湘藝版七年級音樂上冊全冊教案

2023年12月24日發(作者：送呈臺啟的請帖寫法)

湘藝版七年級音樂上冊全冊教學設計

第一單元《光榮少年》教學設計

1、《光榮少年》

教學內容

①音樂知識:變聲期的嗓音保護以及音名與唱名

②演唱《光榮少年》

教學目標

①通過演唱《光榮少年》這首歌曲、激勵新時期少年兒童志存高遠、奮發向上的崇高精神。

②能用自然飽滿的聲音，大膽自信地與他人進行練習。

教學重點

有情感的演唱《光榮少年》這首歌曲。

教學難點

①音樂知識難點――能夠快速，準確地說出音名以及相對應的唱名。

②歌曲演唱難點，附點四分音附與附點八分音附。

教學方法

自主學習，設問引導，主動參與

媒體手段

多媒體課件，鋼琴或電子琴

教學過程

一、組織教學：

1．導入

導入大意：祝賀同學們邁入人生的另一個嶄新時期——中學階段，我們應該以怎樣的姿態邁入呢。

課前熱身：帶著你邁入嶄新階段的心情來跟著老師踏步吧！

師生互動（學生隨著老師的節奏一起做熱身運動）

2．《光榮少年》——歌曲學唱部分。

A.播放多媒體課件《光榮少年》

①課件展示：這是一首由教育部，共青團中央等單位共同推薦的優秀少年兒童歌曲，歌曲激越，節奏鏗鏘，表現了新時期少年兒兒童志存高遠，興中華的嶄新面貌。

②學生邊聽邊輕聲跟唱

③教師彈奏，學生輕唱曲譜

④學生有感情地朗誦歌詞

⑤教師彈奏，學生唱詞，體驗其情緒。

B．合作探究

①這首歌曲在演唱時用什么速度來演唱（較快地速度）

②這首歌曲演唱的情緒應該做到：（振奮，激昴，向上）

C．展示點評

①教師彈奏鋼琴或電子琴，學生有表情地演唱歌曲（教師等學生唱后，指出優缺點）

②分組與個人演唱（演出優缺點，再次提高）

3．音名以及相對應的唱名，游戲練習

二、拓展延伸

歌曲拓展——《八榮八恥》并讓學生們在《光榮少年》這首歌曲的休止符處，用自己喜愛的形式加以表現。

三、課堂檢測

教師隨意抽查學生，是否唱會了《光榮少年》這首歌曲。

四、小結

在良好的氣氛中結束本課。

2、《年少的味道》

教學內容：

1、復習歌曲《光榮少年》。

2、學唱歌曲《年少的味道》。

3、五線譜識讀。

教學目標：

1、引導學生正確演唱歌曲《年少的味道》。

2、引導學生初識五線譜。

教學重點：

有情感的演唱《年少的味道》這首歌曲。

教學難點：

1、引導學生掌握海岸好歌曲中的附點四分音符與附點八分音符、切分節奏。

2、熟悉一個八度的音在五線譜中的位置。

教具準備：

多媒體課件、鋼琴或者電子琴。

教學過程：

一、組織教學、師生問好。

二、復習鞏固歌曲《光榮少年》。

1、讓學生討論：《光榮少年》應該用怎樣的聲音和情感來演繹？

2、全班同學隨伴奏演唱歌曲。

3、老師根據學生唱的不好的地方進行糾正。

4、有感情地引導學生演唱歌曲。

5、分小組分段演唱歌曲。

三、學習《年少的味道》。

1、讓學生欣賞歌曲《年少的味道》，感受歌曲的情緒。

2、熟悉曲譜，讓學生隨老師范唱小聲哼唱歌曲旋律。

3、了解歌詞，思考：這首歌曲表現了什么？

（表現了新時期少年嶄新的精神風貌及自信、自強、追逐人生理想的決心。）

4、學生隨范唱輕聲演唱歌曲。

5、找出演唱的難點進行糾正。

四、鞏固歌曲

1、我們應該用怎樣的聲音和情感要演唱歌曲呢？（輕松自然、活潑熱情）

2、掌握歌曲中拍手的節奏

X X , XX X, X X X X XX X

3、讓學生隨伴奏演唱歌曲，同時按照課本里設計的節奏進行拍打練習。

4、分組進行演繹。

五、鞏固學習五線譜知識

1、復習一個八度的音名、唱名、及它們在五線譜中的位置。

2、反復練唱一個八度的音階（上下行），輕聲練唱。

3、讓學生完成課后1—3的練習

六、課堂小結

老師根據各班的具體情況進行小結。

3、《變聲期的嗓音保護》

一、學習目標：

1、認識變聲期的嗓音變化和保護方法。

2、正確歌唱呼吸的方法

3、歌唱呼吸的訓練方法

二、學習重難點：

如何找到正確的歌唱呼吸方法？

三、新課教學

（一）組織教學：

1、組織學生進入音樂室，安排座位。

2、 教學常規講解，向學生提出上音樂課的要求。

（二）導入新課：

1、認識變聲期的嗓音變化和保護方法。

師：我們現在已經是初中生了，我們的學習生活發生了變化，同時我們的身體和心理也在發生變化。身體和心理的變化我們把這時期稱為青春期。這個過程中我們的嗓音也在發生變化，我們稱為變聲期。

（1） 變聲期嗓音有哪些變化呢？

所謂變聲期，是指—個人在成長發育過程中的一種生理現象，是咽喉在短時期內急劇長大而引起的一種生理現象。一般在 12~16歲之間變聲，由于兒童時喉頭、聲帶都比成人小，只相當于成人的一半左右。 發聲器官也比較脆弱。男女的聲音差異不明顯。到了青春期，人長大了，身體的各個方面迅速發育，喉部在 外形和機能上都發生了較大變化，發聲器官迅速生長發育與變化，從而引起明顯的聲音變化。一般女孩的 聲帶變化比較小，而男孩的聲帶變化較大，如喉結凸起等，聲音也變得結實低沉，這種生的發育及聲音 的變化，在生理學就稱之為“變聲期”。

（2） 變聲期的特征

可分為三個階段：變聲初期、變聲中期、變聲后期。變聲初期主要表現為聲音容易疲勞，歌唱時感到 很費力。男生的喉器和甲狀骨沒有明顯的變化，聲音仍然為童聲，但有些

沙啞、粗糙；女生往往會感到聲音澀滯，經過 1個月以后，聲音逐漸變得豐滿。變聲中期男生的喉頭迅速增大，聲帶變厚，聲音 也漸漸變得低沉，比女生一般低—個八度，聲帶后端閉合不全，發聲不容易控制，音色變暗變啞，歌唱時容易出現破音和失聲現象：女生在這時期的變聲所引起的癥狀雖然沒有男生明顯，但也應細心照顧，盡量消除其變聲的障礙。 變聲后期。聲帶充血等一系列癥狀基本消失。喉器發育逐漸完成。男生的喉結明顯突出，聲帶發育基本定型，已接近成人的聲音。男女聲音的音色差別十分明顯同時也具有了各自的聲部特點。 男女生變聲的年齡也不一致。女生大約在 l3～l歲之間，過程比男生短癥狀不很明顯，l6歲左右完成變聲；男生變聲期平均約在 14"-16歲左右，整個變聲期較長而且癥狀多數比較明顯，到了l8歲左右才趨向完成。經過變聲期后，女生的音域變寬了，音色也豐滿了，但音高無明顯的變化；男生的聲音則比變聲期前低了—個八度 ，音域擴大了，音色也變得厚重多了。因此可見，變聲期中男女生的變聲過程是不同的。

（3） 嗓音的保護

嗓音保護的關鍵是掌握科學、正確的發聲方法科學的運用嗓音是嗓音保護的重要一環。變聲期的嗓音訓練和保護是相輔相成的，二者缺一不可.青少年的變聲時期，身體迅速成長，生長激素也處于亢進時期，如果不注意科學地用嗓，不采用科學的發聲方法，而是習慣性地用擠卡、壓的方法來歌唱的話，聲帶、氣息、共鳴都得不到正常的工作，其結果必然是造成發音器官的運動失調，產生聲音的障礙，更嚴重的是，發聲運動中這種不協調、不平衡會引起學生發聲器官的病變，如聲帶小節。如果發炎后仍在繼續用聲，聲帶會進一步受到創傷，產生聲帶息肉，以至于導致病變失聲或終身沙啞。在變聲期間唱一些不適合自身生理條件的歌曲，一味唱高音唱不上就往上拼命喊，這種無節制的歌唱，結果使變聲期間本來就充血的聲帶產生極度疲勞，造成聲音失調，從而引起嗓音的各種疾病。這一現象應當引起我們的注意和重視。另外，發聲器官是人體的—個組成部分，每個人身體的健康與否和局部器官的狀況有著很大的關系，往往會影響到發聲運動。特別是傷風感冒和呼吸道的感染，都會引起整個上呼吸道發炎。鼻炎、咽喉炎、氣管炎、扁桃腺炎都會給聲帶造成閉合不全或充血水腫，從而引起嗓音的嘶啞。因此，在變聲期間要預防感冒，多參加體育鍛煉以提高身體的素質，增強對疾病的抵抗能力。在生活上要有規律，保證充足的睡眠，注意營養的全面攝入，少吃辛辣和有刺激性的食物避免對聲帶的刺激。

2、正確練習呼吸的方法

要學唱歌，第一步就要先學呼吸。如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，

而當我們的基礎穩固了之后，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。現在，先來學習聲樂的胸腹式呼吸法吧。

（1）胸腹式呼吸法

為什么我們要說”呼吸〃，而不說”吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些了解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。

試試看在你認為吐光了之后憋住氣，然后再用力吐一次，此時你的腹部一定會凹下，再憋住氣，再吐一次氣，當你覺得腹部已經快要貼到背部時，這時才真的吐光了，然后就張開嘴讓空氣自動的吸入肺部，由于天生的求生本能，空氣會大量且直接的進入肺尖。

再學會吸 (吸氣)為了確保吸氣時有吸到腹部，你可將手置于下腹部，約在肚臍下方一寸處按住，然后才照剛才所說的方法吐氣吸氣，當空氣自然進入肺尖時，你就應該會覺得手被推出一些。若是手沒有動靜，那么很可能是你太用力的吸氣了，由于不良的呼吸習慣，又將氣到肺的前半了，如果你的雙肩抬起、胸部也擴張了的話那就是這個毛病了。記住身體要放松，吸氣時肩膀一定不能抬。若是置于腹部的手還是沒有動靜的話，在吸氣時就要想這一次吸氣一定要把手推出，吸氣時要往下想。不妨用手加點力向內按，將更容易把氣引導至肺尖。

吸氣時,氣要吸得深,吸得松,要均勻而平穩,吸得自然而輕松,要防止氣吸得過多或過少,吸得淺,吸得緊張、機械。吸氣要適度,要吸得恰到好處。一定要根據歌曲的情緒和樂句的長短吸得適量。如果氣吸得過多或過緊,會造成全身僵硬,特別是腰、腹部僵硬,甚至肩部都緊張,這樣氣息就不容易控制,發出的聲音會沒有了彈性,失去了表現力。氣吸得太少或吸得淺也不行,會造成隔肌無力,使聲音失去支持力,也就是缺少氣息的支持,這樣聲音就會蒼白無力,沒有生機。另外在吸氣時,最好采用口、鼻同時吸氣的方法。不單用口或單用鼻,口和鼻同時吸氣才能吸得快,吸得深,歌唱的狀態也會更加積極主動。用口和鼻同時吸氣時還要注意動作不要很明顯很夸張,特別不要有明顯的吸氣的聲音。如果出現動作很大,或吸氣的聲音很響,這說明氣息是淺的,提起來的,身體是緊張的。

（2）練習呼吸的方法

為了體驗和鍛煉歌唱者的呼吸器官的功能,我們常常結合生活中的一些動作,比如:嘆息、打哈欠、驚訝倒吸一口氣等等,都是經常體驗的情緒、動作,很生活化,用來幫助學習歌唱的人很快地掌握正確的呼吸狀態。

（3）幾點練習呼吸的方法：

①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔肌下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，如同我們去聞花的芳香時的吸氣吸感覺。

但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部。然后，呼氣時緩慢的呼氣。注意保持吸氣的狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢呼出。是一種長長地吹氣的感覺。可稱為慢吸慢呼。

②急吸緩呼。急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。也叫快吸慢呼。是歌唱者在演唱實踐中要經常用到的。因為在歌曲時的句與句之間、字與字之間的吸氣不允許有很長的停頓時間。一般往往采用“偷氣”的辦法來吸氣且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，歌唱者可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果比較好。

③急吸急呼。急就是快，快速吸氣，方法同上。然后將氣息保持一下，再快速呼氣，也就是快吸快呼。呼氣時要注意橫膈肌及周圍的肌肉群的支撐力的運動，立住歌唱的支點，做到迅速而有彈性。可以采用做仰臥起坐、下蹲、快速跑步等運動的動作，來體會此種呼吸的狀態。

④緩吸急呼。緩吸氣，略保持，呼出時，氣息狀態就象前面“緩吸緩呼”中講的一樣呼出，保持性的緩慢呼氣；后面的急呼，就要做到橫膈肌及周圍的肌肉群的支撐力的運動的情況下，急速把剩余的氣呼出。也叫慢吸快呼。這種方法比較常用于一般歌曲的結束句，包括樂段的結束句和整個歌曲的結尾句。在演唱時，按結束句的拍子唱到結束拍子的前一拍是緩呼的氣息，到了結束的最后一拍就要快呼氣，并急速先將聲音停住，再停氣息。使結束拍快停，這樣結束句就唱得干凈利落。

以上的四種呼吸方法，是比較常用的。還可以根據聲音的發展需要，自身在呼吸上存在的不足去做有針對性的練習，把歌唱的呼吸掌握完成好。因為它是唱好歌的基石。 因此，對歌唱呼吸方法的掌握及歌唱者正確的領悟、進行呼吸器官的發生基礎訓練，以便打好歌唱呼吸的基本功。

三、歌唱呼吸的訓練方法

歌唱呼吸有很多種有效的方法，這里介紹幾種常用的訓練方法。

１、吸氣練習：正如上述說的一樣。這里簡介一種最容易體會到的歌唱時的吸氣的狀

態之法。就是要想象：你面前有一簇色彩絢爛的鮮花，你要聞到花的芳香，上前深深的慢慢的嗅聞花香，香氣沁透心脾的那種感覺，就是歌唱的深吸氣的狀態。然后，屏住呼吸，要像打

２、呼氣練習。 （１）、保持吸氣狀態的“對抗”性呼氣。 運用胸腹式聯合呼吸法。呼氣時首先做到：保持吸氣狀態的同時，橫膈肌要給一個既向外又向上的力量。在吸氣時的感覺應該是一種整身向外擴展的感覺，所有的吸氣通道都是放松的打開，將氣息吸深，感覺身體像一只有彈性的皮球。美聲強調的呼吸要更深，必須保持吸氣狀態與呼氣肌肉群構成對抗，產生壓力，將氣息控制的均勻緩慢的呼出來支持歌唱，使演唱呈現出一個圓潤、飽滿、通暢、明亮的聲音。 （２）、快吸氣慢呼氣。 一是數拍子。按上述方法吸氣，呼出時按“四八拍”依次均勻的數拍，一口氣三個八拍以上為合格。每次１０分鐘。初學者可以循序漸進的練習。 二是吹蠟燭。點燃一支蠟燭，在面前距離３０——４０公分左右。練習者對著火苗發出“ｕ”音，去吹，以使火苗吹得倒向前邊而不滅掉為準。一口氣堅持吹３０秒左右。

三是顫雙唇。在聲樂訓練，我個人認為打嘟嚕練習最容易體會到呼吸對抗所產生的支持點的感覺，就是用氣息“推動雙唇顫動”發出一種“嘟嘟”的聲音，可以采用一些音階式的練習。例如： 用一個呼吸完成。這種練習對鍛煉橫膈肌的控制力很有效果。

（３）、快吸氣快呼氣。 松而靜的自然站立，擴胸鼓胃。吸一口氣，呼一口氣。１分鐘１００—１２０次。每次五分鐘左右。 上述練習可以達到訓練呼吸的耐力以及控制呼吸的節奏的功效。也會給學習歌唱練習者打下演唱中等程度以上的藝術歌曲“呼吸控制”的基礎。

（４）、增強肺活量與橫膈肌力量的鍛練。 要想唱好歌曲，首先要有一個健康的身體。加強身體機能的鍛煉是其前提。例如：可以采用跑步鍛煉，每天保持８００——１０００米。這可以增加肺活量與橫膈肌的力量。還可以常做仰臥起坐幾十次。次數多少可以因人而異，可以由少到多的增加，堅持不懈。有條件可以練一些健身器械。這樣能增強腹肌、腰腹的力量。總之，適當的做一些增加肺活量和強化身體橫膈肌的鍛練，增強體質和增加腰腹的力量，是歌唱者提高身體機能不可或缺的一項，也是唱好歌曲作品的重要保證。

第二單元《美妙的人聲》教學設計

1、《我的太陽》

教學目標

通過欣賞《我的太陽》體驗不同人聲演唱的特點及演唱者的情感。

教學重點

隨音樂跟唱歌曲，體驗歌曲演唱情感和男高音特點。

教學難點

教會學生演唱歌曲。

教學方法

引導發、練習法

教具

多媒體課件

教學過程

一、組織教學

師生問好！

二、導入

師：同學們你們說什么聲音最美？

生：（人的聲音最美。）

師：人聲可以分類嗎？

生：（可以的。）

師：對！這節課，我們一起來學習《我的太陽》。

三、新課教學

（一）自主學習（學生看書學習。）

1.人聲的分類

人聲可分為哪些？如果細分它還可以分為？

生：（人聲可分為童聲、男聲、女聲。如果細分又可以分為：男女高音、男女中音、男女低音。

2.不同人聲有什么特點？

生：（高音比較高亢、明亮、悠揚；中音比較寬厚、結實；低音則比較低沉、渾厚。）

3.在男高音和女高音中還能夠分出什么類型的高音？

生：（女高音可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音可分為戲劇男高音、抒情男高音。）

4.男女童聲有什么特點？

生：（音色近似、聲音明亮、清脆、甜美。）

5.欣賞《我的太陽》

（1）了解歌唱家帕瓦羅蒂。(學生看書后，教師可以加以補充）

師：帕瓦羅蒂是哪國歌唱家？他有什么樣的美稱？

生：（帕瓦羅蒂是意大利著名歌唱家，他有“高音C之王”的美稱。）

（2）播放多媒體課件《我的太陽》

（二）合作探究：

1.《我的太陽》音樂旋律有什么特點？歌曲表達了什么樣的內涵？

生：（這首歌曲旋律爽朗、豪放，表達了對心中戀人的贊美之情。）

2.這首歌曲是男高音演唱的，請問男高音演唱的特點是什么？

生：（高亢、明亮，聲音有穿透力。）

3.你能夠跟隨音樂唱一唱嗎？（教師可以播放中文演唱的這首歌曲，讓學生好唱一些。）

生：隨多媒體播放的音樂輕聲跟唱。

四、課堂小結

同學們，通過欣賞歌曲作品，我們知道了男高音的特點，知道了人聲才是這個世界上最美的聲音，所以我們需要不斷地學習，使自己的聲音也變得更動聽。

2、《伏爾加船夫曲》

教學目標

知識與能力：能夠辨別男高音、男中音和男低音。

過程與方法：學會聆聽音樂。

情感態度與價值觀：能夠對歐洲民族民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并主動探索與其相關的音樂文化內涵。

教學重難點

體會音樂所表達的情感、主題思想。

教具準備

課件、鋼琴

教學方法

演示法、欣賞法等

教學過程

（一）創設情境、音樂導入

1、聆聽音樂《莫斯科郊外的晚上》片段走入歐洲音樂。設問：這首歌熟悉嗎？是哪個國家

的歌曲？那么就讓我們走入歐洲音樂。在俄羅斯有一條歐洲最長的河流，人們把它稱為是“母親河”。 這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗；資源豐富、兩岸人民勤勞勇敢，并且建立起自己生活的家園，創造了優秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。下面讓我們去觀光一下美麗的伏爾加河。

2、播放伏爾加河流域的風光，感受人們的美好生活。

3、由列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發學生聯想與想象，并討論大膽表現作品。

①看圖討論畫面描寫怎樣的內容，表現了一種怎樣的思想感情？

②根據畫面中纖夫們的形象與步伐，用聲音與肢體來表現纖夫們勞動時的情景。引出勞動號子的概念。哎喲嗬……嗨喲

師：接下來我們就一起來欣賞一首歐洲的勞動歌曲《伏爾加船夫曲》。

（二）欣賞歌曲

師：俄國有一首表現纖夫們勞動的歌曲《伏爾加船夫曲》，它能非常恰到好處的表現畫中的內涵。下面讓我們來聽聽作曲家是怎樣來表現這種情緒。

1、初次聽賞。

設問：你們感受音樂最深的是什么？（速度、力度、節奏、旋律、情緒）引導學生聽出音樂中的勞動號子動機：53630|表現了纖夫們對沙俄統治的憤憤不平。

1=D 4/4 5 3 6 3 0 | 5 3 6 3 0 | 力度很弱，你從音樂中想到了什么？請同學們看看課本中的音譜，有什么特點？

生：我仿佛看到了纖夫在遠方拉纖勞動動作和沉重的步伐，漸漸向我們走來，只能聽到隱約的號子聲，同時表達了他們內心的不平和痛苦，呻吟和嘆息。

師：請同學們想一想，在日常生活中聽到那些號子？它們起什么作用？

生：打夯號子，抬石頭號子等。在勞動中起著協作、一起用力的作用。

師：同學們答的很好，號子很多如：出海打魚，森林伐木、抬木，江河搖櫓、拉纖、放排，碼頭搬運，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制鹽等勞動幾乎都要有不同的勞動號子相伴。這些都是民歌中的一種，必備條件首先集體勞動，同時是還必須是需要互相協作的集體勞動，因此是人們勞動中集體創造出來的。

2、再次聆聽，抓住音樂要素在歌曲中的作用。

①引導學生聽出歌曲的力度變化。了解力度在歌曲中的表現作用，它采用了由弱到強、又由強到弱的處理方法（pppppp）,很有層次。從而描繪了什么？

②再感受歌曲的速度、旋律等。速度是徐緩、旋律是樸實的。

③音色：感受男低音音色的作用，介紹俄國男低音歌唱家—夏里亞賓。

設問：這首歌曲是哪類人聲演唱？它的音色有什么特點？聆聽男高、男低、男中音的三首片段歌曲來進行對比。使學生們進一步了解男低音這種音色更能表現出《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。

（三）拓展與延伸

師：下面我們來欣賞《伏爾加船夫曲》的男聲四重唱。

（四）小結

師：《伏爾加船夫曲》深刻揭示一個主題：在沙皇統治下的俄國人民處在水深火熱之中，他們忍辱負重，卻饑寒交迫切、他們以堅忍不拔的精神，擔負起歷史賦予的重任——踏開世界的不平路，對著太陽唱起歌，正用這種精神才創造了今天俄羅斯人民的美好生活。

本節課我們主要學習了男低音演唱的歌曲。特別是男低音渾厚凝重的音色，表達人們對未來美好生活的追求。同學們下去后自己學會從哪些方面聆聽音樂，辨別男高音、男中音和男低音，理解音樂所表達的情感。由此可見，我要珍惜現在大好時光，努力學習，將來為祖國的建設和發展做出自己的貢獻。

3、《我愛你，中國》

教學目標：

一、通過學習培養學生熱愛祖國，維護祖國統一的情感，增強振興祖國的責任感，自覺維護民族團結和國家統一。

二、欣賞《我愛你，中國》感受音樂中所表達的愛國主義思想感情。

三、了解祖國燦爛的歷史文化，知道我國是一個統一的多民族國家。

教學重難點：

教育學生認同民族文化、繼承民族精神，樹立報國之志。

激發學生愛國熱情，把自己對“小家”的熱愛進一步上升為對祖國大家庭的熱愛。

教具準備：

多媒體課件、鋼琴、相關圖片。

教學過程：

一、導入

打開多媒體，展示課件首頁。（導入新課）

師：我想我們和其他各民族兄弟一樣，也是一家人，因為我們擁有一個共同的家是？

學生：中國！

師：這節課我們就來學習《我愛你，中國》這首歌曲。

二、互動探究、合作學習

（一）作者簡介

鄭秋楓(1931～)作曲家。遼寧丹東人。他的主要作品有：歌曲《毛主席關懷咱山里人》、《拖拉機開進苗山寨》、《女話務兵》、《十月里響起一聲春雷》等。還為影片《海外赤子》、《虹》、《小島》等譜寫了音樂。

瞿琮（1944～）詞作家、詩人。湖南長沙人。曾任廣州軍區戰士歌舞團團長。主要歌詞作品有《頌歌一曲唱韶山》、《我愛你，中國》、《吐魯番的葡萄熟了》、《月亮走，我也走》、《秋天，中國在收獲》、《香港，一九九七》等；詩集《可愛的連隊》、《霹靂頌》等。

（二）歌曲分析

1、《我愛你，中國》是故事影片《海外赤子》插曲，作于1979年。歌詞質樸無華，運用疊句、排比等手法，對祖國的春苗秋果、森林山川等作了形象的描繪和細膩的刻畫，抒發了人民對祖國無比深厚的愛戀和贊頌之情。

2、歌曲為F大調、4/4拍，以帶再現的單三部曲式結構而成。歌曲開始是一個節奏自由、氣息寬廣、高亢激越的引子，旋律起伏跌宕，猶如百靈鳥的歌聲跨過高山，越過海洋，響徹祖國大地。

（三）歌曲欣賞

1、多媒體播放音樂，引導學生初次欣賞歌曲。教學生模唱歌曲的片段，結合欣賞，來分析理解這首歌曲的情緒和風格。

2、結合歌曲欣賞，引導學生對藝術歌曲、群眾歌曲的基本特點以及它們之間的主要區別有所認識。

三、小結

總結本課所學，滲透德育教育。

4、《美麗的草原我的家》

教學目標

1、欣賞女中音獨唱《美麗的草原我的家》，體驗歌曲優美抒情的情緒以及表現的寬廣美麗的草原情景，體驗蒙古族歌曲的風格。

2、初步了解、感知女中音柔和、渾厚的音色特點。

3、知道蒙古族是祖國大家庭的重要成員，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。

教學重點

1、欣賞、感受蒙古民歌，激發學生對蒙古民歌的熱愛之情

2、初步了解、感知女中音柔和、渾厚的音色特點。

教學難點

引導學生感受蒙古民歌的風格特點。了解長調和短調。理解蒙古民歌所表達的思想感情。

教學方法

試唱法、聽賞法、討論法。

教學準備

多媒體課件、錄音機、磁帶。

教學過程

一、創設情景 導入新課

課件出示：大草原畫面，蒙古族的風土人情。

師：看我們來到了什么地方？

學生欣賞畫面。

師問：你在草原上看見什么景色？（請學生發揮想象自由發言）

二、出示學習目標

課件出示學習目標：

1、欣賞女中音獨唱《美麗的草原我的家》，體驗歌曲優美抒情的情緒以及表現的寬廣美麗的草原情景，體驗蒙古族歌曲的風格。

2、初步了解、感知女中音柔和、渾厚的音色特點。

3、知道蒙古族是祖國大家庭的重要成員，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。

三、欣賞《美麗的草原我的家》

1、初聽歌曲。

師：播放歌曲《美麗的草原我的家》 感受歌曲的情景和內容。

聽聽歌曲中唱出了內蒙大草原怎樣的景色？

2、學生聆聽后交流回答自己的感受。

3、分段欣賞。

師：大草原多么美麗啊！如果我們生活在這里，會是怎樣的心情？歌曲中表達草原人民對草原怎樣的一種感情？為什么？請同學們看歌詞分段欣賞歌曲。

課件出示歌詞。

學生聆聽談感受。

5、完整欣賞，隨旋律哼唱，進一步感受歌曲表達的對草原的熱愛和贊美之情。

6、請學生根據歌曲情緒，設計一些簡單的伴奏音型為歌曲伴奏分組討論，可加入小樂器伴奏。

四、課堂小結

今天，我們乘著歌聲的翅膀去內蒙古大草原游玩了一圈、欣賞了內蒙音樂，通過歌曲的欣賞與學習，我們感受到了遼闊而美麗的內蒙古大草原，感受到了內蒙古的草原風情，感受到了我們偉大祖國的大好河山。在以后我們還要學習其他民族的音樂，對少數民族能有更進一步地了解。

5、《雪絨花》

教學目標

1、德育目標：通過欣賞《音樂之聲》插曲，激發學生愛國熱情，增進學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂教學活動。

2、知識目標：了解電影音樂及電影音樂的特點、作用。

3、能力目標：培養學生音樂審美能力，有感情演唱歌曲的能力，語言表達能力和概括能力。

教學重點

了解和掌握歌曲《雪絨花》的演唱情緒的變化及合唱的優美和諧的旋律,再了解電影音樂藝術中的作用并能聲情并茂地演唱電影音樂。

教學難點

歌曲的演唱情緒的變化及合唱的和諧。

教學用具

手風琴、多媒體教學系統教學課件、簡單打擊樂器

教學過程

一、導課

師生：欣賞歌曲

教師：播放歌曲《多來咪》。提出問題：誰聽過這首歌曲？這首歌曲叫什么名字？出自哪部電影？

學生：《多來咪》選自《音樂之聲》電影。

播放課件背景音樂《雪絨花》襯托下課題名稱。

二、簡介電影

1、簡介電影《音樂之聲》的獲獎情況。

教師：音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯與劇作家奧斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改變成同名影片，同年該影片獲奧斯卡金像獎。

2、簡介電影《音樂之聲》的故事情節。

通過播放電影片段講述電影故事，讓學生了解這部影片及音樂。

教師：教師講述《音樂之聲》的故事。故事發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡，在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪利亞的年輕女子，她生性活潑、熱愛生活、善彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪利亞到特拉普上校家擔任家庭教師，瑪利亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪利亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。

3、新課

教師：播放美國電影《音樂之聲》中的插曲《雪絨花》

展示課件

教師：這樣的畫面你們感受如何？此時的音樂讓你們有何感想？

學生：學生說音樂甜美、人物美麗、家庭幸福、聲音和諧。

設計意圖：創設音樂情境，增進學生對音樂的興趣。

教師：演唱《雪絨花》（中文版、英文版）

學生：隨鋼琴演唱這首歌。

4、學生學唱第二聲部，教師唱第一聲部，合作練習。

5、教師拉手風琴和學生共同演唱，同時把兩種不同風格演唱《雪絨花》的感情表現出來，唱出對祖國的愛意。

6、學生用簡單的打擊樂器和老師手風琴合作，之后加上全體同學演唱，達到一個高潮，使學生在音樂中陶冶性情。

三、結束部分

教師提問與學生之間討論互相學習

1、音樂對電影藝術本身有什么作用，音樂的魅力在哪？用你自己的話描述一下什么是

電影音樂？（引導學生討論）

教師小結

電影音樂是20世紀新出現的一種音樂體裁，是指為電影創作、編配的音樂，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂的功能主要有：突出主題，抒發感情、背景氣氛，推動劇情發展結構統一的作用。

讓學生回家到網上查詢有關《音樂之聲》金像獎的詳細資料，下節課和老師同學共同欣賞。

6、《人聲的分類》

教學目標：

通過欣賞不同歌曲體驗不同人聲演唱的特點及演唱者的情感。

教學重點：

隨音樂跟唱歌曲，體驗歌曲演唱情感和男高音特點。

教學難點：

教會學生演唱歌曲。

教學方法：

引導發、練習法

教具：

多媒體課件

教學過程：

一、組織教學。

師生問好！

二、導入

師：同學們你們說什么聲音最美？

生：（人的聲音最美。）

師：人聲可以分類嗎？

生：（可以的。）

三、新課教學。

（一）自主學習。

1.人聲的分類。

人聲可分為哪些？如果細分它還可以分為？

生：（人聲可分為童聲、男聲、女聲。如果細分又可以分為：男女高音、男女中音、男女低音。

2.不同人聲有什么特點？

生：（高音比較高亢、明亮、悠揚；中音比較寬厚、結實；低音則比較低沉、渾厚。）

3.在男高音和女高音中還能夠分出什么類型的高音？

生：（女高音可分為戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音可分為戲劇男高音、抒情男高音。）

4.男女童聲有什么特點？

生：（音色近似、聲音明亮、清脆、甜美。）

四、課堂小結

同學們，通過欣賞歌曲作品，我們知道了男高音的特點，知道了人聲才是這個世界上最美的聲音，所以我們需要不斷地學習，使自己的聲音也變得更動聽。

第三單元《八音和鳴（一）》教學設計

1、《歡欣的日子》

教學目標：

1、感受作品歡快喜慶的情緒，了解作品風格。

2、認識各種樂器。

教學重難點：

1、感受作品歡快喜慶的情緒，了解作品風格。

2、熟記并表現對答主題旋律。

教學準備：

多媒體課件。

教學過程：

一、導入

師：人的情緒有很多種，有時高興，有時不高興，音樂同樣能表達人的情緒，一起聽一段音

樂，看看它表達了什么樣的情緒？

生聽錄音回答。

二、新授

（一）全曲欣賞

師：首先一起欣賞一遍，感受一下樂曲的感情。

（二）分段欣賞

1、欣賞作品第一主題

（1）欣賞作品的第一主題，感受音樂的特點、談談作品帶來怎樣的感覺。

（2）復聽第一主題，聽辨是什么樂器演奏的。

2、欣賞作品第二主題

（1）欣賞第二段主題，生聽辨演奏的樂器。

（2）出示管子及演奏姿勢圖片，欣賞管子獨奏，模唱管子旋律，了解管子音色。

（3）欣賞吹管樂合奏片段。

（三）作品背景講解

（四）再次完整欣賞全曲

播放全曲，師跟著音樂板書畫圖，生邊聽邊跟音樂作出相應的動作。

（五）欣賞郎朗演奏的鋼琴視頻，通過對比再次感受作品帶給我們的喜慶情緒。

三、小結

《翻身的日子》是一首離學生生活很久遠的作品，但是通過欣賞使同學們感受到了那時候的心情，同時同學們認識了民族樂器，掌握了欣賞音樂的方法，積累了民族音樂主題。

2、《空山鳥語》欣賞

教學目標與要求：

1、 感受題目中的“空山”與“鳥語”的意境。

2、 通過教學，使學生認識了解二胡，并對笛子的音色及奏法有個初步的了解。

3、 使學生感受二胡的表現力及樂曲的情緒和藝術情境。

4、 引導學生聯系生活體驗展開想象，并通過模仿、對比欣賞加深學生對樂曲情感和意境的理解。

5、 培養學生對民族藝術的熱愛，發展學生的記憶能力和想象力。激發學生對自然的熱愛。

教學過程：

一、復習上節課的歌曲〈一只鳥仔〉，學唱第二段

先聽一遍歌曲，

有節奏地讀一遍兩段的歌詞。特別是第二段歌詞。

跟隨伴奏演唱第二段。

兩段一起演唱。

二、欣賞〈空山鳥語〉

１、引入。

“空山”是出自唐代王維的詩“空山不見人”的意思。整個曲子的意境是幽靜、深遠，猶如山林的召喚，空谷回聲。

２、先整體聽一遍曲子，

能說一說聽完后的感覺。

Ａ、是不是一直都很安靜？還是有對比的？

Ｂ、能否聽到鳥的叫聲，模仿一下。

３、再復聽一遍，分段欣賞，能感受樂曲的引子部分表現空山的已經以及后面模仿鳥叫的部分和人的形象。

補充：

（樂曲結構屬于多段體，共五段，另有引子和尾聲。引子猶如山林召喚，空谷回聲，簡單幾筆就描繪出題意幽邃、深遠、靜穆的意境， 接著，以非常活躍的旋律進行，作為“人”的形象出現，在全曲貫穿始終，時而單獨出現，時而與鳥鳴相結合，宛若自然景色給予“人”的清新愉悅心情，與自由自在的鳥語交融相織。作者創造性地運用三弦拉戲式的模擬手法，將鳥語音樂化，使樂曲的造型性和抒情性有機結合，因而音樂優美生動，富有情趣。）

４、提問，樂曲是用什么樂器演奏的？

介紹二胡，（多媒體），

包括二胡的構造、基本演奏方法、音色等

５、介紹二胡演奏家劉天華。（多媒體）

（補充：劉天華（1895～1932）原名劉壽椿，江蘇江陰人，民族器樂作曲家，二胡、琵琶演奏家、音樂教育家。為著名文學家劉半農之弟，也是我國30年代的國樂大師，由于他在創

作和演奏上的努力，使我國的國樂邁上了一個新的臺階，為開拓和發展我國民族音樂做出了巨大貢獻。劉天華生活的時代，正值內憂外患的半封建半殖民地社會。“叫花子胡琴要飯的笛”一語道出了當時民族音樂的社會地位。就在那樣的環境里，劉天華抱定“改進國樂”的堅定信念，在崎嶇坎坷的路上奮戰了20年，培養造就了一批優秀的民族音樂演奏家，創作了幾十首二胡、琵琶曲和練習曲。人們所熟悉的二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《燭影搖紅》等都是他創作的。劉天華對我國民間音樂也作了許多整理工作，他就是因為在天橋收集“吵子會”鑼鼓譜，在與民間藝人接觸中，不幸染上猩紅熱病，于1932年6月8日因醫治無效而病逝，時年僅37歲。）

６、對比欣賞，聆聽笛子曲〈蔭中鳥〉，感受不同的樂器模仿鳥叫的效果。體驗音樂與自然結合的效果。

能夠加深對民族器樂的熱愛。

補充：

（欣賞曲目《蔭中鳥》是一首笛子獨奏曲，劉管樂作曲，創作于五十年代。樂曲取材于河北民間音調，通過對一群在樹蔭中嬉戲逗樂的鳥兒的描寫，表現出作者樂觀豪放的情緒和對美好生活的向往。加之運用了民間流行的滑音、吐音、花舌音等竹笛吹奏技巧，更加生動地表現了蔭中百鳥爭鳴的景象，借景抒情地表達了人民對新生活的熱情贊頌。）

７、聯系生活，發揮想象，自己模仿鳥叫聲。

感受音樂模仿的樂趣。激發對大自然的熱愛。

三、總結、下課

3、《喜相逢》

教學目標

1、使學生感受笛子的表現力及樂曲的情緒和藝術情境。

2、引導學生聯系生活體驗展開想象，并通過模仿、對比欣賞加深學生對樂曲情感和意境的理解。

3、培養學生對民族藝術的熱愛，發展學生的記憶能力和想象力。

教學重點

培養學生的情感和審美能力。

教學難點

讓學生熟悉歌曲并且掌握節奏方面的知識。

教學方法

情境教學法、講授法。

教具

多媒體課件、笛子。

教學過程

一、組織教學

師生問好！

二、導入

中華民族的文化光輝燦爛，流長，中華的民族音樂更是世界音樂的一朵奇葩，從以往的學習當中，我們大家已經初步了解到了民族樂器可分為拉弦樂器、彈拔樂器、吹管樂器以及打擊樂器等，今天，老師將帶你們進入到吹管樂器的世界。

三、吹管樂器介紹

1.出示課件樂器圖。

師：“同學們 ，初看老師這里的幾張樂器圖，有幾張好像是一樣的，其實它們又是有區別的，老師教你們學會辨別。樂器的辨別有很重要的兩方面，一是形狀，二是音色。”

從形狀與音色方面給學生以直觀演示。（教師的導語先吊一吊學生的胃口，從言語上激發學生的求知欲，因為器樂欣賞與樂器直接相關，如果不了解樂器就不可能真正理解樂曲內涵）并感受吹管樂器那獨有的震撼人心的音色。

2.重點介紹笛子。

出示笛子圖,介紹笛子相關知識(笛子: 笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介于兩者之間的中笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。)教師用笛子演奏幾小段不同風格音樂和模仿幾種自然聲音，用以提高學生興趣和更直觀地了解笛子特點。

四、欣賞教學

1.馮子存介紹。

“談到《喜相逢》，就不得不提到一個人，這個人名叫馮子存。”介紹馮子存及其主要成就和貢獻。（馮子存，笛子演奏家。他在“二人臺”音樂風格的基礎上，總結和發展了北方笛子的演奏技法，他的演奏高亢、嘹亮，具有典型的北方梆笛特色，演奏的技巧極為豐富，

變化繁多。他是笛界壯派的代表人物和很有貢獻的老前輩，無論他在笛子演奏還是笛曲創作方面，都具有高超的技藝和豐富的經驗，為弘揚民族音樂做出了貢獻。其代表作品有《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《馮子存笛子曲選》。）

2.初聽。

“請同學們聽一段音樂，聽完后告訴老師，這是用什么樂器演奏的，你聽到了些什么？”（播放《喜相逢》。）

3.分段聽，理解各段意境。

分段聽時，出示樂譜，學生跟著樂譜看，更直觀，每一段聽完都請學生起來談感受，同組互相交流。（《喜相逢》這首樂曲由四個段落組成。曲首以散起的形式、緩慢樸實的旋律，表現了親友惜別時深深依戀的情感；隨后樂曲以變奏手法及笛子特有的技巧，表現人們別后相逢時的熱鬧場面和喜悅心情。樂曲極具生活情趣和鄉土氣息。）

4.再聽。

讓學生用自己有的吹管樂器或者用手勢、姿勢等表達自己對樂曲的理解，教師小結樂曲內涵。吹管樂既激發學生的興趣，又培養學生的創造力及想象力。

4、《陽春白雪》

教學目標

1.感受《陽春古曲》所表現的意境；

2.使學生感受琵琶的表現力及樂曲的情緒和藝術情境。

教學重點

通過教學，使學生認識了解琵琶。

教學難點

引導學生聯系生活體驗展開想象，并通過模仿、對比欣賞加深學生對樂曲情感和意境的理解。

教學方法

講授法、情境導入法。

教具

多媒體課件。

教學過程

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

《陽春古曲》，又名《陽春白雪》，是中國著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。表現的是冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。

三、新課教學：

（一）先整體聽一遍曲子，說一說聽完后的感覺。

1.節奏是否輕松明快？

2.能否把握旋律的流轉特點。

3.再復聽一遍，分段欣賞，感受樂曲所表現出的意境。

補充：（全曲七段，可分成起、承、轉、合四個組成部分，是一首具有循環因素的變奏體樂曲。起部：《獨占鰲頭》曲首出現長達十七拍的“八板頭”變體，它在以后三個部分的部首循環再現。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以潤飾，運用“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技巧，音響效果獨特有趣，使花簇的旋律充滿活力。

承部：《風擺荷花》、《一輪明月》這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八板頭》之后，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較為熱烈。

轉部：《玉版參禪》、《鐵策板聲》、《道院琴聲》在這三個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，并出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿生命活力。

合部：《東皋鶴鳴》是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，采取突慢后漸快的速度處理，采用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。）

4.提問，樂曲是用什么樂器演奏的？

介紹琵琶，（多媒體），包括琵琶的構造、基本演奏方法、音色等。

（二）對比欣賞白居易《琵琶行》。（多媒體）

四、課堂小結：

這首琵琶曲《陽春古曲》，培養學生對民族藝術的熱愛，發展學生的記憶能力和想象力，激發學生對自然的熱愛。

教學目標：

5、《中國民族樂器》

1、 讓學生認識各種民族樂器，了解各類樂器的音色特征；

2、 認識聽賞民族樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏；

3、 聽賞民族樂器演奏，感受各種樂器的表現特征。

教學重點：認識常見中國民族樂器及音色特征。

教學過程：

一、 中國民族樂器簡介

1、樂器是人類用來演奏音樂、表達和交流思想感情的工具。 全世界的古今樂器達一萬多種，中國記載的樂器達千余種。中國民族樂器歷史悠久，從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹芋、鼓瑟、彈琴等演奏形式；秦漢時的鼓吹樂，隋唐時的琵琶音樂；宋代的細樂、清樂；元明時的十番鼓樂等，演奏形式豐富多樣。近代劉天華、聶耳等對民族音樂的發展做出了巨大貢獻。中華人民共和國成立后，音樂工作得到進一步發展，并產生了大型民族管弦樂隊，在內容和形式上有了新的發展。

2、常見樂器演奏形式：獨奏、齊奏、合奏、重奏。

二、 初步了解中國民族樂器

觀看民樂合奏《光明行》片段

提問：你認識哪些樂器？你會演奏哪些樂器？

學生舉手回答：

三、 常見中國民族樂器分類

拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、低胡

彈撥樂器：古箏、琵琶、三弦、柳琴

吹管樂器：笛子、嗩吶、簫

打擊樂器：鑼、鼓、鈸

四、 中國民族樂器認識（課件顯示）

分類認識各種樂器，聽辨樂器音色特征（圖片與音樂一一顯示）

五、 民族樂器演奏

要求：了解樂器的演奏形式，感受各種樂器的表現特征。 作品欣賞：

1、二胡齊奏《戰馬奔騰》

感受音樂的熱烈與激昂，體會二胡的表現力和音色。

2、笛子獨奏《揚鞭催馬送糧忙》

感受音樂歡快熱鬧的場面，聽辨竹笛的音色與表現力。

3、琵琶獨奏《十面埋伏》

體會音樂的深刻內涵，聽辨琵琶的音色。

4、古箏獨奏《戰臺風》

感受聽辨古箏的音色與表現力，感受工人與臺風搏斗的情景。 5、打擊樂合奏《迎春鑼鼓》

感受熱鬧歡快的鑼鼓樂及鑼鼓豐富的表現力。

六、學生互動

1、學生交流討論對中國樂器民族樂器的認識體會。

2、聽辨練習：播放樂器演奏音樂，讓學生找出對應的樂器名稱。

音樂01 音樂02 音樂03 音樂04 音樂05 二胡

古箏

笛子

嗩吶

琵琶

七、課堂小結

我國樂器種類繁多，希望同學們在今后的生活中不斷了解學習更多的民族樂器。

第四單元《班級演唱組合》教學設計

1、《洗衣歌》

教學目標

1.了解藏族的風土人情；

2.《洗衣歌》的欣賞，拓展學生對原民歌的理解范圍，使他們進一步感受歌曲的意境美，使《洗衣歌》的旋律永遠流淌在學生的心中；

3．充分了解藏族民歌及藏族舞蹈特點。

教學重點

培養學生欣賞音樂的興趣。

教學難點

創設生動的教學情景，激發學生的學習熱情，培養學生的民族團結精神，以及對祖國的熱愛之情。

教學方法

引導法、設問法、探究法。

教具

多媒體課件

教學過程

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

1.師：我國有多少個民族？（56個）你們知道哪些民族？（學生自由說。）

2.每個民族都有自己的歌曲，老師請你們來聽聽這是什么民族？ 歌曲《青藏高原》。

3.有誰能介紹一下這個民族？

4.同學們都說的很好，可眼見為實，還是讓我們去看看吧……（大屏幕）藏族的風土人情。

5.師：感覺怎么樣？（學生自由說） 師：藏族真美，不禁讓我想起一首歌。

三、新課教學：

（一）初聽歌曲《洗衣歌》。

1.請同學們閉上眼睛用心聆聽，感受歌曲的意境美。

2.聽完以后，師生暢談聽后感。

3.教師介紹作品：

歌曲《洗衣歌》作于1964年，是藏族舞蹈《洗衣歌》的主題歌，具有濃郁的藏族風格和舞蹈特色。歌曲歌唱了人民解放軍和藏族人民之間的深厚的魚水情誼。歌曲以藏族民間音樂樸實健康的音調為素材，既保留了風格，又有所創造。曲調起伏跌宕，充滿歡樂與激情。

（二）復聽作品。

1.讓我們一起再次來感受一下歌曲帶給我們的這種美麗寬廣、幸福自由的感覺。（復聽歌曲）

2.舞蹈片段欣賞《洗衣歌》，讓學生在欣賞舞蹈的基礎上再次來體會歌曲的意境美，并欣賞藏族美麗的舞蹈。

（三）跟唱歌曲。

請同學們一起跟著老師輕輕地哼唱一下歌曲的旋律吧！

四、課堂小結：

這首歌曲提高學生積極性，讓學生在自己的作品中體驗音樂帶來快樂，自豪感，增強對祖國的熱愛之情。

2、《青春舞曲》

教學目標

1、學唱歌曲,使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。

2、通過欣賞，了解新疆和西部民歌的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的感情。

3、通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。

教學重點

歌曲情緒與風格特點的體驗和實踐。

教學難點

感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

教具

鋼琴（電子琴），多媒體課件

教學過程

一、導入新課：

我國幅員遼闊，民族眾多，擁有著各具特色，燦爛輝煌的民族文化。下面我們就來欣賞一段歌舞，想一想，它屬于我國哪個地區的民族文化？

二、學唱歌曲：

1、發聲練習。

2、有感情的朗誦歌詞，注意“字正”才能“腔圓”。

3、教師范唱并講解與欣賞版中的不同。[民歌的演變和二度創作]

4、學生輕聲跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有彈性]

5、再次完整連唱歌曲。[要求唱出歡樂情緒和拍的韻律感。

三、訓練與表現：

節奏練習：

節奏與演唱的結合，全班同學分成演唱組和節奏組，進行唱奏表演。[運用不同的伴奏并改變速度、力度等來表現歌曲]

四、拓展階段 ：

1、提問：有哪位同學能表演一些新疆的舞蹈動作？大家還知道哪些新疆民歌？

2、介紹歌曲整編者王洛賓先生事跡及其主要作品，并欣賞新疆樂器圖片。[課件]

3、思考：《青春舞曲》這首歌曲揭示了一個什么樣的人生道理？

告誡人們青春易逝，時光寶貴，“莫等，閑白了少年頭，空悲切。”［岳飛］

五、小結本課：

今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的西部有了一些了解，我們要熱愛我們的民族 ，喜愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化，中華民族才能屹立于世界民族之林。現在我們正處在西部大開發的偉大時代，美麗的西部在黨的領導下日新月異，衷心祝愿同學們能珍惜時光，立足現在，拼搏進取，在不久的將來加入西部大開發的隊伍，成為建設祖國的棟梁之材！

六、下課禮儀：

學生在《青春舞曲》音樂聲中走出教室。

3、《踏浪》

教學目標

讓學生感受其中的歡快，釋放心靈，并引導他們培養和保持積極樂觀的生活態度。

教學重點

培養學生積極樂觀、熱情的生活態度。

教學過程

1、導入

（同學們，給你們一組詞語，云朵、風兒、大海、浪花，大家能想象出一個什么樣的畫面呢？——非常好，同學們的想象力很豐富。老師再問問大家，如果你們在這樣美麗的景色

下，心情會怎樣呢？——很好！那么，下面讓我們帶著愉快的心情去學習一首輕快活潑的歌曲《踏浪》。）

2、學唱歌曲

(1)板書歌詞，并介紹創作背景。

創作背景：這首歌的作詞者是莊奴先生當時為臺灣一部電影《踏浪》創作主題曲，背景在大海邊。在臺灣，好多地方是依山傍海。有山有水的，透著美。抬頭望藍天白云，襯托著大海更遼闊。于是，從云寫起：

“小小的一片云呀慢慢地走過來，

請你們歇歇腳呀暫時停下來，

山上的山花兒開呀我才到山上來，

原來嘛你也是上山看那山花兒開”。

海邊，通常是有風的，有風必有浪，浪涌成花，浪花層層，于是，觸景生情：

“小小的一陣風呀慢慢的走過來，

請你們歇歇腳呀暫時停下來，

海上的浪花兒開呀我才到海邊來，

原來嘛你也愛浪花才到海邊來”。

就這樣，《踏浪》影片上映時，這首歌也就流行開來。

(2)學習第一段

（同學們有什么樣感受呢？）

(3)學習第二段

（這一段又是什么樣的感覺呢？和前一段相同嗎？）

(4)整體學習，學生齊唱。感受歌曲韻律及感情

（這首歌的給人青春活潑的美感，那么，同學們，大自然這么美麗，世界這么美好，同學們是不是應該快樂地生活呢？是不是應該積極地生活呢？——是的，我們應該用心認真地去感受生活的美好。）

3、學生齊唱

4、小組比唱

5、課堂小結

這堂課大家快樂嗎？老師希望同學們以后每天都要這樣快樂，好不好？今天的課就到這里，同學們再見！

4、《五線譜識讀（三）》

教學目標：

知識目標：認識五線譜，學習五線譜的相關知識

能力目標：五線譜對譯簡譜

情感目標：了解樂譜的由來，知道樂譜是人類為記錄、保留、傳

播音樂而創造的

教學重點：

學習、認識五線譜

教學難點：

五線譜對譯簡譜

教學準備：

多媒體課件、電子琴、音符卡片、五線譜作業紙等

教學過程：

一、 導入

導語: 五線譜是世界各國普遍使用的最完善的記譜法。要想進入音樂的世界里，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的鑰匙。

板書課題:認識五線譜

二、 認識音位

1、出示五線譜表

2、檢查學生認知情況：

練習:ａ.請你說出五線譜各部分的名稱

ｂ.請你說出小音符所在的位置

三、認識音符

1、認知音符

ａ.五線譜有五條線，每條線，每個間都有一個音住上邊。

師出示音符卡片，講解音符的結構，生學畫音符

ｂ.音有高低，還有長短，長短不同，它們的形狀、名稱也不同。

音符位置決定音的高低,音符形狀決定音的長短

四、聽辨音高

1、出示音階和鍵盤對照圖，認識五線譜上的音相對應在鍵盤上

的位置

２、跟著樂譜唱

識譜，翻譯成簡譜，并唱一唱

３、聽一聽

聽辨樂譜

五、譯一譯，唱一唱

出示簡譜＜＜找朋友＞＞生將簡譜譯成五線譜，指名學生上臺板演

六、拓展延伸

簡譜＜＜踏浪＞＞譯成五線譜

七、小結

今天，我們了解了古今中外各種各樣的樂譜，還學習、認識了五線譜，希望大家能夠喜歡上這種世界各國廣泛應用的樂譜，在今后的學習中能通過五線譜學習更多的音樂。

八、教學反思

板書設計：

第五單元《泥土的歌（一）》教學設計

1、《放馬山歌》

教學目標

1、通過學習歌曲《放馬山歌》，讓學生初步了解云南歡快、熱情、豪放的特點，并能按照歌曲的要求去演唱。

2、通過欣賞《放馬山歌》，讓學生知道民歌是我國的藝術瑰寶，培養學生喜歡民歌，熱愛祖國的思想感情。

教學重點

啟發學生用自然、優美的音色演唱歌曲。

教學難點

通過講解示范，使學生掌握附點音符和襯詞的唱法。

教學方法

啟發式、情景教學法、視唱法。

教具

多媒體課件、鋼琴。

教學過程

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

觀看云南民歌《猜調》視頻。

師：老師請同學們欣賞一首歌曲，請同學們仔細聽，聽完歌曲后，談一談自己的感受。

生：兒歌……

師：同學們回答的非常好，剛才同學們欣賞的歌曲和咱們平時唱的歌的風味不一樣，它是一首民歌（板書），它是經過長期而廣泛的口頭傳唱所形成和發展起來的集體創作，它是各族人民音樂智慧的結晶，有著悠久的歷史和豐厚的藝術遺產，我國有多少個民族呢？

生：五十六個民族。

師：每個民族都有自己的民歌，這五十六個民族分布在祖國的不同地區，也就形成了不同地區的民歌，今天我們就來學習一首云南民歌《放馬山歌》。

三、新課教學：

（一）聽范唱，激發興趣。

師：《放馬山歌》是牧民上山放牧時唱的歌，是流傳于云南的一首著名的山歌。

（二）節奏練習。

1、學生先熟悉節奏，然后出聲打節奏。

2、教師為節奏加上附點，并讓學生掌握附點音符的節奏，再次練習課件1的節奏。

3、出示課件，練習掌握歌曲的節奏。

4、學唱歌譜：

（1）復習g調的音階，老師任意指幾個音讓學生說出唱名；

（2）老師唱歌譜的第一樂句，學生小聲跟唱；

（3）學生唱歌譜的第一樂句；

（4）老師唱歌譜的第二樂句，學生小聲跟唱；

（5）學生唱歌譜的第二樂句。

5、填唱歌詞：

老師彈第一樂句的旋律，學生小聲唱歌詞，然后出聲唱一次，學生接唱第二段的歌詞，啟發學生用自然、優美的聲音演唱歌曲。

老師彈第二樂句的旋律，學生小聲唱第三、四段歌詞，然后大聲唱一次。

6、連唱歌曲：

把歌曲的四段連起來唱一次（男女分唱），啟發學生歡快、熱情、豪放地演唱歌曲。

四、課堂小結：

這節課我們學習了云南民歌《放馬山歌》，了解到云南民歌具有歡快、熱情、豪放的特點。以后有機會我們也到云南去，真正體驗一下云南的民俗風情，進一步地了解云南民歌。

2、《腳夫調》

教學目標

1.通過對陜西民歌《腳夫調》的欣賞與學習，激發學生喜愛民歌，感受民歌那“原生性”的質樸美；

2.通過聆聽、演唱、交流、表演等活動，讓學生感受并了解陜西信天游的風格特點，了解本曲節奏方面的基礎樂理知識；

3.通過對陜西民歌《腳夫調》的欣賞與歌詞的理解，揭示了萬惡舊社會勞動人民的苦難，啟發同學們珍惜現在來之不易的生活，努力學習，振興中華。

教學重點

培養學生的情感和審美能力。

教學難點

讓學生熟悉歌曲并且掌握節奏方面的知識。

教學方法

情境教學法、講授法。

教具

多媒體課件。

教學過程

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

人民音樂家冼星海說過：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”民歌是我國民族民間音樂藝術。民歌反映的是最底層、最普通的勞動人民的心聲。每個民族都有自己的民歌，并以多樣化的體裁、歌唱形式和內容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統。成為中華民族的瑰寶。

今天我們來欣賞陜西民歌的音樂風格。

首先利用多媒體課件播放三首民歌。

師：請同學們仔細聆聽歌曲，回答哪一首是陜西民歌？

A《太陽出來喜洋洋》

B《小拜年》

C《腳夫調》

生：“《腳夫調》”。

師：同學們回答的很好，今天我們欣賞的就是陜北信天游《腳夫調》。

三、新課教學：

（一）師：（出示地圖）請問有誰能找到陜西省呢？

（位于中國西北地區東部）

利用多媒體課件播放古城西安。

教師介紹陜西省的地理知識和人文景觀。

陜西省位于中國西北地區東部的黃河中游，面積19萬多平方千米全省縱跨黃河、長江兩大水系，是“新亞歐大陸橋”亞洲段的中心和進入中國大西北的門戶，省會是西安， 陜西大地古老而神秘，是中華民族的重要發祥地。她猶如鑲嵌在中國內陸腹地的一顆明珠，這里有我國著名的古城長安（今西安）自西周起，先后有12個王朝在此建都，歷時1100多年。

（二）師：通過介紹，我相信大家對陜西省有了一個大致的了解，下面再一次聆聽這首民歌，請同學們經過小組討論的方式來回答，陜北信天游《腳夫調》的特點？

(高亢有力、激昂奔放)

教師介紹陜北信天游風格和特點。

信天游是陜北人民最喜愛的一種山歌形式。歌詞基本以七字為一句，上下兩句為一段，上句起興，下句起題。既可以兩句獨立成歌，也可把幾段或十幾段歌詞并列，用一個曲調反復演唱。民間曾有“信天游，不斷頭，斷了頭，窮人就無法解憂愁”之說。信天游以綏德、米脂一帶的最有代表性，《腳夫調》流行在綏、米一帶，它以高亢有力、激昂奔放、具有鮮明的西北民歌的特點。

（三）出示歌譜，利用師生互動的方式教授音符的時值及小切分，三連音，和后十六等節奏型的打法。

師：因為音樂來源生活，同學們能否在生活中需找音符的時值呢？

例：4分音符時值——走一步

8分音符時值——鐘表滴答

16分音符時值——小鼓

（四）學唱歌曲。

1.教師示范，學生傾聽；

2.學生隨琴哼唱；

3.學生與老師一起演唱；

4.學生獨立演唱歌曲。

四、課堂小結：

今天我們欣賞了陜西信天游《腳夫調》，讓我們感受了我國民族音樂的魅力，了解了陜西信天游的風格特點和本曲節奏方面的基礎樂理知識。

3、《澧水船夫號子》

教學目標

1、進一步了解我國豐富多彩的民歌寶藏。

2、熟悉勞動號子這一漢族民歌形式及其音樂特點。

3、培養學生愛勞動知感恩的情感。

教學重點和難點

本課的教學重點是欣賞《澧水船夫號子》，熟悉了解勞動號子的音樂特點；難點是培養提高學生聯系生活實際感受音樂情感的意識和能力。

教學過程

一、新課導入

師：在上課之前，老師想和同學們一起來聽一首歌，聽聽看這是什么歌？

師：同學們，這首歌叫什么名字？

生：《伏爾加船夫曲》。

師：沒錯，這首歌就是我們在第二單元所學習的《伏爾加船夫曲》。大家知道這首歌的表現形式是什么嗎？

生：勞動號子。

引出勞動號子定義。

師：沒錯。今天，老師要和同學們一起來了解一下我們中國民歌三種體裁之一的“勞動號子”。

師：勞動號子是人們在從事體力勞動過程中創作并演唱的一種帶呼號性的歌曲。

師：那同學們能猜想一下勞動號子的作用嗎？

生：自由回答。

師：作用是鼓舞干勁，保證行動一致。

師：由于從事的勞動不同，就產生了不同的勞動號子，如《搬運號子》、《打麥號子》、《拉纖號子》等等，今天，老師要跟同學們一起來欣賞一首《澧水船夫號子》。

二、新課教學

《澧水船夫號子》

（一）、初聽

師：首先，我們一起來聆聽這首歌曲。思考：歌曲的演唱形式是什么？你聯想到了怎樣

的畫面？

領唱與齊唱。船夫在平靜的河面上悠閑地劃著船、船夫們在波濤洶涌的河里劃船。

（二）、分段復聽

師：同學們都說得很好，其實這首歌曲描繪了船夫們劃船的四個場景，下面我們分段來細細品味。

1、第一部分

師：首先我們一起來聆聽第一部分，體會旋律的起伏、歌曲的速度、力度怎么樣？他們在怎樣的河面上劃船？

歌曲旋律優美，起伏平緩；歌曲速度緩慢，力度適中。表現在太陽下悠閑搖櫓時的場景。

師：你們從歌詞中能找出一些特別的詞語嗎？

襯詞是在民歌的歌詞中，除直接表現歌曲思想內容的正詞外，為完整表現歌曲而穿插的一些由語氣詞、形聲詞、諧音詞或稱謂構成的襯托性詞句。襯詞的應用，不但可以突出歌曲的民族風格和地方特色，同時對渲染歌曲氣氛，活躍歌者情緒，加強歌唱語氣，烘托歌聲旋律等方面，都起著十分重要的作用。

2、第二部分

師：下面我們來聽聽第二部分，聽聽跟之前聽到的音樂有什么不同？（速度變快、力度變強、曲調簡潔有力。）

《數板》是準備迎戰的場景》。

師：那你們覺得這樣的音樂特點描繪出一個怎樣的場景呢？

3、第三部分

師：接下來聽聽他們遇到了哪些艱難？（除了從歌詞了解到有狂風暴雨、激流之外，你們能從音樂特點聽出來嗎？）速度漸快、力度漸強、節奏明快、曲調緊張急促…他們面對艱險是怎么做的？

4、《平板》

師：第三段描寫的闖險灘的場景，那最后到底闖過沒有呢？讓我們一起來聽聽。

生：闖過了。

師：你是怎樣聽出來的？

《平板》是勝利后的場景。（速度變慢、力度變弱、節奏恢復平緩、曲調悠揚動聽。）

5、全曲通過節奏平緩、曲調悠揚動聽到節奏明快、曲調緊張急促再到最后恢復平緩的寫作手法，生動地表現了船夫們戰勝險灘的過程，展現了船夫們勇敢堅強的性格。

三、復聽歌曲

師：讓我們完整地聆聽歌曲，閉上眼睛，感受你所聽到的、看到的、聯想到的。

聽完后問學生：你們看到了船夫們與驚濤駭浪搏斗的場景了嗎？你們有體會到船夫們堅韌的性格嗎？

四、總結

通過本堂課的學習，大家知道了什么叫勞動號子，勞動號子是人們在進行體力勞作時創作并演唱的歌曲。我們為有這樣優美的音樂而驕傲，為有如此勤勞的祖輩而自豪，我們將會更加熱愛我們的民族，熱愛我們今天幸福的生活。

4、《槐花幾時開》

教學目標

1.喜歡聆聽、演唱民歌及具有民族風格的通俗歌曲，愿意探索有關民歌的音樂文化知識；

2.掌握有關民歌的基本知識；

3.欣賞，初步感知南北民歌的風格特點，感受民族音樂與民俗風情的豐富多彩。

教學重點

欣賞四川民歌《槐花幾時開》。

教學難點

讓學生了解四川民歌的風格，感受民歌的絢麗風采。

教學方法

講授法、欣賞法。

教具

多媒體、視頻、音頻。

教學過程

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

（一）民歌是什么？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真實反映勞動人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今，每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與

傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂。它們是音樂文化的基礎和源泉。

（二）民歌的分類：山歌、號子、小調。

三、新課教學：

在中國的民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法有三種：一是以花喻人，借花表法情愛；二是歌頌大自然，傳授自然知識；三是借花起興，以花為歌唱媒介，而花本身沒有特定含義。

我們今天這堂課從“花”出發，感受民歌的絢麗風采。

欣賞四川民歌《槐花幾時開》。

介紹“晨歌”，聆聽歌曲，體驗歌曲中富有地方特色的“啥子”的唱。

“高高山上（喲）一樹（喔）槐（喲喂），手把欄桿（舍）望郎來（喲），娘問女兒呀，你望啥 子（喲喂）？（哎）我望槐花（舍）幾時開（喲喂）。”

2010年11月28日，時隔60年后，87歲的老人喻祖榮在宜賓市青年川劇團又唱起了由他本人改編的民歌《槐花幾時開》。60年前，正是喻祖榮將一曲名叫《神歌》的宜賓民歌，改編為了如今大家耳熟能詳的《槐花幾時開》，并最終傳唱全國。

四、課堂小結：

我們今天通過學習民歌《槐花幾時開》，感受了民歌的絢麗風采，同時也使我們認識到民歌是我們民族的重要組成部分，要了解中國的音樂，必須研究民歌，因為民歌是一切民族音樂的最豐富的源泉，讓中國的花朵，香飄四方。

5、《民歌（一）》

教學目標：

1、通過欣賞中國民歌，使學生懂得民歌是各個民族的人民群眾在千百年來的勞動、生活中口頭創作的，具有鮮明的民族特點、鮮明的特色和永恒的生命力。

2、通過教學，使學生了解和繼承中國少數民族傳統音樂的優秀遺產，增強他們對祖國的熱愛之情。

教學重點：

1、了解中國少數民族民歌的基本風格和特征。

2、通過服飾頭飾和樂器等判斷該屬于哪一民族。

教學課時

一課時

教具準備：

多媒體音響設備、歌曲欣賞磁帶、錄音機、與本課欣賞內容相關的多媒體課件或圖片。

教學過程：

1、導入新課。

同學們，我們本單元學習的民歌你們都還記得嗎？今天，我們音樂課的主題就是--民歌之旅。播放音樂課件，導入本課課題。

2、欣賞歌曲。

播放歌曲，學生欣賞，感受歌曲中傳達的意境。

3、提問。

（1）聽到歌曲，你想到了哪些畫面？

（2）看到這些民族的服飾和樂器，你能唱出相對應的民歌嗎？

學生討論

自由發言

4、音樂活動（可留作課后思考）。

在中國地圖上找出本課欣賞所涉及的省（區），結合你所了解的這些省區的風土人情，談談你聆聽中國少數民族民歌后的感受。

5、師生小結，民歌是人民集體智慧的結晶，又經受了時間的考驗，因而優美動聽，具有永恒的生命力。

第六單元《七彩管弦（一）》教學設計

1、《卡門序曲》

教學目標：

1、能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于了解與歌劇有關的音樂文化。

2、能夠感受、體驗《卡門》序曲各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。初步了解比才的生平及貢獻。

教學重難點：

1.了解序曲的概念。

2.能夠感受、體驗《卡門》序曲各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。初步了解比才的生平及貢獻。

教具：

音樂播放設備。

教法：

講解法、欣賞法。

教學流程：

一、導入：

師：在音樂的大家庭中，還有一位重要的成員，她集音樂、詩歌、舞蹈、戲劇于一身并以歌唱為主，散發著無窮的藝術魅力，她就是歌劇。

首先我給大家播放一段歌劇的音樂片段，然后請大家聽完這段音樂回答幾個問題，大家要注意聽了。（播放《卡門序曲》）

1、這段音樂的情緒如何？（熱烈歡快的）

2、這段音樂讓你聯想到了什么？

師：非常高興，我們同學有敏銳的聽覺能力，這段音樂是描繪了斗牛場的情景，它選自歌劇《卡門》，該歌劇作于1874年，取材于梅里美同名小說。

二、音樂知識：

A：作者簡介：這么美妙的音樂出自哪位大師之手呢？他就是法國作曲家——比才。比才他于1838年生于巴黎，19歲時入巴黎音樂學院學習，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年，1861年回巴黎從事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等，還有管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。

B：那么，我給大家播放的這首音樂作品名字就叫《卡門序曲》，是歌劇開始時的一首明朗而輝煌的管弦樂曲。

什么叫序曲呢？（生回答）序曲是歌劇、舞劇及其他戲劇和聲樂套曲的開始曲。歌劇的序曲起到暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。

C：作品介紹：那同學們知道卡門是誰嗎？卡門——是一個姑娘的名字，這部歌劇在這個故事里有三個主要人物：分別是卡門、霍賽和埃斯卡米洛。

大家知道他們三人之間又存在怎樣的關系呢？卡門——她是位煙草女工，霍賽——衛隊

下級軍官，還有一個是斗牛士——埃斯卡米洛。故事發生在1800年左右，出身于農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米洛。霍賽的妒忌，使卡門煩惱，他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐?霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。劇中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結束，充滿了悲劇色彩。

這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級社會思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實感情活下去的。所以卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

我們今天所欣賞的是它的開場音樂，也就是序曲——《卡門序曲》。

三、分段聆聽——體驗：

師：這首序曲共有三個音樂片段，

1、師：我們先看第一音樂片段A，請你們聆聽并思考：

a：這段音樂的情緒？（熱烈歡快的，當這一主題從樂隊中忽然升騰起來的時候，誰會不為之振奮呢？）

b：演奏的樂器是什么？（木管樂器及小提琴奏主旋律）

c：表現了什么樣的場景？（音樂把人們帶到西班牙斗牛場上的喧鬧狂熱的氣氛中）

在欣賞音樂的時候，老師可以告訴你一個秘訣：就是聆聽音樂的同時并跟著音樂哼唱，你一定會找到音樂的感覺。不信你試試？準備好了嗎？好，我們一起來感受一下吧。（跟著音樂哼唱一下）

2、師：我們來看第一插部B，

a：這部分的情緒是如何呢？與第一段的情緒相比怎樣？（歡快的，沒有第一段熱烈）

b：它又運用了什么樂器演奏的？（由木管樂器及小提琴奏主旋律，少打擊樂，情緒較前一段較柔和一些。）

c：表現了什么樣的場面呢？（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面。）

我們再一起來聆聽一下。（播放音樂B）

3、欣賞第二插部C。

a：情緒如何，有變化嗎？（雄壯威武的）

b：你覺得導致這種變化的原因是什么？樂曲的演奏是在一個高度上嗎？增添了哪些樂器？力度有什么變化？

（弦樂組奏主旋律第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象，有一種必勝的信心。第二遍的力度比第一段強）

c：表現了什么樣的場面呢？（英勇的斗牛場面）

d：我們一起跟著旋律哼唱一下，去感受一下斗牛士的那種威武的英勇的形象。

四、總體欣賞——體驗：

師：我們完整的聆聽一遍，感受它的演奏順序。（放音樂）

師根據學生的舉手在黑板上板書A B A C A。

師：什么樣的結構稱為回旋曲式結構。

生小結。

師：那我就把你們的回答做個小結，回旋曲——包括一個多次重復的段落（主部A）及若干個與之穿插對比的段落（插部），一般主題至少出現三次，形成A+B+A+C+A的結構形式。它是一種曲式結構。

五、情感體驗與分析：

1、師：既然這A出現了三次，這三次A有變化嗎？（一次比一次強），那你能用動作去表示三次的不同嗎？（生回答）那我就把這個任務交給第一組，第二組用動作去表示B，第三組用動作表示C。（師巡視指導）

2、播放音樂進行表演。

師：大家的表現非常精彩，讓我看到了你們非凡的表現力。

六、拓展與延伸：

1、音樂進行到此，本應干脆利落的讓音樂劃上一個圓滿的句號，可是要知道在歌劇院的樂池里，這還不能結束，它令人吃驚的一下子變換了情緒。下面我們一起來欣賞Ｄ主題，與前面的音樂相比，情緒上有什么不同？（凄涼）你聽出它用什么樂器演奏的嗎？（大提琴）你覺得這段音樂暗示了什么？（暗示卡門無法抗拒的悲劇的命運）

a：用旋律線表示音樂的進行。（下行的音調就像是在哭泣一般。）

b：用色彩表現音樂的情緒。（暗淡的色彩。）

c：速度。（遲疑的節奏，緩慢的速度。）

2、那么，最后再問大家，音樂刻畫卡門是怎樣的一個人？

（美麗動人、叛逆，對愛情、自由的執著追求，對命運不屈服的個性。）

七、小結：

1、生談收獲。

2、師：音樂是陶冶性情的熔爐，音樂是生活美的表現，讓我們一起暢游于音樂的海洋，共同去體驗美、鑒賞美、表現美。最后讓我們再次感受比才的管弦樂演奏的《卡門序曲》。

2、《圖畫展覽會》

教學目標：

1、了解強力集團和作曲家的生平以及代表作品。

2、了解《圖畫展覽會》的創作背景。

3、通過欣賞前五個樂章，感受其中所表現的不同場景和作曲內容。

重點、難點及解決辦法：

重點：各個樂章的特點及中間的銜接。

難點：抽象音樂與具體故事情節的轉換。

解決辦法：充分介紹作品的創作背景和每個樂章的創作素材。

教學過程：

一、導入新課

穆索爾斯基是“強力集團”成員中最具有直抒胸臆氣質，在音樂的語言形式和精神世界里突破力量最大的一位。他取得了一種從語言中產生的新旋律，把直接來自生活的散文譜成音樂。穆索爾斯基的不朽名作，首推俄國國民歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》、交響詩《荒山之夜》和鋼琴組曲《圖畫展覽會》。其他經常演出或演奏的，還有歌劇《霍萬基斯納》和《索羅金斯克市集》連篇歌曲集《死之歌與舞》。這節課我們來學習他的《圖畫展覽會》。

二、 明確目標

1、《圖畫展覽會》是在一個什么樣的背景下創作的。

2、作者所選十幅畫的素材是什么。

3、“漫步”主題是一個怎樣的主題。

4、每個樂章的聽覺感受有什么不同。

三、整體感知

《圖畫展覽會》的各曲之間插有題作“漫步”的間奏樂段，暗示作者在展覽會中瀏覽漫步的情景。全曲從“漫步”的序奏開始，用5|4與6|4交替的自由節拍組成，這個主題以間奏曲的方式先后在全曲中變換演奏形態，一共出現了5次之多。這段主題是由3支無伴奏小號嘹亮的吹出，此后逐漸增加樂器，使色彩更為濃厚。

（一）第一曲：侏儒。音樂中巧妙的描繪出羅圈腿的侏儒，以古怪的姿態，笨拙的跳躍的情景。據說，這個丑陋的矮人是住在地底下掘寶“地中精靈”。拉威爾的編曲，以木管和弦樂的撥奏以及弱音的小號，刻畫出這滑稽可笑的畫面。

（二）第二曲：古堡。這是中世紀意大利樓塔高聳的古堡，在寂靜的夜晚，年輕的騎士佇立塔下，對他的心上人高歌戀曲。從低音管舒暢的主題開始，再由中音薩克管唱出中世紀風甜美的旋律。此曲就由這兩段主題構成，形成纏綿動人的旋律，令人涌起一段思古幽情。

（三）第三曲：御花園。都里瑞斯是巴黎面臨塞納河的公園，花木扶疏，風光旖旎，原是法國皇宮的御花園。現在皇宮的一部分已辟為全世界首屈一指的盧浮宮美術館。哈特曼描繪在公園的綠蔭小徑上，小孩們沐浴于和煦的陽光下快樂嬉戲的情景，中間混雜著保姆們的喝止聲。

（四）第四曲：牛車。在波蘭的鄉間，一輛由兩頭牛并拉的木造大牛車行走其間，車上滿載著蔬菜、果物和谷糧，那沉重且巨大的車輪，在泥濘的道路上轆轆作響。馭者以輕松的心情在車上哼著小調，這民謠風動聽的旋律是由土巴號吹奏出的。

（五）第五曲：蛋中小雞之舞。這原是哈曼特為一出芭蕾舞默劇所作的舞臺設計圖，描繪還沒孵出的小雞，在殼中一邊不耐煩的咕嚕叫著，并用小嘴啄擊蛋殼，一邊張起腳爪在里面旋轉亂舞。這段輕巧可愛的舞曲，是全組曲中最著名的樂曲。

四、總結

《圖畫展覽會》以真實的故事為緣起，每一段樂曲的標題和內容又都以具體的圖畫為依托，作者本人也是想把畫面上的形象和情景，翻譯為用微妙的幻想和敏銳的情緒組織起來的音樂，這應該算是純粹的標題音樂。可是因為他使用的音樂語言具有一種嶄新的而又十分踏實的、能夠在人心深處引起震動和回響的特異品性，這部作品可以完全脫離標題的內容仍然圓滿自得，我們也可以從中獲得更多的來自音樂本身的美感。

3、《大進行曲》

教學目標：

1.能夠樂于欣賞優美和壯美的樂曲。

2.通過欣賞樂曲，學生能夠用自己的語言簡述優美與壯美的不同風格特點以及能夠正確的判斷和區別優美和壯美這兩種不同音樂美范疇的音樂作品。

教學重點和難點：

知道有時候一首樂曲并非都是一種美的范疇。

教學用具：

多媒體及鋼琴。

教學過程：

一、導入：

1.師生問好。

2.播放4首樂曲片段（悲劇美、歡樂美、優美、壯美），讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。

教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。

提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇？” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”

二、欣賞作品：

1.仔細聆聽《大進行曲》的片段。

提出問題：演奏形式是什么？ 作曲家是用什么樣的手法來表現勝利凱旋將士的英勇形象的。

2.介紹《阿依達》的創作背景。再把《大進行曲》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。

（引導學生回答）

旋律

莊嚴凝重

節奏

規整

速度

中速

力度

鏗鏘有力

3.簡單介紹創作者以及劇情。

朱塞佩·威爾第（1813年10月10日－1901年1月27日），意大利歌劇作曲家，和理查德·瓦格納一起被認為是19世紀最有影響力的歌劇創作者。出生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經營者家庭。13歲開始學音樂，1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍成為意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”稱號。

歌劇描寫被埃及征服的埃塞俄比亞俘虜中的女奴，從前的埃塞俄比亞公主阿伊達和埃及國王手下的勇士拉達梅斯的愛情悲劇，表現了愛情與愛國主義之間的沖突 ，反映出少女阿伊達復仇、愛國的思想。

4.通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。

三、課堂小結

同學們，進行曲是用步伐節奏寫成的音樂，常賦予人們豪邁英武、鏗鏘有力的感受，也特別符合生氣勃勃的同學們的學習狀態，祝愿同學們樂觀向上，每一天都充滿燦爛的陽光。

第七單元《在燦爛陽光下》教學設計

1、《在燦爛陽光下》

教學目標：

1、通過欣賞《在燦爛陽光下》體驗出歌曲在表達熱愛祖國、歌頌祖國情感時的方式，掌握音樂演唱形式和演唱風格。

2、在學習《在燦爛陽光下》中體會音樂能反映人的情感，音樂作品是時代的產物。

3、能準確而有情感的演唱《在燦爛陽光下》，感知音樂的魅力。

教學重點：

感受歌曲的風格、音樂效果及音樂的情感。

教學難點：

準確而富有感情的演唱，理解把握歌曲《在燦爛陽光下》的情緒及表現內涵，激發學生對祖的感激和贊頌。

教學過程：

一、組織教學：

師生問好！

二、導入：

（一）看圖片。

提問：看了圖片有何感想？請你用簡短的語言來描述？（這些圖片是中華人民共和國成立五十周年國慶大典的慶典圖片，看到這些讓我感到祖國的日趨繁榮富強，我為祖國而驕傲自豪。）

（二）聽音樂〈紅旗頌〉情感感受一下。

三、新課教學：

（一）導言：剛才我們一起感受了祖國的日趨富強的場面，這節課我們來欣賞一首由印青作曲的歌曲。

（二）出示課題：音樂欣賞《在燦爛陽光下》，播放歌曲《在燦爛陽光下》。

1、學生欣賞，感受歌曲所表達的情感。

2、學生哼唱，體會在演唱歌曲時的情緒變化。

（三）演唱感受：

1、再次播放歌曲《在燦爛陽光下》。

2、聽完這首歌想到了什么？（學生說出自己的感想）

3、教師范唱，學生隨哼唱主旋律。

4、教師指揮，隨音樂演唱《在燦爛陽光下》一遍，學生自己尋找不足之處。

（四）分析歌曲的演唱風格、音樂結構圖式和表現主題。

全曲分為三段，以A-B-A1的形式呈現。歌曲的A段為3/4拍，旋律具有抒情風格，以中速演唱，以第一人稱的手法、運用十分樸實的語言抒發了對中國共產黨創建新中國的感激之情，仿佛是一位年輕人含著深情地在娓娓訴說著長輩給予自己的思想上的啟迪。B段的節拍變為4|4，音樂轉向進行曲的風格，演唱速度稍快。歌中充滿了為祖國的自豪和贊美。A1部分重復A部，激情的把音樂推向高潮。

(五)復聽樂曲的A部分，請學生跟著唱主題，感受新時期表達愛國主義情懷的特點。有感情地齊唱歌曲《在燦爛陽光下》。

四、課堂小結：

讓我們為祖國的繁榮富強而自豪，為我們是中國人而驕傲，讓我們再一次唱響這首歌曲《在燦爛陽光下》。

2、《中國人》

教學目標

1.通過欣賞《中國人》體驗出歌曲在表達熱愛祖國、歌頌祖國情感時的方式，掌握音樂演唱形式和演唱風格；

2.讓學生在學習過程中體會到音樂能反映人的情感；

3.能準確而有情感的演唱《中國人》，感知音樂的魅力。

教學重點

感受歌曲的風格、音樂效果及音樂的情感。

教學難點

準確而富有感情的演唱，理解把握歌曲《中國人》的情緒及表現內涵，激發學生對身為中國