藝術論文5000字

藝術論文5000字

篇一：中西方繪畫藝術作品比較賞析論文5000字

中西方繪畫藝術作品比較賞析

—對清明上河圖與伏爾加河上的纖夫進行鑒賞

【內容摘要】 中西方繪畫藝術是兩個不同的話語系統，其審美意識、表現手

法都有較大差異，其根本原因在于歷史、地理、文化背景的差異。《清明上河圖》

是宋代畫家張擇端繪制的長卷風俗畫，是我國人物畫的杰出代表。它的杰出不僅

在于畫面人物的眾多、景象的恢宏以及表現技巧的生動完美等所構成的獨特藝術

效果，還在于畫面內容真實地反映了北宋末年京都汴梁(開封)城市社會各個階層

不同的生活。這幅已有800多年歷史的古畫，至今仍是舉世矚目的“國寶”。而

在19世紀80年代初最出色的一幅批判現實主義油畫杰作，就是列賓的《伏爾加

河上的纖夫》。評論家斯塔索夫評價：“列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而

且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢，以我們無可比擬的勇敢一頭扎進人

民的生活、人民的利益、人民的傷心的現實的最深處??就畫的布局和表現而論，

列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家。”這也是他的民主主義革命思想的最

初藝術體現。本文以中西方繪畫作為比較研究，包括這兩幅作品的藝術特色和歷

史文獻價值，以及圖中的情節畫面藝術進行賞析。通過對二者各方面的分析，探

討了中西方繪畫藝術的差異，并分析展望中西繪畫的發展趨勢。尋找異同的規律

性，這樣有助于認識中西方繪畫藝術的特點，建立我們自己的審美標準，堅持“和

而不同”的正確觀點，并努力使其理論落實到藝術實踐中。

【關鍵詞】 繪畫；清明上河圖；國寶；伏爾加河上的纖夫；纖夫；農奴制；

審美；和而不同

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一．《清明上河圖》的介紹及賞析材料

⑴ 對《清明上河圖》的介紹。此畫畫卷以全景式構圖、嚴謹而精細的筆法，

展現出汴梁汴河沿岸及東南角門里市區清明時節的社會生活風貌。畫面的內容結

構大致可分為三個段落：畫卷右端起，始為城郊的農村風光，寂靜的原野，略顯

寒意，漸而有村落田疇，嫩柳初綠；有上墳回城的轎馬人群，行走于稀疏的樹石、

潺潺的溪流之間，點出了清明時節的景象。漸而人物增多，房舍逐漸稠密，河道

也漸顯寬廣，畫面的氣氛隨之熱烈。中段以“虹橋”為中心，形成了全畫最為緊

湊、最為熱鬧的場面。虹橋橫跨在汴河之上，橋身全由巨木架成，有梁無柱，結

構精巧，規模宏敞，形制優美，宛如長虹。橋兩端連接街市，來往行人熙熙攘攘，

車水馬龍，與橋下緊張的水運相為呼應。橋下河面狹窄，水深流急。槽船上，船

工們正在與河水激烈搏斗，有的撐篙，有的掌舵，有的放桅桿，有的擲纜繩，有

的呼喊指揮，十分紛繁緊張。過橋的行人也不由停足觀看，情不自禁地指點提醒、

呼號助力，一時間，多少人手忙腳亂，鼎沸一片。后段為城門內外的景象，城樓

高聳巍峨，街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比，茶坊、酒肆、腳店、寺觀、公廨等應

有盡有。街市中有專營沉檀楝香、羅錦匹帛、香火紙馬的，有醫藥門診、大車修

理、看相算命的，還有沿街叫賣零食及小百貨的。街上的行人摩肩接踵、絡繹不

絕，男女老幼、士農工商，無所不備。全卷總計繪制人物達587個、動物l3種、

植物9種、牲畜5O余頭，船只、車轎各2O余個。

⑵ 對圖中的社會生活即歷史價值的賞析。《清明上河圖》描寫的內容是京都

汴梁城的城市生活景觀。北宋時共有四京：即東京開封府(汴梁)，西京河南府

(洛陽)，南京應天府(歸德)，北京大名府(魏州)。東京是北宋都城，是當時的經

濟中心，工商業十分發達。宋神宗熙寧十年(1077年)，東京商稅在40萬貫以上，

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以后又增至55萬貫，居全國第一。在北宋由興至亡的168年中，東京的繁盛一

直冠于全國，并且達到最高峰。那時，東京定居人El已逾百萬，身懷技藝之士，

紛至京師覓生，更有晉京舉子、域外使節、商賈、軍士、云集京師，使東京人口

各行具備，各類俱全。在《東京夢華錄》卷5中記載：“凡百所賣飲食之人，裝

鮮凈盤盒器皿，車擔動使，奇巧可愛。食昧和羹，不敢草略。其賣藥賣卜，皆具

冠帶。至于乞丐者，亦有規格，稍以懈怠，眾所不容。其士農工商，諸行百戶，

衣裝各有本色，不敢越外。謂如香鋪裹香人，即頂披背，質庫掌事，即著皂衫角

帶，不頂帽之類。街市行人，便認得是何色目。”這些對器具、手藝、衣著、行

戶等等的講究，在《清明上河圖》中清晰可見。《東京夢華錄》卷5還記載：“加

之人情高誼，若見方外之人為都人凌欺，眾必救護之。或見軍鋪收領，到斗爭公

事，橫身勸救，有陪酒食但官方救之者，亦無憚也。或有從外新來，鄰左居住，

則相借稽動使，獻遺湯茶，指引買賣之類。更有提茶瓶之人，每日鄰里，互相支

茶，相問動靜。凡百吉兇之家，人皆盈門。”這種市井百姓在日常生活勞作中彼

此愛護、相互關照的淳厚民風，在《清明上河圖》中亦有表現。圖中段，大漕船

過虹橋時，橋上岸邊的路人對船過橋洞的關切之情，刻畫得十分生動，情節的真

實使人如臨其境。《清明上河圖》細致地描繪了中國北宋時代東京的都市風光，

真實地描繪了中國北宋時代東京的都市生活。由于描寫真實有據，刻畫細致入微，

《清明上河圖》成為美術史上現實主義的杰作，并由此具有了可靠的“文獻價

值”，成為研究中國封建社會歷史、尤其是宋史的形象資料。

圖1-1清明上河圖

⑶ 幾個非常鮮明的藝術特色。此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界

畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了

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當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視

法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取

的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭。小到舟車里的人物，攤販

上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插

著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。內容豐富，描繪東西繁多。《清

明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所

需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤

販上的小商品、市招上的文字，和諧的組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、

醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。

有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街

小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨

船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各種牲畜六十

多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多

彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不僅衣著不同，神

情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者

看罷，饒有無窮回味。

結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內

容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排

得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而

不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和

控制能力。從內容看，此畫屬于風俗畫，也具有風俗畫的特點。

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在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。善于選擇那些既具有形象性和富于

詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀

察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋

梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹小而不失全貌，不失

其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆

為觀止。

二．《伏爾加河上的纖夫》的介紹以及鑒賞資料

⑴ 對《伏爾加河上的纖夫》的介紹。此畫是列賓的代表作也是他的成名作。

在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一

組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，

畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，

切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感

的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布

局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景

只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨

船，步于是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因

此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳

步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、

面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜

的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對于艱苦生活的無奈。走在最后的纖夫低著

頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。

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隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開

始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手松一松肩頭緊勒的纖

繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其余的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已

沒有多余的力氣再來表現點什么，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。

在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與

殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。畫中的纖夫共有11個人，約略分成三組。每

一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力

以及他們的精神氣質各不相同。

圖1-2伏爾加河上的纖夫

⑵ 作品的價值體現。當我第一次面對俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖

夫》，首先感知的是藍藍的天、遼闊的伏爾加河，十幾個姿態各異的纖夫和他們

艱難地拉著的船舶。但仔細體驗畫面中所產生的勞動者的力量卻在視覺上似乎受

到一種猛烈的撞擊，產生一種說不清的瞬間直覺的審美愉悅。一般而言，感覺都

是帶有一定的復雜性和微妙性，感覺的最好的接受方法是體驗，語言則往往難以

傳達某種感覺。因此，人們即使產生了某種感覺，也往往難以用適當的語言表達

出來，對智力成熟、語言豐富的成年人來說即為如此。但是，感覺不管再微妙，

總還存在大的趨向性，那么具體聯系到《伏爾加河上的纖夫》，它給人的感覺應

該是壓抑、悲愴和深沉。

畫家列賓的這幅著名油畫，是他經過十多年的構思、繪制和修改才完成的。

這幅油畫在反映列賓的思想感情方面很有代表性。通過仔細觀察畫面，我看出畫

家的思想感情滲透在每一筆、每個人物身上，也滲透在畫面的色彩和景物的布局

上。所以，只要我們細致觀察，從畫的整體上認真地體會，就會體會出畫家所要

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表現的思想感情，即對沙俄反動統治的不滿和對勞動人民的深切同情。畫的是人

物群像，從畫中人物的不同衣著、外貌、動作以及神態，我們可以深刻領會人物

的內心情感。這幅油畫是列賓到伏爾加河旅行時，仔細觀察了纖夫的生活，經過

反復的思索和修改才完成的。作者在描述這幅油畫時，他的觀察是從前到后依次

進行的，描述時抓住了人物的衣著、外貌、神態的特點，并展開了適當的想象，

把人物的外貌特點和他們的身份、地位、個性結合起來，使每個人物都有了鮮明

的個性。11名纖夫，作者著重描寫了4個，從年齡上說，有老年、中年、青年

和少年，從職業上說，有破產的農民，有從事拉纖的工人，有退伍的士兵，他們

代表著社會的各個方面，都承受著沙俄時代反動統治者的統治和壓迫，都過著悲

慘痛苦的生活。作者這樣描述，有力地揭露了當時社會的黑暗和罪惡。

⑶ 從這幅畫的構圖以及景色的布局進行賞析。在構圖上，列賓利用了沙灘的

地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的

底座上。在畫面上又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，是這幅畫具有宏偉深

遠的張力，畫中的背景應用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以孤獨、惆悵、

無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，這是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的

體現，情感的烘托起了極大的作用。這幅畫反映了纖夫苦難生活的畫面，與其說

是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。 三．個

人總結

中西方繪畫藝術的差異性是多種因素構成的。首先從美學理論上，禪宗、儒

道思想使中國畫注重“天人合一”、“心物統一”的境界，追求神形兼備的和諧，

是一種哲學藝術；而西畫得益于透視學、人體解剖、色彩學等科學研究，使繪畫

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藝術與科學精神、人文思想相融合，更多的是一種科學藝術。在西方人眼里，主

要是物質性的，而咱們中國畫偏重于精神性。

當然我們應取其精華，棄其糟粕。《伏爾加河上的纖夫》所描繪的焦黃的河

岸、空蒙的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生

存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想象。然而中國的《清明上河圖》由于

它所具有的強烈的藝術感染力、豐富的社會意義、深切的愛國主義思想，使得作

品的藝術性和思想性達到高度完美的統一，因此同樣中國繪畫影響著整個世界。

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感

受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。本學期，我選擇了“美

術鑒賞”這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面

的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術

的知識與熏陶。通過選修這門課程，我逐步了解了許多關于繪畫的知識。“高分

低能 ”是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，并不一定代表他具有其他

方面的素質和修養。所以要呼吁素質教育。素質教育是一個系統，而藝術教育恰

恰則是素質教育的一個有效手段和一個不可或缺的方面。藝術教育不是培養專業

的藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要

通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生

的全面發展，成為心中具有崇高理想和大目標的建設社會主義現代化的一代新

人。所以要適當的培養自身的藝術修養。這也是我選擇這一課程的原因之一。

在為時一學期的課程即將結束時，我經過查閱資料將結合俄國偉大現實主義

畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》和我國的國寶《清明上河圖》按照一般鑒

賞的程序對其進行簡單的藝術鑒賞，這兩幅作品因為在中學階段學過對應的文

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章，因此選擇了這兩幅作品進行賞析。與此同時我也希望我們學校的藝術鑒賞能

帶給同學更多這方面的知識，豐富大家的大學生活，我們也可以從藝術角度去過

我們的不一樣大學生活！

時間：2021年12月16日

篇二：美術鑒賞論文5000字

課 程 論 文

題目：沒有胡子的自畫像

課 程 名 稱 美術鑒賞

考 查 學 期 2021/2021學年 第 一 學期

考 查 方 式姓 名

學 號

專 業 藝術系工業產品設計專業

成 績指 導 教 師喆

圖1.1

基本信息

名稱：沒有胡子的自畫像

創作時間：1889年

類型：畫布油彩

尺寸：65x54cm

最高成交價:7150萬美元

一、作者簡介

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文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh（以下簡稱為梵高），1853

年3月30日－1890年7月29日，出生于荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，小

時候的梵高,據他的妹妹形容,他對弟弟妹妹們不僅感到很陌生(他是8個孩子中

的老大),連對自己都感到很陌生。曾在他們家幫傭的仆人也提到,他是個 奇怪,

孤僻的孩子,舉止怪異,看起來就像個老頭 。梵高家族在荷蘭是赫赫有名，一個

叔叔是荷蘭海軍的最高指揮官。另外三個叔叔都是畫商，控制了當時世界上最大

的畫店----古比爾畫廊。梵高24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾

畫店當店員。后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由于同情

和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決

定在藝術的探求中完成自我的解脫，后成為荷蘭畫家，是后期印象畫派代表人物，

是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十

世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。后來自殺，獻身藝術，大膽創新，在

廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并

受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出了

許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、

同情和希望，至今飲譽世界。

梵高的出生是其實是他父母心靈的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于難產

的哥哥也叫文森特。弟弟提奧四年后才出生，這個時候梵高就開始有憂郁癥。可

能是長期的憂郁而精神受創，或是家庭遺傳，或是其它等等原因造成的。“關于

他的疾病真正原因不是很確定，最近的醫學研究傾向于認為是“癲癇”，而非曾

經認為的“精神分裂癥”。在病情發作間隙，他還能畫畫。他最偉大的作品中的

幾幅就是在發病和恢復那個時期創作的。”他的代表作有：1885年《吃土豆的

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人們》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自畫像》、1890年《烏鴉

飛過的麥田》等。

二、生平經歷

梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素

養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫

筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反

差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。

1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵

高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品（所

謂的著名都是后人評價的結果，當時的梵高只是個待業青年）－《吃土豆的人》。

這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有

極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫

家。一方面，他受到米勒的影響，因為梵高之前一直是臨摹米勒的畫，更重要的

可能是內心深處對鄉間生活的向往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。

1885年11月底，梵高決定去安特衛普，在那里的3個月里，他努力的學習

繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這

些都對他此后的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實

主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

1886年2月底，梵高來到“藝術之都”－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵高

興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有

名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，

比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅... 在受到印象派影響后，梵高的畫風發生

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了變化，畫面變得更明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩

法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。2年后，梵高漸漸厭煩了巴黎

的城市生活。他并不滿足于印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴

我們，梵高的繪畫不屬于任何流派。于是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光

的小城阿爾，1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，并

很快愛上了這里。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。 創作進入了高峰。

雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視

角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命； 他不滿足于只是理性的 “模仿事

物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有

個性和獨特的風格” （引號中的是梵高的原話）。 所以， 梵高是用心靈作畫

的大師。梵高在小城廣場邊租下“黃房子”， 想建立“畫家之家”。 后來高更

前來同住。不幸的是，長期超負荷的工作和陽光的灼燒使梵高精神失常。再加上

梵高與高更的個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵高悲天憫人、

憂郁、對所愛的人又很固執、很神經質，兩人相處在一起時是很大的磨難。在一

次激烈的爭吵,梵高原本就有精神疾病,加上情緒失控,終于演發藝術史上很有名

的”梵高割耳”事件。后因在阿爾居民的抗議下，梵高被迫離開。

1889年5月8日，梵高自愿前往距阿爾不遠的圣雷米的圣保羅精神病院接受

治療。在圣-保羅精神病院治療。這時%b

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