《當代西方文藝理論》筆記
（參考書目：《當代西方文藝理論》朱立元主編，華東師范大學出版社）
0．導論：當代西方文藝理論概觀
1．當代西方哲學思潮大體上分為：人本主義、科學主義兩大思潮。
（1）人本主義文論的主要理論派別：
① 象征主義（瓦萊里）
② 表現主義（克羅齊）
③ 精神分析學文論（弗洛伊德）
④ 現象學和存在主義（薩特）
⑤ 20世紀西方馬克思主義文論
（2）科學主義文論的主要理論派別：
① 形式主義（俄國）
② 新批評派文論（英美）
③ 結構主義文論（索緒爾）
2．當代西方文論研究重點上發生了兩次重要的歷史性轉移：
（1）從重點研究作家轉移到重點研究作品文本。
（2）從重點研究文本轉移到重點研究讀者和接受。
3．當代西方文論最重要的特征是出現了兩個轉向：非理性轉向、語言論轉向。
（1）非理性轉向：這主要是就人本主義文論而言。強調人的情感比理性更重要。
（2）語言論轉向：這主要是就科學主義文論而言。是西方哲學史上第二次大的轉向。
1．象征主義與意象派詩論
1．前象征主義主要是指：19世紀后半葉產生于法國的詩歌流派。
代表人物是：波德萊爾、魏爾蘭、蘭波和馬拉美。
波德萊爾的十四行詩《應和》首次提出著名的象征主義“應和”論。
2．后象征主義代表：瓦萊里以音樂化為核心的象征主義詩論。
象征主義的界定：音樂化。
3．瓦萊里“音樂化”論的要點：
（1）音樂化指：和諧的整體感覺效果：詩要講求音樂之美，不僅指節奏感、旋律性，而且要具有音樂那樣的協調性、嚴密性和整體性，要用音樂語言來思維。
例：艾略特的《荒原》即借用交響樂的程式來組織全詩，給人一種和諧的整體感覺：
第一章：《死者葬儀》 母題：（無水――死亡） （正題）
第二章：《對弈》 反母題：（ 欲――雖死猶生）
第三章：《火誡》 變異母題：（ 火――求救）（火象征：太陽、光明、凈化）
第四章：《水里的死亡》重復母題：（水太多――死） （反題）
第五章：《雷霆的活》反重復母題：（天降凈水――得救的可能） （合題）
（2）音樂化還指：詩情世界同夢幻世界內在的聯系：
① 詩的世界與夢幻世界相似，外在事物的意象與主體的感覺、心情完全和諧、共鳴、交融為一體。
② 我們所熟悉的有生命的東西，好像都配上了音樂；他們互相協調形成了一種好像完全適應我們的感覺的共鳴關系。
（3）音樂化還包括：詩的語言的音樂化：詩應做到音韻諧美、節奏合拍，并符合理性和審美的要求，如格律的要求。
4．龐德的“意象”定義:
（龐德的意象主義詩論超出了西方的傳統，接受了許多東方的審美原則，他編譯了李白的詩，叫《神州集》。詩表面是一種形象，沒有說理，但實際上卻包含著深刻的意蘊。）
（1） “意象”是意象主義獨創的核心范疇。
（2） 龐德認為：“一個意象是在瞬息間出現出的一個理性和感情的復合體。”（按：亦釋“情結”）。
（3）這個定義包含著意象結構的內外兩個層面，內層是“意”，是詩人主體理性與感情的復合或“情結”。外層則是“象”，是一種形象的“呈現”，兩者缺一不可。
例：龐德的詩《地鐵站臺》中寫道：人群中的那些面孔 濕漉漉、黝黑枝頭的花瓣 外層用比喻寫出人群中面孔的形象，內層卻表現城市生活的易逝感。
2．表現主義
1．克羅齊的主要論著《美學原理》、《美學綱要》；科林伍德的主要論著《藝術原理》。
2．克羅齊“直覺－表現”說的主要觀點：（直覺、感覺、概念的含義和相互關系）
（1）感覺：在實踐活動中引起的感觸，它是雜亂的、膚淺的、被動的，是直覺的“材料”。
（2）直覺：一種不依靠理性與經驗，不證自明的知識能力。（第六感覺）這種心靈綜合能力賦予感覺內容以形式，產生意象；在這過程中，始終伴隨著情感和想象的交互運動。
* 直覺是主動的、創造的，他所產生的意象是具體的共相。
（3）概念： 普遍性、抽象性的理念，在克羅齊認識論中處于高于直覺的認識階段。
* 直覺的價值判斷是美、丑。
* 概念的價值判斷是真、偽。
* 概念包容了直覺，并不揚棄直覺，直覺依然有其不可替代的獨立價值。
3．科林伍德對表現情感和激發情感的區分：
（1）表現首先指向表現者自己。
表現主義要求，一個表現情感的人以同一種方式對待自己和觀眾，他使自己的情感對觀眾顯得清晰，而那也正是他對自己所做的事情。
如：一個演員不僅應按要求哭笑，而且應該明白為何哭笑。
（2）藝術創作不應為一般而忽略個別。
科林伍德認為亞里士多德《詩學》所論的創作目的并不是個別的，而是一般的。真正的藝術只表現個性，這種個性是唯一的、特殊的，不可能類同于另一個個性。
如：于連和拉斯蒂涅都是青年野心家，但他們又都是獨特的“這一個”，不可混同。
（3）表現的結果，是使藝術家與欣賞著之間的界限趨于消失。
① 藝術并不是一種技藝，而是一種情感的表現。每個能表現自己情感的人都可是藝術家。
② 誠如柯勒律治所言：我們知道某人是詩人，是基于他把我們變成了詩人這一事實。
③ 詩人的語言變成了自己的語言，藝術家能使欣賞者變成表現者。
例：我們在山峰上吟詠李白、杜甫的詩來表現自己的情感。
然而，就首創精神而言，藝術家是獨特超凡的。
3．俄國形式主義與布拉格學派
1．俄國形式主義文論的代表作家：什克洛夫斯基、艾亨鮑姆、日爾蒙斯基。
2．什克洛夫斯基的“陌生化”理論：
（1）“陌生化”是俄國形式主義文論的核心概念之一。他指出文藝的美感特征首先是驚奇陌生的新鮮感。
（2）認為文藝作品的美感只產生于語言、敘述方式、情節構造等形式上的獨特性，與內
容無關。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，延長人們審美感知的過程。
（3） 從“本事”到“情節”，必須經過作家的創造性變形，寫實主義必須讓位于現實主義。
例：什克洛夫斯基在托爾斯泰的小說中發現了大量運用陌生化手法的例子。如他指出，托爾斯泰小說中常常不用事物原有的名稱來指稱事物，而是像描述第一次看到事物那樣去加以描述。比如，《戰爭與和平》稱“點綴”為“一小塊繪彩紙版”，稱“圣餐”為“一小片面包”。
普希金為貴族小姐起一個農村婦女化的名字。
這樣，就使讀者對已熟悉的事物產生陌生感，從而延長對之關注的時間和感受的強度，增加審美快感。
4．（領會）雅各布森論隱喻與轉喻：
（1）隱喻即依靠相似性的比喻，（聚合）鮮花般的少女。
（2）轉喻即依靠鄰接性的比喻，（組合）把裙子、辮子比喻少女。
4．精神分析批評
1．弗洛伊德的主要論著有：《創造性作家與白日夢》、《<俄狄浦斯王>與<哈姆雷特>》、 《陀思妥耶夫斯基與弒父》。
霍蘭德的主要論著有：《精神分析學與莎士比亞》、《文學反應動力論》、《本人的詩歌：文學精神分析學引論》。
拉康的主要論著有：《自我的語言》、《精神分析學的四個基本概念》。
2．弗洛伊德的人格結構學說和“俄狄浦斯情結”的主要觀點：本我與“快樂原則”、自我與“現實原則”、超我與“至善原則”；戀母情欲綜合感。
戀母情欲綜合感：“俄狄浦斯情結”（又譯戀母情結），是弗洛伊德從其“力比多”理論和
格學中衍生出來的一個概念。弗洛伊德認為，在人格發展的第三階段，即生殖器階段，兒
童身上發出一種戀母情欲綜合感。這種心理驅使兒童愛異性雙親而討厭同性雙親。
男孩就產生“俄狄浦斯情結”，女孩就產生“厄勒克特拉情結”（又譯戀父情結）
3．弗洛伊德的“升華說”：在文藝創作和文藝批評方面，弗洛伊德也持泛性論的觀點。他把性欲看作是文藝創作的動因。藝術家也和常人一樣，由于欲望長期受到壓抑而得不到滿足，便試圖在文藝創作中得到感情的宣泄，以獲取快樂，因此他們的創作動因就是“性欲的沖動”。
（1） 弗洛伊德認為，文藝本質上是人的本能的（被壓抑的性本能沖動的）一種“升華”。
（2） 這種升華其實是一種轉移，即由生物性的發泄轉移到高級的文化領域中。
（3） 弗洛伊德說：“凡是藝術家，都是被過分的性欲所驅使的人”，但他們的“性的精力被升華了。”
4．弗洛伊德論文學藝術與白日夢的主要觀點： “創作性作家本質上是白晝的夢幻者”。(名解)
（1）弗洛伊德把作家與夢幻者、作品與白日夢相提并論。
（2）他把作家分為兩類型：一種是像寫英雄史詩的古代作家那樣，他們接收現成的材料；
另一種則是創造性作家，他們創造自己的材料。他認為這后一種富于想象力、創造力
的作家即與“光天化日”之下的夢幻者相似。
（在分析文學作品時，他認為“小說中所有的女人總是都愛上主人公”，故事中的人物總是“明顯地分為好人和壞人”，都不是現實生活的寫照，而是“白日夢的一個必要成分”。“一篇作品就像一場白日夢一樣，是我們幼年時代曾做過的游戲的繼續，也是它的替代物”。）
（3）他的這些觀點啟發作家突破現實生活的界限，充分發揮創造性和主體性。
5. 霍蘭德論創作與閱讀中人體身份、文化身份和個人身份的主導作用:
（1）兒童時代使每一個人發展出一種與他人不同的個人風格或身份主題：科學研究證實，人與人之間的大腦差異源自童年經驗，我們能動地觀察世界、建構現實，而這一能動過程是受由童年經驗發展而來的個人風格和身份主題制約的。
（2）霍蘭德認為：所有文學反應都由包括人體身份（如：種族、性別等）、文化身份（如：
基督教文化、儒家文化等）和個人身份（個人成長史）。和使我們成為現在這個樣子的獨一無二的個人歷史的那種身份所控制。
例：如《小二黑結婚》中的三仙姑的老來俏被區長批評，在外國人眼里是侵權行為，而在中國農村，就是一種不正經的打扮。
6．拉康對弗洛伊德無意識理論的語言學闡釋
弗洛伊德認為無意識是通過“壓縮”和“移置”來表現其內容的，拉康則認為這兩個概念與隱喻和轉喻的修辭過程是相似的。隱喻是“壓縮”，轉喻是“移置”。
