藝術(shù)觀念的變遷及其特點(diǎn)研究

2024年4月1日發(fā)(作者：清風(fēng)寨)

?

美術(shù)與設(shè)計?　大眾文藝　

藝術(shù)觀念的變遷及其特點(diǎn)研究　

郭淑敏?。ê颖苯?jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院　

摘要：藝術(shù)是一個在我們生活中使用很頻繁的詞語。不同歷史　

的技術(shù)，直到今天我們?nèi)耘f把某些種植技術(shù)稱之為“園藝”。春　

時期人文精神的轉(zhuǎn)變，中西藝術(shù)觀念也發(fā)生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變，并且藝術(shù)　

秋戰(zhàn)國時期，儒家要求知識分子必修“六藝”，所謂“六藝”，

在發(fā)展的過程中形成了形象性、情感性和審美性等的藝術(shù)特點(diǎn)?！?/p>

關(guān)鍵詞：藝術(shù)觀念；變遷；藝術(shù)特點(diǎn)　

即“禮、樂、射、御、書、數(shù)”，“禮”指禮節(jié)，“樂”指音　

樂，“射”指射箭，“御”指駕車，“書”指書寫文字，“數(shù)”　

指算術(shù)。也就是說，“藝”從種植的技能，進(jìn)一步拓展為多種技　

藝術(shù)是一個在我們生活中使用很頻繁的詞語。提到藝術(shù)，　

能，藝術(shù)包含技藝、技術(shù)的意思。

即使不太懂藝術(shù)的人，也會說畫畫、音樂演奏、唱歌、跳舞、表　

隨著文化的變遷，之后藝術(shù)的觀念發(fā)生了進(jìn)一步的變化。自　

演等都屬于是藝術(shù)行為。那么，什么是藝術(shù)？也就是藝術(shù)的概念　

魏晉時期始，藝術(shù)不僅是一種技藝，開始成為一種文化活動。魏　

是什么呢？當(dāng)下學(xué)界關(guān)于藝術(shù)的概念，事實(shí)上沒有一個明確的界　

晉時期，中國出現(xiàn)了士大夫階層，士大夫作詩作畫，吟詠彈唱，

定，尤其是２０世紀(jì)，隨著現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)的　

他們出于自己文人的身份，認(rèn)為藝術(shù)一方面承擔(dān)著“成教化，助　

范疇就更加模糊。我們所接觸到的藝術(shù)，既有像文藝復(fù)興三杰　

人倫”的社會職責(zé)，另一方面也充當(dāng)著文人“暢神”、“自娛”　

達(dá)?芬奇（Ｌｅｏｎａｒｄｏ　ｄａ?。郑椋睿悖椋?、米開朗基羅（Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ）、　

的高雅文化角色，藝術(shù)家的身份地位也有了很大提高。如書法家　

拉斐爾（Ｒａｐｈａｅ１）等創(chuàng)作的造型完美的藝術(shù)作品，欣賞這些作品　王羲之和畫家顧愷之，其身份不是工匠，而是藝術(shù)家。并且顧愷　

會帶我們美的震撼和愉悅。但還有像２０世紀(jì)初期的波普藝術(shù)、達(dá)　

之創(chuàng)作《洛神賦圖》，其藝術(shù)創(chuàng)作目的不再是為封建倫理說教服　

達(dá)派藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)或后現(xiàn)代藝術(shù)，欣賞這些作品又會讓我們產(chǎn)　務(wù)，而純粹就是藝術(shù)家抒發(fā)了自我對于一段美麗愛情故事的高度　

生疑問，這也是藝術(shù)嗎？對于這個疑問，我們應(yīng)該明白這是不同　認(rèn)同和贊美，這是一種文人自娛和消遣的文化行為和文化活動。　

的藝術(shù)觀念而產(chǎn)生的兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。從藝術(shù)觀念的歷史變　

那么，工匠與藝術(shù)家有何區(qū)別呢？我們知道，河北保定曲陽有很　

遷來看，無論是東方還是西方，藝術(shù)詞源的含義都與技術(shù)相關(guān)，　多石雕廠，石雕廠有很多工匠，他們都掌握了高超的石雕技術(shù)，　

藝術(shù)被認(rèn)為是一種技藝，對于藝術(shù)觀念的理解就是藝術(shù)即是技　

追求技術(shù)上的精準(zhǔn)，但并不追求石雕作品形式上的創(chuàng)新，這就是　

術(shù)、技藝。但隨著不同歷史時期人文精神的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)觀念也發(fā)　

工匠的特質(zhì)。２０世紀(jì)初，西方的藝術(shù)觀念傳入中國，并結(jié)合著中　

生了相應(yīng)的轉(zhuǎn)變?！?/p>

一

國的本土文化，對中國的藝術(shù)創(chuàng)作、審美趣味的新取向產(chǎn)生了重　

要的影響。如２Ｏ世紀(jì)初，中國藝術(shù)界在造型藝術(shù)方面對西方“寫　

實(shí)”畫風(fēng)的高度推崇，就是中國藝術(shù)觀念受西方藝術(shù)觀念影響而　

中西藝術(shù)觀念的變遷　

（一）中國的藝術(shù)觀念　

、

東漢許慎在《說文解字》中說，“荽，種也。”藝，是種植　

發(fā)生轉(zhuǎn)變的典型案例。　

國后任清華大學(xué)教授。他在當(dāng)代中國畫壇的聲望極高，他的“特　

調(diào)變化的表達(dá)，如畫家趙無極、吳大羽、朱德群、王懷慶等?！?/p>

３．注重油畫語言中的個性化表達(dá)，將現(xiàn)實(shí)進(jìn)行寫意化塑造，　

殊”表現(xiàn)在他早年留法后期又和中國第二代、第三代油畫家一起　

注重線條的力度、色塊的概括性。如畫家廖繼春、吳冠中、羅爾　

開創(chuàng)“油畫民族化”的發(fā)展之路。藝術(shù)觀點(diǎn)鮮明，關(guān)于“形式　

純、趙開坤、張京生等?！?/p>

美”“筆墨等于零”等并引起藝術(shù)界的震動?！?/p>

代表畫家如林風(fēng)眠（１９００—１９９１），早年公派到赴法留學(xué)，曾　藝術(shù)的發(fā)展到二十世紀(jì)以來，東西方文化的滲透是必然的規(guī)　

在巴黎高等美術(shù)學(xué)院研習(xí)。后回國任國立北平藝專校長。后創(chuàng)辦　

律?！爸形鹘Y(jié)合”的意象油畫的產(chǎn)生是必然的，如何讓油畫富含　

國立藝術(shù)院，任院長，主張掀起新藝術(shù)運(yùn)動，希望喚起民族覺　東方的神韻，這是幾代油畫人一直夢想突破的，中國畫家由囫圇　

醒，后隱居香港。林風(fēng)眠作畫有他獨(dú)得的幾點(diǎn)，采用方形的畫面　吞棗式的被動探索，到逐漸吸收、取舍、再發(fā)展，提純?nèi)【胁弧?/p>

構(gòu)圖，用筆講究墨意趣味，并結(jié)合西方的印象派的特點(diǎn)，作品多　斷完善。相互影響融滲是二十一世紀(jì)藝術(shù)的流變性發(fā)展特征，它　

數(shù)只注明姓名和作畫日期，不署名標(biāo)題和在畫面上題詩。強(qiáng)烈的　

決定著意象油畫的藝術(shù)構(gòu)建?！耙庀笥彤嫛弊鳛橐粋€新的具有中　

人文情調(diào)，林風(fēng)眠早期畫“苦難”題材的作品，后來創(chuàng)作中國古　國特色的繪畫流派，將成為國際性油畫品種。它將同時擁有東西　

意中的空曠、孤獨(dú)意境，如蘆葦、漁村、古裝京劇仕女人物等?！?/p>

廖繼春（１９Ｏ２—１９７６），生于臺灣，東渡日本，畢業(yè)后回到臺　

灣，曾任教于省立師范學(xué)院、國立藝術(shù)專科學(xué)校等。他的繪畫受　

參考文獻(xiàn)：

野獸派及印象派的影響，后又抽象派的趨勢，畫面簡潔，色彩強(qiáng)　

【１］曾云黛．關(guān)于寫意油畫的意象研究Ｕ１．中國美術(shù)館，２０１５年（３）　

烈，艷麗濃郁，體現(xiàn)強(qiáng)烈的東方寫意意味?！?/p>

［２１￣－東聲．意象油畫研究研究［Ｍ】．文化藝術(shù)出版社，２０１０　

趙無極（１９２ｌ一２Ｏｌ３），１９４８年移居法國，ｌ９８０年在巴黎國　

【３］寇強(qiáng)，夏光富．本土視域下的意象油畫芻議Ⅱ］．四川戲劇，２０１８（８）　

方美學(xué)雙重特征的藝術(shù)意蘊(yùn)，架構(gòu)起新的脈絡(luò)清晰的學(xué)術(shù)命題?！?/p>

立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校任教，２００２年榮獲法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士，趙　

【４］李招弟．論中國寫意油畫的形式ｉ￣－－ｇ［Ｄ］．湖南科技大學(xué)，２０１４（５）　

無極是世界畫壇最偉大的畫家之一。他早年受塞尚、馬蒂斯等影　

響，后來受克利影響，創(chuàng)作抽象繪畫。將中國甲骨文的抽象符　

作者簡介：　

號，運(yùn)用到畫面中，使畫面充滿的東方藝術(shù)的象征氣息。后來受　

董保臣，講師，碩士研究生，研究方向：油畫，工作單位：大　

鄂玉梅，副教授，碩士研究生，研究方向：中國畫，工作單　

美國的抽象表現(xiàn)主義畫風(fēng)所感染。轉(zhuǎn)向更為“直接”的抽象創(chuàng)　

慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院?！?/p>

作。畫面充滿變幻莫測、撲朔迷離的色彩，形成了他特有的繪畫　

風(fēng)格。趙無極的抽象融人了東方的意象，他用油畫材料講述著中　

位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院。　

國水墨才能達(dá)到的虛無玄遠(yuǎn)、大象無形的空間觀念。　

陳秀煜，講師，碩士研究生，研究方向：油畫，工作單位：大　

吳冠中（１９１９—２Ｏｉ０），１９４７年至１９５０年在法國學(xué)習(xí)繪畫，回　

慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院?！?/p>

４ｇ　

大眾文藝　?美術(shù)與設(shè)計?　

（二）西方的藝術(shù)觀念　

藝術(shù)在英文中寫作“ＡＲＴ”，其詞源是拉丁語，是“技巧、　

形象反映社會生活，同時也會融入藝術(shù)家的思想情感。藝術(shù)家　

往往會在自己的藝術(shù)作品中傾注了個人的人生和社會理想，以　

技術(shù)”的意思。這一藝術(shù)觀念，一直持續(xù)到文藝復(fù)興時期。如文　

及豐富的情感體驗。瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，“藝術(shù)家由于受　

藝復(fù)興三杰之一的米開朗基羅（Ｂ?Ｍｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏ）是以大理石雕　

不可遏制的創(chuàng)作激情的驅(qū)使，必然要不顧一切地去完成他的作　

刻為主的藝術(shù)家，其身份是隸屬于當(dāng)時的“石匠工會”。但是　

品”，也就是說沒有豐富的情感因素就不會有好的藝術(shù)作品。　

歐洲文藝復(fù)興時期的時代精神，也影響了藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，人性　中國的美學(xué)精神中很早就有“比德為美”的傳統(tǒng)，文人喜歡寓　

復(fù)蘇的時代主題，使得藝術(shù)家不僅僅滿足于自己作品的技術(shù)性，　

情于景，寓情于物，把自己的某種情感借山水、花鳥等事物予　

更追求作品中能夠體現(xiàn)出這一時代精神。因此藝術(shù)家達(dá)?芬奇、　以表現(xiàn)。如中國繪畫中的“四君子”題材，所謂的四君子，即　

米開朗基羅、拉斐爾等人的藝術(shù)創(chuàng)作行為，盡管一方面仍受雇傭　梅、蘭、竹、菊，自宋代始?xì)v代畫家都有以“四君子”為題材　

者限制，但是已經(jīng)開始在作品中抒發(fā)各自的人文主義理想，達(dá)?　

的作品，在相同的題材中表現(xiàn)歷代文人各自不同的情感體驗?！?/p>

芬奇喜歡在作品展示人的完美，米開朗基羅傾向于在作品中展示　

南宋末年畫家鄭思肖的《蘭花圖》，藝術(shù)家借無根的蘭花，來　

人的力量，拉斐爾則執(zhí)著于展示人的美。西方的藝術(shù)觀念開始從　

表現(xiàn)個人心中因國破家亡，流離失所而十分痛心和漂泊的情　

“技藝”層面發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)創(chuàng)作成為了一種肯定人本身的文化　感。清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，喜歡畫竹，在畫中抒發(fā)　

行為和文化活動。關(guān)于藝術(shù)家和工匠，作為哲學(xué)家和美學(xué)家的康　

自己對于勞動階層命運(yùn)的關(guān)注和理解，，他說，“吾畫蘭、畫　

德明確指出二：者的區(qū)別，“前者（指藝術(shù)，筆者注）喚作自由的，　

后者（指手工藝，筆者注）喚作雇傭的藝術(shù)……”‘２０世紀(jì)，隨　

著現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)的概念再次變得模糊。如　

達(dá)達(dá)藝術(shù)、波普藝術(shù)等，他們不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，甚至是　

一

種反藝術(shù)的觀念。他們的作品不注重藝術(shù)家高超藝術(shù)手法的運(yùn)　

用，而直接用現(xiàn)成品，或者用現(xiàn)成品拼貼來完成創(chuàng)作?！?/p>

綜上，那么我們應(yīng)該如何理解藝術(shù)呢？藝術(shù)家羅伯特?梯勒　

（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｔｈｉｅｌｅ）對于藝術(shù)的認(rèn)識值得我們借鑒，他認(rèn)為藝術(shù)　

就是一個藝術(shù)家所做的事情，　這就是說藝術(shù)是某一類人所表現(xiàn)出　

的一種行為方式，藝術(shù)其實(shí)就是不同時期的藝術(shù)家以特定的方式　

表達(dá)出自己對于時代精神的理解和把握。按照這種說法，我們就　

既能夠欣賞經(jīng)典的藝術(shù)作品，也能夠接受另類的現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)　

代藝術(shù)了?！?/p>

二、藝術(shù)的特點(diǎn)　

人類所創(chuàng)造的藝術(shù)具有什么魅力和特點(diǎn)呢？　

（一）形象性　

哲學(xué)、社會科學(xué)一般是用抽象、概念的方式來反映客觀世　

界。而繪畫、雕塑、電影、戲劇、音樂、文學(xué)等藝術(shù)門類，都是　

通過塑造生動的藝術(shù)形象，來反映藝術(shù)家對于生活的理解。普列　

漢諾夫說，藝術(shù)最主要的特點(diǎn)就是“既表現(xiàn)人們的感情，也表　

現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表　

現(xiàn)”。各個藝術(shù)門類所塑造的藝術(shù)形象具有各自不同的特點(diǎn)。如　

繪畫、雕塑、電影、電視、戲劇等藝術(shù)門類，都會通過塑造生動　

的藝術(shù)形象，讓欣賞者通過感官直接來欣賞。如張擇端的《清明　

上河圖》，畫中所繪人物五百多個，牲畜五十多只，車輛、船只　

二十幾個，房屋樓宇三十多棟，內(nèi)容豐富，畫法精細(xì)，直接描繪　

出了宋代社會生活的生動場景，讓欣賞者可以直觀的看到藝術(shù)形　

象。畢加索的素描《母雞與小雞》和《小公雞》，題材一樣都表　

現(xiàn)雞，但第一件作品中，為了表現(xiàn)母雞與小雞之間的溫馨，用筆　

繁多細(xì)密，尤其通過輕柔的用筆，表現(xiàn)出母雞羽毛的溫暖以及安　

全感；而第二件作品中，在藝術(shù)形式上以有力的用筆，描繪出小　

公雞羽毛的堅硬，成功塑造了一個個性十分好斗的小公雞的藝術(shù)　

形象?？傊?，藝術(shù)家為塑造生動的藝術(shù)形象，會選擇最適合的藝　

術(shù)形式。　

母雞與小雞，畢加索　小公雞，畢加索　

（二）情感性　

是人類情感的表現(xiàn)情感性是藝術(shù)非常重要的特征。人的情感創(chuàng)造了藝術(shù)，蕁術(shù)　作者簡介：

，

情感是藝術(shù)的生命。藝術(shù)一方面要通過藝術(shù)　

５口　

石、畫竹，以慰天下之勞人也”，作品中的竹子選擇了細(xì)勁而　

有力的勁竹，既表明勞動者生活的艱辛和頑強(qiáng)的生命力，又表　

達(dá)了個人的人道主義關(guān)懷。　

（三）審美性　

我們生活的世界中，既有自然美的形態(tài)，也有藝術(shù)美的形　

態(tài)。由于造化的力量而存在的一些美的山林，清幽的河湖等，都　

是自然美的形態(tài)，沒有經(jīng)過人類力量的打造。而有些是人類所創(chuàng)　

造的事物，如一些實(shí)用器物或藝術(shù)品，其中實(shí)用器物主要是為了　

滿足人們的生活所需，而藝術(shù)作品則是為了使人精神愉悅的審美　

形態(tài)。經(jīng)典的藝術(shù)作品創(chuàng)作出來，其藝術(shù)魅力會持久不衰，這就　

是藝術(shù)作品審美性的體現(xiàn)。德國１８世紀(jì)著名美學(xué)家萊辛認(rèn)為，　

“在古希臘人看來，美是造型藝術(shù)的最高法律”　。藝術(shù)的審美　

性，既包括藝術(shù)作品的內(nèi)容美，也包括藝術(shù)作品的形式美，并且　

二者是統(tǒng)一的。正如羅丹所言，“一幅素描或色彩的總體，要表　

明一種意義，沒有這種意義，便一無美處”?！∪纭妒八胝摺罚?/p>

畫中的幾位勞動女性從服飾和形體上講，不美，但是在他們身上　

我們看到了艱辛勞動者的質(zhì)樸，是一種素樸美。而老上海月份牌　

畫，雖然藝術(shù)形式上追求完美，但是卻沒有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)容美。每　

種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的形式美，藝術(shù)形式美的法則非常多元化?！?/p>

如古希臘羅馬時代，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派的“黃金分割”理論是藝術(shù)　

形式美的法則，距今約２４００年的古希臘帕提農(nóng)神廟，神廟主體由　

４根沽白的大理石圓柱環(huán)繞成一個回廊，強(qiáng)調(diào)各個部分之間的比　

例，它的高、寬和柱間距等都符合“黃金分割”理論　，造型典　

雅，比例勻稱，就是該形式美法則的典型。隨著建筑藝術(shù)的發(fā)　

展，建筑師們揚(yáng)棄傳統(tǒng)的形式美法則，開創(chuàng)新的藝術(shù)形式美的探　

索。美國建筑師弗蘭克?勞埃德?賴特（Ｆｒａｎｋ?。蹋欤铮洹。祝颍椋纾瑁簦┑摹?/p>

流水別墅，其設(shè)計理念是追求建筑應(yīng)與周圍環(huán)境有機(jī)融合，建筑　

應(yīng)該在人類和他所處的環(huán)境之間建立聯(lián)系，能夠反映人的需要和　

環(huán)境的自然特色，是有機(jī)建筑的主張。按照這一理念，該別墅外　

形簡潔，主體采用塊狀組合，有雕塑感。兩層平臺高低錯落，與　

石墻相襯。平臺下，溪水潺潺流動。整個建筑與溪水、山石、樹　

木自然結(jié)合，仿佛是自然而然“生長”出來的一樣?！?/p>

注釋：　

１．康德．《判斷力批判》【Ｍ】北京商務(wù)印書館，１９８５年版，第１４９頁．　

２雅各布斯《藝術(shù)和人文》『Ｍ１．上海社會科學(xué)院出版社，２００７年版，　

第２２頁　

３菜辛《拉奧孔》【Ｍ】．北京人民文學(xué)出版社，１９７９年版，第１４頁．　

４．１法】羅丹．《羅丹藝術(shù)論》［Ｍ］．人民美術(shù)出版社，１９７８年版，第５２頁　

５．黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即　

將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之　

比，其比值約為１：０．６１８或１．６１８：１，即長段為全段的０．６１８。ｆ１．６１８被　

公認(rèn)為最具有審美意義的比例數(shù)字。上述比例是最能引起人的美感的　

比例．因此被稱為黃金分割．　

郭淑敏

，

河北經(jīng)貿(mào)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：美術(shù)史論?！?/p>