第四章說唱音樂

第四章說唱音樂

第四章 說唱音樂

第一周

授課內容：第四章 說唱音樂

第一節 概述

教學目的:通過本章學習了解我國說唱音樂的整體概況、藝術特點。

教學方法：課堂講授法、多媒體課件

教學重點： 說唱音樂的分類、表演形式及藝術特點、說唱音樂的結構類型

教學過程：

一、 定義

說唱又稱曲藝，是以民間講唱文學為基礎的一種包括文學、表演和音樂三方

面的綜合藝術形式。包括了唱腔和器樂兩種成分的說唱音樂是曲藝的一個重要

組成部分。

二、 分類

據1982年調查，我國說唱有341個曲種。

（以下漢族說唱曲種分類）

1、 按藝術風格分為：評話、鼓曲、快板、相聲四大類。

2、 按主奏樂器、歷史淵源、音樂風格及特點分為：

① 鼓詞類 （流行于北方的京韻大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南墜子等，

南方的溫州大鼓、揚州鼓詞等）

② 彈詞類 （主要流行南方，如蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞、木魚歌等）

③ 道情類 （晉北說唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北漁鼓、四川竹琴等）

④ 牌子曲類（如北京的單弦、福建南音、山東聊城八角鼓、河南大調曲子、

青海平弦等）

⑤ 琴書類 （北京琴書、徐州琴書、山東琴書、四川揚琴、貴州琴書等）

⑥ 時調類 （天津時調、上海說唱、揚州清曲、湖南絲弦、四川清音等）

⑦ 走唱類 （河北蓮花落、東北二人轉、安徽鳳陽花鼓等）

⑧ 雜曲類 （無錫評曲、紹興蓮花落、福建錦歌、湖北三棒鼓等）

三、 說唱音樂的歷史發展脈絡

1、 唐以前：說唱藝術的萌芽和孕育期

（1） 公元前3世紀戰國時期荀子《成相篇》，是一篇兼用韻文和散文的作

品，很像后來說唱文學的結構。

（2） 漢魏的相和歌

（3） 漢代的長篇敘事歌曲《陌上桑》、《孔雀東南飛》、南北朝的《木蘭詩》

均敘述了完整的故事，塑造了性格鮮明的人物形象，被視為說唱藝術

的先驅。

2、 唐代：說唱藝術的形成期

唐代的“變文”是說唱音樂形成的標志。“變文”是1899年在敦煌莫高窟

發現的我國最早的說唱文本。

3、 宋代：說唱藝術的成熟期

宋代手工業、商業更為發達，由于市鎮繁榮，城鎮人民的藝術活動、娛

樂活動也日益豐富。城市中設瓦肆、勾欄供藝人獻藝。說唱藝人有了專門的、

固定的演出場所，“書會”的盛行及文人參與唱本的編寫，都促使說唱藝術

趨于成熟。

說唱藝術的形式主要有：

（1） 唱賺

（2） 鼓子詞

（3） 陶真

（4） 涯詞

（5） 諸宮調

（6） 道情

4、 元明時期：說唱藝術發展期（曲折發展）

元代在蒙古族王朝統治下，屢禁說唱，加以元雜劇興盛，在一定程度上影

響了說唱藝術的繁榮，承宋代說唱藝術，元代主要有諸宮調、陶真、貨郎兒、

詞話等。

明代社會安定，經濟文化發展，促進了說唱藝術的興盛，此時說唱藝術形

式主要有：詞話、陶真、彈詞、道情、蓮花落等。

5、 清代：說唱藝術的鼎盛期

清代，說唱藝術發展迅猛。特別是鴉片戰爭后，帝國主義入侵，各地民間

藝人紛紛進入城市。為適應市民娛樂需要，在傳統說唱形式基礎上，結合各

地民間音樂形成了大量地方方言的現代曲種。有的一直保留至今如：鼓詞、

彈詞、道情、琴書、牌子曲等。

四、 說唱音樂的表演形式及藝術特點

（一） 說唱音樂的表演形式

1、 單口唱 如浙江道情、大鼓、單弦等

2、 對口唱 如彈詞、山東琴書、河南墜子等

3、 幫唱

4、 拆唱 如四川揚琴、廣東粵曲等

5、 群唱

6、 走唱 如湖北三棒鼓

（二） 說唱音樂的藝術特點

1、 敘事性

2、 敘事與代言相結合的表現方法

3、 音樂與語言相結合 （1）說唱音樂與語言聲調的關系

（2）說唱音樂與語言節奏的關系

（3）說唱音樂與語言音色的關系

（三） 說唱音樂的說與唱

說唱音樂作為敘事性的音樂體裁，它的特點之一就是說與唱的結合。

1、 說唱音樂的念白

說唱音樂的念白有以下幾種：

（1） 散白：就是接近日常生活語言的散文體的念白。

一種，是用作說唱者以第三人稱口吻講述故事情節的表白，如評彈中成

為“說表”。

另一種，是代言體的說白，即演員以故事中人物的口吻做第一人稱的說

白，如京韻大鼓。

（2） 韻白：是一種有韻律的念白，往往用于第一人稱的代言體念白中，

并且有一定的格式。

2、 說唱音樂的唱腔

說唱音樂的主要部分是唱腔，有以下幾種情況：

（1） 半說半唱和唱中夾說的唱腔

一種是前半句說，后半句唱的形式。如天津時調中的“數子”

一種是唱中夾說，如京韻大鼓的快板

（2） 似說似唱的唱腔

（3） 旋律性強的唱腔

五、 說唱音樂的唱腔結構類型

其唱腔結構一般分為：板腔體、曲牌體、單曲體和主插體四種類型。

1、 板腔體：是以上下句結構為基礎，用節拍變化的手段來組織唱腔結構，

同時在腔調上也有變化。板式有散板、慢板、中板、快板等形式。代表曲

種有：京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子等。

2、 曲牌體：是由多種不同的唱段組成，根據作品內容、情節需要，選擇不

同的曲牌連綴起來演唱。代表曲種有：單弦牌子曲、南陽曲子、四川清音、

四川揚琴、聊城八角鼓等。

3、 單曲體：其唱段由一個基本曲調無限變化反復構成。如北京琴書、樂陵

大鼓。

4、 主插體：是在一種或數種主導曲調的基礎上，加用其他腔調。如京韻大

鼓中有時加進京劇的西皮、二黃腔。再如山東琴書、彈詞、漁鼓道情都屬

于這種結構。

六、 說唱音樂的伴奏

說唱的伴奏音樂有兩個部分組成：過板音樂和唱腔音樂

1、 過板音樂

包括前奏、引子和各種大小過門。

（1） 前奏

在一場或一個大型曲目演出之前，往往加上比較長的器樂前奏，以活躍

演出氣氛或給以一定的情緒上的準備。常用《八板》、《三六》獨立的的器

樂曲，在音樂上和演出的節目不一定有內在的聯系。

（2） 引子

通常不是可以獨立演奏的器樂曲，而是特定曲目的音樂的有機組成部

分，和唱腔有著直接的聯系。

（3） 過門

曲中的過門有大過門和小過門之分。

大過門用于段與段之間；小過門用于句與句之間或句頓之間作墊空。

2、 唱腔音樂

（1） 隨腔伴奏

伴奏的曲調基本上和唱腔保持一致的伴奏方法

（2） 對比和變化的伴奏

一種是緊打慢唱的伴奏手法

一種是伴奏只用幾個簡單的音的弱奏來襯托。

（3） 接尾伴奏

在一些半說半唱朗誦體的唱腔中，常有這種伴奏方法。

思考題：

1、說唱音樂的定義

2、說唱音樂按主奏樂器、歷史淵源、音樂風格及特點分為哪幾類？

3、說唱音樂的表演形式有哪些？

4、說唱音樂的藝術特點是什么？

5、說唱音樂的唱腔有哪幾種類型？

6、說唱的伴奏音樂有幾部分組成，各部分又有何伴奏類型？

7、 說唱音樂的唱腔結構類型

8、板腔體、曲牌體的定義

第二周

授課內容：第四章 說唱音樂

第二節 單弦牌子曲

教學目的:通過本章學習了解我國漢族說唱音樂的代表曲種單弦牌子曲的藝術

特點。

教學方法：課堂講授法、多媒體課件、欣賞法

教學重點： 單弦牌子曲的定義、結構特點、曲牌運用情況

教學過程：

一、定義

單弦牌子曲，是流傳在北京的牌子曲類曲種之一。因演唱時，可以一人單檔，

自彈自唱，所以簡稱“單弦”，又因演唱者以八角鼓擊節伴奏，故又稱“八角鼓”。

二、發展概況

它興起于清乾隆、嘉慶年間，當時八旗子弟多以此自娛，1880年左右，由

隨緣樂率先在茶館演唱，遂形成獨立的曲種。

據考證，八角鼓在發展過程中，有五種演唱形式：

1、 岔曲：為一人獨唱的短段，岔曲內因結構、素材之差異，又分為脆岔、

平岔、長岔、起字岔、數子岔、別韻等。

2、 群曲：有多人演唱，多是子弟票友為親朋所邀，在宅院中演唱。

3、 拆唱：即拆唱八角鼓，由二至五人演出，分包趕角，早期分為正旦、小

旦，后來改為以丑角為主要角色，引人發笑。

4、 單弦：專指一人自彈自唱，演唱雜牌子曲。

5、 雙頭人：與單弦相比，為二人表演，由唱者自彈八角鼓，另有一人專司

三弦伴奏。

其中的岔曲，后來被分為曲頭、曲尾、中間加曲牌，連接在一起，成為單弦

牌子曲。岔曲則繼續存在。形成岔曲（單曲）、牌子曲（聯曲）并存的格局。

二、 結構特點

1、 岔曲

岔曲多用來寫景或借景抒情，篇幅短小，唱腔優美雅致。常在牌子曲

開場之前，先以一首岔曲奉獻聽眾，或用來做翻場小段，有些熟悉的名段，

也常作為正式節目在舞臺上演唱。

其基本結構分為兩種，即小岔曲與大岔曲

（1）小岔曲

也稱脆曲，它的基本結構形式為六句一曲的單曲體，具體結構為：

（前奏）——唱句（一）接過門——唱句（二）中間加過門——唱句（三）

接大過門——唱句（四）中間加過門——唱句（五）中間加過門、臥牛兒—

—唱句（六）接小過門收攏全曲。

如《春景》、《秋景》

（2）大岔曲

也稱長岔，比小岔曲要長一些。主要發展手法是在六句的基本框架內，隨

意加入數句，因所用數句較多，也稱為數板或數子，數板的容量不限，常常

超出六個唱句的總和。

如《松月繞》

2、牌子曲

牌子曲作為曲藝音樂的一種結構類型，其曲牌連綴的結構特點。

無論是小岔曲還是大岔曲，其結構都不能勝任大段故事的演唱。于是就

吸收其他曲牌，進行運用。

單弦牌子曲有以下幾種結構形式：

① 棗核：牌子曲中的最小結構單位。具體構成為：

[曲頭]（岔曲前半段）+ 單個曲牌 + [曲尾]（岔曲后半段）

（2）腰截：可以唱小段故事，基本結構為

[曲頭]——[數唱]——若干曲牌——[曲尾]

（3）牌子曲：是單弦中使用最多的一種結構形式，它可以容納各種不同曲調

和曲體的曲牌，將這些曲牌連綴在一起，說唱一個較長的故事。

演唱牌子曲時，演員可適時加入韻白和散白。

四、曲牌的運用

單弦所用曲牌甚多，目前能列出曲牌名的約有100多個。一部分曲牌作為主

體曲牌，是必用或常用曲牌，其他則因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。

1、 曲牌的來源

（1）來源于明清俗曲，占較大比重。

如[羅江怨]、[疊斷橋]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等

（2）來源于其他曲藝。大多具說唱特點

如：[曲頭]、[曲尾]、[南城調]、[云蘇調]、[流水板]等

（3）來源于南北曲及地方戲曲

如：[滿江紅]、[山坡羊]、[耍孩兒]、[點絳唇]、[南鑼]、[朝天子]等。

2、 曲牌的表現功能

當曲牌被用來表現某個唱段和故事時，就具有了適于表現某種特定內容的功

能，通常把曲牌大致分為以下幾種類型：

（1） 便于敘事：[南城調]、[靠山調]、[云蘇調]、[流水板]等

（2） 便于抒情：[四板腔]、[湖廣腔]、[疊斷橋]等

（3） 多種用途：此類曲牌可塑性強，快、慢、悲、喜皆能表現。如[太平年]、

[羅江怨]、[鮮花調]、[剪靛花]等。

音像資料欣賞：

北京單弦專題片

思考題：

1、單弦牌子曲的結構形式有哪些？

2、岔曲的結構特點

3、八角鼓在發展過程中的五種演唱形式是什么？

4、單弦牌子曲的定義。

第三周

授課內容：第四章 說唱音樂

第三節 四川清音

教學目的:通過本章學習了解我國漢族說唱音樂的代表曲種四川清音的藝術特

點。

教學方法：課堂講授法、多媒體課件、欣賞法、示范法

教學重點：四川清音的定義、唱腔及其結構特點

教學過程：

一、概況

四川清音由明、清兩代的時調小曲和四川各地的民歌、戲曲音樂發展而成，

流行于四川各地，深受觀眾喜愛，早期稱作“唱小曲”、“唱小調”、“唱月琴”、

“唱琵琶”等，1930年重慶藝人成立“清音歌曲改進會”之后，隨以“清音”

命名。

四川清音，屬牌子曲類曲種之一，它和明清小曲一脈相承，但也大量吸收

了流入四川的外地小調與民歌。清音唱詞以長短句為主。

二、清音的唱腔

清音的唱腔有三種類型：小調、曲牌、大調。

1、小調

小調是可以單獨演唱的曲調，來自民歌，常用來演唱抒情的生活片斷和敘

述小段故事，結構簡單，近似分節歌，即一個曲調反復演唱多段唱詞。每次反

復中根據唱詞的變化，曲調作不同程度的變化和發展。

這類曲調有：[鮮花調]、[長城調]、[剪簡化]、[小桃紅]、[四季調]等。

2、曲牌

曲牌的體式與小調相仿，但不單獨演唱，常夾在大調中使用。

如：[半邊月]、[平板]、[疊斷橋]、[銀紐絲]、[羅江怨]等。

3、大調

是大型體裁，一般用來演唱歷史戲劇和民間傳說故事。共有八大調，即勾

調、碼頭調、寄生草、蕩調、背工調、月調、反西皮調、灘簧調。其中，反西

皮調為板腔體，其余均為曲牌體。他們都有曲頭、曲尾之分，在中間加入若干

曲牌。

三、結構特點

四川清音具有多樣化的結構形式。

1、單曲體（主要指四川清音中小調的結構特點）

小調在結構形態、曲調來源、音樂色彩上有著自身特點，主要有以下兩點：

（1）多種體式并存

小調的內部結構形態多樣，有兩句一段的、三句一段的、四句一段的，多句

一段的等，多種體式并存使小調在體裁樣式、音樂風格、調式色彩等方面顯示

出多彩的藝術特色。

小調雖為單曲體結構，唱詞卻大多為多段，因此，小調中的大部分曲調都不

只唱一段，根據唱詞的多少，常常要唱若干段，既能抒情，又能唱一個小故事。

（2）一曲多唱

小調中的曲調大多來自民間小調，在保留原來民歌特點的同時，又要服從于

表現不同曲目的不同內容的需要，因此，同一首小調在不同唱段、不同演員哪

里就形成了較大的變體。

2、曲牌體

自從有了八大調，清音可以唱述較長的故事和眾多的人物。大調包含了多種

類型的曲調和曲牌，更便于敘述和描寫細致的情節、場面和人物的對話。作為

聯曲體結構，它所唱曲目占較大比例

這些被稱為基本曲牌的唱腔，一般都有[曲頭]和[曲尾]，因此可以構成多種套

式，而其聯套原則又各不相同，它們可以使再現原則、循環原則、省相鄰原則、

起平落原則、起承轉合原則等。

3、板腔體

在清音中有一些屬于板腔體的唱腔，但并不是曲牌板腔化而來的，其主要

是直接從戲曲吸收而來，如漢調、反西皮調等，它們又自成體系。

如漢調唱腔有[散板帽子]、[散板尾煞]、[一字]（4/4）、[二流]（2/4）、[快二

流]、[慢二流]等。反西皮唱腔有[一字]、[二流]等。這類唱腔更多具有戲曲音樂

的特點。

音像資料欣賞：

1、四川清音專題片

2、四川清音《小放風箏》

3、四川清音《布谷鳥》

學唱：

四川清音《小放風箏》

思考題：

1、四川清音的結構有哪幾種形式？

2、四川清音的唱腔類型有哪些？

第四周

授課內容：第四章 說唱音樂

第四節 京韻大鼓

教學目的:通過本章學習了解我國漢族說唱音樂的代表曲種京韻大鼓的藝術特

點。

教學方法：課堂講授法、多媒體課件、欣賞法、示范法

教學重點：京韻大鼓的定義、唱腔，劉寶全的藝術成就

教學過程：

一、發展概況

京韻大鼓又叫“京音大鼓”，廣泛流行于河北省和華北、東北的部分地區，

是我國北方說唱音樂中成就較高的曲種。

1、前身——木板大鼓

木板大鼓是流行于河北滄州河間一帶的一種農民的說唱音樂形式。

（1）、伴奏沒有弦樂，只有鼓、板，并因此得名。

（2）、以演唱長篇大書為主，內容多為英雄好漢的故事，如《楊家將》

（3）、音樂很簡單，五聲音階，節拍為一板一眼

（4）、唱詞基本為七字句，上下句式，唱腔為板腔體。

（5）、由半職業的農民藝人演唱，當時人稱木板大鼓的表演者為“說大鼓書的”。

2、形成、

（1）1870年前后，木板大鼓藝人進入京津地區，起初多為擺地攤演唱。

長篇曲目改為短篇，增加三弦作為伴奏樂器，時稱“怯大鼓”。

當時著名藝人有胡十、宋五、霍明亮

（2）后又出現了改“怯”味的三位演唱名家：劉保權、張小軒、白云鵬，

及著名弦師韓永祿、白鳳巖等，使“怯大鼓”得到進一步發展，形成

為京韻大鼓。

（3）以后京韻大鼓傳人多宗流派，20世紀30年代后女藝人漸興，出現了駱

玉笙、孫書筠等著名表演藝術家。

二、劉寶全的藝術成就

1、1900年到北京演唱后，將河間府的口音改為北京話，使“怯大鼓”成為“京

韻大鼓”

2、吸收借鑒戲曲及其它說唱形式的聲韻、唱法，使其聲腔甜潤清亮，音域寬

廣，搞的運用自如。

3、借鑒京劇的表演程式，形成一套適合于說唱藝術的表演技巧，使打鼓的表

演改變了呆板、拘謹的形式。

4、對板式進行改革，將木板大鼓以一板一眼和有板無眼為主的唱腔結構，改

為一板三眼的慢中板和有板無言的緊板為主，必要時穿插一些一板一眼的

板式。

5、由于創新，精于音律，善于創制新腔，逐漸形成“說中有唱，唱中有說；

說既是唱，唱即使說”的說唱風格。

6、創作了大量的作品，如《大西廂》、《鬧江州》

劉寶泉在藝術上勤學苦練，精益求精，表演上注重“寓情于聲”和“手眼

身步”的準確運用，加上嗓音清脆圓亮，腔調豐富多變，善用高腔烘托氣氛，

吐字有力清楚。與當時京劇演員譚鑫培、評書藝人雙厚坪被合稱為“藝壇三絕”，

在京韻大鼓界具有極大影響。

駱玉笙藝名小彩舞，9歲學唱京劇，14歲登臺，17歲改唱京韻大鼓。駱派

發突出特點是重字尾的潤腔，善于運用不同的顫音，同時在陰平、陽平和去聲

字上用長短不同的下滑音，充滿感情色彩。駱玉笙的代表作是《紅梅閣》、《子

期聽琴》、《劍閣聞鈴》、《擊鼓罵曹》、《臥薪嘗膽》等。

三、唱詞

1、押韻

2、平仄

3、基本句式及變化形式

（1）基本句式

京韻大鼓的唱詞為上下句形式，基本句式是七字句，一般分為“二二三”

三個詞逗。

此外，還有六字句、九字句、十一字句等其他形式的句子。

（2）變化形式

有襯字和嵌字、垛句等形式。

襯字和嵌字的使用或去掉一般不改變句意，但加進去可以使唱詞更活潑、更

口語化。

嵌字是在句子基本格式外增加的詞組，常有的有“嵌三字頭”、“嵌五字尾”

及句子中的“三字嵌”、“四字嵌”等形式。

垛句是京韻大鼓中單獨的一種句子格式，在情緒緊張或需要加強描寫的地方

使用，一般由若干組成雙的疊句組成，三字句、四字句最多。

四、唱腔

1、音樂結構——板腔體

2、基本板式：

（1）慢板，一板三眼 4/4拍

（2）緊板，有板無眼 1/4拍

（3）垛板，一板一眼 2/4拍

3、腔調

（1）慢板的主要腔調

慢板有多種腔調，旋律最為豐富，是京韻大鼓中最主要、占據篇幅最多的板

式。

① 平腔 ——是京韻大鼓唱腔的基礎，其他腔調均由此發展而來。

平腔的吟誦性很強，與語言關系極為密切，音與字的結合一般是一字一拍，

每句之間多可分為三個樂逗，也可根據情況變化使用。平腔的旋律常用音域在

一個八度。

② 挑腔——在平腔基礎上加以句幅和音域的擴展而成，并主要體現在樂句的

尾部拖腔上。挑腔的音域較寬，音區較高。

③ 落腔——屬于下句唱腔，曲調低沉下行，也是在平腔基礎上形成，只是音

調進行向低音區發展。有一種感慨的意味，比較深沉。

④ 甩腔——是一個段落或整個唱段結束時使用的唱腔，也屬于下句腔調。它

的音域較寬，常幾乎包括了京韻大鼓唱段的全部音域。其旋律線

基本為下行，音程跳動較大，曲調變化豐富。

⑤ 預備腔——又名“拉腔”，是甩腔前的上句專用腔。

⑥ 長腔——又叫“大腔”，也屬于上句腔調。它與平腔的不同主要體現在第三

樂逗，特別是在句尾又較長的大拖腔，音域較低，曲調抒情優美，

歌唱性較強。

這些基本腔調的結構安排程式：

挑腔——落腔——平腔（間或穿插跳墻、落腔）——預備腔（長腔）——甩

腔

（2） 垛板

垛板一般在段落中不獨立使用，而是插在慢板或緊板中。

（3）緊板

緊板用來表現緊張激動的情緒，突出故事的高潮，常為一字一拍或兩子一拍，

甚至更加緊湊，造成戲劇性效果。

音像音響資料欣賞：

1、音像資料： 京韻劉白派

京韻駱玉笙

2、音響資料： 《劍閣聞鈴》

《丑末寅初》

學唱：

京韻大鼓《重整河山待后生》

思考題：

1、 何謂京韻大鼓

2、 京韻大鼓的發展概況

3、 劉寶全的藝術成就

4、 京韻大鼓的基本板式

5、 京韻大鼓慢板的主要腔調有哪些？

第五周

授課內容：第四章 說唱音樂

第五節 蘇州彈詞

教學目的:通過本章學習了解我國漢族說唱音樂的代表曲種蘇州彈詞的藝術特

點。

教學方法：課堂講授法、多媒體課件、欣賞法、示范法

教學重點：蘇州彈詞的唱腔，各流派藝術特征

教學過程：

一、發展概況

蘇州彈詞，發源于江蘇的蘇州地區，以吳方言及與中州韻結合的方法演唱，

流行于江蘇、浙江、上海一帶。

蘇州彈詞源于元明兩代的詞話，表演形式有說有唱，并有以鼓擊節和用弦索

伴奏兩種形式。

1、興起時，代表人物為乾隆年間的王周士，他以說唱《游龍傳》、《白蛇傳》

著名。

2、清代嘉慶、道光年間，蘇州彈詞流派興盛，出現了陳遇乾、俞秀山、馬

如飛、趙湘舟等名家。

3、道光、咸豐以后，女藝人興起，徐月娥、汪雪卿名噪一時。

4、現代比較流行的流派有俞派、馬派、蔣派等十余種。

二、音樂特征

1、蘇州彈詞以說表為主，注重詞語的群眾性和生動性、講究語音、語氣、語

調的變化。

2、演出形式：有單檔（一人）、雙檔、三檔數種，演唱者多兼樂器。

3、體裁：有長篇、中篇、短篇、開篇之分。

4、伴奏樂器：以三弦、琵琶為主，演員自彈自唱，并相互伴奏、烘托。

5、演員基本技藝：說、噱、彈、唱、五到（心到、口到、手到、足到、目到）、

八技（口技）。

6、藝術特色：理、味、趣、奇。

三、藝術形式

1、唱詞

蘇州彈詞的唱詞以七字句為主，其段式結構主要有三種形式：

（1）上下句

上下句段式女式蘇州彈詞最常見、也是最基本的唱詞形式。

每一個七字句常以“二五”或“四三”形式分逗，中間以小過門隔開

（2）鳳點頭

鳳點頭，又叫鳳凰三點頭，這種段式結構不以上下兩句體為單位，而是三個

樂句一個單位，音樂上常常是兩上一下，唱詞則常常是一上兩下，一般唱詞的

后兩句都押韻。

（3）疊句

疊句字數無嚴格規定，不一定很整齊，為長短句形式，常使用三字、五字或

七字的排比句，字多腔少，句式結構短小，節奏緊湊，一氣呵成，常用在情緒

激動處，又戲劇性的張力和效果。

2、唱腔

蘇州彈詞的三大腔系為：

（1）陳（遇乾）調：蒼勁渾厚，宜于表現悲壯慷慨之情。

（2）俞（秀山）調：速度徐緩，旋律曲折激越，流暢委婉，有“三回九轉”之

說。

（3）馬（如飛）調：質樸爽利，韻味濃厚，突出語言的節奏感和彈性，吟誦性

曲調尤其擅長于敘事。

每個流派是一種腔調，各不相同，風格各異。

四、唱腔流派

1、俞調

俞調為清代嘉慶年間彈詞藝人俞秀山所創。代表作《

主要特點是：

（1） 旋律曲折婉轉，激越多變。

（2） 音域較寬，在兩個八度以上

（3） 腔多字少，抒情性強。

（4） 速度緩慢，各個樂句的旋法大多由高向低進行，有“三回九轉”之

說。

（5） 上句常用“二五”腔格，下句常用“四三”腔格。徵調式。旋律框

架為：

上句：532165-1 下句：3216532165

2、馬調

馬調為同治年間馬如飛所創。代表作《珍珠塔》。

主要特點是：

（1） 旋律進行平穩質樸，起伏小。

（2） 音域不寬，在十度以內

（3） 字多腔少，敘述性強，節奏富于語言韻律和彈性，全句分逗或不分逗。

（4） 速度中庸，旋法以同音反復或級進為主，變化較少。吐字清楚。徵調式。

3、陳調

陳調為清代乾隆年間陳遇乾所創，代表作有《白蛇傳》、《芙蓉洞》等

主要特點有：

（1） 多用于老生、老旦，蒼涼粗曠，商調式

（2） 過門多使用同音型反復

（3） 演唱上是昆曲風格，旋律舒緩深沉，樸實蒼涼。

（4） 風格介于歌唱性和敘事性之間，速度中等，音域不太寬，旋律才起伏不

大，適于表現老年或命運坎坷的人物。

4、楊調

楊調為楊震雄所創。吸收了俞調唱腔，有“揚派俞調”之稱。代表作《長生

殿》、《武松》等

主要特點：（1）高亢挺拔又深沉委婉

（2） 在唱腔與伴奏的結合方面具有“緊彈寬唱”的特點

5、蔣調

蔣調為蔣月泉所創，是在俞調和周玉泉的周調基礎上發展出來的新流派。代

表作開篇《杜十娘》。

主要特點：蔣調在行腔上更富于裝飾性，旋律婉轉抒情，唱法上吸收京劇老

生部分潤腔因素和發聲方法，深沉含蓄，瀟灑飄逸，是近代蘇州彈詞流行最廣

的唱腔流派之一。

《杜十娘》（欣賞）取材于明代小說《杜十娘怒沉百寶箱》。京城名妓杜十

娘與書生李甲相戀，贖身從李乘舟回李家。路上，臨舟富商孫富看見美貌的十

娘，出高價要李轉讓十娘，李同意了。杜十娘悲憤萬分，怒斥李甲并出示她所

藏的珍寶后，抱箱投江自盡。這段唱腔曲調優美動情，氣質灑脫流暢，腔詞結

合密切，風格獨特，韻味醇厚，是蔣月泉的生前錄制的著名開篇唱段。

6、麗調

麗調為20世紀50年代由徐麗仙在蔣調基礎上發展形成。代表作《黛玉焚稿》。

主要特點：

（1） 改變了通篇統一板式的結構，使用了板式變化，如：開篇《新木蘭辭》

運用了中、快、散、中、快五種板式。

（2） 在蔣調六聲音階123456基礎上進一步擴大，使偏音7轉換為主要音

級，形成了麗調七聲音階的特點。

（3） 有兩個常用的具有獨特風格的特性音調，曲調起伏婉轉，有特殊的音

樂表現力。

（5） 常使用上行小六度，小七度的跳進，并通過音程的高低移位來適應

多種情緒的變化。

五、說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系

1、說唱音樂在民歌、民間歌舞和叫賣聲基礎上形成，并成為戲曲音樂吸取養

料的豐厚土壤。

2、我國很多地方小戲就是在說唱音樂的基礎上形成的。

3、我國最早的成熟戲曲形式宋雜劇，就是在說唱曲種諸宮調基礎上產生的。

4、說唱音樂在成熟與完善的發展過程中，大量吸收了戲曲音樂的藝術成就，

并給民歌、民間歌舞音樂的進一步發展以啟發和影響。

音像資料欣賞：

1、蘇州彈詞 《杜十娘》

2、蘇州彈詞《花木蘭》

3、蘇州彈詞《 蝶戀花》

學唱：

蘇州彈詞《蝶戀花答李淑一》

思考題：

1、蘇州彈詞的流派及特點

2、蘇州彈詞的音樂特征

3、說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系