綿竹年畫制作技藝

2023年12月21日發(作者：綠綠的拼音)

綿竹年畫制作技藝

綿竹年畫文稿

一提起年畫，我們首先想到的就是我國傳統的節日春節。慶祝春節這幾天稱為過年。當然，和貼春聯一樣，過年時張貼的畫才叫年畫了？其實不然，我國的年畫除了具有鮮明的民族文化特色和地方特色之外，它廣泛的用途，精湛的工藝，源遠流長的歷史和雅俗共賞的美學價值，才是值得我們稱道，值得我們發揚光大的。

我國在唐朝的時候就有年畫了。最早的年畫只有“門神”。主要用于民間驅邪納祥、祈福消災，增加節日的歡樂喜慶氣氛，也是一種裝飾美化環境的節慶風俗。表達了人們對美好生活的向往。

相傳唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭神嚎之聲，以至夜不成眠。兩員大將全身披掛地站立宮門兩側，結果宮中果然平安無事。李世民體諒兩員大將的辛苦，于是命令畫工將倆人的威武形象繪之在宮門上，稱為“門神”。后來，民間爭相仿效，演變形成了各地獨特的風格，便是現在的年畫了。

年畫通俗普及，在很多地方過年都張貼年畫。我國最出色、最具有代表性的年畫莫過于四川的綿竹年畫、江蘇的桃花塢、天津的楊柳青、山東濰坊楊家埠的木版年畫了。這四大年畫被譽為中國的“年畫四大家”，在歷史上久負盛名。四大年畫無論是在題材內容上、刻印技術上，還是藝術風格上，都具有自己鮮明的特色。在這期節目中，我們就帶著大家來認識一下四大年畫之首的“綿竹年畫“。

1綿竹年畫的歷史淵源：

綿竹年畫誕生和發展于四川省德陽地區綿竹縣，因為這里曾經盛產一種柔軟而有韌性的竹子，這種竹子專門用來造紙，以供應作為年畫最好的畫稿子。因此竹紙和年畫都因此得名了。綿竹年畫起源于北宋，到明末清初進入繁盛時期。產品運銷湖南、湖北、陜西、甘肅、青海及四川各地，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。

1綿竹年畫的特色：

綿竹年畫以彩繪見長，構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感。對民間美術的其他門類產生深遠的影響，而且與其他繪畫相互融合成為一種成熟的畫種，具有雅俗共賞的特點。

1題材和用途：

綿竹年畫在繪畫的題材內容上，有《雙揚鞭》《穆桂英》這類武士神像畫，有《同戲同樂》、《歲歲平安》、《天官賜稻》這類的為節日增添氣氛的喜慶畫。有《回荊州》、《七擒孟獲》《三顧茅廬》這樣的小說和戲曲的精彩故事畫，也有《春風萬里》、《吉詳如意》、《映雪夜讀》等表現人們生活情趣的年畫。還有《老鼠嫁女》等反映民間故事傳說內容的年畫。更有傳統的仕女圖畫，題材極為豐富。因此，綿竹年畫不僅僅是過年的時候才張貼的。在綿竹的年畫村，年畫或直接畫在家家戶戶的外墻上；或過年時張貼于屋堂大門上，或掛在廳堂中央。還有大部分年畫作為美術作品廣泛地銷售，用作居室裝飾，張貼于書房、畫室。都顯得喜慶、大方和雅氣。年畫將年畫村打扮得祥和而安樂，古樸而靈秀。顯示出人們生活富裕而又充滿了濃濃的文化韻味。

1綿竹年畫的工藝特色：

從色彩上，綿竹年畫可分為紅貨、黑貨兩大類。紅貨就是指色彩明麗、鮮艷的年畫，大部分年畫都是紅貨。黑貨是指用煙墨或朱砂拓印出的木版拓片年畫作品，這部分年畫少有藝人創作，大多是一些歷史珍藏作品。《二十四孝圖》和《百壽圖》就是兩幅典型拓片年畫。多作為正廳中央和裝飾居多。

從裝飾用途上，裝飾于門上的年畫，也就是門神。掛在墻上半部分的年畫，又叫斗方，懸垂于整個墻面的長條型畫幅的畫條。

從制作方法上，門畫制作手法多樣：在彩繪年畫上，就有明展明掛、鉤金、印金等繪制方法。還有常行、水墨、填水腳三種創作方法。

從畫幅大小上，分為大毛、二毛、三毛、四毛。毛是對紙張大小的特殊稱謂，畫幅大的叫大毛、稍小的稱為二毛、畫幅小的稱為三毛、最小的為四毛。分別張貼于大門、廳門、房門、灶門之用。

從工藝制作的不同形式上，可以分為傳統的梨木雕版年畫，精細講究的工筆年畫，國畫與年畫兩相結合創作的創新型年畫。下面我們以不同作品的創作過程來展示這三種類型年畫的制作工藝。

1作畫前的準備

2工具材料的準備

3刻版工具：刻版工具有：小木錘、刻刀、鏟子。刻刀有平口的、斜口的、尖口的。主要用的是斜口刀。平刀也可以使用。鏟子有大有小，都是鋼鐵做的，下端呈扁平狀，邊緣微翹。

3印畫工具：印畫工具有棕刷、擦子、拓子。

棕刷用棕樹皮做成，具有一定的硬度，呈排形便于刷墨。

拓子是用來盛季墨揉墨的，中間稍低，四周高。拓子供印版時刷墨使用。

擦子又稱刷子，用來按壓印畫紙張，使畫版上的墨線能印到紙上。擦子呈長方形，用木頭做成。擦子外表包著棕樹皮，刷面平整、柔軟。

3版材：用于雕版的木材有梨木、銀杏木。綿竹年畫的雕版大多數是用梨木做成的。這種雕版木質好，質地細密，堅硬，不易變型。

3繪畫工具：繪畫工具有筆和花戮（chuo）子。

畫筆：畫筆有羊毫用來填顏色或者沾清水分染。一字紋的兔毫用于畫褶子、點眼睛。

綿竹民間藝人自制了一種扁形齊頭扁平的筆，稱為“鴛鴦筆”，筆峰有寬有窄。用它勾畫色彩時，可以一邊蘸水，一邊蘸色。

花戮子：花戮子又稱戳戳或者是花花。有向日葵花、蝴蝶花、梅花等不同花型。一幅年畫完成后，選用它們來印“花金”。這種戳子可因地制宜，用各種邊角的木頭刻成。

2顏料的準備

綿竹畫的基本顏料有：黃丹、佛青、桃紅、品綠四大主色調。其中黃丹和佛青是礦物質顏色，桃紅、品綠是透明的膏子色。過去，畫師自己制作調顏料，現在多使用水粉顏料。

2紙的選擇及其制作

綿竹木版年畫對紙的要求是紙質柔韌結實，吸水性強，易上色，且顏色不易脫落，不變色。過去的畫師們用綿竹盛產的竹子制作土紙。現在都選用夾江熟宣紙。

介紹完了工具、畫筆、顏料、畫紙，下面讓年畫大師們來告訴我們綿竹年畫是怎樣一種制作工藝。就讓我們從傳統的年畫門神——《雙揚鞭》開始吧。

1門神《雙揚鞭》的繪制：

傳統的門分為左右兩扇，中間對開。門神也分為左右兩尊神像。左邊的門神手持利劍，右邊的門神揮舞鋼鞭。下面我們制作手持利劍的門神畫。《雙揚鞭》

2畫稿起樣

起稿時準備好熟宣紙，呈鋪于面前，畫筆要選用兔毫，畫出的筆線要粗重清晰。起稿從畫手開始，從上往下進行。起稿藝人需要技藝嫻熟、繪畫功底扎實，對繪制的人物嫻熟于心。今年89歲的陳興財是綿竹年畫的一代民間宗師。他畫了一輩子。今天終于把他的技藝完整地傳承給了孫子陳鋼。他的兒子、孫子都和他一起以年畫為生，成為有名的年畫世家。年畫的起稿造型大多是臨摹明清時的木版或成圖。因此，畫師在創作時對所表現的題材和事物要反復觀察并根據民眾的審美情趣構圖描繪。充分考慮長期形成的藝術特色，尊重其創作規律和造型模式。畫稿的創作強調“畫中要有戲，百看才不膩”。這張門神稿體現出“立如一張弓，坐如一口鐘”的造型。具有雕塑的感覺。畫稿完成后準備貼線。

2貼線：選用梨木板作為貼線雕刻的模板，梨木質地細膩，木紋平滑。貼線之前，將白乳膠擠在顏料碟里，加入適量的清水，調和使它充分均勻，接著用小排刷沾著白乳膠，在準備好的梨木版上來回涂刷。木板的四個角和邊沿也要刷到。在確保涂刷均勻之后，將起好的畫稿反面粘貼于板上。貼線也就是將起好樣的畫稿線圖案印在梨木板上。粘貼時，畫稿與雕版四個面對整齊。粘貼好之后放置15分鐘，等待粘貼面完全晾干，稿子上的線條清晰地顯現出來。這時就可以準備刻刀雕刻了。

2雕刻畫版

刻板一般選用斜口單刀，以刀對準筆畫的外沿線，下刀前看好一個筆畫的起點和終點，用力刻下去，深度在0.5厘米以上。一刀必須從一個起點刻到一筆畫的終點。刻紋的深淺要一致，刻出的筆紋要均勻平滑，不能有磕拌。梨木在雕刻時最上手，刻細線時效果最好。綿竹年畫的刻版分為陽刻和陰刻兩種。這種以雕刻突出來的線紋為畫的刻法稱為陽刻。綿竹年畫一般都采用陽刻。陽刻的畫面白多于黑，以白為主調。線版的雕刻最能體現藝人的技術水平，講究線條粗細均勻、流暢。在刻板的過程中，需要時可以沾點菜油，使刀口滑厲。刻出來凸起的陽文線條必須平整，保證處在同一個平面上。這樣的刻版才算好版。

2揉墨：雕版完了,接下來開始調墨。周墨用黑色的乳膠，加少量熱水調勻，或者在火爐上加熱，用筆調勻。這樣印墨之后，墨線不容易脫墨。下面用棕刷子在拓子上揉墨.棕毛刷又叫墨刷子，用它沾上墨,在雕好的版上,由上至下、從左到右慢慢刷勻，刷墨時要施加一定的力量，只有當刷子上的墨均勻,雕版上的墨線才會均勻。經過反復多遍地刷，這樣保證墨汁浸泡木版，印出的墨線才會均勻、清晰。

2印墨

線版印刷是手繪年畫重要的工序。木板下最好墊一塊潤濕的毛巾，以防印墨時木版移位。確定好雕版的位置后，接下來用準備作畫的熟宣紙印圖稿，印稿時將紙平鋪在雕刻版上，使紙的中心與桌邊記號對齊，再用棕毛擦子從左至右、從上往下平抹，將線條完全平印上去。印完一張，將它平放到一邊晾干或者陰干，接著印第二張，第三張……，根據需要確定所印的份數。印好了就可以準備各色顏料和畫筆進行手工彩繪了。

2手工彩繪

在彩繪前，先將所需要用到的材料一一井然有序地擺放在桌面上，以方便操作。顏料和筆是彩繪成功與失敗的關鍵所在。彩繪時，畫師將羊毫用水浸泡后，再蘸少許顏料在廢紙上點幾下，試看顏色的濃淡。在確定顏色后開始著色。

3著色：首先選擇桃紅色，用羊毫沾色，在紙上試好顏色的濃淡，一氣喝成地涂在人物的臉和手的皮膚上。完成后在靴底，填上一層白色作為底色。 換用透明的橘黃色涂鎧鉀、頭盔以及其它金屬裝飾部分。綿竹民間藝人對年畫著色的先后順序流行一段口訣：“一黑二白三金黃，五顏六色穿衣裳”。是綿竹年畫涂色規律的最好總結。接下來選用丹黃色，用扁平的鴛鴦筆勾畫門神大面積的衣裙的顏色。這些大色塊多用原色，不調配。這樣，畫面色彩亮度很高，主題鮮明。手工彩繪是制作綿竹年畫的重要手段。 門神的衣飾、袖口選用紫色。背上披掛的戰旗是鮮明的品綠涂彩。然后用白色顏料在桃紅色的臉上加一層白色，使它和桃紅充分溶融在一起，化為皮膚的粉白色。鞋子底也要加一層白色，襯顯鞋的質感。“五顏六色”指桃紅、洋紅、黃丹、佛青、品蘭、品綠等顏色。

綿竹年畫的配色非常講究，有“紅不靠黃，腥紅不靠黑，綠不靠黃，紅不與紅配，赭紫不靠紅，藍、紅、綠色可深淺相鄰，紅綠藍色都能靠，黃丹可映紅”； “深配淺，釅配淡，深淺釅淡要周全”。綿竹民間藝人的這些藝術實踐在裝飾繪畫用色規律的探討上有重大貢獻。

3開臉：大面積的色彩繪完后，選用一字紋的描筆，用赭紅勾畫臉部的輪廓線。這是年畫最關鍵的一道工序——開臉，描繪出眼睛、鼻子、臉線和耳朵輪廓線。也就是臉部彩繪。開臉的顏色用桃紅色，加入白粉和黃色調和成肉色，畫在臉部，叫著“上相粉”。接著，用鴛鴦筆彩繪左右臉頰、眼皮和耳朵這幾個地方，再換用羊毫，蘸赭色勾畫出面部鼻子、耳朵線條。換用鴛鴦筆畫下眼皮，然后再點出眼睛。技藝高超的藝人所點出的眼睛具有精、氣、神。點得成功的眼睛，無論從哪個方向看，都覺得畫中人物注視著你。接下來，勾畫眉毛，門神的眉毛要粗而立。藝人們總結出一條開臉的規律：“要得惡，眉毛、胡子一撮撮；要得笑，眉彎嘴角翹。”畫眉毛和胡子都應該一氣呵氣，形成流暢的線條。最后畫嘴巴，涂畫臉上的胭脂要用“鴛鴦筆”，一邊蘸朱砂，一邊蘸水，要求一筆成功。只有當衣服的前胸、領口的顏色都上好了。上面的裝飾花紋也畫好了，才能進行下一步畫須毛。

3破須子：先將筆調勻，拉胡須時，墨要稍干一點兒，粘墨后在廢紙上抹去多余的墨汁。拉胡須時根據門神的神態和動作，判定胡須的方向和彎曲度。一氣喝成地拉出來。三條胡須的飄向和彎曲度要完全一致。門神的虎虎生風從胡須上表現出來。緊接著畫嘴須。

3拉折子：突出門神衣服折子，折皺叫著拉折子。拉折子顏色用品紅，選中粗筆。衣服折折皺的彎曲度協調一致。粗細要勻，一氣喝成。

3畫花粉子：用描筆在門神袖口、肩上和衣裙上畫出粉紫色花邊。這種畫法叫著畫花粉子。花粉子的筆畫沿著底稿的線紋，一筆畫出就可以了。

3明展明掛：在畫的落筆之前，用白粉沾勻，勾一遍門神全身帶有花紋的輪廓線。先畫袖口，再畫戰旗邊紋。用白色將花紋描勾一遍，就顯出畫的做工精細，鮮艷、富麗、厚重。 帽子上、藍色裙擺上和鞋子上的吉祥花紋也勾勒出來。這一道工序使整幅畫的色彩由深到淺地排列，富有層次，在畫幅上顯出廟宇中那種雕梁畫棟的色彩效果。這種創作技法在年畫中叫明展明掛。

2鉤金：如果繪制的圖案有金色的裝飾花紋。就選用液體金粉，換勾線筆勾勒出衣褲、裙子、手持物、帽子上的金飾圖案這叫著鉤金。

2印金：這是做好的木刻花紋戮，選擇相對應的的木刻花紋戮，粘上金粉或者是銀粉和白粉，直接加蓋在畫面人物的衣服上。叫著印金。綿竹年畫制作中，這樣的花戮子大約有30多種。分服飾花、帽花、衣角花、袖口花等。

這幅傳統的雕版年畫就大功告成。在春節來臨前，人們選擇自己喜歡的門神，經過裝裱貼在大門或廳門上。

綿竹年畫絕大部分的制作工藝為印墨彩繪。其實，傳統上用墨線大致勾勒，只有限的幾種顏色上彩的制作方法，稱為常行。還有用深淺墨色畫袍服，略施彩色，但不用紅色，這種畫法稱為水墨。這種年畫專供戴孝期的家庭張貼。技藝高超的藝人，只要一兩個顏色，就寥寥數筆一氣呵成創作年畫的方法，稱為填水腳。因為市場需求量少。三種制作工藝也很少用了。而是被更多的創新制作年畫的方法所代替了。下面我們來看看年畫家族的新成員——工筆年畫。

1工筆年畫《壽天百祿》的繪制

工筆年畫是傳統木版年畫的創新和發展。年青的年畫作者們發揮現代藝術豐富的表現力，將傳統的年畫以工筆畫的方式表現出來。《三星高照》、《福壽美好》、《趙公鎮宅》都是工筆年畫的代表作。這些作品沿用傳統年畫的吉祥喜慶的題材，畫工更精巧、細致。設色更豐富，筆法更細膩，作品更顯大方典雅。用處更偏向于日常家居生活的裝飾。做到了雅俗共賞，拓寬了市場。下面我們以《壽天百祿》為例，介紹工筆年畫的繪制工藝。

2勾線稿：如果沿用傳統年畫題材，畫師們選用相應的底稿勾線就可以了。所選的畫樣底稿根據市場需求而定。這幅《壽天百祿》是綿竹年畫的代表作品。適合中高檔的高市場需求。起稿時選用熟宣紙。將底稿放在要畫宣紙的下面鋪平。留好上下左右的位置。將濃墨加少量水稀釋為淡墨。選用中鋒行筆，遵循從上到下，從左到右，筆畫粗細要均勻圓潤的原則。先勾出老人的五官、須發。勾線稿的畫師由繪畫功底深厚，技術嫻熟，經驗豐富的專業畫師執行。勾畫完成老人的頭臉、五官，再加適量水，將墨汁稀釋為中墨。勾畫老人、小孩的衣物、鹿子等處。

2著色：起稿完成后準備好顏料填色。用白色顏料，加入適量的水。調勻。工筆年畫色彩上講究淡雅柔和。年畫選用的礦物顏料都需要稀釋。先給壽星的臉部皮膚和壽桃涂一層白色作為底色。再上彩色。著色分為平涂色和分染明暗兩道工序。咱們先說平涂色。

3平涂色：用黃丹色加入適量的水，調均勻。先填蝙蝠和壽星衣服的顏色。在填色上，沒有明暗對比的部分調色后直接涂畫叫平涂色。平涂顏色時，按照先涂暖色后涂冷色，先涂淺色后涂深色的原則進行。黃丹色涂完后，用玫瑰紅色，加入適量的白色顏料和清水，調和成粉紅色。填小孩衣服的粉紅。完成后用黃色顏料加花青色，再加適量水調和成草綠色，填畫抱葫蘆童子的衣褲、壽桃的綠葉、還有鹿嘴含著靈芝草的綠葉部分。涂色要細致、飽滿、均勻。緊接著用干粉加白乳膠和水調成群青色，涂童子牽馬的疆繩。然后是掛壽桃的飄帶。接下來用三青加入白粉，再點入適量的水，調成四青色，涂畫牽馬孩童的淺藍色褲子。如果顏色稍重或者用筆有重之處，立即用另一支沾水筆減淡色彩。用頭青加水稀釋，然后填老壽星的腰裙。丹黃、群青、頭青和四青這四種顏色是綿竹年畫的主色。代表了年畫的特色。平涂色完成了，下面分染明暗。

3分染明暗：先用曙紅加水調和，分染孩童褲子的黃色陰影。分染時畫一只手要握兩只筆，一只顏色筆，一只清水筆，當顏色重時用清水筆使色彩淡化。這種在平涂好的顏色上，用同類色分染出畫中衣物的明暗、折皺的方法啊分染。

被分染之處有陰影，明暗突出，有立體感。這里用花青分染小孩衣服的草綠色。用四青分染出牽鹿孩童褲子的折皺處。再用橘黃色分染黃色。畫鹿的身體時，第一步：將濃墨調成淡墨，分染出立體感后，第二步，用赭石加水調成淡赭色，墨染一至二遍，分染均勻，讓它慢慢晾干。沒晾干之前我們先畫花。

2做花：在涂色、分染完成后，將濃墨調成中墨，用一紋筆勾出壽星的衣服花紋的外框。選金色畫出福字的花邊，再用藤黃加白色和水調成白粉畫花。童子衣服花紋用胭脂紅、花青勾畫花紋。壽星腰裙、童子褲子用一紋筆和白粉來畫，調好色之后，慢慢畫出一朵朵白花。花做好了，可以給鹿身子畫毛了。因為毛細如絲所以叫絲毛。

2絲毛：在絲毛前，先在鹿的身體上上一層淡墨的底色。晾干后，再用羊毫涂上一層赭紅色。上色要勻。晾干后就可以絲毛了。絲毛時，身上細毛用長鋒細筆畫，絲毛二遍。第一遍用赭紅色。在絲毛過程中手腕要靈活，下筆虛入虛出。手要用力，動作要快。第二次用赭墨色，分層次地絲毛。經過二遍一絲不茍的絲毛，才能達到毛絨絨的質感。

2勾線：在衣物著色、畫花完成后，用白色顏料，沿著黑墨線，將壽星衣服勾勒出來。由于綿竹年畫中所使用黃丹、群青等色彩均屬于礦物色，所以顏色較鮮艷厚重，并且有一定的覆蓋作用，所以必須要白線條勾一遍才能顯出精神。將兒童衣褲輪廓勾畫完成就可以了。這就是傳統年畫中的“明掛明掛”的創作技法。勾線完成后就可以開臉了

2開臉：畫臉部叫開臉。用赭石加墨和適量的水，調成紅色，用分染的方法畫壽星的臉部結構。在繪畫中，開臉是一個很重要的環節，臉部色彩的濃淡，眼睛是不是很有神，都是一幅畫成敗的關鍵。五官完成后。用剩余顏料加水調成肉色，薄薄地涂在臉上、手上。等待晾干后，用淡曙紅色分染出腮紅的層次感。用赭墨色再勾畫臉和手。同樣，用畫壽星的方法畫童子的臉。接著調濃濃墨色點畫眼睛，這樣眼睛突顯出黑而有神。最后該給壽星長胡子和頭發了。這個過程叫著絲胡須和絲頭發

2絲胡須、頭發：壽星的胡須、眉毛和頭發要用濃墨加白粉和水調成淡灰色，先上一遍底色。畫出胡須、眉毛和頭發的結構。在充分晾干以后，再用稍濃的灰色畫胡須、等發和眉。畫的過程中，一定要注意虛實感覺。要勻又要看毛絲間的明暗。晾再用白粉畫須發。童子頭發、眉毛用濃墨就可以了。這幅《壽天百祿》就可以進行裝裱，進入市場銷售了。

除了工筆年畫，傳統的綿竹年畫還與油畫和國畫相結合，吸取傳統年畫表現方法，創新出不同風格的年畫。這些創新年畫以現實生活為題材，發揮年輕一代畫家的想像力，富于生活情趣，又展示綿竹的地方風情，在藝術上也達到了一個新的境界。

現在的綿竹年畫，也不再只是傳統的“門神”，綿竹的畫師們將年畫畫在了夏日的扇子上，拔浪鼓上，梳裝鏡上，服裝上；還有的在街上轉盤路上，人們必經的交通要道上，年畫村房前屋后的矮墻上。

結束語：希望我們的節目不僅讓您喜歡綿竹年畫，欣賞綿竹年畫，也能學會畫綿竹年畫。