論中國當代音樂的民族化

論中國當代音樂的民族化

縱觀中國音樂事業的發展,已經進入了空前繁榮的階段,無論是音

樂創作還是音樂表演抑或是跟音樂有關的相關的產業都在穩定中進

步。音樂創作隊伍技術純熟,風格迥異,各具特色。音樂表演推陳出新,

百花齊放。但在總體上,兩者越來越多的彰顯出民族音樂元素的旺盛

的精神力量。

一、新中國音樂發展概述

新中國成立初期,因為中國本土音樂家受到戰火與硝煙的礪煉洗

禮,所以音樂風格豪邁熱情,滿懷愛國激情和戰斗精神。所以這一時期

的音樂作品鏗鏘硬朗,結構嚴謹。相當一部份作品采用西方傳統作曲

技法(當時的音樂家很多都曾經在海外留學)。

隨著社會主義國家經濟建設的不斷深入,音樂在當時特定歷史條

件的影響之下,作品多以描寫祖國發展建設、歌頌人民戰天斗地的豪

情壯志為題材。創作風格相對比較單一,歌曲以單旋律的分節歌為主。

創作中過多關注作品能夠在人民群眾性中普及傳唱。經常以廣播或電

影為媒介,推廣音樂作品的流傳。

“文化大革命”開始以后,文藝界人士大多遭到迫害,能夠茍活的音

樂家整天擔驚受怕,題材選擇小心謹慎,缺乏創作自由,音樂藝術完全淪

為政治權利的附屬品。這一時期除了特定的一些電影音樂,便是現代

京劇和歌劇、舞劇的音樂。也是在這一時期京劇伴奏中加入了西洋樂

器,所以那一時期的器樂曲譜多為現代京劇或者民族歌舞劇選曲,而聲

樂作品多是民族歌劇的選段。

“文化大革命”結束后,政治氣候稍有變化,文藝事業有了新的發展。

音樂創作的堅冰漸漸融化,作曲家心頭的陰霾漸漸散去,創作風格也逐

漸轉變,一些旋律相對輕松、活潑、自由的歌曲嶄露頭角,人們對新生

活的渴望猶如一陣清風激發了音樂家的創作靈感。歌唱家的演唱風格

也悄然轉變。音樂開始歌頌新生活,歌頌愛情,歌頌美好的未來。這一

時期的具有代表性的作曲家,如谷建芬、施光南等脫穎而出;歌唱家黎

信昌、于淑珍、李谷一、吳雁澤、李雙江、等等應運而生;歌曲《鄉戀》、

《知音》、《我們的生活充滿陽光》、《年輕的朋友來相會》等家喻戶曉。

這一時期音樂的作品顯示著朝氣蓬勃的精神和青春活力。由于這一時

期成長起來的音樂家,受西方影響較少,所以無論是創作還是表演都展

現了民族音樂藝術的優秀傳統。

改革開放以來,中國音樂事業的發展進入了一個嶄新的時期。與

音樂有關各個領域,思考著新的發展方向,通俗音樂受到港臺流行音樂

的影響,部分歌曲呈現出一些小資和頹廢的風格,從最初的模仿港臺演

到挖掘民族音樂源泉,直到后來研習歐美乃至非洲音樂,經歷了一個蛻

變的過程。這一時期也涌現了一些成績卓著的作曲家和傳唱至今的優

秀作品,如謝莉斯、王潔實演唱的以臺灣校園歌曲為藍本的大陸校園

歌曲《校園的早晨》、《腳印》等等。稍后創作的流行音樂多以民歌風

的形式出現,鋪天蓋地,風靡一時。在現階段的流行音樂,節奏自由多變,

旋律結構千姿百態。音樂充分體現了個人價值觀和崇尚自由的態勢。

二、民族音樂元素在各個領域的表現

民族音樂,一直是中國音樂長河中的主流,五千年的華夏文明為中

國民族音樂積淀了深厚的文化底蘊。各個時代的音樂家不同程度的汲

取民族音樂的精髓。可以毫不夸張的說,所有的中國音樂家的骨子里

積聚著民族音樂的精華,血液里流淌著民族音樂的活力,生命力融匯著

民族音樂的魂魄,毛孔里散發著民族音樂的氣息。無論是任何音樂家,

任何音樂作品,離開了民族的土壤,都將枯萎、衰竭無法生存和發展下

去。

(一)民族音樂在歌曲、歌劇創作中的影子

在作曲家的腦海中,民族民間音樂激發著他們的創作靈感,因而也

產生了大量的以民族音樂為素材的音樂作品。同時也催生了一大批具

有民族音樂靈魂的音樂家。

比如以陜北民歌《騎白馬》為原型的紅色經典歌曲《東方紅》,依

托河北民歌《小白菜》創作的歌曲《山不轉水轉》。作曲家鄭秋楓的

聲樂作品《帕米爾我的家鄉多么美》、《潑水節鼓舞》;石夫的《牧馬之

歌》;王立平創作的大量具有濃厚的民族風格的影視音樂作品,《枉凝

眉》、《紅豆曲》、《葬花吟》;印青反映西部大開發題材的作品《西部放

歌》,歌頌青藏鐵路建設者的歌曲《天路》;張千一的《青藏高原》;徐

沛東代表作品《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》、《愛我中華》、

《大地飛歌》、《踏歌起舞》等等均是創作歌曲民族化的上乘之作。

另外,中國歌劇在民族化的領域也做了有意的嘗試誕生了大量的

經典作品。其中不乏借助戲曲元素產生的作品如馬可等人合作的歌劇

《小二黑結婚》、張銳作曲的《紅霞》、王錫仁、胡士平作曲的《紅珊

瑚》、陳紫等人作曲《竇娥冤》還有一土洋結合的梁寒光作曲的《王

貴與李香香》、石夫、烏斯滿江作曲的《阿依古麗》;多種創作手法相

互融合的杰出作歌劇——張敬安、歐陽謙叔作曲的《洪湖赤衛隊》;羊

鳴、姜春陽、金砂作曲的《江姐》。這些都是中國歌劇史上的經典作

品。最值得一提的是歌劇《傷逝》和《原野》的問世,開始突破了民族

新歌劇原有的模式,翻開了中國歌劇新的一頁。

近年來,隨著中國歌劇藝術創作團隊的日漸成熟,相繼出現了一些

反映中國經典文化的嶄新力作。如以取材于古代民間故事的《木蘭詩

篇》、《羽娘》、《杜十娘》,原創歌劇《西施》;吸取民間音樂精華的歌舞

劇《茉莉花》;大型原創歌劇《青春之歌》;反映中國傳統文化的《茶》

等等。

(二)民族音樂對中國交響音樂作品的影響

中國當代作曲家對民族音樂有著難以割舍的情節,所以,幾乎每一

位作曲家的代表作品中都會出現民族風格的樂曲。比如我國第一代作

曲家施詠康創作的交響詩《黃鶴的故事》;羅忠镕的第一交響曲《浣溪

沙》;辛滬光的交響詩《嘎達梅林》;朱踐耳第十交響曲《江雪》、作曲

家劉湲作品《土樓回響》;中國“創造交響音樂民族化”的開山之作小提

琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》;徐沛東民族管弦樂《伊犁河畔》、《節日

賽馬》、古箏協奏曲《孔雀東南飛》;趙季平,交響敘事詩《霸王別姬》,

室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》,管子與樂隊《絲綢之路幻想

曲》;譚盾交響曲《天-地-人》。

(三)民族音樂在鋼琴和器樂作品中的完善

1934年,歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大-齊爾品來我國征集

“中國風味的鋼琴作品”,賀綠汀以一首《牧童短笛》榮獲頭獎。在這以

后的若干年里,中國的音樂家一直沒有停止民族風格鋼琴作品創作的

腳步,其中涌現了諸多的杰出人物河經久不衰的優秀作品。

丁善德(1911-1995 ),作曲家,鋼琴家、音樂教育家。作品有鋼琴曲

兒童組曲《快樂的節日》、《新疆舞曲第一號》、《中國民歌主題變奏曲》

汪立三(1933~ )當代作曲家。作品鋼琴曲《蘭花花》,《二人轉的

回憶》。

陳培勛(1922-2006)廣西合浦人。作品有鋼琴曲《賣雜貨》、《思春》、

《雙飛蝴蝶變奏曲》。

儲望華,1941年生,作曲家、鋼琴家。江蘇宜興人。他改編及創作

的鋼琴作品《翻身的日子》、《解放區的天》、《二泉映月》、《新疆隨想

曲》、《江南情景組曲》等。

杜鳴心、吳祖強舞劇《魚美人》音樂選曲《水草舞》;陳怡以侗歌

音調主題和傳統京劇曲調為材料創作的鋼琴獨奏曲《多耶》;譚盾《八

幅水彩畫的回憶》、《看戲》;高平以中國式的音調創作的《夜巷》。

這些年來其他形式的器樂作品在中國民族音樂的土壤里也得到

了長足的發展。

其中小提琴曲有:《梁山伯與祝英臺》,《海濱音詩》,《新春樂》,

《新疆之春》,《山丹丹開花紅艷艷》,《花兒為什么這樣紅》,《牧歌》,

《苗嶺的早晨》,《陽光照耀塔什庫爾干》,等等經典作品。

長笛樂曲:《夕陽簫鼓》。

小號曲:丁善德,《新疆舞曲》(小號十重奏);劉 莊《回旋曲》;李延

生《元宵街頭》,《幻想曲》(內蒙民歌主題) 等。

隨著世界文化的大融合,中國民族音樂越來越多的走向了國際舞

臺,無論是卡耐基音樂廳還是維也納金色大廳來之中國的音樂之聲在

激蕩回想,為數眾多的中國音樂家和音樂作品被世界接受。學習西方

古典音樂和中國民族音樂的年輕藝術家把中國的優秀文化傳到世界

各地,同時,他們用中國文化作為根基,融入世界音樂大氛圍中。并完全

被世界所接納,所歡迎。