微電影怎么拍

宋崇導演教你拍攝微電影全部知識點

宋崇導演教你拍攝微電影

一、微電影概述

通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：

1:“微”時代到來的原因有哪些。

2:微電影創作要遵循哪些特點。

3:微電影在廣告中的運用。

1.1微電影制作概述

?電影一誕生就是從微電影開始的。

?短片的分類：

1、微短片3-4分鐘

2、短片8-15分鐘

3、中短篇15-25分鐘

4、長短片（中片）30-40分鐘

?一、“微”時代的到來

1、生活節奏太快，人們壓力過重；碎片時間、快信息、輕閱

讀。

2、技術支持、網絡平臺、移動終端、手機電信。

3、DV技術的普與，出現“草根”電影，全民制作。

4、大量傳媒學院誕生，學生大量短片作業

5、大量微電影評獎、評論活動，推動微電影發展，并從草根、

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走向精英化。

?電影是用影像來講故事的藝術

?二、微電影創作、生產、發行出現井噴狀況

（2010-2013三年時間）

2011年：200部

2糖不甩的做法 012年：井噴大發展

2013年：中國最大的微電影門戶網“唯象網”373部

類型比例：

純藝術表達76%

廣告

17%

5%

吐槽惡搞

城市宣傳片2%

藝術表達中的類型比例：

劇情33%

愛情24%

勵志8%

動畫4%

驚悚3%

動作1%

?三、微電影定義

微電影（MicroFilm）即微型電影，又稱“微影”。指專門運用在各種新媒體平臺上播放的，適合移動狀態，和短時間休閑狀態

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親情27%

喜劇9%

青春5%

科幻3%

MV2%

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下觀看的，具有完整策劃和系統制作，體系支持的具有完整情節

的“微（超短）時”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”

制作（1-7天）和“微（超小）投資”的視頻類短片，可以單獨

成篇，也可以系列成劇。

?四、對定義的補充和修正

1、播放平臺拓寬到電影院。

2、時間調整為30秒-9分鐘。

?五、微電影的特點

1、微電影是以電影的名義，因此具有一般電影的美學特質。

2、借新媒體興起之風，從小作坊發展成一股浪潮；快讀、易

讀、輕讀。

3、入門門檻極低，從草根到全民合作，投資小、靈活、便利、

回報快，使電影從象牙塔藝術，降落到“下里巴人”。

4、成本低：短、小、快。

5、全國傳媒學院幾千家，培養了大批人才，組織評論’評獎，

使微電影走向專業化、藝術化。

6、商業利益，企業需求，激勵微電影的發展，中小影視公司

將微電影作為主要的掙錢手段。

7、微電影傳播性、多樣性、主體全民性、播出的開放性，使

微電影具有無窮生命力。

?三股力量的合流：

1、電影美學的呈現，娛樂性審美性質。

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2、新媒體的平臺和眾多傳播手段強力支持。

3、廣告式運作。

4、民間性、草根性、真實、直接、平民視角、接地氣。

5、兩極分化。

1.2電影《龍頭》鑒賞

?模糊的語言有豐富的外延，精確地語言只有簡單的內涵。

?懷孕的黑貓充滿恐懼和不安，不信任整個世界。

?《龍頭》使用了大量象征和對比手法，它是一部作家電影，表達

了人在生活的重壓下掙扎。

1.3微電影創作遵循的特點

?微電影創作遵循的特點：

1、必須要有一個好故事，情節處理上：起、承、轉、合。頭

尾要盡量短。承：發展階段要簡練，盡快進入高潮。

2、懸念和節奏。防止大場面和儀式表達、渲染。

3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。

4、細節要有感染力。

5、傳統大電影和商業電影基本是線性敘事，即按時間發展順

序和情節演進的順序來進入故事。微電影必須使用蒙太奇技巧打

破時空（非線性），可以是板塊式，也可以是碎片式的，跳躍式

的敘事，加強表現力，加快影片的節奏。

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偉大的作品往往是最簡單的。

1.4為什么企業家關注微電影廣告

?“以內容為主”還是“以觀眾為主”

廣告微電影微電影廣告

?廣告生產的三個階段：

?1.0：以產品為主，強制灌輸

1.大量的同質化內容太多，重復、連載、淹沒了你的廣告。

2.觀眾產生了反感，產生視覺疲勞。

?2.0：營銷為主，買一教師自查自糾報告 送一，送禮、送禮券，售后服務等等。

?3.0：用微電影宣傳，作為你的感情和審美，最后提商品，滿

足了觀眾審美、娛樂、信息的需求。

?電影從產生之初就與廣告密不可分。

?廣告分成方式：

1、廣告植入、定制劇、廣告商付費制作。

2、付費點播，前一個月免費看，以后要付費。

3、CMP分成，廣告貼片，4次展示進行付費。

二、紀錄片與專題片

通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：

1.紀錄片如何選擇拍攝題材。

2.專題片如何吸引觀眾。

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2.1紀錄片制作概述

?紀錄片最根本的是真實藝術的力量就在于真實

?故事片是導演捧水，能捧到多少水：

紀錄片是導演接水，能接到多少水。

?拍到六面墻

?不要過多的使用特寫

?防止三同鏡頭：

1、同角度

相差20以上

2、同景別大小兩極鏡頭

3、同內容

2.2紀錄片鏡頭角度

?《舌尖》《大國的崛起》《大國重器》多維視野的國家形象

?本土思考、國際視野、中國表達

2.3紀錄片的選題

?對一個弱勢群體或一個民族的生存狀態的人文關懷，從中體現一

種人道的精神。

?紀錄片的選題既要感動自己，也要感動觀眾。

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?《舌尖上的中國》：食物中透露出濃濃的親情、鄉情，引發觀眾

的情感共鳴。

2.4紀錄片如何拍

?選題的標準：

1、個性化

2、可視的，可以用電影的畫面來展示，刻畫場面、事實和人物。

3、故事性

4、要有獨特、生動的人物

?《中國夢365個故事》：

1、內容極具故事性

2、人物特點明顯

3、以一個個人物故事愚人節的玩笑 勾勒出中國人民奮斗不息的形象

?好的紀錄片不僅要選題好，還要故事講得好。

2.5事件紀錄片鑒賞

?紀錄片拍攝前要寫好拍攝提綱。

?紀錄片的題材有：

1地鐵站英語 、人物

2、事件

3、故事

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2.6拍攝者與被拍攝者的關系

紀錄片和被拍攝對象的關系：

1、要尊重被拍攝者，他是你作品的合作者，共同完成作品的創作！

2、被采訪者在攝像機前的表演，有兩種傾向要注意：

a)有意識的美化和包裝自己；

b)懼怕攝像機，表現不自然。

面對害怕鏡頭的被拍攝者，應該隱藏攝像機拍攝。

2.7紀錄片拍攝中的問題和誤區

紀錄片拍攝的問題：

1、不仔細采訪、體驗、現場查看就急于決定拍攝；

2、文案設計不具體、不細致、忙于拍攝；

3、主題不突出，不知道如何把握題材，如何組織素材，如何表達，

讓每一個素材都緊扣主題；

4、見物不見人，拍了許多空鏡頭和建筑，忘卻了其中生活的人；

5、采訪不列提綱，采訪又臭又長；

6、采訪完之后或之前必須要拍許多被采訪人的生活、工作、家庭

的畫面以填入對方談話之中，造成聲畫對立和聲畫對位；

7、后期剪輯不知道如何結構影片，節奏很平；

電影是刪減的藝術。

8、沒有故事和人物的命運；

9、缺乏沖突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的懸念和影片的張力；

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10、畫面結構很差，缺少美感和想法；

11、不打白平衡，不懂得色溫，片子拍得一會黃一會藍，接不起

來；

12、焦點很差，拍的圖像模糊；

13、不會用光，不會打燈，許多畫面曝光不足，畫面不透，出現

醬油色，有的畫面曝光過度；

14、鏡頭亂晃亂搖，鏡頭運動的目地性不強，起點落幅不完整、

不講究、鏡頭在晃動中就結束了，結構接不起來；

15、收音不清楚，前后不接，尤其是用單反相機拍攝，要用吊桿

話筒、錄音筆或者無線話筒，空間感、遠近感沒有變化；

一定要錄一段同期環境聲；

16、一組人事先沒有經過拍攝方案和分鏡頭的充分的討論，現場

發生爭執，形不成一致意見，現場浪費大量時間；

17、與拍攝對象溝通不好，相互不熟悉，拍攝時發生了拒絕拍攝

或者表演生硬、做作、極不自然；

18、剪輯不舍割愛，結果內容龐雜，又臭又長，結構拖沓。

2.8紀錄片——學生練習作品賞析（上）

對紀錄片的誤區：

紀錄片不是知道人家如何拍攝，而是記錄生活。

紀錄片拍攝的前期工作：

1、認真采訪，寫出拍攝大綱；

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大綱不是針對到具體鏡頭，而是采訪者講的故事內容；

紀錄片需要講究偷拍的方式；

2、選題，首先選有故事的人。

紀錄片的重要性在于真實；

鏡頭運動需具有目的性；

焦點不實的一定要剪掉。

2.9紀錄片——學生練習作品賞析（下）

紀錄片最忌諱的是內容重復。

2.10專題片的定義以與吸引觀眾的技巧

專題片的定義：

由電視臺為欄目或影視公司為了某一主題，用紀實手法做的影片，

風格多樣，題材樣式極為多樣，可以有主持人可以情景再現，可以組

織拍攝，使用大量資料。總之是介乎于故事片和紀錄片中間的一個片

種，主創人員有更強的創作主動性和創造性。

專題片與紀錄片的區別：

紀錄片一般不允許有主持人、扮演、情景再現，而是需要真實地

去記錄。

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專題片吸引觀眾的主要手段：

1、用故事說話；

選擇的題材、人物一定要有故事；

所有的宣傳（宗教、政治等），都是以講故事的形式來吸引觀

眾；

一切的宣傳都是要講故事；一切宣傳的核心是故事；

做影片要善于尋找故事，世界上所有能征服人的宣傳都是靠故

事；

2、讓人物說話，文學既人學，寫人是一切塑造的根本；

故事中的人物要直面觀眾，觀眾有沒有認同感至關重要；

藝術的力量，讓觀眾產生認同感，從而打動感情；

3、用畫面說話，電影是畫面的藝術；

4、用動作說話，電影是動作的藝術，包括肢體、語言、心理動作；

5、用細節說話，細節是成功的關鍵，藝術是由細節堆積起來的；

細節反應人的性格、愛好，拍攝時抓住細節，拍特寫；

2.11專題片賞析（上）

專題片需要人物描寫來支撐。

2.12專題片賞析（下）

做記錄片、專題片不必一味追求大。

專題片的選題可以從平凡事件中找到不平凡。

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三、微電影制作（一）

學習目標：

通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：

1、電影景別有哪些；

2、好的電影拍攝要用到哪些種類的光；

3、電影構圖有哪幾種方式。

3.1電影的鏡頭與景別

鏡頭的定義：

1、攝像機的一開一關稱之為一個鏡頭；

2、在剪輯臺上，兩個剪輯點之間（在三種情況下），可稱之為一

個鏡頭；

三種例外的情況：

1、連拍分用；

2、停機再拍；

3、合成技術；藍幕摳像；

摳像技術：藍幕摳像目前已大面積使用，并改變了電影

的創作方式。

景別的七個檔次劃分：

遠景全景中景中近景近景特寫大特寫

不同的導演對景別劃分的要求不同；

景別是以成人演員的身高為標準劃定；

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景別是指被拍攝物體占畫面中比例的大小；

景別的畫面大小：

遠景：畫面大小能包容幾十人以上的景別，人物的高度占畫面高

度的1/3以下

全景：成人演員的全身像，又叫人全

中景：拍到成人演員膝以上的畫面

中近景：拍到成人演員臀部以上的畫面，又叫牛仔鏡頭

近景：拍到成人演員腰部以上的畫面

特寫：拍到成人演員胸部以上的畫面

大特寫：拍到成人演員腋部以上的畫面

景別的意義：

景別改變了觀眾與銀幕中人物的距離；

景別的變化，產生了蒙太奇手法；

電影中中景是基礎；

電影是中景的藝術；

電視是近景的藝術；

遠景和全景的作用：

主要交代時代歷史背景、渲染氣氛，表現生活場景和環境，演員較多，動作強烈，運動幅度較大時，則用全景和遠景。火車行駛、大

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兵團作戰、日出、大海、荒漠、高山、叢林、火災、地震、海嘯各種

災難等也用全景和遠景。

中近景的作用：

中近景可以同時拍到兩三個人物，用于表現重要的對話和聽者的

重要反映，同時表現在一個畫面中，不用一一切換鏡頭，使鏡頭過于

細碎；

近景通常也用來介紹人物。

特寫的作用：

特寫是任務情緒的放大展現。

大特寫的作用：

特殊的強調；

美國早期電影導演格里菲斯第一個使用人物大特寫鏡頭。

特寫（特寫、大特寫）的六大作用：

1、透視作用

2、吸引作用

3、強調作用

4、推動作用

5、渲染作用

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6、隱喻作用

兩級鏡頭組接方法：

從大遠景一下跳到大特寫，這是兩級鏡頭組接方法。大跳躍的鏡

頭組合，具有產生強烈的沖擊力和節奏感。

多用縱深的調度：

人的兩眼視角在120度左右，而攝像機視角只有40~60度，視

角比較窄，所以用搖鏡頭拓寬鏡頭和視角。

演員調度充分利用縱深透視進行縱深調度。

拍攝構圖時，應注意配置前景、中景和后景，人物與景物的配合，

造成空間透視縱深感。

鏡頭焦點虛實的應用：

后期：淡入淡出，畫入畫出

用虛進、虛出作為場與場轉換的技巧即當淡入淡出技巧來用。

變換光圈的應用：

鏡頭的光圈是控制鏡頭的進光亮，一場戲開始黑片（關閉光圈）

或白片（開足光圈）然后到正確曝光位置，漸顯出畫面。戲結束再關

閉光圈或開足光圈，達到黑片或白片。

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3.2電影必須具備的七種鏡頭

電影一場戲中必須設計和具備的鏡頭：

1、表現環境、渲染氣氛的鏡頭。

交代時代背景、地點、季節等，迅速能把觀眾帶入影片

的

戲劇規定情景中去。這些介紹環境和時代背景的鏡頭，一般

采用遠景和全景。

2、交代人物的鏡頭。

戲中人物第一次出場，一般都給以近景，讓觀眾能認清

是怎樣的人物形象，而記住他。

楚

3、交代情節，講述故事的鏡頭。

一般用中景。

4、關系鏡頭。

表現人與人、人與景、人與物的距離、位置等關系，一般用全

景和中景鏡頭表現。

5、刻畫人物情緒和內心活動的鏡頭。

重要對話、人物反映。一般使用近景和特寫鏡頭。

6、表現重要細節的鏡頭，多用特寫鏡頭。

7、導演特殊處理鏡頭。

3.3美國好萊塢的“三鏡頭”法則

美國好萊塢的“三鏡頭”法則：

1、客觀鏡頭，上帝視角。

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代表萬能的上帝，從任意位置客觀便利地表示一個對話或場

景。

2、半客觀鏡頭。

第三者鏡頭，旁聽者的鏡頭。

3、主觀鏡頭。

第一人稱視角，反映電商鋪租賃合同范本 影中角色的主管觀點，反映對話者角色

軸線和離軸鏡頭

兩個演員之間的直線構成了軸線，攝像機只能在軸線一側180度

范圍內移動。例：男生位于畫右（M），視線方向始終朝左（F），

女生位于畫左（F），視線方向始終朝右（M）。

軸線的移動

當攝像機運動時，跳過了演員軸線的一側時，就發生了軸線改變

的現象，演員的相對位置和視線方向都發生率改變。

離軸鏡頭

例：男生位于畫右（M），視線方向始終朝左（F），女生位于畫

左（F），視線方向始終朝右（M）。發生離軸鏡頭，男生位于畫左

（F），視線朝右（M），女生也位于畫左（F），視線朝右（M），

兩個演員在鏡頭中相對位置和視線相同，發生順拐現象。

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的視點鏡頭。

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解決離軸方法

1、攝像機運動，演員相對位置發生改變，改變軸線。

2、演員走動，演員相對位置發生改變，改變軸線。

3、攝像機和演員一起運動，演員相對位置發生改變，改變軸線。

“反打”鏡頭

當背景發生明顯變化的時候，即使軸線發生改變，觀眾也看的明

白，這時候鏡頭即為正拍和反打。

3.4基本拍攝方法

ILAOHU

拍攝方法不僅是機位問題，更是視角的問題。

若沒有主觀鏡頭，觀眾的認同感會很差。

拍攝前畫好機位圖，有助于現場拍攝。

拍攝時只能在內線或者外線一方拍攝。

3.5演員表演時方向性問題

方向性問題：

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右進左出，左進右出。

三個一致：方向一致、速度一致、位置一致

運動方向：

敵、對雙方運動的方向不能錯。

電影的畫面是平面畫面，于是畫面中人物和物體的運動就產生了

方向性問題，例如：敵對雙方的運動要統一、一致。警匪片中警方追

捕，罪犯逃跑的方向要一致，如果方向錯亂，觀眾也發生了錯亂，不

知誰追誰逃。

打電話時方向要對峙。

地域方向：

在一部戲中，整個地域方向應該一致。

3.6攝像機的運動

所有的運動都是有目的的。

搖、移：擴展

推：突出

拉：交代環境

示意圖：

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鏡頭運動的原則：

1、攝像機的運動，不能耍鏡頭，為運動而運動。必須要有它的合

理性、必要性、必須與戲劇的內容、演員的表演有機結合。鏡頭運動

處處是導演的精心設計，但又要讓觀眾感覺不到設計的痕跡。

2、演員必須和攝像機運動有機配合，要知道鏡頭的起幅畫面是什

么、景別的大小、攝像機何時停止、落幅畫面是什么景別，演員必須

心中有數。

3、攝像機運動什么時候起、什么時候停、什么時候快、什么時候

慢，都要有內在的根據，都應有它的運動支撐點。

什么是好的長鏡頭？

不能為長而長，拍的很單調，很枯燥。長鏡頭必須是運動鏡頭（或

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鏡頭不運動，景中人物利用鏡頭的景深進行調度、變化）。在鏡頭運

動中一定要不斷有新的內容、新的戲劇造型因素加入。

二是運動中場景不斷變化，與景別有特寫、有全景、有中景不斷

交替變化，這樣的長鏡頭，必須是經過精心設計、排演過的長鏡頭。

這才是好的長鏡頭。

法國巴贊提出電影本體論：

紀實性、照相性，提倡長鏡頭，反對蒙太奇萬能論。

鏡頭運動的支點是指鏡頭運動要有根據。

鏡頭的運動是為了展現更多的內容、交代情節、表現畫面關系。

3.7光是攝影造型的生命

五種光：

主光：30~45

輔助光：30~45

主光：輔助光=2：1

輪廓光：背后高度45~55

背景光

修飾光：多是眼神光

攝影師主要任務：用光

布光、遮光、搪光，用光來創造氣氛，用光來造型。

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擋機器

現代用光有兩種風格：

一、自然光效。自然光定義：講究光源追求真實

二、戲劇光效。喜劇光效：怎么好看怎么拍，不講究光源的真實

感。

主光五種光位：

1、主光（大平光）：燈、攝影機和人在一條線上

一般用來拍兒童、少女，創造高調攝影效果。

拍攝建筑物雕花、石刻、針織衣物的花樣，要用正光，不然陰

影會造成花紋的混亂。

特點：清楚

缺點：沒有立體感

2、側光：30~60，最好的光位是45

3、正側光（哈弗光）：90

拍男子漢，表現男子漢的硬朗

臉短的人，拉長臉部

4、側逆光：135左右即逆45

大部分臉在暗部，輪廓比較清楚

5、正逆光：180

一般拍落日剪影

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不好的光：

頂光

腳光

散光陰天可以拍彩色片、拍花

3.8什么是色溫

什么時候拍照最好？

電影界把一天的時間分為四個時段：

一、神奇光效，太陽將升起，太陽剛落山，天空有彩霞，這時人

物是隱隱約約的，這段時間就15—20分鐘。

二、早上6：30——8：30分（夏天）

下午4：30——6：00分

稱為黃金時段。

三范斯沃斯 、上午8：30——11：30分

下午1：30——4：30分

常光時間，劇組主要的工作時間。

四、上午11：30——1：30分為頂光時間。

色溫凱爾文K

紅色2400

橘黃3200

白熾5600

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藍色6000

一、日光色溫變化表

氣氛

晴天

晴天

晴天

晴天

薄云天

厚云天

雨霧天

8500K

藍色海面

20000K

二、各類燈光的色溫表

光源燈具

白熾燈

色溫

10000K

—

—

時間

色溫

日出、日落時2000K左右

3500K左右

4500K左右

5500K左右

6500K左右

7500K左右

日出后、日落前一小時

日出后、日落前二小時

中午前后

7500K——

2400K——2800K

3200K

3200K——5000K可以調控

熒光燈、新聞燈、碘鎢燈

LED燈

色溫

鏑燈

5600K

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上相

1、最好的光

2、最好的角度

3、最生動的表

對拍攝對象進行研究

一般平視，全景，機器在腰部高度

特寫，臉部高度

俯視角度產生的心理：藐視、親密或者渺小

仰視角度產生的心理：崇敬、偉岸、高大

3.9三種構圖

三種構圖：

1、對稱構圖

中國的民族構圖習慣，是對稱構圖。

2、不對稱構圖，黃金分割

構圖的黃金分割原則，即不對稱原則。把畫面分成三等份，主

題在三分之二或三分之一位置上，均會很美。

視線平衡

3、現代構圖，開放式構圖

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不再追求完美的封閉式構圖，出現不規則構圖。

構圖的重要原則：

1、突出畫面的主題。

2、合理地安排主題和次要人物與懷孕7周 景物的關系，使之達到一種平衡

與和諧。

3.10如何選擇、修改、創作劇本

誤區

電影的劇本是用來拍攝的，不是用來閱讀的。

十二條“軍規”：

1、劇本中開拓生活的視角是否有新意。

獨到的、國際性的、普遍的、人文關懷的

（1）有一個好故事

（2）如何去說故事

2、有沒有一個好故事。

3、情節是否曲折、吸引人。

情節嚴密的因果邏輯鏈

第一情節：

A1（情節的因），A2（情節的發展），A3（第一情節的

結果），轉化為第二情節的因（B1）：

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第二情節：

B1（因），B2（發展），B3（果），轉化為第三情節的

因（C1）；

第三情節：

C1（因），C2（發展），C3（果）

……以此類推，因果輪替，環環相扣。

現代電影淡化情節、淡化矛盾，不追求人為編造的情節，強調故

事、強調人物的命運和人物心理的斗爭。人物的命運、人物的經歷、

生活和人物之間的思想情感、內心的斗爭。

4、制造懸念（吸引觀眾繼續觀看影片）

美國電影：用生命做懸念，用死亡的魅力征服觀眾。

（1）觀眾和劇中人都不知道危險來臨了。

（2）觀眾知道，劇中人不知道危險來臨。

希區柯克是世界著名電影懸念大師。

5、有沒有奇觀

美國電影四大要素（刺激觀眾眼球，產生強烈的視覺沖擊）：

豪華的布景、新潮的服裝、漂亮而性感的大明星、驚心動魄的

場面（追逐（反追逐）、格斗（合法、英雄認同感））

6、人物刻畫是否有個性、典型

恩格斯說：“典型環境中的典型人物”。即人物個性化，要有

血有肉。

過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。

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寫人物一定要性格化、極端化。

7、藝術細節是否巧妙、生動、有絕招。

藝術是由細節組成的。

“一節偶疏，全篇破綻出矣！”

藝術細節在電影中有以下作用：

（1）細節刻畫人物性格。

（2）表現人物命運變化和成長。

（3）結構劇情，貫穿全局，推動劇情發展。

戲不夠，道具湊

（4）比喻、象征。

8、語言是否優美，富有個性，生動，幽默，富有哲理。

電影中的臺詞，不宜太多。因為電影是動作的藝術、畫面的藝

術。語言一定要精煉。

我們創作臺詞的時候要突出以下幾點：

（1）語言的時代感。

（2）不同地域有不同語言和習慣。

（3）不同職業，有不同的職業習慣語言。

（4）語言的性格化。

9、有沒有發人深省的哲理內涵。

影片反映的主題能不能給人以啟迪、給人以美的享受，是否貼

近生活，抓住了社會的熱點。

10、劇本是否適合于自己的創作風格和生活積累。

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11、有沒有市場、觀眾、票房。

12、可操作性。

看景、對詞、排戲、走地位。

導演十大傻：

一、導演變成“楊白勞”，兵馬未動、糧草先行。

二、分鏡頭不看景、不排演，急于拍攝。

四、微電影制作（二）

通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：

1、演員通過那些方式創造人物角色。

2、臺詞的潛在性體現在那些方面。

3、電影分鏡頭腳本有什么作用。

4.1演員創造角色

演員創作角色（四階段）：

1、認識時期

認識角色，分析、理解角色

案頭工作是一切創作的準備

初讀劇本就像談戀愛

規定情景決定了人物的動作和人物的表情、行動

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把握戲劇的矛盾沖突是展現人物性格成長的歷史

挖掘戲的主題思想，即社會意義

劇本中的中心事件，次要事件

尋找人物的最高任務和貫穿動作，行動是戲劇的基礎。

動作三要素：

1、你的任務是什么

2、你的目的是什么

3、怎么做

掌握全劇的風格和節奏，寫出人物的小傳

2、體驗時期

體驗角色的生活、情感

生活是創作的源泉

培養人物關系和情感

對角色進行創作、設計并尋找最有表現力的藝術形式加以表現

對臺詞的潛臺詞進行挖掘，情感召喚的記憶

3、體現時期

排演把我們設計的東西具體化、形象化的體現出來。

理性的演員要進行情感的召喚，感性唱歌的英語怎么寫 的演員要進行理性的分析

話劇是排演的藝術：做排初排戲排彩排聯排演出

4、影響時期

常演常新

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《雷雨》是曹禺創作的話劇。

4.2分析人物角色

角色的體現方式包括：

服裝設計、肢體動作、語氣設計

如何培養人物關系和情感：

各個角色的扮演者在一起生活

4.3電影中的排演

電影排演的三大階段：

1、排練廳的排演

主要是對臺詞

2、現場排演產生場面調度

場面調度：

讓演員在規定情景中進行有機地生活和行動

對臺詞的目的：

1、讓導演了解每個演員的創作習慣和潛能；

2、讓演員了解導演的工作方式和創作習慣，并向演員提出創作的

要求，共同把握角色和人物。

3、對全劇的劇情和每個人有了總體把握，明確自己的角色在全劇

中的作用和地位。

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4、每個演員可把握住人物的基調和感情。

5、把握住人物與人物之間的準確關系

6、對全劇的臺詞做一個修改和梳理

4.4臺詞的潛在性

語言處理的三要素：

1、邏輯重音

2、潛臺詞

3、內心獨白

重音不同，意思不同

重讀、停頓、輕讀

潛臺詞（臺詞的靈魂）

臺詞潛在的內容

語言動作表達臺詞的實質

潛臺詞的種類：

1、隱匿性的臺詞

不能現在把真情或秘密告知對方

2、暗示性的臺詞

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用暗示的方式而不直接言明

3、諷刺性的臺詞

善意的幽默話或惡意地刺痛對方

4、反義性的臺詞

明是表揚實為批評，表面上順著，心理反對

5、試探性的臺詞

轉彎抹角地逐漸向本題靠攏

內心獨白：

臺詞語言動作的內心根據

無聲的鏡頭是更重要的

表演中的動作包括心理動作、語言動作和形體動作

4.5演員的調度

場面調度的作用：

吸引冬瓜子的功效 注意、渲染氣氛、刻畫人物

渲染氣氛，更生動地講述故事

話劇調度時要注意演員背臺的問題。

電影調度時是沒有第四面墻的。

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調度圖可用來幫助導演進行場面調度。

場面調度的依據是情節和人物。

4.6電影調度繪圖和分鏡頭（一）

夏（季節）日（晝夜）內（內外）陰（氣氛：陰、晴、雨、

雪、霧、晨、昏）

技術掌握：導演和演員為攝影、錄音、美術、燈光各技術部門做

的一次排演。

分鏡頭劇本的作用是什么：

導演對每場戲、每個部分提出的具體要求。

4.7電影調度繪圖和分鏡頭（二）

在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。

導演和場記需要記住演員的動作、剪輯點，方便后期剪輯。

長鏡頭：保持了演員表演的連貫性、完整性，更有利于人物的塑

造。

一般情況下，連續拍攝一個鏡頭超過1分鐘以上，就列為長鏡頭。

電影拍攝中，最慢的一個環節是布光。

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4.8多機位拍攝的剪輯

剪輯

如何選擇剪輯點

空鏡頭：動接動，靜接靜

運動速度要一致

靜止點就是剪輯點

選擇速度不同的剪輯點會給人造成視覺上的不舒服感

演員運動方向要保持一致

演員運動方向與攝像機運動方向要一致

利用進畫出畫：演員尚未出畫、演員已經出畫、利用mask遮罩

進行找尋剪輯點。

演員運動方向與攝像機運動方向保持一致

剪輯時注意找參照物

實際剪輯時，可以通過反復觀看使剪輯點連接準確

4.9剪輯技巧（一）

傳統剪輯、古典剪輯、光學剪輯：效果

淡入淡出、疊畫源于戲劇舞臺大幕的拉開和關閉

平行蒙太奇兩個時空

特寫開始，全景結束動作接動作全景開始，特寫結束

相似的東西疊畫

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MSK遮擋

4.10剪輯技巧（二）

剪輯方法：

1、現代剪輯：1）碎片式2）板塊式3）有故事沒情節

2、傳統剪輯

3、無技巧剪輯蒙太奇

蒙太奇復合

平行蒙太奇、交叉蒙太奇是一種剪輯方法

4.11蒙太奇的運用

剪輯是可以產生節奏的

剪輯是可以產生情緒的

剪輯是可以產生場面的

蒙太奇

1、表意蒙太奇對比、聯想的手法、象征的手法

2、表象蒙太奇照相性

3、復合蒙太奇

蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理

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消極表演、模糊表演

回憶蒙太奇現實生活

倒敘蒙太奇先結果，歷史回顧是主要的，現實生活是次要的

五、節奏是藝術的生命

通過本章學習，你需要掌握和了解以下問題：

1、什么是節奏？

2、電影節奏的功能有那些。

5.1節奏是藝術的生命（1）

“是節奏，不然就是死亡，最后確定影片本身的特殊價值還是節

奏。”——法國萊昂摩西納克

“毫無疑問，節奏是影片最基本的特征，同時也是微妙很少被研

究過的特性。”——馬爾丹

（一）什么是節奏？

節奏即律動。動靜的交替就是節奏。

有運動有變化的事物，一定是有節奏的。

誤區：

1、節奏就是快

2、文藝片就是慢

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節奏不是一味的長或一味的短，它是快慢的交替、高與低的交替。

（二）電影節奏的類型和功能

規定：片頭長度不得超過1分30秒，片尾長度不得超過30秒。

節奏就是觀眾的注意力。一個全景一般要8~10秒，特寫鏡頭一

般要1.5~2秒。

電影一秒鐘24格畫面，膠片長度是1.5尺。計算每個鏡頭的畫

面長度公式為秒數/2*3=長度。

電影節奏的功能：

1、節奏要引發觀眾的注意力。

不是抓住鏡頭之間的時間關系，而是每個鏡頭的時限同鏡頭引

起并滿足注意力的動作和巧合，它不是一種抽象的時間節奏，而

是一種注意力的節奏。

如果每個鏡頭正好在觀眾注意力下降的時候切斷，代之以另一

個鏡頭，注意力便始終不會中斷，人們會說影片有節奏了。

2、節奏要影響觀眾的情緒。

普多夫金認為：節奏，是一種從情緒方面來感動觀眾的手段，

導演使用這種節奏的目的，或者是為了刺激觀眾，或者是為了平

息觀眾的情緒，。要是節奏用錯了，整個場面的力量可能會因此

化為烏有；

反之，如果在節奏上恰到好處，卻會使那些想象中和畫面上并

無特殊之處的孤立素材產生無窮的魅力。

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5.2節奏是藝術的生命（2）

3、電影的內部節奏：

a)長鏡頭中，鏡頭內部的蒙太奇變化節奏。

b)演員調度和演員情緒表演的節奏，這些節奏必須在拍攝時要準

確把握節奏。

如果節奏慢了，表演拖沓了，要靠后期剪輯臺上彌補是不可能

的，先天不足，“巧婦難為無米之炊”。

內部節奏是“一種感覺，它在敘述性電影中決定電影劇本的情

節，而在電影鏡頭中卻決定于視覺性主題。這種感覺借助于表演、

布景、照明和各種景而表露出來。”

多角度鏡頭、不同景別，后期才能剪出節奏。

不同拍攝細節組合在一起，可以產生節奏。

5.3節奏是藝術的生命（3）

在拍攝階段，要注意下列各項節奏的變化：

1、拍攝對象的運動變化和變化的強度，動與靜、快與慢的交

替。

2、攝影機角度的變化——必須20以上，大俯大仰，對等互

切。

3、攝影機運動的變化——快、慢、甩。

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4、景別的變化——兩級鏡頭

5、影調的變化，明暗的變化。

6、黑白的變化

7、色彩的變化

8、聲音有機運用

9、24格放映速度的變化，高速或慢動作。

10、鏡頭蒙太奇的剪輯節奏。

文藝片節奏的延宕性，是指文藝片節奏具有延續性。

電影的外部節奏是由鏡頭產生的。

攝影師不一定要一切聽從導演的安排。

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