徐克與《青蛇》——人生如此,浮生如斯

2024年2月28日發(作者：處斷)

徐克與《青蛇》——人生如此，浮生如斯

一、“鬼才”徐克

[生平與創作]

徐克，1950年2月15日生于越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣。香港電影導演、編劇、監制、演員。，那時越南正在經歷戰爭，重型的軍隊、坦克車、軍車、照明彈、警報、槍聲成為他不可磨滅的童年記憶。 徐克出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。在他十歲那年，他已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，并在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。

1966年十幾歲時，他跟著家人從西貢移居香港，入讀中學。他后來到了美國德州，先后在南部衛理大學及德州大學奧斯丁分校修讀電影。1975年畢業后，移居紐約，參與一出關于唐人街的電影－《From Spikes to Spindles》 (1976)。他為當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，并為當地的華語有線電視臺工作。1977年回港，先在電視廣播有限公司(即無線電視)擔任編導，曾參與當年極受歡迎的長篇劇《家變》(1977)制作。1978年隨同大批無線電視員工一起轉往佳藝電視，編導武俠劇《金刀情俠》，大受注目。自此他獲電影人吳思遠賞識，在吳思遠的電影公司拍了他的處女作兼成名作武俠懸疑片《蝶變》，開始了導演生涯，該片也被認為是香港電影“新浪潮”的代表作之一。（參考于豆瓣電影“徐克”簡介）

1980年，指導拍攝第二部神魔題材電影《地獄無門》 ，12月4日指導拍攝殘酷青春電影《第一類型危險》在香港經歷禁映、補拍修改后上映

1981年他執導了風格大變的喜劇片《鬼馬智多星》，因為該影片，他贏得了第十八屆臺灣電影金馬獎最佳導演，同時也憑借700多萬港元的票房幫助新藝城第一次打敗了邵氏和嘉禾兩大公司。

1982年，拍攝第二部鬼馬喜劇片《最佳拍檔》 ，該片以票房2604萬，打破香港票房記錄。

1983年他所拍的《新蜀山劍俠》，更特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，培訓出一批屬于本土的電影特技人，奠定了日后港產片特技效果的成熟發展。

1984年徐克與妻子施南生組建了電影工作室，不少日后叫好又叫座的電影正是在這段期間出現。

1985年，自導自演喜劇電影《打工皇帝》 。

1986年，指導由完全由女性為主角的愛情文藝電影《刀馬旦》獲得好評 ，同年由他監制的都市俠義電影《英雄本色》以3465萬港元票房，打破香港票房紀錄，更開創了一個電影類型英雄片 。

1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》，奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在臺灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮，分別取得五項和三項獎項 。

1989年，聯合周潤發回到出生地越南執導動作電影《英雄本色之夕陽之歌》。同年以第二主演出演黑幫題材電影《最后勝利》 ，該片獲香港電影金像獎男配色的提名。

1990年，擔任導演胡金銓指導的武俠電影《笑傲江湖》監制 。

1991年，再度攜手李連杰推出武俠作品《黃飛鴻》，榮獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。同年，翻拍喜劇電影《豪門夜宴》，該片結尾徐克還讓許冠文和周星馳在一張餐桌上聚首，以一只雞屁股的爭奪，完成了香港喜劇電影的新老交班。

1992年，徐克編劇并執導功夫動作電影《黃飛鴻之男兒當自強》，獲第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名 。同年，聯手林嶺東指導拍攝由成龍出演的喜劇電影《雙龍會》。

1993年，導演電影《黃飛鴻之獅王爭霸》，香港收獲2754萬票房。[37] 同年，指導帶

有戲劇元素的神話愛情片《青蛇》 。

1994年，徐克導演及監制古裝愛情電影《梁祝》，獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演提名。

1995年，徐克執導賀歲喜劇片《金玉滿堂》，于農歷年間上映后香港票房達3112萬。

1996年，導演喜劇片《大三元》。 1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，該動畫以《倩女幽魂》為腹稿，歷經四年的制作，成為亞洲第一部以2-D加上3-D電腦制作的動畫長片。

1997年，徐克監制首部動畫作品《小倩》。更打入了國際市場，與好萊塢動作演員尚克勞德范達米合作，先后接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》 。

1999年，徐克制作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》。

2000年，指導拍攝都市槍戰片《順流逆流》本片更加將武俠片的特質引入到都市槍戰片中。本片因為在手法上的創新，甚至被法國電影手冊評選為2000年世界十大佳片之一 。

2001年，依賴電腦特效的幫助，指導神魔電影《蜀山傳》，在電影中有1600多個特效鏡頭，由四家美國特效公司參與制作。 同年，另一部片由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。

2002年，徐克監制的驚悚恐怖電影《僵尸大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

2004年，編劇一部都市俠者電影《散打》，影片講述了自幼練習中國武術的張國強長大以后外出闖蕩的故事。

2005年，改編梁羽生的武俠作品《七劍下天山》推出電影《七劍》，獲第42屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計獎 。

2007年，與林嶺東、杜琪峰聯合執導動作電影《鐵三角》， 該片是三人玩出來的電影，徐克開局，可以增加接力的難度。這是一部成功的游戲之作。

2008年，將驚悚、愛情，以及對人類文明的思考融為一體電影《深海尋人》 。同年指導純探討女性愛情的電影《女人不壞》 。

2010年，徐克執導歷史劇情電影《狄仁杰之通天帝國》 ，影片在中國大陸收獲3億元的票房，并獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。

2011年，徐克編劇并執導3D武俠電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片 。

2013年，推出3D懸疑動作電影《狄仁杰之神都龍王》，于2013年9月28日全國上映，中國收獲票房6億人民幣。

2014年，徐克執導戰爭動作片電影《智取威虎山3D》，為國內首部3D戰爭動作片。

迄今為止，徐克已經拍攝了近40余部影片，并多次獲得香港金像獎最佳導演獎以及臺灣金馬獎最佳導演獎，為香港電影開創了新的時代。在現今香港電影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影響的人物之一。

[香港“新浪潮”電影運動的旗手]

第二次世界大戰后，作為電影發源地的法國率先電影“新浪潮”運動，這場意義深遠的電影美學運動波及了全世界的各個角落，引發了各國電影的變革和快速發展。而這一時期，香港電影正因李小龍去世后功夫片的衰敗，傳統喜劇的視覺疲憊，獨立制片人隨經濟發展的崛起等因素的影響由創作繁榮期轉入了發展停滯期，有著“東方好萊塢”的香港電影行業迫切需要新鮮血液的注入以保持亞洲電影制作龍頭的地位。

1976年，香港無線電視臺節目部經理梁淑怡創立“菲林組”，吸引了許多海外學習歸來的青年導演，隨后，“菲林組”又以國外專業性知識培訓了徐克、章國明等人。這批青年電影導演為香港影壇帶來了一股耳目一新的氣息，也將香港電影帶入了一個現代化快速發展的階段。

徐克被譽為香港“新浪潮”電影運動崛起的新生代導演中的“鬼才”，他的作品從出道即以“新視覺”、“電影特技”對“東方色彩”的完美詮釋而著稱，無論是武俠片還是警匪片都在承接香港電影傳統精粹的同時不斷求新求變。這使得香港影片被賦予了新的生命力。

[徐克的武俠電影世界]

以“新浪潮”運動主力出場的徐克最為顯著的特點就是對于“新視覺”與“電影特技”的迷戀與成功運用。第一部電影《蝶變》開科技電影風氣先河，成為“新浪潮”的代表作品，接下來的幾部電影也不斷嘗試用先進的特技與新奇的視覺效果講述一個個充滿神秘、詭異、奇觀、武俠的故事。

而《倩女幽魂》是一個轉折，這部影片成功地講述了一個人鬼殊途的動人愛情故事，徐克通過特技營造了一個人與妖同處的奇幻世界，徐克天馬行空的想象力在這部影片中得到了完美體現。

除了用高科技營造視覺奇觀，徐克對于武打動作與場面的設計多通過凌厲的剪輯制造超越人體極限的高難度動作，使武俠世界中的武功神化幻化。

除此之外，徐克電影的另一個特點是滲透在影片中強烈的東方色彩，從各個方面營造一種東方意境。他改變了很多傳統的故事，對傳統進行重新解讀，甚至顛覆經典，給這些經典的題材注入了新的價值觀與新趣味，正如《笑傲江湖》中任我行說的那句“有人的地方就有江湖”體現了徐克電影中豐富的人性特點。

徐克集導演監制于一身還兼做編劇，在他的影片中，他的理念與風格貫徹到了每一個環節。

憑著對中國傳統文化獨到的理解與精準的闡釋，徐克的影片所描繪的江湖世界充滿著蕩氣回腸的快意恩仇、豪氣干云的家國大義、幽怨迷離的浪漫奇情、生死相酬的知己感遇，張揚著中國傳統文化的魅力，打動著埋藏在中國人心底的獨特情感。

[流光飛舞——徐克電影的意境營造]

以具有“民族化”風格的武俠片為主創領域的徐克，在電影內容方面，能夠將敘事技巧與民族精神、文化心理有機融合，而在電影的形式上，則非常注重意境的營造，在創作中對畫面空間、人物造型、色彩、音樂等元素的有機配置，融入中國傳統審美經驗和文化特征，運用寫意性的鏡頭語言，營造出具有東方美學韻味的詩化意境。

二、《青蛇》——流光飛舞里的無奈人生

[劇情簡介]

南宋是一個人妖難分的時期，法海和尚（趙文卓 飾）到處收服妖精，也擾亂了在西湖底修煉的白青二蛇。青（張曼玉 飾）曾獲白（王祖賢 飾）相救，二者便以姐妹相稱。姐妹倆受惑佯裝成人生活在民間，白更嫁于老實書生許仙，青也同時看上了許仙，便常常以媚態勾引許仙，無奈許仙只深愛白一個。白開設了藥店，以為可以自此過上安定的生活，可許仙卻受不了青的百般挑逗，更發現了青白二蛇的真實身份，可他卻不舍得離開家中的天姿國色。法海得知了青白二蛇的下落，更抓走了許仙。原來白為了愛情放棄修成正果，更懷有了身孕。為了救回丈夫，二蛇與法海展開了搏斗。最終白蛇產子命喪雷峰塔，小青一怒之下殺了許仙，獨自回了紫竹林。

[人生如此，浮生如斯]

我想寫這部電影，首先是因為我從小就很喜歡白素貞的故事。

其次就是里面的女人實在太美。初次看的時候，也只記得青白的美艷。人世來往，食色性也，總是放不下的。

白素貞的故事被演繹過很多，戲劇、電視劇、電影……

但我們做了無數種猜想，卻只有一個結局。

這一次，擁有千年道行的白素貞，不過仍然是那個為情所困的女子，為了一個世俗的許仙，墜入她癡迷的凡塵俗世。

雖然是電影名為《青蛇》，但是青白并沒有實際意義上的主配之分。白蛇演了人，青蛇還是那只妖。每個人都是渺小的，一個情字，便可以顛覆所有人的命運。

一開始所有人都是沒有情的，法海執拗，一念就毀了蜘蛛精的道行，這時的他遇上了青白二蛇在為產婦擋雨，很多影評中將這一幕視作法海情欲初開之兆，其實在我看來，比這更重要的，是他與青白二蛇的初見，他也在這時對一直要收的妖有了慈悲之心，將蜘蛛精的佛珠留下助二蛇修行。這一初見，就為他們后面剪不斷理還亂的關系做了鋪墊。

二蛇化成人形后，小青貪玩，四處戲耍人家，但白蛇卻癡迷在了“春城無處不飛花”的《寒食》聲中，認定了那個有點蠢甚至有點猥瑣的許仙。他們每天笙歌燕舞，與其說是情，倒不如說是欲。我不知道白蛇為什么會愛上許仙，又或許是我對愛看的太高尚，感情本來就是世俗的，他們之間世俗地這樣自然，使得白素貞做了千年的妖，還是修煉成了人。而小青，她愛著姐姐，她也學著勾引著許仙、法海，所以她對姐姐的愛并不是同性戀，而是千百年來相依為命的感情，這樣的感情并不能簡單歸類于親情或者愛情。

電影中二蛇的造型參考了昆曲的造型，甚至說話強調也學著那一股柔媚，可謂是美艷不可方物。人物，故事，場景，畫面，音樂，無一不美。昏昏暗暗又精雕細琢的畫面和布景，王祖賢和張曼玉猶如兩枝極至綻放的蓮花，一雍容，一妖媚，聯手獻上一場絕世芳華。

人生如此，浮生如斯，即使你再強大，還是會輸給那個人，白素貞輸給了許仙，而小青輸給了白素貞，法海又輸給了小青。他們之中沒有贏家，影片的高潮也是結尾的水漫金山部分，將他們的渺小全部體現地淋漓盡致。白素貞動了胎氣，沒有能控制住那水，小青道行不夠，救不了姐姐，也挽回不了水漫金山的慘劇，她最后只有無奈地失望地離開。她是天真的，在她眼里，情其實是純粹的，義也是，所以在她的眼里只有快意恩仇，姐姐命喪雷峰塔，于是小青便固執地認為許仙背叛了他們，沒有堅守她和姐姐所堅持的東西，殺了許仙，讓他去陪姐姐。每個人最后好像都明白了一切，又好像都不明白。他們在情字里折騰，讓自己沒有辦法脫身。

片尾曲里唱的，就好像包羅了影片所有的情感，人生如此，浮生如斯，緣生緣死。誰知，誰知？情始情終，情真情癡，何許？何處？情之至。

誰都是真，真到讓人心碎，誰都是假，假到讓人唏噓。

如果重來一次，希望他們沒有在紫竹林遇到法海，沒有開始就沒有結尾，一直做她們最快樂的蛇妖。