視覺讀后感(5篇范例)[修改版]

第一篇：視覺讀后感

《視覺藝術鑒賞》讀后感

作者約翰·伯格在這本書中談到論述觀賞女子的各種方法及油畫傳統中互相矛盾的各個方面和廣告與

資本主義的白日夢。本書圖文并茂，生動詳盡的為大家展示作者的觀點。

在談及觀賞女子的方法中，作者說道：我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響，我們只看見我們

注視的東西。我認為我們只是在注視我們選擇注視的東西，在觀看中自動的屏蔽和取舍不愿關注的，而在

我們觀看別人的同時，別人也在不同程度的回應我們。視覺的這種交互關系讓我不禁發問：人與物之間是

人主動觀看的么？物是被進入到人的視野嗎？由于個體本身的差異性，每個人對于影響的理解和欣賞都不

同。在讀書中，作者對于藝術鑒賞的專業方法，關于印象派和立體派的區別我還是不太理解，這個還需要

好好斟酌一番。 都說男子重行動，女子重外觀。女子何以如此注意外貌？這是因為周圍異性對于自己的特

別關注使得自己開始打量自身的姿態，風度，聲音，見解，表情，行為舉止。因此女性把自己即是觀察者

又是被觀察者的身份，看做既有聯系又有區別的組成部分。作者還說道：女性在男性面前的形象，決定了

她所受的待遇。的確，生活中，我們可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么樣的形象，男子便做出相

應的回應。在學習中外廣告史的選修課上，老師曾為我們展示廣告史的發展中女子形象的變化。其中大多

數時代里女子作為被消費的群體，赤身裸體供男人欣賞。而在本書中，作者也在本段闡述中插入大量裸體

畫，用于講解其觀點。而我一直不太理解的是如何區分正常的性文化或人體藝術和色情文化？創造裸體繪

畫的目的何在？但我想性是人類生活中不可避免的一種客觀存在和需求。而人們需要另一種文化去表達它，

那便是裸體藝術，它只是將正常生活搬上了繪畫中，而性愛的主角就是看畫的那位作品的擁有者。裸體本

身就是在展示人類本質上最原始的性沖動，但卻區分于黃色文化，這種藝術僅供欣賞。文化西方的開放性

使我們更能理解裸體藝術的存在，這種藝術形態也是對于其文化形態的客觀反映。

我們都有些吃力，這套題得好好收藏，當然里面也有不少適合小孩子的，趕緊一起來看看吧，感謝幼兒園

老師提供給我們這么精彩的邏輯挑戰書。此次獲得的是這套題中的《邏輯大挑戰》，咱必須得承認，自己在

邏輯方面不是很好，以前做類似這方面的題目，很容易就迷糊了，但就跟吃辣椒一樣，越是辣得要命，越

是停不了嘴，看題目的時候，有點兒走火入魔了，上廁所、吃飯的時候都拿著卡片琢磨，幸好卡片是單張

的，攜帶方便，我懷疑作者是不是就出于這方面的考慮才做成這種形式吧^_^這套題共有89個小游戲，各

個方面的邏輯思維都能體察到，真的是超贊的一套書，值得爸爸媽媽和寶貝們一起挑戰的好書。

兒子在幼兒園就很喜歡看這本書，這次經老師同意拿回家看，早晚有時間就拿出來研究尋找，加上自

己能認識一部分字，可以自己邊看要求找的物品邊研究尋找，有一種古堡探險的感覺，非常符合這個年齡

階段的孩子尋求刺激，和新鮮感的心理。篇三：《建筑視覺原理--基于建筑概念的視覺思考》讀后感

《建筑視覺原理-----基于建筑概念的視覺思考》讀后感

《建筑視覺原理------基于建筑概念的視覺思考》是國內少見的啟發式教材。重點是視覺思維能力的培養，

通過58篇課文對70余個重要概念作了生動的闡述，并配以緊密結合實際的多樣化習題，是對建筑視覺教

育的有益探索。本書是一個有益的窗口，無論對普通的建筑專業學生和非專業人士，還是對資深的建筑師

及其他相關從業者都具有很大參考價值。 作者在序言中提到：“為什么要學習建筑學？”多年來的研究表

明，普通大眾的視覺審美文化程度一直未能超越四年級水平。如果我們的文化在這個層次上徘徊，那么人

類將不會再懷念他們所不知道的東西。建筑學是一門藝術，但不是純粹的藝術，是與國家的物質和技術資

源發展水平緊密的聯系。從古至今，建筑一直產生著巨大的視覺力量，但是人們卻很少給予關注。目前，

人們討論的焦點是建筑的實用性、經濟性和社會因素等，還沒有將建筑的視覺表現屬性看作是它們最重要

的作用之一，因此還無法描述人們對建筑的全面需要，這一現象令人遺憾。可能長期以來人們并不太關注

建筑在視覺上帶給我們的感受，或者說人們覺得這樣的影響其實是很微妙的，甚至可以忽略的。序言中提

到的《憤怒的葡萄》的結尾部分，那個問題引人深思：“難道我們可以不知道自己是誰而可以繼續活下去嗎？

如果沒有了過去，我們怎樣知道我們是誰呢？”人們不能忘記過去而空白盲目地活著，放在建筑上來說，

我們不能一味試圖毀壞掉有歷史有故事的建筑。我們的城市原本可以成為培養審美能力的好地方，但城市

似乎情愿變得塞滿難看的方格街區，滿眼全是沒有規劃的臨街建筑和汽車廢棄物。這就是我們的環境，我

們生活在其中，并受其影響。我們難以改變這一切。也許最有希望的改變來自民眾視覺審美水平的提高，

并加強對下一代的視覺讀解能力的教育。 如同以光速前行的粒子一樣，大量的工作亟需去做，而且面臨的

問題又是如此緊迫，密切關系到過去、現在和未來。目前和將來的決策都要建立在一個視覺文化的基礎上，

無論是在設計、理論、功能和結構方面，還是在文化遺產等方面。已經建成的環境也不容忽視，要把它放

在極為重要的位置上去考慮。本書的目的正是把建筑上重要并非常基礎的概念組織起來。概念學習是一種

有效的學習方式，概念是行為的指南，所以，如果我們希望改變我們的個性和文化行為，理解概念是必要

的。序言中提到的一個關于概念的問題：“影子是什么顏色的？”當問朋友這個問題的答案時，你會很驚訝

的發現大多數人的回答是“灰色”或“黑色”。而你應該告訴你的朋友們：“影子的顏色是承影面表面自有

的顏色，但色調更深，還隱隱含有它的補色。”這個時候，再讓他們看看室外黃綠色的草地，他們就會看見

草地上的深綠色以及帶有紫羅蘭色的影子。他們第一次看見了影子的顏色！借助概念上的理解，我們獲得

了一種全新的并且是令人興奮的視角去看待這個世界。這就是視覺概念的教育為什么如此重要的原因。概

念能夠幫助大腦理解視覺信息，。沒有了概念，我們將什么也“看不見”。 因此在閱讀本書后，我想說說我

對于其中某些概念的理解，以及嘗試運用的實例。

“陰影是建筑設計中的重要元素。陰影能顯現形式，讓肌理變得可見，提供明暗和對比。”（6-40陰影）

富蘭克林y蓋茨說過：“沒有對比便沒有感知。”夜晚便是一個巨大的陰影。傍晚，陰影變得越來越長，直

到完全的陰影（夜晚）來臨。建筑師可能會用燈光來給他們的建筑制造陰影，他們知道人們的眼睛是通過

光與影來辨識形體的。太陽作為自然光源照亮了建筑形式和空間。光及其在建筑物上造成的效果隨著時間

的推移、四季的更替和天氣的變化而變化。當陽光使建

筑上的光和影發生變化時，建筑空間充滿生機，形式和肌理成為整體。

宗教建筑在體型設計中經常采用穹頂、柱廊的形式，用光創造宗教氣氛。不同的穹頂結構和周圍內部

空間在結構空間上不同層次性，必然導致光線分布的層次性。例如西方中世紀拜占庭建筑最光輝的代表圣

索菲亞大教堂。

試著想想，兩個大小相同的圓，白色的看起來是不是比黑色的要大一些？盯著白圓看片刻，會發現白

圓邊緣比中部更明亮，好像光從像中滲了出來，這種現象稱為光滲。由光滲引起的白大黑小的錯覺就是光

滲錯覺。古希臘雅典衛城的帕提農神廟在克服光滲錯覺上做出了很好的典范：若柱徑相同，被明亮天空映

襯的角柱看起來就要比深色背景襯托下的中柱細一些。于是，設計人易科特納斯把角柱加粗近4cm，縮小

角開間約60cm，以達到視覺上的穩定。早在古希臘，建筑師就已經注意到了這個現象并找到了解決的辦法，

所以古希臘的柱式都有卷殺。這種處理是很細微的，帕提農神廟柱的卷殺為1.7cm，但正是這種細微的調 整

糾正了人眼的視錯覺。

環柱式的古希臘建筑，中央是廳堂、大殿，周圍是柱子。排列整齊的的柱廊在陽光下形成“亮暗”相

錯的富有韻律的藝術美感，在陽光的照耀下，建筑產生出豐富的光影效果和虛實變化，給人帶來強烈的視

覺沖擊，加強了人的審美的心理強度。與其他封閉的建筑相比，陽光的照耀消除了封閉墻面的沉悶之感，

加強了希臘建筑的雕刻藝術的特點。

展覽建筑功能的特殊性，造就了平面大空間塑造的簡潔而巨大的幾何形體造型。在陽光的照射下， 構

成建筑外觀的不同幾何形體、直線、曲線、角度全都交織在一起，形成了光與影，明與暗，凹與凸的虛實

對比，大大加強了建筑外觀的雕塑感和立體感，給視覺以有力的沖擊。陽光對于建筑形體的塑造功能是有

效而富有感染力的。光線在黑暗的背景襯托下明亮異常，人們可以透過光感受到異常抽象的大自然的存在。

美國國家美術館東館，包括展覽館、視覺藝術研究中

心和行政管理機構用房，位于一塊3.64公頃的梯形地段上。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角

形，西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形

的四棱柱體。東南部是直角三角形，為研究中心和行政管理機構用房。這種劃分使兩大部分在體形上有明

顯的區別，但又不失為一個整體。展覽館入口寬闊醒目，它的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，加強

了兩者的聯系。研究中心的入口則偏處一隅。而劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱

線，清晰的陰影，使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。巨大而簡潔的幾何體在陽光下被

分成清晰的明暗面，并投出巨大濃重的陰影。整個體型顯得明確、肯定，能在第一眼就給人以極大的震撼

和難忘的印象。 篇四：藝術與視知覺讀后感

藝術與視知覺讀后感

藝術與視知覺>讀后感

（一）

讀這本書實在大一時候，自然設計的老師推薦的，在了解我們所研究的方向時，先具備理論知識是很

有必要的。

作為一個藝術領域的門外漢對于現在的我而言這實在算是一本晦澀枯燥的專業讀物。雖然作者始終在

力圖以深入淺出的語言并結合>心理學規律將種種視覺藝術的原理闡釋的簡單明了但我努力跟隨的思緒還

是極易在稍不留神之間陷入懵懂。所以在企圖洞悉視覺藝術與視覺心理關系的過程我首先感到對于作者嚴

絲合縫的理論分析的由衷敬佩還有對自己的境界實在差得太遠的感慨。 以平衡、形狀、光線、色彩等視覺

元素為切入點作者魯道夫借由大量的圖例將潛在原則清晰地陳述出來闡述了如視覺傾向于最簡潔結構的趨

勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性等等以及其他各種適用于所有視覺現象的基本原則使讀者

能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。而視覺藝術與

視覺心理的關系更是作者通過種種視覺實例首先向我們解答的問題“視覺心理主要是指外界影像通過視覺

器官引起的心理機理反應是一個由外在向內在的過這一過程比較復雜因為外界影像豐富，內心心理機能復

雜，兩者在相互聯接并發生轉化時建立起了千絲萬縷的聯系因此不同的人不同影像相同的人相同的影像以

及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像產生的心理反應是不同的。”他根據正方形中的單一圓形、多

個墨點等簡單圖例向我們闡釋，視覺心理不僅僅是視覺上對其形狀、光線、色彩等的感覺，而是由我們對

于特定視覺圖例的感覺與知覺共同構成，它包含了大腦對外界感覺信息的組織和解釋。“一個視覺式樣所包

含的東西，絕不僅僅是那些落到視網膜上的那些成分。”“這種感應現象絕不是理智的活動，所得到的結果

也不是基于預先積累的知識推斷出來的，而是直接感知到的整體事物中的一個不可分割的部分。”作者魯道

夫如是說。 除此之外，他還以大量的藝術史事例令人信服地解釋了藝術史上的一些有趣的問題。例如，所

謂倫勃朗式用光法，我們僅僅看到了半張臉，但是我們卻判斷這是一個完整的臉。埃及人畫畫的時候，永

遠都是側面的人像和正面的身體，是他們不懂得所謂的透視法么，而遲雷科作品《一條憂郁和神秘的大街》

對透視原則看似合理實則矛盾的利用營造出詭異的氛圍，使整個畫面浮動著隱隱的失衡感與危險感。在了

解視知覺原理之后，許多之前不曾注意的細節顯示出前所未有的趣味，許多難以表述的朦朧感受也在了解

規律之后變得清晰而可以解釋。不管是在視覺藝術的創作還是欣賞中，都大有裨益。 雖然目前我對此書的

理解只能算是淺嘗輒止，但再過一段時間等自己對書中理論有所消化和實踐之后，還是值得一再細讀的。

尤其對于從事藝術類工作的我們來說，這本書對于視覺設計等方面非常有借鑒意義，比一些只分析現象而

不給出解決方式的純理論書實用得多，這些理論與作為一個藝術領域的門外漢，對于現在的我而言，這實

在算是一本晦澀枯燥的專業讀物。雖然作者始終在力圖以深入淺出的語言并結合心理學規律將種種視覺藝

術的原理闡釋的簡單明了，但我努力跟隨的思緒還是極易在稍不留神之間陷入懵懂。所以在企圖洞悉視覺

藝術與視覺心理關系的過程中，我首先感到對于作者嚴絲合縫的理論分析的由衷敬佩，還有對自己的境界

實在差得太遠的感慨。 以平衡、形狀、光線、色彩等視覺元素為切入點，作者魯道夫借由大量的圖例將潛

在原則清晰地陳述出來，闡述了如視覺傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力

特性等等，以及其他各種適用于所有視覺現象的基 本原則，使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間等

要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。而視覺藝術與視覺心理的關系，更是作者通過種種視

覺實例首先向我們解答的問題，“視覺心理主要是指外界影像通過視覺器官引起的心理機理反應，是一個由

解釋。不管是在視覺藝術的創作還是欣賞中，都大有裨益。 雖然目前我對此書的理解只能算是淺嘗輒止。

但再過一段時間等自己對書中理論有所消化和實踐之后，還是值得一再細讀的。尤其對于從事藝術類工作

的我們來說，這本書對于視覺設計等方面非常有借鑒意義，比一些只分析現象而不給出解決方式的純理論

書實用得多，這些理論與規律也會使我們終身收益。

一本書需要慢慢讀，反復讀，我喜歡設計喜歡視覺傳達這個方向，在以后的學習中也會堅持的。

藝術與視知覺讀后感

（二）

本書采用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳

述出來，闡述了視覺所具有的傾向于最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其

他各種適用于所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可

以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆（rudolf arnheim,1904-2007），原籍德國，1946年定居美國。曾先后就任于紐約社會

研究院和勞倫斯學院，1968年后擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休后擔任密西根大學藝術史系訪

問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺

心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理

學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建筑及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術

傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。

從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往蘊含著真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形

容，這里的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”

不同于我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出

類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特征，就會給人造成一種正在運動的印象”. 雕

塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達

情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動于靜，破靜為動，“由于形象本身就是死的、

虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.（達。芬奇） 比如漢

代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁

雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜

止”建筑領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——. 雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，

這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基于左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個

上體軀干向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從

整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術夸張變形

之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿于韋馱全身的s形曲線所表現出來的，這條曲

線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋

馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整

個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由于這

個銳角三角形的頂點在下部并呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加

了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對于“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外

拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下??人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正

試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國臺灣雕塑

家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間

張力（場）美感。 綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可

以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。 這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術

有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原

理提供了良好的土壤。從這本書里我看到了那些紛繁復雜的藝術作品里最本質的共性，也明白僅僅浮于表

面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有扎實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與

老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峰

造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在

的閱歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。

這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。

藝術與視知覺讀后感

（三）

最近一直在讀《藝術與視知覺》這本書，剛開始接觸，自己很難理解。因為里邊講了太多的理論知識，

而且書中就對一個問題分析性、針對性很強，介于自己現在的理解能力，一時很難深入看下去。但是它里

邊談到了很多自己感興趣的話題，于是就嘗試慢慢的看下去。最后自己覺得還是感受頗深。接下來我就對

本書的理解談談自己的一下看法。

在書中引言中，作者 魯道夫·阿思海姆就談到：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是

對現實的一種創造性的把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。”當時在

看到這句話的時候就很有感觸，我覺得我們現在看到的一切美的事物都是通過眼睛傳達到大腦，然后經過

大腦的思考，心靈上的有感而發，通過感性與理性的相結合而達到最終的美的效果。所有的這些視知覺都

包含著一種思維，而這種思維中又存在著一種直覺。當我們在發現美、創造美的時候是這種直覺給了很大

的靈感。當然每個人的思維不一樣，在知覺與視覺上的感悟也存在差異，最后導致對于美的認識、對于美

的感悟也是有不同之處的。

書中一共講了十章：平衡、形狀、形式、發展、空間、光線、色彩、運動、張力、表現。每一章都對

本章的主題展開了很深入的探討與研究，從各個角度去分析它，有的通過實驗來證明；有的列舉建筑、繪

的形式體現平衡的，在這座建筑中，中間的那個圓形窗口所處的位置正是在這所建筑本身垂直于水平的結

合點，把兩邊的建筑集中在一起，這樣在視覺上就給人一種平衡感。就拿一件大師畫的畫來說，他在創作

的時候，不管是寫實的還是抽象的風格，在畫面的表達上肯定都存在一種視覺上的平衡。這種平衡可以從

畫面的重力來下手，也可以將其畫面的色彩進行調整等等 .所有這些形式都為了使其畫面有個視知覺上的平

衡感，通過作者在作品中融入的情感，從而讓讀者更能夠接受它，體會從中的樂趣。

其次要談的是空間，我個人理解視覺上的空間表現其實就是對事物的本身存在的一

種特質的抽象表現形式，物體的體積和面是作用于框架的基礎之上的。記得當時我們在上平面構成和

是立面構成的時候，圍繞一個話題去表現空間的時候，都是基于一種“圖形”跟“基底”的關系。平面構

成所表現出來的空間只是一種二維的空間感，是要通過人們視覺上的感知去抽象的表達出來。而立體構成

是以一種三維的表現形式出現的，立體效果是通過消除變形圖形的張力而產生的，它的這種形式能夠讓人

看得見、摸到找，實實在在呈現在人們眼前的。書中講到：“要判斷一個式樣究竟被看成是二度的還是三度

的，主要取決于哪種看法能夠產生出較簡單的式樣。”我覺得它說的很有道理。當我們在分析一座雕塑像與

這座雕塑像周圍的空間之間的關系時，就可以被我們看成是“圖與底”的關系。如果我們真正愿意把它周

圍的空間看成是具有一定體積的物體，而不是把它看成事無形的空氣的時候，那么雕塑像本身就具有了“圖

形”所具有的一切性質，因為它不僅是一件封閉的小型的立體物，而且具有一定的質感、密度和硬度。

從建筑本身來說，很多建筑都在不同程度上在表達著空間視覺性。單從建筑外部是不能體現空間的具

體存在，更要深入到建筑本身的內部，親身體會那種給人帶來凌駕于建筑空間之外的感覺。好的建筑師會

運用各種手法，例如通過建筑框架、光線、裝飾等等手法去營造建筑體的空間感，給人一種高大、宏偉、

至高無上的感覺。很多建筑體現了空間帶給人們那種強悍的視覺沖擊力：西方建筑古希臘帕提農神廟、羅

馬的萬神廟、羅馬的大角斗場、中國的故宮等等，這些建筑從各個角度去體現了建筑空間帶給人們視覺上

的美。當然我這里只是舉例說明較大的空間給人們營造的視覺沖擊力，然而小空間也同樣能夠給你帶來另

一種美的感受。在這里我就不做表述了。

在《馬克思主義基本原理概論》課上，我們觀看了紀錄片《超視覺世界》，通過它來了解認識的中介系

統（如認識的工具、手段等）在認識過程中的作用；并且學習理解感性認識和理性認識相互滲透，相互包

含的關系。這部影片的形式有些類似于一場音樂會，有始有終，章節很分明，從人的眼睛出發，以人眼看

這個已進入變化時代的世界告終。 影片節奏較為緩慢，序曲結束后就轉入介紹 微觀、減速、加速這三個

攝影視覺世界。一個人誕生之初，睜開雙眼迎接世間的第一道光，只能在懵懂中不知所措。光陰茬苒，人

依靠眼睛這一逐漸發育成熟的視覺器官來觀察周圍的世界，于是眼睛便成為人的主體與物質世界客體聯系

的主要媒介之一，“眼見為實”這一成語可以反映人對于眼睛的信任和依賴，而“眼睛是心靈之窗”又說明

眼睛可以傳達主體的信息和意愿，無論對象是他者還是客觀世界。

但任何事物都有其局限性，人眼雖然靈敏，卻無法看到太大，太小，發生太快或太慢，以及能見光譜

以外的事物。在“超視覺世界”這部影片中，現代科技締造的超凡攝影技術彌補了人眼的不足，捕捉此肉

眼看不見的世界，我們看到了一滴牛奶滴下的瞬間里蘊藏之千奇百怪、造型奇特的微生物，固體內直徑僅

幾十億分之一寸的原子活動情形，以及一顆子彈以秒速八百多公尺朝靶心射去的霎那精彩畫面。它為人類

呈現了一個更為豐富多彩的世界，拓展了人的視域，在某種意義上也是一種思域的延伸。佛曰：“一花一世

界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土，一笑一塵緣，一念一清靜。”這句

話在以前只是一種心境的闡釋，現在卻在顯微鏡下得到了某種程度的證明。古人云“見微知著”，這個詞語

在科學不斷發展的今天具有了新的意義。

任何科學和文化都是為了使人更深入地了解客觀實在，這體現在對自然規律的揭示和對客觀真理的追

尋。人類從蒙昧到開化，人類社會從野蠻到文明，這一進程從未停止，而作為科學和文化的載體，語言起

到了舉足輕重的作用。語言是符號化的人的思維手段。人在通過眼睛觀察世界之后，頭腦中會產生一種“內

在情緒”，需要通過某種方式表達出來。可以設想，最初的語言只是一種內似動物叫聲的聲音，而隨著人類

對客觀實在認識的加深和人類間交往的發展，這種單純的聲音發展成為一種多元化的復雜語言，經驗的不

斷累積和頭腦記憶的缺陷又導致了文字的出現。人通過語言與外在世界發生關系、關聯。語言成為人的主

體與物質世界客體的一座橋梁，人的符號化思維與客觀實在的聯系者。

作為主體的人的語言具有主體的主觀能動性，這種主觀能動性自始至終貫穿于語言與實在的作用過程

中。因為主體的這一“不確定性”，導致語言與實在的作用過程，由于主體的不同，產生相應的不同結果的

差異。換言之，對于同樣的一種實在，不同的主體語言與它的作用結果是不一樣的。這在某種意義上也內

似于不同主體眼中的視覺世界不同這一現象，“超視覺世界”這部影片中的一個細節是蜜蜂眼里的花瓣，并

不是人眼中的黃色，而是藍色。康德曾打過一個比方：人戴著紅色眼鏡，看到的世界就是紅色的。他想說

明的是：時間和空間都不是外在的，而是根據人的“內在尺度”。這種“內在尺度”歸根結底其實就是主體

的主觀能動性，而語言作為人類的“寓所”，無遠弗界，并非單純的時間和空間可以包容。

另外，我們深刻認識到感性認識和理性認識有著密不可分的辯證聯系。首先，理性認識依賴于感性認

識，理性認識必須以感性認識為基礎。堅持理性認識對感性認識的依賴關系，就是堅持了認識論的唯物論。

其次，感性認識有待于發展和深化為理性認識。只有使感性認識上升到理性認識，才能把握住事物的本質，

滿

足時間的需要。堅持了這一點，就是堅持了認識論的辯證法。最后，感性認識和理性認識相互滲透，

相互包含，二者的區分是相對的，我們不應當也不可能把它們截然分開。

這場音樂會的結尾其實應該很容易猜到，開頭小菜獨獨缺了宏觀世界，自然是要放到結局處的。一張

張太空望遠鏡的射電照片已經足夠給與觀眾恢宏的視覺觀感，心理上也會回到一個在混沌中摸索的小小人

人的語言由于其“不準確性”，也永遠無法完全的描述客觀實在。對于在時間中不斷變動的客觀實在，人的

語言再豐富也是不夠的。老子曰“道可道，非常道，名可名，非常名”，是對語言局限性的精辟概括。語言

的“不準確性”表現在：對于一個事物，描述的語言越豐富，往往離真正的原貌越遠，這里似乎可以套用

一句民間俗語：“越描越黑”。影片中所反映的我們肉眼無法窮盡的世界，也是一個詞窮的世界。 我認為國

家地理的這部紀錄片最終要解釋的，是我們人類在視覺世界里的探索，他反映出一種竭力追求所見世界真

相的賁張的自由開拓精神——阿巴拉契亞山以西的人文情懷。那里是真正美國精神的源起，用一切手段去

開拓，試圖發現周遭的一切，據此我以為本片承載的也應當是這種精神。

第二篇：視覺藝術鑒賞讀后感

《視覺藝術鑒賞》讀后感

作者約翰·伯格在這本書中談到論述觀賞女子的各種方法及油畫傳統中互相矛盾的各個方面和廣告與

資本主義的白日夢。本書圖文并茂，生動詳盡的為大家展示作者的觀點。

在談及觀賞女子的方法中，作者說道：我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響，我們只看見我們

注視的東西。我認為我們只是在注視我們選擇注視的東西，在觀看中自動的屏蔽和取舍不愿關注的，而在

我們觀看別人的同時，別人也在不同程度的回應我們。視覺的這種交互關系讓我不禁發問：人與物之間是

人主動觀看的么？物是被進入到人的視野嗎？由于個體本身的差異性，每個人對于影響的理解和欣賞都不

同。在讀書中，作者對于藝術鑒賞的專業方法，關于印象派和立體派的區別我還是不太理解，這個還需要

好好斟酌一番。

都說男子重行動，女子重外觀。女子何以如此注意外貌？這是因為周圍異性對于自己的特別關注使得

的口袋，無所不用其極的夸大甚至造假，但這是我們必須面對的，而我們所做的也只能上表象意義上的鑒

別，資本主義已經不能脫離其發展，否則便是自掘墳墓，自取滅亡。

那么這本書能讓我們讀者學到什么呢？對于我來說，開拓了思維，學習到視覺藝術鑒賞的方法和其中

存在的一些矛盾。一本好書，不求它給你帶來多么豐富的知識，但求它給你帶來多重思考，so I got it! 與君

共勉。

第三篇：發現視覺之美—讀后感

如何看郵票？如果看肩膀？如何看一無所有？最簡單一眼過去的事物，這本《視覺品味》告訴我們不

僅僅如此，發現視覺之美—讀后感。這是一本開發我們新視覺的書籍，它把眼光聚焦在日常生活中的所有

事物，它們或許常伴我們左右漸被忽視，或許因過于專業而關注度不高。它讓我們透過細微視覺觀察的角

度去看待一切事物甚至人生，當我們較真地觀看某整體形象時，原來最普通的事物也會很有魅力，絕對讓

你受益匪淺！

從蝴蝶美麗的翅膀，可以推測知道它在蝴蝶王國里的真實身份；橋梁往往能揭示出人群與當地的關系；

油畫和馬路中間呈現的裂縫偷偷地告訴你一些深藏的秘密，關于年代，關于風俗……作者以畫家敏銳的眼

神和偵探般執著的熱情，考察到平常事物中最復雜的一面，把萬物世界的所有都變成了斑斕的百寶盒，讀

后感《發現視覺之美—讀后感》。

很驚奇于本書的主題：教你從二維的簡單圖像中看到三維的效果，看待事情視覺化絕非像學習某學科

般簡單，它需要長期堅持的技巧，有賴于被看事物的技巧，將你的眼與物融為一體，細細體會，視覺品味。

看這本一本有趣可愛的好書，你同時會感受到本書的枯燥，它說的是關注身邊的細節，去學會關注那

些我們身邊事物與細節百態，在觸手可及的平凡世界中發現平凡事情的非心本質。對所有哪怕微小事物的

存在都抱有崇敬之姿。享受生命的視覺體驗吧！

第四篇：視覺形態

一、視覺形態的語義生成

在幾千年視覺藝術發展的歷史進程中，人類努力尋求準確表達形體、空間關系的方法，也逐漸形成了

一種特殊的文化積淀。作為從事藝術設計和視覺傳播的設計藝術家們來說，隨著社會的不斷發展，視覺傳

達設計中的視覺形態慢慢形成了這種文化積淀，并作為視覺傳達的主要媒介越來越與我們的生活息息相關。

視覺形態是指眼睛對外界光刺激物的知覺描述。眼睛是一個光感受體，對光源與物體的反光有感知能

力，能夠區別光的強弱和光的色彩。因此，眼睛能在光源作用下辨別出物體的形狀、體態和物體與周邊空

間環境的關系。

構成視覺形態的點、線、面、色、形、肌理等都是我們視覺可以感知的物質形態。這些物質形態根據

我們的意圖在平面空間上建立一種相互關系，形成了我們可以認知的圖形，由于我們文化慣約的影響，這

些視覺形態可以直接或間接地表達某種特定意義。

二、作為視覺傳達媒介的視覺形態

視覺作為認識過程，作為思維活動，主要表現在視覺過程中對各種視覺形態的主動把握上，表現在對

蘊藏視覺形態背后自然的、文化的意義理解上。視覺形態是意義的載體，是社會傳播的媒介，無論設計者

有意或無意，視覺形態總會表達某些意義來引起受眾的共識。 1.受眾認知的普遍性

眾所周知，文字是有局限性的，不同國家、不同地區、不同民族往往使用不同的語言。但是，視覺形

態與語言符號相比具有更強的普遍性。這些視覺形態因為與其指稱對象存在視覺上的相似性，所以，絕大

多數人都能理解它們所代表的事物，進而了解這些視覺形態所能包含的意義。

2.形態結構的描述性

在特殊環境下，視覺形態具有很強的沖擊力，特別是在描述事物之間的結構關系方面顯得尤為突出。

尤其是在反映數值關系的比率圖中就具有比文字說明更為清晰明了的視覺沖擊力，視覺形態中，簡潔清晰

的圖形可以表現出文字無法企及的震撼力。因此，我們可以看出，視覺形態不僅描述結構關系能力比較強，

而且傳達信息的速度也比較快，這也正是現代展示設計中圖文版面為什么會大量出現說明圖表的原因所在。

3.視覺形態的愉悅性

就視覺感受而言與視覺形態——圖形相比，文字顯得單調而乏味，而圖形則是多姿多彩、賞心悅目的，

具有活力的形態。圖形總是伴隨著一定的藝術設計表現形式而展示給大眾，隨著現代印刷技術的不斷提升、

現代視頻技術的不斷進步，影像媒介已經成為當代傳媒最為重要的特征，我們已經進入了—個“新讀圖時

代”。因此，如何在視覺傳達設計過程中，有效地運用形式手段吸引受眾成為傳播成功與否的關鍵。

三、視覺傳達設計中的視覺形態應用

視覺傳達的設計師們，似乎一直想利用圖形固有的優勢使視覺形態發揮語言作用，甚至期望在某些場

合能夠使之超越語言，發揮比語言更強大的社會功效。近幾年來，點、線、面、形、空

間、材質等視覺元素在公眾環境中發揮著越來越大的美化與傳播作用。“圖形語言化、文字圖形化”是

近百年來社會視覺傳播的重心。

1.約定俗成的視覺形態

視覺形態中的這類圖形是指社會通過法律、行政、宣傳、教育等渠道，強制性地約定其圖形所表達的

意義，如交通標志、商標等。這類圖形具有一定的嚴肅性，一般不可以用于其他意義的表達。如湖南電視

臺的標志，東方航空公司的標志，一般都是不可更改的標志，不僅意義不可更改，圖形也有嚴格的規定，

甚至在不同的環境中變化也有嚴格的規定，以確保這類圖形的形、義關系的準確性和辨識性。

如：中國中央電視臺新臺址，將采用CCTV的變型字體作為新臺標（圖一）。新臺標的設計方法將采用

文字標志法CCTV英文字母的變型設計。該形態簡單明了，便于識別，含義不多但極具特色，給人耳目一新

的視覺感受。隨著我國電視事業的發展，CCTV臺標不僅得到了廣泛的應用，還在社會上有了較高的知名度。

這種具有社會約定性的視覺形態在視覺傳達設計中的標志設計、導向設計中常常出現，正因為其具有的制

約性社會屬性，在視覺傳達設計中占據著重要的地位。

2．民族風格的視覺形態

這類圖形的意義是某一傳統文化長期積淀的結果，它們的意義常常與一些古老的傳說聯系在一起，如

中國傳統吉祥圖形，“龍鳳呈樣”“富貴平安”“麒麟送子”等，這類圖形中所包含的吉祥意義是穩定和明確

的。這類圖形語義明確，形式感強，又有比較強的民族文化特色，因此，在視覺傳播中常被使用。

如：筆者的同學單歡，為慶祝中華人民共和國誕辰60周年所設計的招貼，就是采用中國傳統元素京劇

臉譜的形象進行設計的（圖二）。該幅招貼采用中國特有的紅色為主色調，凸顯了民族風格的特點。

如：2008北京奧運會會徽“中國印·舞動的北京”（圖三），可以說是運用傳統圖形于現代設計之中的

一個成功案例。整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國傳統造型藝術中特有的介于似

與不似之間的寫意手法，將中國傳統的印章與書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術夸張變形的

設計手法，表達了設計者一定的美好愿望和對中國傳統文化歷史的傳承。

3．特殊含義的視覺形態

這類圖形在視覺傳達設計中經常使用，其圖形和意義的關系漸漸被人們所確認而成為代表特殊含義的

視覺形態。如艾菲爾鐵塔代表法國、自由女神代表美國、鴿子象征和平、武器象征戰爭等，都是一定時期

在社會中廣泛使用而形成的特殊圖形。

圖形是構成廣告設計的重要視覺元素，關鍵在于圖形與廣告視覺效果是否有直接的關聯。圖形的表現

力越強，就能吸引受眾的眼球，就越能表現出廣告設計創意要達到的預期效果。圖形在廣告中所要表達的

效果是文字解釋不了的語義。在廣告設計中，圖形語義的作用主要表現在如下三個方面：

1．圖形能夠清晰、明確地表達廣告設計的主題，更易于理解與接收。2.圖形比文字更能突出廣告設計

的內容，吸引受眾的注意力。3.圖形吸引了人們的視覺時，才能進一步讓人去理解廣告文案所要表達的詳細

內容。

這些都可以說明，廣告設計中，圖形語義所具備的感召力和積極的作用。廣告設計不是做給他人和自

己欣賞的，而是通過對廣告設計圖形與文字的表現，傳達的一種公益信息和商業信息，給人留下強烈的深

刻印象，達到視覺傳播的目的和意義。

在當今的經濟背景條件下，現代人的生活方式開始改變，生活的需求也隨之變化。多角度、多樣式的

選擇生活方式，給設計師提出了一個全新的挑戰：用概括的造型表現豐富的圖形內涵。所以，必須把握視

覺圖形的語義，掌握圖形語義變化的規律，綜合各要素之間的關系，探索具有特色的廣告設計圖形發展的

規律和理論，滿足人們的日益發展的生活需求，為廣告創意設計開創一個新的圖形語義表達的發展空間。

還有，如筆者為第24屆世界大學生冬季運動會所做的系列招貼，就是采用哈爾濱特有的歐式建筑風格

索菲亞教堂的形態元素作為背景進行設計的。索菲亞教堂可以說是哈爾濱的代表物，它具有哈爾濱特有的

地域特色。（圖四） 我們發現，這類特殊含義的圖形優點是“語義”明確，不易發生歧義，但從傳播學角

度看，社會約定性過強，意義過于明了，缺乏創意圖形應有的個性與新鮮感，不太會吸引大眾的注意力，

因此在廣告設計、招貼設計中應用這類圖形時要特別注意。

第五篇：視覺訓練

美好生活，從視覺訓練開始

視覺訓練也稱為視覺治療，是通過光學、心理物理學等方法，在專業醫生根據患者特定的視覺狀況，

因人而異制定出一系列訓練方案。愛爾眼科醫院視光中心視覺訓練室擁有直線視覺訓練儀、翻轉拍、聚散

球、字母表、調節速度卡、裂隙尺、實體鏡、立體鏡、救生圈卡、偏心環、融像集合卡、可變矢量圖、繩

圈圖、軌道圖等一系列齊全的訓練工具，并由專業的醫生為您量身打造訓練法案，它包括基礎的視光檢查；

雙眼視功能檢查；各項指標診斷；制定針對性的處理方案；分階段定期訓練復查。

通過視覺訓練可以改善雙眼調節功能、集合功能、眼球運動功能以及兩者的協調性，由此可以達到顯

著提高視力、增進視覺技巧、開發視覺潛能、改進視覺功能效果。據多年的相關病例觀察分析，很多人感

到眼部不適并不是因為存在眼部疾病，而是視覺的亞健康所至，這時視功能檢查就能幫助我們找到病因，