古代文學名詞解釋歸納

2024年1月9日發(作者：幼兒教師寄語)

古代文學名詞解釋歸納

1、白體——宋初效法白居易作詩的一批詩人群體代表作家有李昉、徐鉉、王禹偁等人。他們的詩歌主要是模仿白居易與元稹、劉禹錫等人互相唱和的近體詩，內容多寫流連光景的閑適生活，風格淺近清雅，也與五代詩風一脈相承。王禹偁則更注重白居易的諷喻詩，學習白居易新樂府詩的創作精神，寫了許多反映社會現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇。他的詩平易流暢、簡雅古淡，在宋初白體詩中獨樹一幟。

2、晚唐體——指宋初模仿晚唐賈島、姚合詩風的一個詩人群體。其中最恪守賈、姚門徑的是以惠崇為代表的“九僧”。九僧作詩，繼承了賈島、姚合反復推敲的苦吟精神，內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和孤寂淡泊的隱逸生活，形式上特別重視五律。但內容貧乏，全篇的意境往往不夠完整。晚唐體的另一個詩人群體是潘閬、林逋等隱逸之士。他們一方面模仿賈島的字斟句酌，另一方面也頗有白體詩平易流暢的傾向，而詩歌所表現的生活內容也比九僧詩稍為充實。寇準是晚唐體的盟主，喜寫山林之思，含思凄婉。

3、西昆體——北宋初期以楊億﹑劉筠看來這種類型的人是你喜歡的對象錢惟演為主要代表人物的詩歌，其重要標志是《西昆酬唱集》，他們主要學習晚唐詩人李商隱的近體律詩，夸大了李詩的形式美，注重對偶，喜歡用典，堆砌辭藻，崇尚纖巧，追求華艷，在內容上歌功頌德，粉飾太平，總體來說，西昆體形式精美，內容空洞。

4、宋代詩文革新運動——是中國文學史上繼唐代古文運動以后的又一次文風改革，主要反對以“西昆體”為代表的浮靡文風。同時對詩、文進行革新。宋代立國，一些文人，滿懷國憂，要求改革政治，倡導寫作“傳道明心”的古文，強調韓愈的“文從字順”，推崇李白、杜甫、白居易反映現實的詩歌。后來以范仲淹等人為代表，認為寫作詩文的根本目的在于“警時鼓眾”、“補世救失”，使運動形成高潮。最后王安石等人又把詩文革新作為推行“新法”的一個重要部分。又一次把古代文學，特別是詩、文的發展推進了一大步。 歐陽修是這場革新運動的領袖。

5、永嘉四靈——指永嘉地區的四位詩人：徐照、徐璣、翁卷、趙師秀。這四人都出于葉適之門且字中都帶有一個“靈”字，所以合稱“四靈”，曾有《四靈詩選》。四靈都是命運落拓的貧寒之士。生活面狹小，詩歌內容也比較單調，不外于題詠景物，唱酬贈答，只有少數寫到民生疾苦或時事。四靈作詩以賈島、姚合為宗，以五律為主要詩體，藝術上精雕細琢，玲瓏雅潔，要求以清新刻露之詞寫野逸清瘦之趣，刻意求工，忌用典，尚白描，但過分注重練字琢句，雖有較精警的句子而全篇意境卻不夠完整。“永嘉四靈”是南宋詩壇獨樹一幟的詩歌流派。對前人，他改造江西詩派，去除其弊端；對后來，他啟動江湖詩派而再創新、發展。

6、太學體——一種流蕩猥瑣、迂僻險奇的文風，從而走上另一極端。一時士子競相效法，號“太學體”。石介在反對楊億的淫巧之文時，不適當的將楊劉的文學追求視為威脅儒家思想的異端，他在主講太學期間，片面強調文體復古鼓勵了古文中陷怪奇澀的太學體的形成，后來歐陽修等人促使這一文體轉變。太學體既無古文的平實質樸，又乏駢文的典雅華麗，直以斷散拙鄙為高，完全與駢體文唱對臺戲，因此不值得稱道。

7、江西詩派——是指江西派標榜和效法的詩歌作家，一祖指杜甫，江西詩派標榜要向杜甫學習，特別是杜詩高度的藝術技巧，學習杜詩的句法﹑字法甚至模仿杜詩的七律形式，但卻忽略杜詩的情感特征。三宗指的是黃庭堅﹑陳師道﹑陳與義，其中以黃庭堅的詩歌理論和創作理論作為學習和模仿的關鍵，在作詩時強調“無一字無來處”，“點鐵成金”，“奪胎換骨”。

8、活法——（1）產生背景：呂本中早年依傍黃庭堅和陳師道，學其瘦硬詩風，后學李白、蘇軾，風格趨于自然。

（2）基本含義：所謂“活法”說，即是他后期所提出的作詩主張。

（3）主要特征：①江西詩派以奇峭僻澀為特點。而呂本中則有意用李、蘇的疏暢自然補救其弊；②江西詩派以杜甫為宗，奉守黃庭堅“無一字無來處”、“點鐵成金”等詩訓，雖有規則可循，但亦極易受個束縛。

呂本中的“活法”即“規矩備具而能出于規矩之外，變化不測而亦不背于規矩”，提倡”好詩流轉圓美如彈丸”，有意識“以蘇濟黃”，消除江西詩派末流的生硬造作之弊，為宋詩發展開拓出“流轉圓美”的新途徑。

9、易安體——因李清照號易安居士，故其詞稱為“易安體”，其特點有三，其一，用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞其二，“易安體”融入了國家興亡的深悲巨痛，又不失婉約詞的本色，具有凄婉悲愴的格調其三，“易安體”有倜儻丈夫氣。

10、江湖詩派——江湖詩派因南宋 書商陳起刊刻《江湖集》而得名。集中之作者，大多為落第文人，窮愁潦倒，浪跡江湖，但各人作品的思想內容與藝術分風格并不相同。其中成就較高者有劉克莊、戴復古等人，他們的作品表現了愛國情操，反映了民生疾苦，在一定程度上繼承了陸游的精神。

11、山谷體——指宋代詩人黃庭堅的詩風。黃庭堅寫詩推崇杜甫，提倡“點鐵成金”，“奪胎換骨”的詩法，要求既做到“無一字無來處”，又能推陳出新，自成一家。為了達到新奇瘦硬的藝術效果，他在詩中造拗句，作硬語，押險韻，用僻典，形成一種精警奇崛、沉雄老樸的風格，對當世和后世的詩壇影響較大。因其自號山谷道人，故名。

12、半山體（荊公體）——半山，是王安石晚年在江寧居住的地方，他這個時期的詩歌被編訂為《半山集》，亦稱為“半山詩”，主要體裁是絕句。這期間他的詩以七絕形式描寫自然風光，注重煉字煉意。受到歷代詩論家的贊賞,世稱半山體。又稱“王荊公體”、半山絕句、半山詩。

13、誠齋體——楊萬里創作的詩歌，被稱為“誠齋體”，由江西入，不由江西出，是“誠齋體”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣為題。寫得活潑自然，風趣淡諧，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景象，用敏捷靈巧的手法，描繪充滿生活小情趣的特定場景，有想象新奇風趣，語言通俗明快，風格流轉圓活的特點，“誠齋體”以絕句最為出色，主要學習借鑒了王安石的“半山體”和唐人的“晚唐體”。

14、一祖三宗——是指江西派標榜和效法的詩歌作家，一祖指杜甫，江西詩派標榜要向杜甫學習，特別是杜詩高度的藝術技巧，學習杜詩的句法﹑字法甚至模仿杜詩的七律形式，但卻忽略杜詩的情感特征。三宗指的是黃庭堅﹑陳師道﹑陳與義，其中以黃庭堅的詩歌理論和創作理論作為學習和模仿的關鍵，在作詩時強調“無一字無來處”，“點鐵成金”，“奪胎換骨”。

15、婉約派——宋詞風格流派之一，是相對于豪放派而言的重要的文學流派，以李清照、柳永為代表。婉約，是宛轉含蓄之意，婉約詞派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。

16、豪放派——以蘇軾、辛棄疾為代表，豪放派和婉約派顯然代表著兩種截然不同的詞風特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。

17、蘇門四學士——北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒的并稱。蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，黃、秦、晁、張四人都曾得到他的培養、獎掖和薦拔。在蘇軾的眾多門生和崇拜者中，他最欣賞和重視這四個人。最先將他們的名字并提和加以宣傳的，就是蘇軾本人。

18、格律（風雅）詞派——是南宋的一個嚴守格律的詞派。此派以姜夔為首，其它代表作家有史達祖、吳文英、高觀國、王沂孫、周密、張炎等。他們作此講究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相對的一個詞派。

19、中興四大詩人（南渡四大家）——在南末前期的詩人中，楊萬里略晚于陳與義等詩人。

他與范成大、陸游、尤袤并稱為“中興四大詩人”或“南渡四大家”，又稱南宋四大家。他們是在烽火連天的時代里成長起來的，比前輩詩人更具創作精神。這些詩人擺脫了江西詩派的牢籠，寫出思想、藝術各有特色的作品，形成了全新的藝術風貌，影響很大，代表了宋代詩歌第二個最繁榮的時期。楊萬里有《誠齋集》，范成大有《范石湖集》，陸游有《陸放翁集》傳世。

20、詩話----詩話是宋代興起的一種新的文學批評形式，最早的詩話是北宋歐陽修的《六一詩話》。詩話內容大體包括記事、考證和文學批評幾個方面。南宋后期嚴羽所作的《滄浪詩話》，是一部最著名的宋代詩話。

21、諸宮調——諸宮調是宋金元時流行的說唱體文學形式之一，它取同一宮調的若干曲牌聯成短套，首尾一韻，再用不同宮調的許多短套聯成長篇，以說唱長篇故事，因此稱為“諸宮調”或“諸般宮調”。又因為它用琵琶等樂器伴奏，故又稱“彈詞”或“弦索”。諸宮調由韻文和散文兩部分組成，演唱時采取歌唱和說白相間的方式，基本上屬敘事體，其中唱詞有接近代言體的部分。

22、辛派詞人——指南宋詞壇上與辛棄疾同時或稍后的詞人陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁等人。他們的創作都曾受到辛棄疾的影響，多表現愛國憂民的情懷，抒發壯志難酬的悲憤，風格蒼涼豪放。在南宋中葉以后形成聲勢最大的愛國詞派。

23、稼軒體——⑴詞體作者：辛棄疾號稼軒。他是一位具有英雄氣概的詞人，才氣縱橫，筆力超拔。

⑵主要特征：

①他的詞不僅內容豐富，在藝術上馳騁百家，轉益多師，而且有極大的開拓和創新。

A）他以散文句法入詞，以經子詩賦之語入詞，以詞說理，帶來了詞體的大解放。

B）無論作長調或小令，都充分表現了自己的才情和體現了自己的人格。

②他繼蘇軾之后極大地開拓了詞境，使詞在與樂分離之后，仍能夠作為一種內容充實，、形式多樣化的新體格律詩獨立存在。

③他的詞不僅“橫絕六合，掃空萬古”，而且“包羅萬象”。

⑶主要影響：這種在宋代詞壇別開生面、既慷慨豪放又溫婉嫵媚，而以豪放悲壯為主導風格的詞，人們稱之為“稼軒體”。

24、話本小說——是經過文人編篡整理的小說話本。所謂“話本”，就是“說話人”說話所依據的底本，原只是師徒相傳的“說話”的書面記錄，是口頭文學，所以是口語體，口氣也是針對聽眾的。但我們今天所能見到的小說話本，已是經過下層文人加工、可供閱讀的話本小說了。

25、套數——散曲體式的一種，又叫“散套”或“套曲”。通常同同一宮調的若干曲牌連綴成套，短的至少有三支曲子，長的多達二三十支，一韻到底，套末有一尾聲。稱【尾】或【尾煞】。

26、鐵崖體——元末詩人楊維楨，個性狂狷，認為詩是個人情性的表現，強烈主張藝術創作個性化。他力圖打破元代中期缺乏生氣、面目雷同的詩風，追求構思的超乎尋常和意象的奇特不凡，從而創造了元代詩壇上獨一無二的“鐵崖體”，最能體現“鐵崖體”特色的，是他的樂府詩。

27、元詩四大家——指元代中期四位詩人：虞集、楊載、范槨、揭傒斯，并稱為“虞楊范揭”，語出清代宋犖《漫堂說詩》。他們當時都頗有詩名，但作品多是題詠贈寄之類，內容較空泛，仿效唐詩，而風格各異。

28、后山體——即指陳師道的詩，陳師道號后山居士，江西詩派的“三宗”之一，著有《后山集》。他作詩學黃庭堅，學力專精，講苦吟，求奇拙，標舉“寧拙勿巧，寧樸勿華”，力求簡省字句以擯棄華麗辭藻。其詩均為嘔心瀝血之作，其錘煉辛苦處與黃庭堅無異，但因其缺乏華采而唯余瘦硬。他的詩被稱為“后山體”，常與“山谷體”并稱，是典型的宋詩。

29、簡齋體——即指陳與義的詩。陳與義號簡齋，江西詩派的“三宗”之一，著有《簡齋集》。其詩學杜甫，又深受蘇軾、黃庭堅、陳師道的影響。他雖也重視句法，造語凝練，但并不株守江西詩派成規，能突破黃、陳瘦硬詩風的局限，主張“不可有意于用事”，以直致、淺語入詩，去繁縟，尚簡潔，注重白描和詩歌的恢弘圓融，形成了雄渾沉郁的獨特詩風，為當時詩壇新添一格。他的詩歌被稱為“簡齋體”，對宋詩發展作出了貢獻。

30、夢窗體——吳文英號夢窗，其詞集為《夢窗詞》。吳文英為南宋中后期清雅詞派的作家。其思想內容多為身世之感和離別之情，且往往融入哀時傷世的黍離之悲。其藝術風格多追求清麗工巧，結構往往是突變性的，時空場景的跳躍變化不受理性和邏輯次序的約束，且缺乏必要的過渡與照應。夢窗體的語言生新奇異。

31、以文為詩——⑴基本性質：這是蘇軾詩歌的顯著特色之一。

⑵基本含義：所謂以文為詩，即以寫散文的方法來寫詩，亦即詩的散文化。

⑶主要特征：①蘇軾不僅在詩中融入散文的句式筆意和氣格，而且在詩的整體上更多地吸取文章開闔變化，靈活豐富的特色。②蘇軾才力橫絕，無施不可，其生動豐富的想像力、新鮮貼切的比喻和出色的文字表現力，助其以文為詩獲得成功。

32、以詩為詞——⑴基本性質：即用作詩的本領來作詞，這是蘇軾革新詞體的關鍵。

⑵主要特征：①蘇軾擴大了詞的題材，“無意不可入，無事不可言”；②并將詞題和小序發展起來；③以詩人句法入詞；④引議論入詞，在詞中大量使用經、史典故。

⑶成功因素：①在于把詞與詩看成同等地位的文學樣式，②有意識地以詩的意境，詩的創作方法入詞，③突破音樂對詞的束縛，將詞變為一種獨立的抒情體詩，使詞由歌者之詞轉變為士大夫之詞，使詞的面貌為之一變。

33、別是一家——李清照在《論詞》中提出的一個著名觀點是詞“別是一家”說，就是說詩和詞應該分家，力主嚴格區分詞與詩的界限。她認為兩者區別主要在于詩、詞聲律要求不同，詩的聲律要求簡單粗疏，而詞的音律、樂律規則要求嚴格；如果說，詩要求語言的節奏美，則詞不僅要求語言的節奏美，而且要求歌唱時的音樂美，反對以詩的粗疏的格律來破壞詞之音樂美。

34、元雜劇——⑴基本含義：元雜劇有稱北雜劇，是在諸宮調和金院本基礎上發展起來的成熟戲劇形式。

⑵主要特點：①由“四折一楔子”構成；②一折里用同一宮調的一套曲子；③楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代劇情，起“序幕”的作用；④在表演上由一人主唱，如以正旦為主的戲里，只由正旦一人獨唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。

⑶代表作家：白樸、馬致遠、關漢卿等，多為金入元的文人。

⑷主要影響：元雜劇的前期創作呈繁榮的局面，成為中國戲劇文學史上最為光彩奪目的黃金時代。

35、元曲——元代雜劇和散曲的合稱。雜劇是戲曲，散曲屬詩歌，體裁不同，但兩者都以曲詞為主，合樂歌唱，故統稱為曲。因元雜劇成就最高，故又常以元曲為元雜劇的同義語，如臧晉叔的《元曲選》，實際是元雜劇選集。

36、元曲四大家——指元代四位著名雜劇作家。關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖，簡稱“關馬鄭白”，見于元周德清《中原音韻》。分別的代表作為《竇娥冤》《梧桐雨》《墻頭馬上》《倩女離魂》。