現代音樂的分類及介紹

古典音樂：它也是個很大的詞。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方

中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創

作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義的古典音樂是

指古典主義音樂，是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古

典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

至于異同 它們是不同的音樂風格 在所要表達的思想及內涵上肯定是不同的 如

果但指風格或是純音樂上的東西 那太專業了 我也無能為力了...

鄉村：表現勞動生活，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜

的愛情以及失戀的痛苦等。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也

比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

爵士樂的起源

爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興

演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。

它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、

百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛

力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比

博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年

代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格

的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。

爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆

爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管

樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的

布魯斯（Blues）

布魯斯是南北戰爭后，黑人民間產生的一種演唱形式，它的來源已無從考查。但

是有一點可以確定，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有

著一脈相承的關系。后來，由于種植園經濟的衰落，黑奴逐漸變得自由，大多數

成了獨立的雇工，因此集體勞動歌曲失去了生存的環境。此時一種被稱?田間呼

喊"的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。后來黑

人進了城市，把這種呼喊帶到了城里，對所有的黑人音樂都產生了巨大的影響。

這種原始的呼喊形式與早期的農村布魯斯(Country blues)對比之下相差無幾，都

是在即興演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之處僅僅在于"田間呼喊"是一

種個人內心情感的釋放，而農村布魯斯一般都是歌手為商家推銷產品時為吸引顧

客而演唱的。他們萬萬沒想到自己的謀生方式竟然為布魯斯的發展樹立了模板。

農村布魯斯保留了"田間呼喊"中上升或下降的自然滑音特點，它的段落一般都是

三句構成一段，但是沒有固定的段數，可以即興演唱很多段，它有時還經常采用

班卓琴和吉他來進行伴奏。由于農村布魯斯出現于20世紀以前，所以它的流傳

只能靠文字記載而沒有錄音資料（現存最早的布魯斯錄音資料產生于1920年）。

進入20世紀20年代，最流行的布魯斯是古典布魯斯，與農村布魯斯相比，它

的演唱風格更加流行化。古典布魯斯常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，

它的曲式顯得更加規整，經常由爵士樂隊伴奏。這個時期女歌手占據了布魯斯舞

臺，他們經常和爵士樂隊一起演出，在商業上取得了巨大的成功。比如最早的布

魯斯歌手"媽"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在這個時期確定了她的明星

地位。30年代，當黑人為了謀生而涌向工業中心時，農村布魯斯也隨之走進了

城市，從而形成了都市特點的城市布魯斯。城市布魯斯主要反映城市生活的感受，

它的結構固定，4/4拍，12小節分成三句，每4小節為一句，第一、二句重復。

伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨于規范。

曲式： A | A' | B |

小節： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和聲： I- - - | IV - I - | V- I - |

如威廉·漢迪（W·C·Handy）于1912年發表的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues）

的第一段（例1）。

這種12小節布魯斯曲式為樂手和歌手的即興發揮提供了極大的自由空間，在這

樣的結構框架中，布魯斯以它獨特的音階和節奏特點讓人一聽便能分辨這就是布

魯斯。布魯斯音階是最能體現布魯斯風格的特征之一，在自然大調音階上增加降

三音和降七音（例2）以此來體現出布魯斯的憂傷成分。布魯斯節奏以三連音為

基礎，然后作不斷地變化（例3）。因此想演奏（或演唱）布魯斯的樂手（或歌

手）必須建立起良好的三連音概念。

布魯斯歷史上最著名的作曲家是威廉·漢迪(William Christopher Handy ，

1873～1958)，擁有"布魯斯之父"的稱號。他把布魯斯與拉格泰姆相結合，使原

來只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽眾所接受。他為布魯斯的推廣和流傳

起到了巨大的推動作用。1960年，美國郵政部發行了他的紀念郵票，以表彰他

對黑人音樂做出的巨大貢獻。

布魯斯一方面被爵士樂所吸收，成為爵士樂的重要組成部分，另一方面作為流

行音樂的一個分支自身還在發展，并繼續影響著爵士樂

流行音樂（pop）：所謂流行音樂，準確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要

目的創作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

網絡音樂：網絡音樂是指音樂作品通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方

式傳播的，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。

R&B：全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。融合了爵士樂,福音音樂

和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜志（Billboard）于1940

年代末所提出。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音

樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人

音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣

泛。

近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少

R&B成分。（它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco

和Rap，都可算是由R&B發展而成。）

HIP-HOP（嘻哈）： Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，

加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞。是一種源于街頭的文化、

文化現象、文化運動和生活方式。

Rap是Hip-Hop的一種元素：

Hip-Hop

在20世紀70年代末和80年代初初創于紐約的窮困工薪階級黑人文化。

Hip-Hop一詞由四大元素組成：

Rap（有節奏，壓韻的說話）

Break Dance(男生們在街頭表演的霹靂舞）

DJ（玩唱片及唱盤技巧）

Graffiti Writing(涂鴉藝術)再加上相關的服飾，生活態度才構成完整的Hip-Hop

文化。

它的BPM約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。Hip-Hop前生是Rap和一點點的

R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。這一時

期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種

Hip-Hop以更快的節奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和

The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星

Will Smith,Eminem在各大頒獎典禮上大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop

不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂

家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。"Hip-Hop"這個詞是一個新興的

音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，

Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中

包括：音樂、服裝和行為方式等。

（

說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當于“談話”（talking），產自紐約貧

困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為

特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速

的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其

受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時

也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐

約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常采用的）用手把放在唱機

轉盤上的唱片前后移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片

拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

）

搖滾（rock’n roll）：個人認為搖滾是這里所有名詞里最大的一個。從最純粹的

形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律，但它絕非只

是一種形式，真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、

藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

朋克：是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。朋克音

樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場。更傾向于思想

內涵。

英倫：英倫主要是泛指英倫三島，其中包括英格蘭,蘇格蘭, 威爾士。它并非只是

一種音樂形式 在服裝 建筑上 都有這種風格。服裝：英倫風尚主要是以簡便,

高貴為主，格子是英倫風格的特點。音樂（英倫搖滾）：由吉它，貝司，鼓組成。

當中吉他是核心，通常以簡單，略帶迷幻色彩的掃弦為主，其和弦走向亦主導全

曲；貝司負責低音部分的旋律，通常演奏和弦中的琶音；鼓多以中速演奏。

金屬：首先它是搖滾的一個分支，它一下還有好多小的分支，例如重金屬 死亡

金屬 工業金屬 新金屬 等等等等。其實它也挺大的。

慢搖：以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 為主。慢搖常見的三種音樂風格：HIP-HOP

HOUSE R&B 。

（punk，Alternative Metal，Britpop）

搖滾的起源

什么是搖滾樂?? 記得曾經在廣播節目上有人問伍佰為什么臺灣的搖滾樂不流

行，他回答說 : 因為臺灣的馬路不夠大。真是妙答啊!!搖滾樂的解釋有很多種，

其一就是：一種可以搖的音樂，我是蠻喜歡這個解釋，與伍佰的妙答可謂不謀而

合。

其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時并沒有這種音樂名

稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed于1951年在他的廣播節目中

首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而

又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around

The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock

便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的

雅號。

搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，

但最多的元素仍取自于藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重罷了，但我并

不能接受這樣的說法，比如唱搖滾樂并不須要一定得表現出太多的歌唱技巧，接

近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧泄，不若藍調卻是勾起傷心的情緒，就

因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，

再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭的啟后得使

搖滾熱潮漫延了數十年～

起緣于美國的搖滾樂在60年初終于發生了巨變，那就是由The Beatles開始一

群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不

過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙

灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖

滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌

手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim

morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎

的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾

勢微后，隨即邁入風光的搖滾年代。

經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領

而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯于既有的搖滾類型，前衛搖

滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起并成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐

漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生

了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，

然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經由不斷的演進heavy metal

一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖

滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代

的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾

般，龐克亦不長命。

進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代余威的重金屬便成為領導

地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變

的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領

搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所

以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今

速金仍然有廣大的聽眾。

接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子

音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾

迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的

一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵

不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已

不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。

爵士:尖著嗓子唱歌

R&B ：喘不上氣的唱歌

HIP-HOP：大舌頭的唱歌 RAP：哪是唱歌啊！快速的說話！

搖滾：扯著嗓子唱歌

一般來說白人玩搖滾

黑人玩R&B，hiphop（RAP）

PUNK INTERIOR

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作

"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)

小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。

從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之后由Sex Pistols將此音

樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響,

必先了解PUNK的意義及發展。

1970年代的英國

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰后的英國, 經濟蕭條, 失業率高企,

而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落

千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩

篇式的搖滾樂, 十多分鐘的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾

樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有

YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一

種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性

行(nsitive)及抗爭性(complaint)。

勢如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是

PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把

英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及后新浪漫

時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完

全的發泄心里一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的

誕生。

一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化,

可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣泄的途徑; 而香港當

時的許冠杰一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見

PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)

三個和弦的音樂

PUNK是物資與欲望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感

是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事

事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、藥物、暴力等。

"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是

用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想

說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鐘, 完完全全跟當年的主流相反。

因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里

響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的

可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。

PUNK的演變

盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一

頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內

裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing

would have died years ago" "punk is the most important event in post-war

Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。

PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想,

甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"并

貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往后的設計業影響鉅大。

在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分

錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打

扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流!

PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲,

加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經

是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone

卻聽著中文流行曲!!)

"崩"空間

我們認識了PUNK的意義名歷史后, 已經對它有了一定程度的了解, PUNK的意

義隨了前文所講的, 還進入了室內空間。 PUNK隨了反叛、不滿之外, 它還創造

了一種簡潔而有力的藝術定義。 PUNK的三個和弦走天涯, 對室內設計者而然

是一種啟發。

"簡潔""有力", 在玩代的設計行業里聽得不少, 但有沒有想過這就是PUNK的理

念? 以音樂來解釋, PUNK是沒有"裝飾音", 只是用了三個major chord (大調)而

奏成, 沒有高深的技藝, 將這些原理套入室內空間入面, 就是簡潔地用點線面等

原始的元素構成一個空間, 就像"LOFT"這種空內設計的模式, 都是PUNK的副

產品; 比較戰前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT時期的空內空間,

它們都充滿修飾, 例如雕花的桌椅, 華麗的吊燈, 精美細致的地毯等, 這就像60

年代那些PROGRESSIVE 詩篇搖滾樂, 充滿裝飾的音節, 用上成千上萬的和弦,

十分注重技巧(skill)的表達。 這麼的比較是否十分清淅?

PUNK的室內設計, 主要用最簡單的form(形狀), 如圓柱, 長方等原始的形狀構

成, 而用色都不會很多, 簡單就是力量, 就是因為這樣, PUNK INTERIOR就是不

易使人擦覺, 因為它沒有強烈的設計元素, 人們常常以"簡潔"一詞充當擋箭牌,

但沒有想過, "簡潔"都美術史的其中一員, 更沒有人想過, PUNK便是"簡潔"的

源頭。 現代生活之中, 我們身邊有很多以PUNK作為設計原素的品牌, 就如IKEA,

無印良品等等都是活生生的例子, 我們平日多留意身邊的事物, 便會找到更多

PUNK的足跡, 因為我們根本就是活在PUNK的時代。

R&B：

亞洲地區代表人物：

中國：杜德偉、周杰倫、張敬軒（Hins）、蘇醒（Allen Su）、周筆

暢、方大同、陶喆、方大同。

日本：宇多田光、倉木麻衣了

韓國：李勝基、fly to the sky、SG Wanna Be、PARAN、SeeYa、花耀

飛、崔輝星、RAIN、GAVY NJ

、金鐘國。

新加坡：林俊杰（JJ Lin）。

還有香港知名歌手及作曲家 方大同 創作歌曲風格幾乎都是R&B和

soul。代表作品《愛愛愛》《Soul Boy》

歐美及其他地區代表人物：

美國超級流行天后Beyonce是R&B代表人物之一，狂野 性感 節奏感

極強。

世界流行天王Michael Jackson融合了許多音樂元素，但R&B最為知

名，也是他的主要音樂風格，多首經典單曲‘Beat It’ ‘Billie Jeans’

等都是R&B暢銷單曲

美國元老級天后Whitney Houston專唱R&B，是R&B的代表人物之一

美國流行天后Mariah Carey是公認的世界R&B女王，R&B的唱的調子

輕松，瑯瑯上口，聲音很細膩，很是抒情R&B的好歌曲。而且對于“R&B歌

手+饒舌”這樣的組合曲風具有史無前例的推動力，甚至可以稱為這種曲風

的創始人

但是King of R&B肯定是Usher了，在Yeah!當中可以聽出他的技術含

量是無人能比的。

說到R&B，Craig David絕對不能不提，NME雜志贊譽為『英國R&B樂

壇最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，經典的肯定是7 days了。

R&B樂界霸主R. Kelly。R&B音樂界的霸主，他得過四座格萊美獎、四

座美國告示排行榜的獎項、3座靈魂列車音樂獎項，并在連續6年內得到

BMI(Broadcast Music, Inc.)音樂創作獎，而且他也是90年代R & B流行

音樂界中獲得最多冠軍單曲的男藝人。羅凱利的音樂總是能深刻的打動人

心，他的創作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情敘詩手法表現，

給了R&B音樂全新的風貌，他的音樂一直都備受R & B界的音樂歌手及歌

迷所推崇及喜愛，在最近2003年所發行的這一張新專輯”巧克力夢工廠

/Chocolate Factory”也在發行的首周即攻下排行榜冠軍。羅凱利的創作

不僅為他自己奠定R&B樂界萬王之王的地位，也為其他流行歌手創下音樂

生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton

的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。

年輕的Ne-Yo注重的是節奏，在他的音樂中可以聽到各種樂器打拍子

聲音。代表曲目為Becau of you,so sick,Make it work等，其中Becau

of you節奏尤為強烈，讓人不自覺打起拍子。

Babyface的音樂讓人聽起來很舒服，猶如自然的聲音，從the

loneiness中就能聽出。更有“if you don't know babyface,you don't know

r&b的說法”

Boyz ii men 90年代R&B黃金時期的代表性團體,那時代的R&B男子團

體多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和聲從中脫引而出,成為90年

代的代表。

Justin Timberlake也是最近很紅的R&B小天王，而且他的能夠很完美

地詮釋R&B的節奏旋律，假聲很是性感，尤其是Timbaland為他寫的眾多

歌曲，都是在Billboard上留駐很久的，他被稱為是“King of the Pop"。

順便說一下，timbaland是相當有名的一位R&B歌曲創作者，他為justin、

madona都寫過很多歌，當然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize(&One

Republic),Carry out等。

Day 26是2008年的美國新晉樂隊，純正的R&B，說不出來，自己聽聽，

雖然有些歌曲內容不太好，不過大部分歌作曲很好。推薦：Truth Is A Lie,

Just Getting Started, Co Star, Since You've Been Gone, Are We in This

Together.

英籍華裔歌手Stevie hoang最近網上很火的R&B歌手，他的音樂細膩

溫婉，柔美動聽，亞裔血統的背景讓他的音樂擁有東方人特有的細膩，而

自幼西化的成長環境，也讓他的R&B更加國際化。他的代表歌曲有All night

long,fight for you等

美國流行小天后Rihanna也是R&B歌手代表之一，R&B唱得舞勁十

足，超能量特別的聲音更讓R&B有一種別的風味