貝多芬第六交響曲《田園》欣賞

2024年3月22日發(作者：道德講堂活動方案)

貝多芬第六交響曲《田園》欣賞

鄉村生活的回憶，寫情多于寫景。

--題記

人要經常不斷地更新，經歷一次又一次的精神變革。 當凝思靜聽由

卡拉揚指揮的,貝多芬創作的第六交響曲《田園》時,那旋律、律動、

織部和那狂飆驚雷、舒廣雄遠的音響,那弦樂器、木管、銅管和打擊

樂器所發出的優美樂聲,仿佛就像來自天國的絲絲清風,從敞開的天國

大門里送來神愛的燭照和光明,娓娓陳述著有關天地人神的四重結構,

在生命的大自然里,使我們有機會用自己的心靈真正體驗到美麗富饒

的田園生活帶來的寧靜、歡快和喜悅。

F大調第六交響曲(Symphony No. 6 in F major，Op. 68)，又名“田園

交響曲”，德國作曲家貝多芬的代表作之一，并親自命名為《田園》。

也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬

雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依

戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，

由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到："鄉村生活的回憶，

寫情多于寫景"。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝

多芬的第五號交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

貝多芬1792年從波恩來到維也納，在這里生活了35年，直到1827

年去世，作品幾乎都在這里寫成。貝多芬在維也納多次搬家，他的墓

葬也在維也納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝

多芬小路”，這條小道之所以著名，不僅是因為貝多芬常在這里散步，

他的第六交響曲就是在這里產生靈感并構思的。“貝多芬小路”位于維

也納郊外的海利根斯泰特，這個地名對于貝多芬來說非同尋常，1802

年他住在這里時寫下了“海利根斯泰特遺書”，當時他幾乎自殺。1808

年貝多芬再次在這里賃屋隱居，寫下了他的第六號交響曲。

《F大調第六交響曲》與貝多芬著名的《第五交響曲“命運”》作于同

時，但內容卻大不一樣。貝多芬天生愛好自然，曾花盡大半時間踏遍

郊野。他頻常地離開維也納，為的是到偏遠的鄉郊工作。他在1808

年夏天的書信中說：“我在灌木、大樹、草坪和巖石間行走的時候，

是多么快樂啊!因為樹叢、花草和巖石，都能給人以共鳴。”人們在他

1803年的筆記本中找到了這樣的話：“河愈大，調愈沉”，說明他通過

觀察自然汲取靈感。

《田園交響曲》就是根據貝多芬在海利根斯塔特的體驗寫成的。他并

不是首位以交響樂描述大自然的作曲家，之前的約瑟夫·海頓曾于

1802年首演的清唱劇《四季》;然而他的技巧而要更高一籌，使得全

曲充滿了對自然的敏感捕捉和對心境的出色描摹。“田園交響曲”分為

五個樂章，分別為初到鄉村的愉快感受、溪畔小景、鄉民歡樂的聚會、

暴風雨、暴風雨過后的愉快情緒。

第一樂章，不太快的快板，表達了"初到鄉村時的愉快感受"，F

大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿

著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜

悅心情。

第二樂章，很快的行板，描寫的是"溪邊小景"，降B大調，12/8拍子，

奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的

第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主

題顯得悠揚而且明亮、清澈。

第三樂章，快板，"鄉村歡樂的集會"，F大調，3/4拍子，詼諧曲。

這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民

來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。

第四樂章，快板，"暴風雨"，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，雷雨

由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖

的氣氛中。

第五樂章，小快板，"牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情"，F大調，

6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中

歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂

是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的

F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加

的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感

情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：

“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的

感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。

柏遼茲在其對貝多芬交響曲的分析論文中對《F大調第六交響曲》作

出了極高的評價：

“ 這一令人驚嘆的圖景，應該由普桑設計，由米開朗基羅執筆……

那些偉大、崇高而美麗的古代詩篇，在這一音樂的奇跡面前也變得蒼

白!……把臉藏起來吧，可憐的古董詩人們，可憐的凡人;你們中規中

矩的語言，盡管純凈和諧，卻也比不過聲響之藝術。……是的，偉大

而可敬的詩人們，你們被打敗了。

每次聽《田園》都有不同的感受。第一次聽田園的感受是一陣活躍在

田園的歡樂；它不像命運，不像月光那些樂曲那么婉轉、動聽、柔和，

似乎貝多芬在譜曲時是看到田園美麗的美麗風光，對這些美麗的事物

的贊美與歌頌！

第二次聽田園，感受到的不是只是歡樂，而是一種無可比擬的感覺，

覺得自己也似乎是其中的一草一木，隨樂曲擺動，隨樂曲歌唱！這似

乎已不是什么贊美，而是陶醉，是融合在這田園之中。

再次聽田園，隨著田園中的跌蕩起伏，又對貝多芬的人生經歷倍感

同情。田園是貝多芬在耳聾后的作品。試想一下一個完全聽不清楚甚

至聽不到任何聲音的人，對自己生活的美好憧憬，抱有無比的希望。

田園交響曲，是貝多芬精神的象征之一，是他對自由與夢想

的渴望，貝多芬的偉大，決不僅在于身為一個音樂家。他有對于人生

的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄

心的表現。在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然而

莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”

而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉

大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂

的聲響。