對清明上河圖與伏爾加河上的纖夫進行鑒賞

對清明上河圖與伏爾加河上的纖夫進行鑒賞

中西方繪畫藝術是兩個不同的話語系統，其審美意識、表現手法

都有較大差異，其根本原因在于歷史、地理、文化背景的差異。《清

明上河圖》是宋代畫家張擇端繪制的長卷風俗畫，是我國人物畫的杰

出代表。它的杰出不僅在于畫面人物的眾多、景象的恢宏以及表現技

巧的生動完美等所構成的獨特藝術效果，還在于畫面內容真實地反映

了北宋末年京都汴梁(開封)城市社會各個階層不同的生活。這幅已有

800多年歷史的古畫，至今仍是舉世矚目的“國寶”。而在19世紀80

年代初最出色的一幅批判現實主義油畫杰作，就是列賓的《伏爾加河

上的纖夫》。評論家斯塔索夫評價：“列賓是同果戈理一樣的現實主

義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢，以我們無可比

擬的勇敢一頭扎進人民的生活、人民的利益、人民的傷心的現實的最

深處……就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思

想家。”這也是他的民主主義革命思想的最初藝術體現。本文以中西

方繪畫作為比較研究，包括這兩幅作品的藝術特色和歷史文獻價值，

以及圖中的情節畫面藝術進行賞析。通過對二者各方面的分析，探討

了中西方繪畫藝術的差異，并分析展望中西繪畫的發展趨勢。尋找異

同的規律性，這樣有助于認識中西方繪畫藝術的特點，建立我們自己

的審美標準，堅持“和而不同”的正確觀點，并努力使其理論落實到

畫面的氣氛隨之熱烈。中段以“虹橋”為中心，形成了全畫最為緊湊、

最為熱鬧的場面。虹橋橫跨在汴河之上，橋身全由巨木架成，有梁無

柱，結構精巧，規模宏敞，形制優美，宛如長虹。橋兩端連接街市，

來往行人熙熙攘攘，車水馬龍，與橋下緊張的水運相為呼應。橋下河

面狹窄，水深流急。槽船上，船工們正在與河水激烈搏斗，有的撐篙，

有的掌舵，有的放桅桿，有的擲纜繩，有的呼喊指揮，十分紛繁緊張。

過橋的行人也不由停足觀看，情不自禁地指點提醒、呼號助力，一時

間，多少人手忙腳亂，鼎沸一片。后段為城門內外的景象，城樓高聳

巍峨，街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比，茶坊、酒肆、腳店、寺觀、公

廨等應有盡有。街市中有專營沉檀楝香、羅錦匹帛、香火紙馬的，有

醫藥門診、大車修理、看相算命的，還有沿街叫賣零食及小百貨的。

街上的行人摩肩接踵、絡繹不絕，男女老幼、士農工商，無所不備。

全卷總計繪制人物達587個、動物l3種、植物9種、牲畜5O余頭，

船只、車轎各2O余個。

⑵ 對圖中的社會生活即歷史價值的賞析。《清明上河圖》描寫的

內容是京都汴梁城的城市生活景觀。北宋時共有四京：即東京開封府

(汴梁)，西京河南府(洛陽)，南京應天府(歸德)，北京大名府(魏州)。東

京是北宋都城，是當時的經濟中心，工商業十分發達。宋神宗熙寧十

年(1077年)，東京商稅在40萬貫以上，以后又增至55萬貫，居全國

第一。在北宋由興至亡的168年中，東京的繁盛一直冠于全國，并且

達到最高峰。那時，東京定居人El已逾百萬，身懷技藝之士，紛至京

師覓生，更有晉京舉子、域外使節、商賈、軍士、云集京師，使東京

人口各行具備，各類俱全。在《東京夢華錄》卷5中記載：“凡百所

賣飲食之人，裝鮮凈盤盒器皿，車擔動使，奇巧可愛。食昧和羹，不

敢草略。其賣藥賣卜，皆具冠帶。至于乞丐者，亦有規格，稍以懈怠，

眾所不容。其士農工商，諸行百戶，衣裝各有本色，不敢越外。謂如

香鋪裹香人，即頂披背，質庫掌事，即著皂衫角帶，不頂帽之類。街

市行人，便認得是何色目。”這些對器具、手藝、衣著、行戶等等的

講究，在《清明上河圖》中清晰可見。《東京夢華錄》卷5還記載：

“加之人情高誼，若見方外之人為都人凌欺，眾必救護之。或見軍鋪

收領，到斗爭公事，橫身勸救，有陪酒食但官方救之者，亦無憚也。

或有從外新來，鄰左居住，則相借稽動使，獻遺湯茶，指引買賣之類。

更有提茶瓶之人，每日鄰里，互相支茶，相問動靜。凡百吉兇之家，

人皆盈門。”這種市井百姓在日常生活勞作中彼此愛護、相互關照的

淳厚民風，在《清明上河圖》中亦有表現。圖中段，大漕船過虹橋時，

橋上岸邊的路人對船過橋洞的關切之情，刻畫得十分生動，情節的真

實使人如臨其境。《清明上河圖》細致地描繪了中國北宋時代東京的

都市風光，真實地描繪了中國北宋時代東京的都市生活。由于描寫真

實有據，刻畫細致入微，《清明上河圖》成為美術史上現實主義的杰

作，并由此具有了可靠的“文獻價值”，成為研究中國封建社會歷史、

尤其是宋史的形象資料。

逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，

店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、

貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各

種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有

二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從

事的各種活動，不僅衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種

活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看罷，饒有無窮回味。

結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐

富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、

景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關

“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧

都是相當成功的。

被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖

著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老

有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，

眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示

了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨

著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還

有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才

開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手松一松

肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫

都彎著腰低著頭，似乎已沒有多余的力氣再來表現點什么，在他們身

的瞬間直覺的審美愉悅。一般而言，感覺都是帶有一定的復雜性和微

妙性，感覺的最好的接受方法是體驗，語言則往往難以傳達某種感覺。

因此，人們即使產生了某種感覺，也往往難以用適當的語言表達出來，

對智力成熟、語言豐富的成年人來說即為如此。但是，感覺不管再微

妙，總還存在大的趨向性，那么具體聯系到《伏爾加河上的纖夫》，

它給人的感覺應該是壓抑、悲愴和深沉。

畫家列賓的這幅著名油畫，是他經過十多年的構思、繪制和修改

才完成的。這幅油畫在反映列賓的思想感情方面很有代表性。通過仔

細觀察畫面，我看出畫家的思想感情滲透在每一筆、每個人物身上，

也滲透在畫面的色彩和景物的布局上。所以，只要我們細致觀察，從

說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏

斗。

中西方繪畫藝術的差異性是多種因素構成的。首先從美學理論上，

禪宗、儒道思想使中國畫注重“天人合一”、“心物統一”的境界，

追求神形兼備的和諧，是一種哲學藝術；而西畫得益于透視學、人體

解剖、色彩學等科學研究，使繪畫藝術與科學精神、人文思想相融合，

更多的是一種科學藝術。在西方人眼里，主要是物質性的，而咱們中

國畫偏重于精神性。

當然我們應取其精華，棄其糟粕。《伏爾加河上的纖夫》所描繪

的焦黃的河岸、空蒙的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁

著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想象。

然而中國的《清明上河圖》由于它所具有的強烈的藝術感染力、豐富

的社會意義、深切的愛國主義思想，使得作品的藝術性和思想性達到