村上春樹對日本傳統文學的繼承與發展

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村上春樹對日本傳統文學的繼承與發展

王昕

１１６０２８） （大連交通大學外國語學院，遼寧大連

摘要：村上春樹作為一個跨越國境的作家，在日本文壇是一 理解這些景致何以蘊含著令我如此黯然神傷的要素，一如窗外

個特殊的存在。近年來村上春樹的小說創作與美國文化、文學

的關系，作為一個重要話題廣受國內外學術界的關注，在研究的

駛過的船，出現卻又不留任何痕跡地杳然遠逝。”＿３ 日常中的景

背后，卻常常忽視了日本本土文學對作家的影響。本文將選取

日本傳統文學的物哀美、死亡主題、性愛觀三方面來論證村上春

樹與日本傳統文學的繼承與發展。

關鍵詞：村上春樹；日本傳統文學；文化

中圖分類號：１１０６ 文獻標識碼：Ａ

文章編號：１６７３—２Ｉｌｌ（２０１２）ｏ８—０１８７—０２

象卻帶來淡淡的哀愁，宛如絢爛的櫻花在飄落，這種多愁善感的

情調正是“物哀”的魅力所在。在《國境以南太陽以西》中也同

樣表達著“物衷”的美感，小說中的主人公“初”在一次偶然的機

會邂遁了曾經中意但無緣在一起的小學同學島本，在經過一段

相處后島本又神秘的消失，仿佛不曾出現過一樣，留給“初”的只

有無盡的回憶與哀愁。島本的消失也帶走了主人公曾經的過

往。同樣是在剝掉華麗的美式敘述框架后，文中氛圍依然被日

本古典的哀婉所縈繞。正如村上春樹的譯者林少華所說的“村

上小說的結構、寫作手法以及文體或語言風格雖然明顯帶有西

村上春樹的少年時代是在西方小說的陪同下成長的，在他

的作品中隨處可見當時歐美的流行音樂，小說的主人公的生活

方式也全是西式的，與本土日本的傳統習俗可謂是大相徑庭。

在村上春樹的處女作《且聽風吟》獲獎時，日本評論家丸古才一

便看出村上春樹創作的獨特性，他指出：“這種以日本式抒情寫 著。”＿４ 在村上春樹的筆下世界，無論外在的場景描繪得有華麗，

成的美國味小說，不久可能成為這個作家的獨創。”…誠然，這種

方文學尤其美國當代的投影，但其骨子里，其意識、意趣情致的

深處，仍被浸染佛禪哲理的‘無常觀’、被日本固有信仰的幽冥

觀、被物我一體悲喜與共的自然觀或多或少地規范著、影響

寫作的獨特性為村上春樹贏來了巨大的成功，但在這成功的背 是根深蒂固的。作家正是以一種細膩的筆法，營造出感傷、悲

后，卻往往容易被眾多讀者所忽視的日本傳統文化對村上春樹

的影響。

日本的傳統文化中，“物哀”美是日本民族所特有的，是日本

江戶時代的國學家本居宣長在其《源氏物螽玉 小榔》（《源氏物

語玉之小梳》）中提出的，物哀理念發展的頂點便是《源氏物語》。

至此之后，“物哀”一直是日本人所持有的審美意識理念。“物 的卡夫卡》的佐伯及佐伯的初戀男友、田村浩二、瓊尼?沃克，

多西方化，但其文學世界中仍然有著日本傳統文化的影子，并且

憫、憂愁的藝術情懷。

在村上春樹的小說世界中，出現了很多的死亡主題，從《且

聽風吟》中主人公第三位女友的自殺，到《挪威的森林》中渡邊的

好友木月、直子、直子的叔叔、姐姐、初美，《尋羊冒險記》的鼠、與

誰都睡覺的女孩，《舞舞舞》中的喜喜、咪咪、五反田、迪克，《海邊

哀”指的是人物內心深處的哀傷與幽情，對世事無常的感嘆，是 《奇鳥形狀錄》的綿古升，（ＩＱ８４｝中的亞由美、大冢環、牛河、深田

種來自靈魂深處的非理性的感動。這種美學傳統一直延續至

今，在村上春樹的小說中經常可以看到這種“物哀”的傳統文化

的影子。其中最明顯的是村上成熟的成名作《挪威的森林》，也

正是在小說中的字里行間處處滲透著莫名的憂傷，才感動了當

年眾多的讀者。在小說的開頭，主人公因在飛機上聽到甲殼蟲

樂隊演奏的《挪威的森林》而撩動主人公的情緒，“抬起頭。我仰

望漂浮在北海上空的烏云，一邊思索著過去的大半輩子里。自己

一

保等等。幾乎村上春樹的小說中都有死亡的意象出現，而村上

春樹對死亡的描寫也是比較熱衷的。對此作家本人曾經說過：

“只要我提筆寫一篇長篇，我頭腦中的某個角落就一直在想到

死。在寫作的過程中，我一點一點深入到生命的深處……但我

距離生命的中心越近，我就愈能更加清晰地感覺到它：就在距它

僅半步之遙的黑暗之中，死亡也正在掀起它自己的巨浪。” 由

此可見，死亡意識是始終存在于作家的頭腦中的。而死亡這一

曾經失落了的。思索那些失落了的歲月，死去或離開的人們。以

及煙消云散了的思念” 主人公渡邊內心深處的憂傷便是與直 尤其是自殺，認為這是可以洗刷恥辱、贏得榮譽的光榮而有意義

子的短暫凄美的愛情，而這若有似無的愛情也以直子的自殺終

結。在歷經十七年歲月洗禮，渡邊在音樂中對往事的追憶，對直

主題在日本有史以來，便是一個古老的命題。日本人尊重死亡，

的舉動。在魯思?本尼迪克特的《菊與刀》中稱為“刺激性事

件”。在日本的封建社會中，自殺行為是一個人勇敢和果斷，對

義理忠貞的象征。而如今卻變成個體主動選擇生活的行為方

式。在日本人的思想中并不認為死亡代表著一切的終止，正相

反，死亡可以作為生命的延續。在《挪威的森林》中最有代表性

的一句話就是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”＿６］

子的懷念之情越來越遠，但這種遺忘卻也是對自身過去的遠離，

自己曾經在意的人，在乎的世界，如今卻只留下一幕不見人影的

背景。無形中的哀與真實的美彼此交融，從而烘托出日本傳統

的悲美風格。又如在《世界盡頭與冷酷仙境》中，“我”在世界的

盡頭的村莊中為了尋找曾經的記憶而努力讀夢。“不管怎樣，我

只能眼睜睜地默默看著這些異質片段忽而浮現忽而消失。＂３ －

然，其中也有幾幅我已司空見慣的極其平常的景致：白云在空中

飄移，陽光在河面跳躍，毫無特色可言。然而這些平庸無奇的景

致卻使我心里充滿無可名狀不可思議的悲哀。我無論如何也不

死亡并不是與生存是相對立的，死亡就是生命中的一部分。生

可以說是死的前奏，而死卻是生的延續。同樣，在《舞舞舞》中已

經死去的喜喜也認為死亡并不是結束。“不過我并沒有死，只是

消失而已，消失。轉移到另一個世界上去，就像轉乘到另一列并

頭行駛的電車上。這也就是所謂的消失。懂嗎？”【 死亡意識不

作者簡介：王聽（１９７９一）女，遼寧沈陽人，副教授，研究方向：日語語言學、日本文化和ＩＴ日語教學

文學界?１８７?

，ｒ四ａ 子

僅只存在于作家村上春樹的意識中，從日本平安時代的《平家物

與喜喜的、“我”與圖書館少女的、天吾與青豆的，還是同性間的

語》開始，就存在“諸行無常、盛者必衰”的意識，透過死亡來反觀

堇與敏的，玲子與鋼琴女孩的，青豆與大冢環的……村上春樹筆

人生。川端康成也認為死就是最高的藝術。在外人看來不必要

下盼陛世界即是如此，沒有刻意的渲染、沒有刻意的收斂，就像

的死亡卻在日本人心中是對生的升華。日本傳統的神道認為：

生活的一個普通畫面一樣，原原本本的呈現在讀者面前。村上

“人死后仍有神靈，死去的近親之靈與祖宗之靈合為一體，可以

春樹本人也曾對此說出自己的看法“那實在一早決定了寫的清

定時訪問自己的子孫之家，對子孫給予祝福和佑護。” 因此死

新純真，性器官及性行為，我盡量貼近真實去寫，把腥膻味一并

亡對日本人來說，并不是值得恐懼的事情，而是作為日常生活中

除去。” 這種沒有“腥膻味”的性愛觀，是作家村上春樹摒棄媚

的一部分。但村上春樹的作品對死亡處理的輕描淡寫，并不像

俗，將性賦予一種精神上的嚴肅性的，而不是感官上的享受性。

川端康成那樣追求極端的死亡美學，追求死所帶來的美的極致，

在村上春樹作品中，雖然這種性場面很多，但在眾多的兩性之間

因此就格外顯得突兀，但這是這種乖戾感讓我們反思村上春樹 卻是缺少愛的，索然無味的，而真正相愛的情侶間這種和諧的性

作品中每個亡者的死因。木月的自殺是源于對未來生活的恐懼

行為，卻是少之又少。作家這種冷靜、淡然的描寫，無不揭示著

和在與女友的性行為中的不協調；直子的姐姐自殺是源于作為

當今社會的價值取向。性行為成為大眾宣泄的工具，尋求自我

長女的使命感和雙親對自己過多的希望；直子的死源于姐姐和

真實存在的一種手段。所以，對村上春樹來說，性愛觀不是對日

木月死去的陰影和對生活的迷惑中；鼠的死源于拒絕邪惡勢力

本傳統文化的反叛，而是繼承與發展。

的代表“羊”進入自己的體內而為了保存原來的自我；五反田的

由此，我們可以看出，在村上春樹小說中，作家的文化底蘊

死源于處于優勢生活的他卻找不到自己的歸屬；迪克的死源于 仍然脫離不了日本的傳統的文化，純粹日本式的抒情方式，淡淡

對現實與非現實的混淆；大冢環的死源于家庭暴力和對人生失 的哀傷、細膩的情感流露、憂傷委婉的物哀之美，死亡與性愛兩

去方向感；深田保的死源于對現實世界讓他痛苦的遭受……魯 個傳統文化的命題，這無一不在說明村上春樹對日本傳統文化

思?本尼迪克特在《菊與刀》中曾指出日本民族性格的矛盾性，

的潛意識的繼承與發展。

用菊與刀來形容是最為恰當和穩妥的。他認為日本民族既追求

美麗又黷武，既崇尚禮儀又喜好爭斗，既對喜愛新事物卻又頑固

注釋：

不化，既服從命令卻又難以馴服。正是這種菊與刀雙重性的民

［１］加藤典洋．群像日本 作家２６一村上春榭［Ｍ］．小學

族文化才促使日本人從強烈的獻身精神轉變為極端的自我毀

館，１９９７

滅。當他們的世界觀感到混淆、迷茫時，常常會選擇這種傳統的 ［２］村上春樹．挪威的森林［Ｍ］．賴明珠譯．敦煌文藝出版

方式來擺脫自己對世界、對未來、對他人的厭倦情緒。從此可以

社，２０００—１

看出，村上春樹在作品中所描繪的死亡，正是民族情結衍生的結 ［３］村上春樹．世界盡頭與冷酷仙境［Ｍ］．林少華譯．上海譯

果，也是日本傳統的生死觀的最佳體現。

文出版社，２００２：１８５

另外，對性愛觀的描寫也是經常出現在村上春樹的作品中

［４］林少華．村上春樹和他的作品［Ｍ］．寧夏人民出版社，

的。和中國的創世神話盤古開天辟地、女媧造人不同，日本的起

２００５：６８

源神話是從性開始的。在《古事記》中便記載著伊邪那岐和伊邪 ［５］杰?魯賓．傾聽村上春樹：村上春樹的藝術世界［Ｍ］．馮

那美通過媾和來生產諸神和國土的。因此，日本人對與性來說， 濤譯．上海譯文出版社，２００６，０６：１７５

是開放的，寬容的。性享樂對日本人來說是司空常見的，并不存

［６］村上春樹．挪威的森林［Ｍ］．賴明珠譯．敦煌文藝出版

在什么道德羞恥感，相反，性對日本人來說是處于一個比較低微

社，２０００：２３

的位置，對人情義理來說，根本是家常便飯。因而村上春樹的作

［７］村上春樹．舞舞舞［Ｍ］．林少華譯．漓江出版社，１９９９：４００

品中常常出現大量的、真實的性場面描寫。但對這些性場面的 ［８］魏常海．日本文化概論［Ｍ］．世界知識出版社，２００２：１２０

描繪并不是色情的，也不是濫情的。而是作為真實存在在作品

［９］稻草人編著．遇見１００％的村上春樹［Ｍ］．當代世界出

人物生活中的。無論是異性的渡邊與直子的，初與島本的、“我”

版社，２００１：５１

（上接第１８６頁） 除此之外，在莫言的作品中，還可以看到卡

日報出版社，１９９８：９２

夫卡的痕跡：《變形記》中“人變甲蟲”的荒誕情節與《幽默與趣

［２］［３］莫言．莫言講演新篇［Ｍ］．文化藝術出版社，２０１０，

味》中主人公變成猴子的故事情節有著驚人的相似性；且《售棉

２：８４

大道》就是模仿阿根延作家科塔薩爾的《南方高速公路》寫的，

［４］莫言．兩座灼熱的高爐——加西亞?馬爾克斯和福克

《民間音樂》也是借鑒美國作家麥卡勒斯的《傷心咖啡館之歌》寫

納［Ｊ］．世界文學，１９８６，（３）

的。甚至，在其作品中還可以看到巴赫金的狂歡化以及雜糅著 ［５］莫言，王堯．從＜紅高粱＞到＜檀香刑＞［Ｊ］．當代作家

各種西方現代主義文學中的荒誕、審丑、隱喻、寓意等多種藝術

評論，２００２，（１）

技巧，再加上現實與幻想相結合的場景，以顛倒順序、新奇的結

［６］（哥倫比亞）加西亞?馬爾克斯著，黃錦炎譯．百年孤獨

構組合的方式等等，使得莫言在中國當代文學中構架了一幅穿

［Ｍ］．漓江出版社，２００３，０２，（１）：３１

越異域國土之后的中國式的印象畫。

［７］莫言．學習蒲齡［Ｍ］．中國青年出版社，２０１１，４：７８

［８］莫言．莫言講演新篇［Ｍ］．文化藝術出版社，２０１０，２：１１８

注釋：

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［１］余華．我能否相信自己——余華隨筆集［Ｍ］．北京人民

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１８８? 文學界