淺談中國傳統美學中的兩種美感――“錯采鏤金”之美與“芙蓉出水”之

淺談中國傳統美學中的兩種美感

――“錯采鏤金”之美與“芙蓉出水”

之美

論文關鍵詞：錯采鏤金；芙蓉出水；研究

論文摘要：在中國的美學傳統中，一直存在著“錯采鏤金”和“芙蓉出水”兩

種不同風格的美感．這兩種美感貫穿了中國整個美學史，相反相成、相濟互補地推

動著中國古代美學思想的發展。本文從美感溯源、美的呈現、美學觀的互補三個角

度展開對這兩種美感的比較和分析，指出兩者在哲學思想上體現出儒道互補精神．

在美學觀上則反映為功利論美學觀和超功利論美學觀的互補。

在中國的美學傳統中，一直存在著兩種不同風格的美學趣味：“楚國的圖案、

楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存在到今天的刺繡和京劇的

舞臺服裝，這是一種美，‘錯采鏤金、雕績滿眼’的美。漢代的銅器、陶器，王羲

之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，‘初發芙蓉，自

然可愛’的美。”本文從對這兩種美感的比較和分析人手．認為這兩種美感貫穿了

整個美學史，相反相成、相濟互補地推動著中國古代美學思想的發展。

一 美感溯源

哲學是構成美學和藝術的靈魂，任何一種美學思想和理論體系的產生都不是突

如其來，橫空出世的．而是根植于一定的哲學土壤，宗白華先生在《美學散步》中

就說：“文藝從它的右鄰‘哲學’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念。”‘錯采鏤

金”和“芙蓉出水”的美的最初產生也不例外，它們的源頭可以追溯至先秦儒道哲

學。

儒家提倡人世，注重主觀努力，推崇人為的雕飾之美。孔子的思想明顯地表現

了這一點，他說“言之無文，行而不遠。”(《左傳?襄公二十五年》)在《論語?憲

問》中孔子說：“為命，裨諶草創之，世叔討論之，行人子羽修飾之，東里子產潤

色之。”《論語?八佾》中又說：“周監于二代，郁郁乎文哉，吾從周。”因而他

把繁華作為一種文明的象征。孔子的繼承者茍子又說：“性無偽則不能自美。”受

到儒家思想影響較深的文藝家，也就大都比較偏重這種人為雕飾之美。漢代經學昌

盛，漢賦的創作比較典型地反映了這種雕飾之美。司馬相如在《子虛》、《上林》

二賦中，收集和羅列睨離日常生活的陌生又整齊的詞匯，對每一字每一句都經過精

心選擇。

物”，因而老莊把自然素樸作為美的一種標志。魏晉以后，儒家思想一統天下的格

局被打破后，老莊思想占了主要地位，崇尚自然樸素之美的思想就得到了極大的發

展，金玉滿眼、鋪張揚厲的漢賦在極盡其鋪張、夸飾之能事之后，便不得不讓位于

魏晉時代那以少馭繁、含蓄雋永的五言詩。“從這個時候起，中國人的美感走到了

一個新的方向，表現出一種新的美學理想那就是認為‘初發芙蓉’比之‘錯采鏤

金’是一種更高的美的境界。”在鐘嶸的《詩品》中記錄有湯惠休對顏延之和謝靈

運的濤的評價就明顯體現人們這一美學觀念的轉變：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯采

鏤金。延年終身病之”謝濤樸素的藝術美所反映的超脫的人格模式是主體心性的外

化。“初發芙蓉”，自然天成的藝術美，雖然是以樸素形態展示給接受對象，但這

種藝術創作絕不是隨口而道，毫無加工，而是高度精煉，洗去了一切雜質成分，是

藝術創作者對自然境象細致入微的觀察，是文字上的“慘淡經營”，是用準確而樸

素的語言進行的藝術創作。

而這種所謂的“更高的美的境界”也不是永恒不變的，在意識形態領域儒道互

補的過程中，經過六朝的準備與過渡，“芙蓉出水”的美再度讓位于一種更新更美

瘦，瘦當形枯；復不可肥，肥則質濁。”這諸多規范和要求，實際上是強調書法中

需要人為地加以控制，以達到楷書精致的法度。如果說“錯彩鏤金”的美凸顯了藝

術中人為的一面的話，那么歐陽詢上述“秘訣”就是一個例證。反觀米芾行書，追

求平淡自然，講求灑脫而不拘束，所以他的座右銘是“無刻意做作乃佳”，要求自

己“心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅”。觀其代表作《蜀素貼》，技法

精純嫻熟，字型富于變化，隨意中表現出自然率真品性，多有奇險磅礴之氣。米芾

在《海岳名言》中說“蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字”，而說他自

己則是“刷字”(同上)。一個“刷”字，活脫脫地勾畫了他追求“天真”、“自

然”的美學格調。 其次，在居室建筑方面，李漁在《閑情偶寄?居室部》中提

出了“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕斫”的原則，“但取其簡者、堅者、自然者變

之，事事以雕鏤為戒，則人工漸去，而天巧自呈矣”。這里“宜”的深一層內涵就

是以自然之美為化境。這就明確表現出了設計者即使有奢華為飾的條件亦不為之的

風?碩人》中一個結合了兩種美感的實例。“毛如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒

如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句是一個“錯采鏤金、雕績滿

眼”的形象，是非常“實”的描寫，讓人感覺看到的是廟里的觀音菩薩。后兩句中

的巧笑、美目是活潑、淺近的描寫，是“虛”的白描，這就使前邊五句的形象活起

來，虛與實結合，成就了一個“初發芙蓉，自然可愛”的美人形象。兩種美感同時

呈現在同一部作品中，體現了“錯采鏤金”和“芙蓉出水”的互補性。

從某種意義上說，正是“錯采鏤金”與“芙蓉出水”這兩種美感――形與神、

實與虛的互補才促成了中國藝術意境的創成。宗白華說：“中國藝術意境的創成，

既須得屈原的纏綿悱側，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱側，才能一往情深，深入

萬物的核心，所謂’得其環中’。超曠空靈，才能如鏡中花，羚羊掛角，無跡可

尋。所謂‘超以象外’。”要做到“纏綿悱惻”就必極盡“錯采鏤金”般的繁富之