日、歐動畫特點

（據宮承波《動畫概論》整理）

歐洲動畫的特點：

1.多為非主流動畫，篇幅短小。不太注重講故事，而是注重哲理性、思想性。

歐洲動畫人較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索。由于篇幅很

短，我國通常把歐洲的非主流動畫（與商業主流動畫相對而言）稱為動畫藝術短片。這類動

畫片雖然場面不大，故事情節也不一定完整，但往往發人深省。

他們不是把重點放在講故事上，而是試圖在有限的時間內不大豐富的感情和復雜的思

想。以高度概括的手法表現主題與主要內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。

2.追求創新性。

歐洲動畫家創新性格外明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。

創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。

美國商業動畫極少表現人類的社會狀況或心理的糾葛，而歐洲動畫則多是以其本國傳統

文化、傳統習俗、社會生活等為題材制作而成，更注重的是以個性化的表現方式來演繹現代

生活的方方面面，偏重于深刻的理性思考。通過畫面和故事，表達出導演獨立的思想感情和

對世界的思考甚至對某些傳統思想進行反叛和顛覆。

在技巧上，歐洲動畫對畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。還特別專注于

動畫制作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大阿列塞耶夫和克萊爾派克的針幕動畫。

3.追求藝術性。

歐洲動畫家把動畫看作藝術品，更傾向于在作品中表現其藝術手法和思想，試圖挖掘動

畫深層的藝術性和文化性。以各種手段造成動畫藝術與現實的間離效果，是動畫作品成為人

類生活的哲理寓言。

由于歐洲動畫多為短制作，小投入，藝術創造性很強，但市場意識淡薄，并不追求票房

和高回報，這導致一直沒有真正商業化。

日本動畫的特點：

1．超現實主義題材大行其道

日本動畫作品非常偏好超現實主義題材。如《鐵臂阿童木》、《哆啦A夢》、《福星小子》、

《龍珠》、《最終幻想》、《千與千尋》，等。日本超現實主義動畫有幾大分支：科幻、動作幻

想、魔法靈異。最重要的是科幻題材，不僅吸收了歐美科幻的藝術精華，并把自己的民族特

色融入其中。

日本的幻想、神鬼靈異類作品除了和日本傳統文化中的神道教、佛教、中國古代道教、

儒家思想等有深刻的練習外，同時也融合進一些西方文化的要素。

2．豐富的人文主義色彩

日本動畫中，不僅可以看到對東方傳統文化道德的繼承，更多的體現出對人類普遍價值

的追尋：比如對弱者的關懷，對家庭和朋友的愛，對愛情的贊揚，對青春夢想的珍惜，對拼

搏奮斗的鼓勵以及對不幸命運的反抗……宣揚積極奮進，贊美善良真情。雖然一部分日本動

畫的確存在暴利、色情等不良因素，然而整體風格一直保持陽光、夢想和希望的正面色彩。

日本動畫中的人物感情刻畫細膩，思想內容往往內斂而深沉。不同于美國動畫的幽默夸

張，人物關系簡單，日本動畫往往主體多元化，劇情復雜，思想內涵也較為深刻，傾向于向

觀眾傳達深層次的思想意義。

同時，也充滿浪漫主義和現實主義的雙重性格。以宮崎駿、鳥山明、高橋留美子、等為

代表的一大批浪漫主義創作者，作品中充滿純真與夢想，而日本動畫中的現實主義色彩則更

多體現出對真實人生的關注與思考，甚至對社會矛盾的質疑與批判。其現實主義不僅僅局限

在寫實的創作手法上，而是充分利用動畫的超現實空間，如《新世紀福音戰士EVA》，在幻

想的基礎上體現出對社會問題的關注。最著名的現實主義作品還有髙畑勛的《螢火蟲之墓》、

《歲月的童話》、押井守的《攻殼機動隊》、大友克洋的《大都會》、《蒸汽男孩》等。除了純

粹表現生活、愛情及歷史的作品外，大部分是結合幻想與現實，在幻想的基礎上體現出對現

實問題的關注。

3．發達的成人動畫

日本動畫中有大量動畫面對成人觀眾，情節編排復雜，人物心理描寫居多，注重內容與

思想的深度挖掘。如《攻殼機動隊》，《新世紀福音戰士》、《犬夜叉》等。成人動畫的普及，

使日本動畫呈現出大篇幅觸及現實社會諸多問題與現狀的特點。

4．獨特的繪畫表現手法

以迪斯尼為代表的美國動畫非常強調自然、明朗而又柔和的畫面效果，力求逼真，日本

動畫則獨辟蹊徑，它更為強調光線、色彩的明暗對比，遠近焦距的調度，以及速度感、躍動

感，常常使用電影蒙太奇手法，帶給觀眾強烈的視覺震撼。尤其是科幻動畫、魔幻類動畫片，

片中高科技武器或激烈的打斗場面，常使人眼花繚亂，目不暇接，產生一種緊迫感和危機感。

日本的動畫大都形象寫實，人物設計和場景布置大都貼近日本的日常生活，如《名偵探

柯南》、《哆啦A夢》、《我的女神》等。

其典型人物造型往往美輪美奐，有著非普通人的完美比例。女主角往往大眼睛、高鼻梁、

尖下巴和瓜子臉，身材勻稱，體態飽滿，男主角則是帥氣的臉龐，寬闊的肩膀。

日本動畫界還有一種精密寫實的繪畫風格，這一派以宮崎駿、髙畑勛、今敏為主要代表。

而其電視動畫為節約資金，制作時多采用“減幀法”等方法，大大減少實際繪制的幀數

和工作量。

中國學派的局限性：

“中國學派”是國際動畫界對我國特定歷史時期民族風格動畫藝術風貌的贊譽。動畫的

“中國學派”是1955年我國動畫界提出探索“民族形式之風”以后形成的。此后形成了代

表中國本土特色的，自成一格的動畫創作風格，例如獨有的水墨，以及采用木偶、剪紙、皮

影、折紙等民間藝術形式，內容上采用民間歷史傳說等。自90年代以來，面對外來文化的

強烈侵襲，我國動畫界對于自身風格的發展卻陷入停滯甚至倒退，其中一個很重要的方面，

就是傳統意義上的“中國學派”已經顯得缺乏生命力而日益萎縮。

一方面，“中國學派”獨有的美術風格沒有能夠持續發展改良。中國動畫在內容和形式

上仍然保留了傳統的審美特征，結構上大都采用線性結構，線索單一，情節簡單，畫面平穩，

節奏舒緩，形成了濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格。中國學派的動畫片一直都非常強

調自身的美術風格，當時堅守的民族性忽視了與世界接軌，與時代同步的發展精神。而隨著

時代的發展，中國進入了現代化的工業社會，社會節奏加快，價值觀、審美取向也在發生變

化。而中國動畫風格并未得到相應的改進，也就必然在視聽效果鮮明、富有現代審美特征（比

如反映時代精神，重視娛樂性，結構現代化，畫面立體感強，節奏快，力度感強）的美、日

動畫面前失去了光彩，所以民族美術風格如何才能做到與現代商業文化有機結合便成為中國

學派必須面對的問題。然而中國學派缺乏創新的動力，以及與商業結合的探討，結果漸漸迷

失發展的方向以至于偃旗息鼓。傳承和發揚民族風格和民族文化的同時，我們還需跟隨時代

的步伐，對其進行發展和更新，注入更多的新鮮血液，讓中國學派在不丟失傳統美術和文化

精髓的基礎上，結合商業文化的脈搏，顯現更加豐富多彩的表現形式和精神面貌。

另一方面，創作理念上的局限一直是困擾我國動畫工作者的難題之一。中國學派誕生

之初就是本著為兒童創作的理念，題材相對固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成語、

童話、英雄事跡、人物傳記等來闡述倫理道德，達到 “寓教于樂”的目的。由于社會環境

的影響，還盡力把帶有教化色彩的內容與盡可能唯美的藝術形式結合，而遠離娛樂性和商業

性的表現手法。長期以來缺乏創新的此類動畫風格難免造成觀眾的欣賞疲勞，給人感覺乏味。