貝利尼詠嘆調《啊,多少次》的演唱剖析

2024年3月22日發(作者：大班剪紙教案)

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貝利尼詠嘆調《啊，多少次》的演唱剖析

作者：王霓雯

來源：《音樂時空》2015年第22期

摘要：貝利尼特別青睞歌劇中的女高音，他所譜寫的女高音詠嘆調特點，傾向于內心自然

的傾訴，音樂線條十分流暢，旋律優美，富有詩意，是典型的意大利Bel canto（美聲唱法）的

風格。1830年在威尼斯鳳凰劇院上演的根據莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》素材為改編的

《凱普萊特與蒙太古》近年來備受關注，特別是其中朱麗葉的詠嘆調《啊，多少次》成為各大

音樂會上的熱門曲目。

關鍵詞：貝利尼 ;詠嘆調 ;女高音

這首作品的音樂取自于貝利尼的第二部歌劇《阿代爾松與薩爾為尼》（Adelsone

Salivini），其主旋律出現在了本劇的第一幕第二場，旋律十分優美，這是女主人公出現在臺上

的第一次歌唱，她愛上了羅密歐，但世仇阻隔著他倆，她內心痛苦卻又無奈。作品共分為宣敘

調和詠嘆調，從歌譜的速度標記可以看到兩段都是行板的速度，前一段宣敘調是莊重的行板

（Andante maestoso），音樂旋律與歌詞都表達著她渴望愛人卻留有一份矜持的心理。后一段

詠嘆調的速度是持續的行板（Adante sostenuto），朱麗葉細膩敏感的特質在音樂中表達得淋漓

盡致。

一、宣敘調的歌唱性

這首作品的宣敘調，貝利尼在一開始就把音高寫在了小字2組的e2，第一句用的基本上

都是小2度或大2度的上下行。作為演唱者來說，首先要非常準確地把握音準，包括其中的裝

飾倚音。貝利尼在第一句中，運用了半音持續上下，表現出人物的狀態，生動地勾畫了朱麗葉

內心那細膩的渴望情緒。

同時，在演唱前幾個句子中，伴奏是完全停下來的，這對演唱者提出兩個重要的要求：

第一，要有心理速度，把握歌唱語言的情感狀態;第二，每一個音都要清楚并且銜接連貫。整

首作品的前面四句，是比較難唱的。在伴奏旋律進來前的最后一句，是聲樂一句華彩樂句，注

意深呼吸的支持，不要夸張的演唱，控制分寸的演唱是十分重要的，要輕盈和有彈性的完成

它。

而后，鋼琴伴奏又起，低音的伴奏變成了柱狀和弦，到“風兒輕輕吹過”這一句，鋼琴又完

全停了下來，這一句表達著一個少女內心的痛苦，演唱時要用高位弱聲的處理方式，輕而不虛

的吟唱出來，弱聲對氣息控制的要求更高，不可忽視橫膈膜的作用。同時，弱聲演唱時要唱清

楚每一個字的元音和輔音，這樣觀眾才能聽清楚演唱的內容（見譜例1）。

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譜例1：

接下來，伴奏出現了一連串的上行琶音，此刻的歌唱聲音語氣化，要更濃一些，這些音

符要根據語氣的變化而變化，不能改變本身的拍子，但也不能像讀譜機器一樣演唱，樂句有豐

富的表情，相對應長句有強弱，速度都會有變化，我們也稱為自由節奏（rubato）。處理自由

節奏（rubato），要根據作品表現的內容，在不破壞樂句結構，尊重人物性格的條件下，在合

理范圍內來處理速度和節奏，使得人物的表現更加立體化。所以，演唱貝利尼的宣敘調，除了

要能準確完成譜面的音符及其標記外，還要能在音樂情緒合理的情況下，賦予人物更多的表

情。

二、貝利尼謠唱曲的演唱特點與提示

在一段伴奏的上行琶音結束后，伴奏開始演奏主旋律的謠唱曲。謠唱曲（Cavatina），一

般以四句為基本單位，行板速度居多，多是抒情，類似于浪漫曲。通俗意義也能理解為抒情歌

曲，它具有很強的歌唱性，通常是抒發人物情感的藝術歌曲。

貝利尼的作品中有一些類似這樣結構的謠唱曲。通常，低音伴奏以三連音，六連音居

多，舒緩而動聽，高聲部演唱多為長句，由切分、附點和各類裝飾音符組成。演唱此類謠唱曲

時，首先要注意的是連貫，不僅要聲音連貫，語言也要連貫。要先讀詞，發清楚每個詞的元

音，元音的呼吸要深，然后將元音和輔音連起來讀，注意不要將前后的字尾、字頭緊連，要分

開。

此外，還要注意的是有裝飾音，這首作品中的裝飾音不算太多，但在旋律中也起到了鏈

接和潤色的作用。主要可見的是倚音。通常倚音的演唱是不占時值的，除非有特殊的需要，比

如漸慢。本曲中只有一處倚音是可以作漸慢處理的（見譜例2）。

譜例2：

其他的倚音主要的練習方式就是先單個音的曲慢唱，然后再帶入節奏中，在不破壞原本單

位拍的情況下進行演唱練習，就會準確了。在這段謠唱曲中，有兩句難度較高的華彩樂句（第

一句見譜例3）。

譜例3：

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這一小節中要完成16個音，并且是以不同節奏組合方式來演唱的，在“bril-lar”這句中，

先需要唱一個減七度的大跳。首先要唱準它，腔體不要開得太大，這會讓聲音撐開，應該在

“內興奮”的狀態下直接去咬“lar”這個字，然后唱下面的五個十六分音符，同時還要注意下行音

階的顆粒感，之后接著是四個三十二分音符，音準都要特別小心。在之后的“del”這一字前，可

以換氣，唱接下去的一句，一定要小心節奏，十六分音符和三十二分音符要區分明顯。（第二

句見譜例4）。

譜例4：

從“in-tor-no”開始，高音g2的時值可以延長，在“m-bra”之后，要深呼吸，要一口氣唱

到 High c3那個音，并延長它，注意后面那相似的四個三十二分音符要唱兩遍，因此在此之前

可以換氣，之后就不能換氣了，一直要唱到”un tuo so spir”之前時，才可以換氣，最后在伴奏

的襯托下結束尾音。

《凱普萊特與蒙太古》這一部歌劇在近年來備受關注，本人在這篇文章中，聯系自己學

習中的演唱體會，探討并闡述了對這首作品的認識與演唱技法。希望本文能夠對演唱與教學這

首作品，準確把握人物角色特征，提供參考，與對此歌劇感興趣的朋友們共同探討。

參考文獻：

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年.

[4]趙路路.淺析貝里尼女高音詠嘆調的藝術特色[J].藝術研究，2009，（09）.

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