高中音樂說課稿八篇

2023年12月13日發(作者：冬天的別稱)

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高中音樂說課稿八篇

高中音樂說課稿 篇1

一、 對大綱、教材與教學目標的分析與把握

高中音樂新課標中指出：普通高中音樂課程是提升國民素質的音樂教育。在音樂教學中我們要有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學重在啟迪、引導學生樹立正確的人生觀，培養健康向上的良好心態。

本課教材是“人音版”普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師---貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。重點是通過學習《第九交響曲》第四樂章，引導學生正確把握貝多芬的作品風格及內涵，了解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活同樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。

根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，確定了以下教學目標：

（1）知識目標：初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識。 （2）能力目標：能夠會唱《歡樂頌》的音樂主題；并能看懂4拍子的指揮圖示。

（3）情感目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。

要達到這些目標，單靠教材是完不成的，必須貫徹用教材教，而不是教教材；必須通過教材引導學生組織學習，構建比較全面扎實的知識結構。

二、教法設計概要

突出音樂學科特點是音樂教育和課堂教學的基本原則。而音樂是聽覺藝術，因此，要堅持以聆聽為主的教學原則 ，在音樂鑒賞活動中不但要聽辨音樂的變化，感受音樂的藝術魅力，還要注重培養學生對音樂情感的辨別力、表現力和理解力，了解音樂表現的方法手段，培養對音樂形象的感知和體驗。為此，本課教學將結合運用調查法、啟發法、分析法、比較法、合作法等授課的基本方法。

三、學法設計概要

充分調動學生主體意識和自主學習的積極性，讓學生能積極、主動地參與學習： 1.在對學生進行學法的指導時，運用體驗、探究、合作等學習方法，啟發學生在對音樂形像與音樂情感的體驗中充分展開想象，建立一定的音樂思維空間。

2.在音樂知識內容的學習方面，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知識灌輸和單一的講解。

3.在教學實踐過程中（包括課前準備），引導學生學會收集、整理相關信息，做到會提出問題、能分析問題、善解決問題，增強與他人間的協作能力，享受學習的快樂過程。

四、教學過程概要

本課的主要內容是聆聽《第九交響曲》第四樂章，在教學過程中我采用環環相扣的教學模式進行。

1.課題引入：

⑴．聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，并選出內容表達正確選項：

a、又名《熱情奏鳴曲》

b、該曲表達的是一種含蓄、優美的情感。

C、以歌頌為主題，曲調莊重舒緩，輝煌燦爛。 d、此曲如莎士比亞的名篇《暴風雨》一樣，也是表現人與大自然搏斗的大無謂精神的。 ⑵請同學選出《第23鋼琴奏鳴曲》的作者：

a、莫扎特

b、海頓

C、貝多芬

d、巴赫

[設計意圖]：通過聽辨音樂和選擇答案，激發學生的學習興趣，為下一環節做好鋪墊，并引出課題《劃時代的音樂大師----貝多芬》

2.講授新課：

⑴講新課之前，先請幾位同學把我們上節課要求大家針對以下問題收集的相關資料給大家展示一下。

a、貝多芬的生平簡介；

b、貝多芬創作的作品分類；

c、貝多芬《第九交響曲》的創作背景及音樂主題；

d、試舉例，說說貝多芬創作的作品主要有哪些？（各組代表介紹）。 [設計意圖]：通過引導學生在課堂上展示課外收集相關資料，不僅調動他們積極主動參與音樂教學活動，而且可以培養自主研究學習的良好習慣，為其學習音樂、喜愛音樂，形成良好的人文素養奠定基礎。

⑵剛才在“貝多芬創作的作品分類”這個問題里面，我們說他一共寫了32首鋼琴奏鳴曲；9部交響曲等等。那么給大家5分鐘的時間把什么是奏鳴曲、奏鳴曲式、交響曲這三個問題，集體探討一下并掌握概念。

[設計意圖]：采用共同學習、探究的形式，深入知識主題，避免枯燥、單一的知識灌輸和講解。

⑶完整聆聽《第九交響曲》第四樂章，回答該作品體現了貝多芬怎樣的偉大思想？

[設計意圖]：有了以上的音樂知識做基礎，著重培養學生對音樂情感的理解能力。

⑷分段鑒賞，聽辨后列出各段的演唱形式、人聲音色的變化，在表達情感，增強藝術感染力中所起的作用。

[設計意圖]：培養學生對音樂的表現形式及情感的辨別能力和理解能力。

⑸學唱《歡樂頌》主題，體驗合唱情緒與表達的感情。說說它對你在今后的學習和生活方面有什么啟迪？ [設計意圖]：通過體驗合唱情緒，引導學生正確把握作品的風格及內涵，啟發學生把學習、生活同合唱所表達的深刻內涵緊密結合起來。

⑹課堂實踐：引導學生在學唱的同時，感受4拍子的節奏特點，能看懂4拍子的指揮圖示，并嘗試指揮合唱《歡樂頌》主題。

[設計意圖]：通過課堂實踐活動，達到遷移知識，延續創新的目的。

3.拓展與研究

對比聆聽維也納古典樂派的海頓、莫扎特、貝多芬的作品《未完成交響曲》、《小步舞曲》、《命運交響曲》片段。說說有何異同點？

[設計意圖]：通過對比欣賞海頓、莫扎特、貝多芬的作品片段，認識古典主義音樂的共同特征及三位作曲家的個性特征。

4.課堂小結

今天我們學習了《第九交響曲》的第四樂章，并對“樂圣”貝多芬的生平和坎坷遭遇有了較全面的了解，相信大家也都有不同的收獲。大家在日常的學習、生活中，都會遇到這樣或那樣的一些挫折與困難，如何正確的面對這些挫折、困難？或許你已經從貝多芬以及他的作品當中，得到了一些啟示??希望同學們都能夠樹立遠大的理想，培養良好的學習心態，勇敢地去面對困難與挑戰。

高中音樂說課稿 篇2

一、說教材

《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音樂出版社高中音樂鑒賞（必修）第九單元的一節鑒賞課，該單元共包含三部作品，分別為《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，其中《魔王》是一首戲劇性很強的敘事歌曲，歌曲主要描繪了，一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中。

整首歌曲的發展里，鋼琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。

學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠了解作品的故事情節、藝術歌曲的定義，以及“藝術歌曲之王”舒伯特。

二、說學情

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結歸納。

三、說教學目標

新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

1.聆聽《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

2.運用感受、體驗、合作、表現等方法，提升音樂審美能力與歸納總結能力。 3.了解舒伯特的生平及其音樂創作，了解國外藝術歌曲及我國的藝術歌曲的風格特征。

四、說教學重難點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節、風格特征。難點為掌握藝術歌曲的概念及風格特點。

五、說教法、學法

為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

1.教法：自主探究法、講授法。

2.學法：小組合作探究法、聽賞法。

六、說教學用具

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：

鋼琴、多媒體

七、說教學過程

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這四個環節： 第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

我將采用創設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

第二環節是深入探究

深入探究的環節，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發現，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發變高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。 探究學習的第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內涵、分析歌曲的情緒。

《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到了危險。

最后絕望了。本首歌曲的內容仿佛一個寓言故事一般，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關進監獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩。《鱒魚》，把當時的統治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。

深入探究的最后一個環節，我會引導學生一同總結藝術歌曲。

概括出藝術歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；

側重表現人的內心世界；

旋律表現力強；

表現手段及創作技巧比較復雜； 對演唱技巧要求高；

伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。

第三環節是鞏固提升環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；

我會引導同學們聆聽藝術歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術歌曲的博大精深。

這樣做不僅能深入了解藝術歌曲的特點，還能在了解西方藝術歌曲的基礎之上，對中國的藝術歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術審美的能力。

高中音樂說課稿 篇3

尊敬的各位老師：

大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

一、說教材

《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段

的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

二、說目標

1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。 3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

教學重、難點：

1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

三、說教法

現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。 四、說學法

本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

五、教學程序

一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：

提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

二、新課教學

1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。 2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。） 變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏） （2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

三、學習檢測

師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

四、實踐與創作 學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

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五、小結：

先請學生自由發言談本課的收獲。

教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿 篇4

尊敬的評委老師： 大家上午（下午）好！（鞠躬）我是__號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

一、說教材

首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

二、說學情

要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

三、說教學目標

通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

1。通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

2。通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

3。了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

四、說教學重難點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。 五、說教法、學法

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

教法：分段聆聽法、講授法。

學法：小組討論法、對比分析法。

六、說教學過程

接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

第二環節是初步感知環節 感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

第三環節是分段賞析環節

細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

第四環節是拓展延伸環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

第五環節是小結作業環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

七、說板書設計

最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿 篇5 一、說教材

1、教材分析

本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的.重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

2、教學目標

(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

3、教學重點、難點

舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。 二、說學法

課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

三、說教法

遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

四、說教學過程

1、情景模擬，親近藝術。

課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

2、視頻鑒賞，領悟風格。

通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，領悟動作。

教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。 4、聆聽音樂，感受情緒。

首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

5、想像創編，體驗成功。

根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓

學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

6、課堂小結，藝術升華。 我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

五、教學反思

本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿 篇6

我說課的題目是欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》。本課是《普通高中音樂教科書》（全一冊）96年版普通高中音樂教科書第四單元中國近現代音樂中第二節器樂曲中的一首小提琴獨奏曲《思鄉曲》。我主要從以下幾個方面闡述。 一、教材分析：

1、本節教材的地位和作用：在《高中音樂課本》中，馬思聰的《思鄉曲》是中國近現代音樂的優秀代表。引導學生對這位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣賞他的作品。從而使學生對這一時期的音樂作品從內容、風格上進行官能、情感、理智的欣賞。該曲具有很高的藝術價值和欣賞價值，作為中學生很有必要去欣賞它，同時對培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、聯想想象能力具有重要作用。

1、教學目標及確立依據：

1）知識目標：通過欣賞《思鄉曲》，學習了解其演奏樂器--小提琴：曲作者馬思聰；作品的曲式與風格--帶再現的三部曲式。

2）情感目標： 通過欣賞《思鄉曲》，使學生從情感上愿意聆聽，并有進一步學習和了解馬思聰其他作品的情緒，培養學生的思鄉情和愛國情。

3）德育目標：通過音樂作品的學習，使學生在音樂審美實踐活動中能正確地感受、體驗、理解鑒賞音樂，提高其音樂審美能力。

確立依據：（1）以大綱為綱，以教材為本，以教參

為指導。 （2）注意培養學生各種能力，發展學生智能，使學生全面發展。

（3）正確認識我國民族音樂，落實德育教育。

3、教學重、難點及確立依據：

A、重點：通過聆聽，感受、體驗、理解音樂作品的內容及音樂情感上的變化。

B、難點：在聆聽的基礎上，引導學生參與音樂審美評價。

確立依據：《十面埋伏》是一首琵琶獨奏曲，通過一把琵琶把戰爭的整個過程描述的非常形象。從列營、吹打到得勝回營每一情節都極具寫實性。音樂藝術主要是通過聆聽來獲得感官上的欣賞，從而達到情感上的變化。此曲為標題性音樂，易于被學生理解和參與。

二、教材處理：

1、學生狀況分析及對策：對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。 2、教學內容的組織與安排：針對學生的實際情況，為更好 完成教學目標，突出重點、解決難點，教材的加工重組及補充拓展：

A.重點難點的調整：

重點方面除教材原有的內容以外，又增加了一點學生更深層次了解曲作者愛國之情、思鄉之切

的可貴的思想品質，這也正是在全面實施素質教育的今天，我們教育培養的青年學生所應該具有的優良品質，正符合我校德育實驗四情之一的愛國情教育。

B.補充、拓展教材：

《思鄉曲》的創作素材取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》甚至樂曲的第一大部分直接采用《城墻上跑馬》的旋律作主題。因此，我在教學過程中運用這首歌作為提高學生視唱能力的一個手段，即提高了學生的基本技能又拓展了知識。

讓學生利用多媒體和校園查找作曲家的相關資料，在教師引導下采用記者答辯會的形式來介紹曲作者的生平，作為課堂內容的補充和拓展。

三、說教學目標：

2、對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。

四、說教學流程：

本課所使用的教學模式是參與__體驗的教學模式。程序是：情感喚起階段，以愛美為特征，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特征，培養學生高尚健美的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特征，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。

理論分析：以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式。活動的過程是情感、認知和行為協調的過程，是學生身心協調成長、發展各種能力、學習各種知識技能的過程。

教學方法和策略：

本課采用的教學方法是（1）音樂欣賞法；（2）演示法；（3）練習法。

教學流程；

（1）導入：教師拿一把小提琴。設置的問題是誰愿意上來運用以往的知識經驗持琴、演奏？ （激發興趣，喚起參與愿望） （2）放一段音樂。問題是聽了這段音樂有何感受？

（3）同一旋律，音區不同，力度不同，聽后會有何 感受？學生反饋。

（4）教師運用力度對比演唱此旋律會產生什么樣 的聯想。師聲互動。

（5）點出課題《思鄉曲》以上部分給學生提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗愿望的機會。

（6）簡介作品：1）樂曲以內蒙民歌《城墻上跑馬》為基本素材 ,具有濃郁的民間音樂風格。

2）此曲采用帶再現的復三部曲式寫成。在寫作手法上運用了我國民間音樂中常用的變奏手法。可謂中西結合、洋為中用的成功嘗試。

（7）學習小提琴。由學生結合實際介紹小提琴的定弦及音色特點。教師歸納補充。

（8）學唱內蒙民歌《城墻上跑馬》知識拓展，通過練習評價總結等活動，深化情感體驗，知識技能遷移。

（9）介紹曲作者；先由一位學生根據課前查閱的資料向學生介紹，然后采用答記者問的形式來介紹馬思聰，教師補充。這樣充分發揮了學生自主學習的積極性。 （10）完整欣賞《思鄉曲》通過聆聽，分析作品曲式。要求學生用手勢（食指）表示第一變奏，用兩個手指表示第二變奏，

用三個手指表示第三變奏，學生專著的聽，并做出相應的反映，最終通過對比學生明確樂曲的曲式。

五、說教學手段；

本課教學手段將采用課件和錄像。現代教學媒體不受時間、

空間、 宏觀 、微觀的限制，視聽結合，形象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息，大大提高了信息的傳輸速度，再激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用，使音樂教育社會化等方面都具有很大的優越性。

高中音樂說課稿 篇7

各位評委老師：

大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。

一、說教材

1、教學內容的作用和意義

人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。

音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。

通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。

2、教材分析

《松花江上》

作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。

3、教學目的

①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。

②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。

4、教學重點

①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。

②理解悲劇美的基本含義。

二、說教法

1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。

討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。

這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。

2、欣賞《松花江上》

在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？

（學生思考發言）

3、分段欣賞

這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。

①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。

②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。

③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》

我的說課完了，謝謝大家！

高中音樂說課稿 篇8

一、說教材

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

二、說教法

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

三、說學法

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

四、說教學目標和重難點

本課的教學目標；

１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征． 初步知道歐洲民間音樂的餓概況.

２，了解風笛、蕭的音樂特點．

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

五、說教學過程

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法． ３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；

風笛．

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；

每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法。

六、總結

本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

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