第二單元圖像之美————繪畫藝術
主題三：現實與理想——西方古典繪畫
教材分析：
（一）編輯指導思想
學生已經經歷了義務教育階段美術學科的學習對鑒賞有一定的基礎。在本學期進行了鑒賞方法與過程的學習，對圖像識讀有了初步的了解和認識。目前需要進一步提升鑒賞能力，不斷深化認知結構，解構圖像信息。西方古典繪畫跨越千年流派、名家繁復紛呈，在這個龐大的體系里怎樣理出一條明晰的線索，并沿著線索去探尋西方古典繪畫不同時期的樣式和內容以及古典繪畫中所蘊含的“美”，是值得深思的。教材為師生共同探討提供了四個方向的議題。
第一部分:“西方繪畫中的理想美來自哪里”說起西方古典繪畫，人們總是談論其藝術之美，然而這藝術之美是什么，又是從何而來呢？藝術之美和生活之美有怎樣的區別？教材從大眾所熟知的《蒙娜麗莎》切入，在探討作品中人物的“美”的過程中梳理西方古典繪畫的形成和發展，推導西方文明從混亂到次序再到具有理想特征的審美“標準”，最終形成從比例到“靜穆和
悅”的藝術美體系。探討從洞穴壁畫到古埃及壁畫、古希臘雕塑在地域和文化方面的關系，并通過分析比例、對稱、節奏、韻律等體會作品的形式美感。
第二部分:“從神性到人性，文藝復興改變了什么”西方古典繪畫在經歷了中世紀之后，迎來了一次從觀念到主題的變革在這場撼動西方社會的運動中，西方古典繪畫發生了怎樣的變化？文藝復興這一思想啟蒙運動的核心價值是“人文主義”，這一價值具體呈現在了古典繪畫作品中的主題、造型、藝術形式、藝術原則等方面，即重新遵循古希臘、古羅馬時代所形成的藝術審美原則。作品內容呈現更豐富、更具敘事性和寫實性。通過對重點作品的解析比較，探討文藝復興時期西方古典繪畫的樣貌風格。
第三部分:“文藝復興之后的歐洲繪畫呈現了哪些豐富多彩的面貌”從荷蘭靜物到風景，從肖像到風俗畫西方古典繪畫在這一時期得到了極大的發展，呈現出多種多樣的藝術風格。在這些流派和藝術風格背后，其寫實性、和諧性和敘事性成為作品共有的屬性，同時各流派和風格之間又各自呈現出自己獨特的藝術風貌。在新的思想意識和社會文化的推動下，西方古典繪畫從此走向多元，呈現出豐富多彩的面貌。
第四部分“現實與浪漫的碰撞，繪畫該怎樣呈現？”18世紀中葉，新古典主義從巴洛克、洛
可可華麗繁復的風格中走出，在努力研究古代藝術的基礎上重回藝術的簡樸與莊重，表現出嚴肅的道德觀念。同時浪漫主義繪畫則將現實與理想相結合，將古典繪畫推向一個嶄新的層面。通過對古希臘、古羅馬藝術簡樸、莊重的再現，體現了新古典主義對普遍和永恒的視覺藝術原則的追求。利用對畫面內容、構圖、光影、色彩、主題、象征性等方面的分析引出浪漫主義對精神再現的探索。對這一時期西方古典繪畫的探討不僅是對作品本身風格、形式、語言的探討，還要聚焦于其內在的藝術意識和精神理想的探討，從深層次探尋西方古典繪畫的每一次變革。以上四個部分都由具體的學習任務展開，以問題的形式逐步推進，層次明確，引導師生對西方古典繪畫的理想與現實進行探究在感受畫面視覺語言的基礎上追求更深層的理解。
二、教學目標及重難點
（一）教學目標
1，知識與技能:對《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》進行描述、分析、解釋、評價，深度理解圖像形式和人文主義特點。通過對《自由引導人民》的賞析，理解圖像形式及色彩，掌握浪漫主義藝術風格特點。
2，過程與方法:掌握描述、分析、解釋、評價的貨析過程，可以從圖像形式和時代背景的角度去賞析古典繪畫，并且能夠解析浪漫主義畫家的藝術表現手法，具備分析圖像的能力。
3，情感、態度和價值觀:感受畫家的繪畫表現力和文藝復興時期人文主義精神。了解作品在內容與風格表現上的區別與聯系，并體會浪漫主義畫派的藝術感染力。
（二）教學重點和難點
1.教學重點
西方古典繪畫在西方美術體系中具有舉足輕重的作用，是西方藝術的基石，是西方文明的重要組成。串聯西方古典繪畫中不同時期的作品，讓學生透過古典繪畫認識和理解其中所蘊含的審美意識，厘清不同歷史條件下古典繪畫在主題、藝術風格、藝術形式和繪畫技巧等多方位的演進，并理解西方社會、文化對古典繪畫的影響是本主題的重點。
2.數學難點
西方古典繪畫承載了西方社會、文化的諸多信息。如何在這個巨大的歷史藝術信息中搜尋歸納，認識理解西方古典繪畫的特點和要素；如何透過不同流派作品的風格特征，理解西方古典繪畫的意識之變；如何認識理解這些變化背后的社會、文化、藝術思維，如何通過解構畫面的圖像形式來分析、解釋古典繪畫，并通過解構畫面的圖像形式和圖像色彩，分析西方古典繪畫中現實和審美理想之間的關系，這些都是本主題的難點。
