《春》美術賞析

2024年2月14日發(作者：塵柄)

賞《春》

西方美術的真正起點在希臘，有過三次高峰時期。第一次是古希臘古羅馬時期，第二次是文藝復興時期，第三次是在19世紀。

歐洲古代繪畫的興盛與發展體現在中世紀晚期到文藝復興時期。14世紀下半期至16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀在日趨崩潰，新生的資本主義生產關系在逐漸形成。在歐洲中世紀文化中，基督教的影響占有統治地位，藝術也不可避免地具有宗教色彩。因此也有人將歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術。但是，中世紀的藝術仍是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為歐洲文化藝術的發展奠定了基礎。

例如波提切利的《春》，創作于1481年至1482年的一副蛋彩畫，在畫面的中心位置，是西方的美神維納斯，愛神丘比特，畫面中丘比特蒙著雙眼拿著弓箭自信的要射出愛的箭，因為是蒙著眼，所以射的有時準有時卻偏離了靶心，但無論準與不準，最重要的是他很自信，所以他不停的射著他愛之箭，感受著箭離弦的愜意。

一個人也許會失敗，但只要他擁有自信，不斷的去做，就擁有自己的天空和快樂。而我們誰也不可能是完美的，誰也不可能不經歷失敗。不要氣餒，只要不失去信心，所有的事情都將有可能成功。

《春》作為傳世名作，向我們傳達了一個美麗的早春。

這是一個春寒料峭的季節，女神們出現在大森林中，她們有的端莊，有的高貴，有的皺眉，有的微笑，有的漫步，有的駐足。我最感興趣的是美惠三女神，她們分別代表著美麗，青春和幸福。雖然她們代表的意義不同，但畫面中確是一個整體，她們有著相同的發色和發式，同樣身上薄如蟬翼的紗裙，她們的手拉著手渾然一體不分彼此，翩翩起舞為春天增加了一絲輕柔與嫵媚。

無論是美麗還是純純的幸福，都是人們追求和向往的美好愿景。要知道無論是美麗、青春、幸福三種追求是不可分割的、連在一起的。正如畫面中這樣的組合，她們雖是三位女神，但卻組合在了一起，她們既是春的一部分又構成了整幅

春的美麗。她使我們懂得了和諧完整才是美。

《春》從繪畫技法來講采用傳統的蛋彩畫法而沒有使用當時已開始流行的油畫法。半透明的蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，看上去會有玻璃一般的清澈透明質感，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。

早期的文藝復興仍然沿用了宗教繪畫的風格，這幅畫也不例外，從維納斯身著的紅色與藍色相搭配的服飾以及飛舞的丘比特就能看出，這也容易讓人聯想到圣母。

《春》在繪畫史上是一次繪畫技術的勝利，畫家在畫面中描繪了一百多種植物，用精致的布料和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，高難度的構圖，向我們展示了他過人的繪畫技巧和天才的藝術水準，不愧為藝術史上的傳世精品，也是早期文藝復興事情的代表佳作。

欣賞了《春》這幅作品后，我深深的感受到美術賞析能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。古今中外優秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪

和感情的升華，使我認識到了美術與社會生活有著很大的聯系。在美術欣賞的過程中我們可以站在社會與歷史的角度，用人文精神的思考和美術的造型知識解讀它們，既讓我們從觀察、分析、思考中學習美術語言中的線條、形狀、色彩、構圖等形式美知識，也讓我們從觀察中了解社會與歷史、認識特定時代的政治與經濟、 領悟作品中蘊涵的內在美感，

得到了美的享受與情感的深華，產生對美術欣賞活動的興趣，

更好地接受人類寶貴的文化遺產， 從而達到開闊生活視野，擴大知識領域的目的。

善用明快色彩的西方油畫給我們提供了一扇通往西方美術世界的大門，我們會發現那些超越作品單純表現之外的含義。