高中音樂音樂校本課程

2023年12月13日發(作者：內控制度包括哪些)

-

高中音樂音樂校本課程

提高學生審美情趣

藝術組

音樂要素

年級：高一年級

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一） 導入新課

1、 學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、 有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二） 欣賞音樂作品《長城謠》

1、 導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、 簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、 播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、 再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、 請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、 教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三） 學唱歌曲《長城謠》

1、 學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、 教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、 教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四） 音樂作品中節奏的分析和比較

1、 試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、 播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、 教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五） 教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。

速度在音樂中的表現意義

設計理念

“興趣是最好的老師”這是一句至理名言。本教學活動設計力圖使學生了解音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感密切的關系。通過師生間相互的交流合作，利用學生的興趣，使學生了解同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會塑造不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。

活動目標

1、節奏訓練，讓學生感受節奏的魅力。

2、欣賞朝鮮歌劇《賣花姑娘》的《春天年年到人間》，利用四三拍速度的變化，體會了解情緒與速度的關系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活動準備

1、把全班分成三個小組。

2、課前請同學們看一部電影馮小剛導演的《大腕》。

活動過程

一、游戲導入·活躍氣氛·節奏訓練

“同學們，今天老師跟大家做個游戲，如果一拍一個字，那么我們拍手叫李明，應該怎樣拍啊？”（同學們可以打出”ｘｘ”的節奏。）“如果我們一起叫王亞楠，大家說應該怎么拍啊？”（同學們會打出兩種節奏，教師做示范，由同學們判斷，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同學們會選第一種。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又應該怎么拍呢？”（同學們又會很積極的打出“ｘｘｘｘ”的節奏。）（老師打ｘｘｘ的節奏）“請叫這個名字的同學舉手，好的，三個字名字的同學反應很快。”（用同樣方法做另外兩種節奏反復訓練，使學生在不自覺的情況下，可以用耳朵辨別三種不同節奏型。）“接下來同學們跟老師一起去‘打人’吧，我們先來‘打’李明，當然是用拍手的方法，大家要在心里非常平穩地默念他的名字，注意一定要平穩不能忽快忽慢，好嗎？我們一起打三遍。”（同樣方法訓練另外兩種節奏型，使學生平穩的掌握三種節奏型，按照課前分好的三個組，每一組打一種節奏型，也可以先從兩種節奏入手，把兩種節奏訓練好，在加入第三種節奏，最終形成三聲部的和聲。）

二、播放范例·組織交流·掌握理論

1、 “同學們課前老師讓大家看一部名叫《大腕》的電影，同學們都看了嗎？有什么感想呀？”“老師，影片特別搞笑，有一段······”（同學們馬上交流起不同片段）“今天老師給大家帶來了電影的一個片段，大家想不想一起看一下呀？”（課堂氣氛很活躍，為同學們播放片段，是男主角為拉廣告贊助將哀樂進行曲改變了速度，變為歡樂進行曲，同學們看后哈哈大笑。）

2、 “好，同學們，老師要問答大家，歌劇在世界上哪個國家最著名？”（同學們回答：‘美國、意大利等等’）“對，意大利的歌劇最著名，那么，中國的歌劇有哪些？同學們知道嗎？”（《洪湖赤衛隊》《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等）“很好，同學們的知識很豐富，今天給大家介紹一部朝鮮歌劇《賣花姑娘》，其中有一首《春天年年到人間》的插曲，在我們課本的第21頁。同學們你們的眼中春天是什么樣的呀？”（鮮花盛開的、萬紫千紅的、朝氣蓬勃的等）“對，是美麗的春天，下面我們傾聽一首《春天年年到人間》，一起感受這首作品里的春天是什么樣的。”（播放歌曲，同學們認真傾聽是悲傷的、辛酸的）“是的，這部歌劇的故事情節是在描述朝鮮被日本帝國主義侵占時期，哲勇一家不幸的遭遇，刻畫女主人花妮上街賣花的形象。春天是美的，但這首歌里的春天是悲傷的，同學們如果老師這樣演唱，大家來聽一下。”（教師將原來的中三變成快三演唱，）“如果老師這樣唱大家覺得對嗎？”（同學們說不對，老師改變了歌曲本身的速度，連作品的原意也改變了，不悲傷，反而很歡快）。“是的，三拍子的強弱規律有著旋轉、搖曳的律動，天生就有舞蹈的性質，表現一些輕巧、優美、詼諧、田園、安詳的氣氛和情感是比較理想的選擇。但是，同樣都是三拍子，改變速度就把一首作品完全改變了，同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏（演唱），就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。所以，我們無論在演奏（唱）任何音樂作品時，都要仔細看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據，只有按照作品的要求進行演奏（唱），才能獲得良好的演出效果。同學們速度就是音進行的快慢，說得更確切些，就是節拍單位律動的頻率。速度在音樂中的意義是非常重大的，因為各個音樂形象的特點都是或多或少與進行的一定速度相關，為了表現不同的情感和場面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出準確的音樂形象。”（同學們紛紛點頭表示贊同。）

三、拓展加強·知識搶答·深化主題

3、 “好的，同學們下面讓我們來分析一下，不同情緒所要的速度，大家說在我們身邊都有哪些情感啊？”（同學們踴躍發言，課堂氣氛很活躍， ‘熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……’）“如果情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，大家說因該是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒；）“那么，沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等情感呢？”（它種情緒就要求速度要稍慢，以體現壓抑的情緒；）“還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……，”（這些情緒就適宜使用中等速度來表現）；“所以如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷；同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。”

4、 “下面讓我們進行一場知識搶答比賽，我們有三組同學，大家聽到題目之后先商量一下，然后每組派一名代表，看哪個隊可以又快又準確的回答問題，問題是多選題必須答對所有答案才算獲勝，下面是第一個問題：

（1）、下列描述正確的有：（ABCD）

A. 歡快的情緒一般用較快速的音樂表現。

B. 慢速的音樂用來表達沉重、悲傷的情緒。

C. 演奏音樂一定要依照作者的原速度進行，否則就會面目全非。

D. 速度與力度一樣是表現音樂情感的重要手段。

（2）、下列描述正確的是： （ACD）

A. 作曲家標記出的力度、速度變化，在演奏中要盡可能保持原樣。

B. 在演唱歌曲時，虛詞要唱重，實詞要唱輕。

C. 切分節奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲時，要突出重點詞。

同學們都能夠積極搶答問題很好，看來同學們也已經掌握了速度與情感的變化，今天老師跟大家做了節奏的訓練，同時還介紹了一首《春天年年到人間》的歌曲，還與同學們共同分析了不同情感與速度的關系，當我們在日常生活中遇到不同情感時，也希望同學們可以利用這節課的知識，欣賞不同節奏的音樂來調節我們的心情，今天的課到這里，下課！”

案例評述

本活動設計把游戲和電影片段引入課堂教學，同學們由課前影片的欣賞開始，在笑聲中感受到了速度與情感的變化，課堂教學教師采用奧爾夫教學法對節奏的進行訓練，并利用生活中的小事例做節奏的訓練，并非打節奏就是教師打一遍，學生機械的學打，使學生在游戲中，自然掌握三種不同的節奏型。整個過程始終以學生為主體，興趣是盎然的，學生充滿了學習積極性，較好地體現了新課程“讓學生在體驗知識的形成、發展過程中，主動獲取知識”的理念。

舞 蹈 音 樂

一、 學 科：藝術欣賞

二 、教學內容：舞蹈音樂

三 、課 型：視聽結合欣賞課

四 、教 具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD 。

五 、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程：

(一) 導入新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二) 藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3

這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。

1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24） 吳祖強等曲芭蕾舞

作者介紹：P32

熟悉書中的兩段主題音樂

劇情介紹：P31

欣賞要求：看書后的問題P32

曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?

情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。

2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?

節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。

樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?

從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？ 讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）、現代舞

《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）

(五)、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：

課題：舞蹈音樂

1、藝術性的民間舞《洗衣歌》

2、

曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝”

4、現代舞《大河之舞》選段

中國通俗音樂

一、設計理念

為了適應高中新課程理念的要求，依據當代高中學生的知識結構以及實際需求，教材選編了《中國通俗音樂》的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，引導學生了解中國通俗音樂發展的過程，感受各時期最具代表性的通俗音樂作品的魅力，并能唱兩三首通俗歌曲，模仿表演片段，體驗其情感及風格特點。

本課重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造性，激發學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得愉悅的審美體驗。通過師生的共同參與，讓學生了解并熟悉部分優秀的中國通俗音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞能力。

二、設計思路

本節課選自《湖南文藝出版社》出版的《音樂鑒賞》（下冊）第五單元第七課《中國通俗音樂》。設計思路如下：

1、確立主題

以“中國通俗音樂的發展”為主題展開本課的教學活動，通過讓學生觀看畫面、聆聽音樂，調動學生主動參與體驗音樂的積極性。根據高中音樂課程標準的要求，本課教學活動主要由“欣賞與體驗”和“活動與探究”兩個部分組成。

2、教學選材

為了增強信息量，加強學生對通俗音樂的感受和理解，除教材所提供的音響材料外，還選擇一些具有代表性的視聽作品，例如：羅大佑的《童年》、周杰倫的《雙截棍》及一些健康的網絡歌曲作為本課的補充欣賞。另外，還參考了長江文藝出版社出版的《中外通俗歌曲鑒賞》一書。

3、課件運用

運用多媒體進行教學輔助，充分調動學生的視、聽覺器官，引導學生通過音樂和直觀的畫面，更好地感受、體驗通俗音樂的韻味；在充分感受、體驗、理解的基礎上，采用學生自做 DV短片、提問、吉他彈唱、集體演唱、模仿表演等多種方式，拓展探究通俗音樂的特點。

4、活動與探究

通過視聽等教學活動激勵學生參與討論與通俗音樂相關的話題，參與演唱與表演，以此增強學生對通俗音樂的特點及其表現形式感受和理解。

5、學情分析 高二年級學生都喜歡通俗音樂，但他們對通俗音樂的了解不全面，欣賞只是停留在一般的感性基礎上。在本節課中通過音響、音像的視聽以及教師的講解，引導學生了解通俗音樂的發展過程，不同的音樂要素、表現形式對推動作品的廣泛傳播所起的重要作用。高中學生的認知理解和分析能力都強于初中學生，根據高中音樂課程標準中“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”的理念要求，在本節課的教學活動中需要安排一定比例的音樂實踐及創造活動時間，引導學生在聆聽、感悟、演唱、模仿通俗音樂的基礎上，體驗、領會通俗音樂的特點。

三、教學目標

1、了解中國通俗音樂的發展過程；鑒賞各時期最具代表性的作品。

2、學生能隨音樂演唱兩、三首通俗歌曲并樂于參與討論相關話題。

3、在鑒賞通俗音樂的過程中，樂于參與“模仿秀”表演。

4、引導學生對通俗音樂的正確認識，以此提升學生的音樂鑒賞品位。

四、難點與重點

1、重點：鑒賞各時期通俗音樂的代表性作品。

2、難點：理解通俗音樂的特點；參與“模仿秀”表演。

五、教學準備

1、提前布置部分學生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音樂”為題。

2、教師準備多媒體課件、吉他。

六、教學過程

1、DV片導入、激發興趣：

1）師：我知道同學們很喜歡流行音樂，每個人心中都有自己喜愛的歌手及其演唱的歌曲。今天先請大家看一部由我校高二學生自己制作、主持、導演、采編的校園DV片——“我心中的通俗音樂”。

2）學生觀看DV片，短片表現三代人對通俗音樂的理解以及他們心中留下的歌曲。（老人：《我的祖國》、《跑馬溜溜的山上》；中年：《少年壯志不言愁》、《媽媽的吻》；青年：《曹操》、《歐美歌曲》）

3）（師生討論與交流自己心中的通俗音樂）

師：古典是流行的沉淀，流行是古典的發展。讓我們一同來感受中國通俗音樂所走過的路程。

設計意圖和效果分析： 播放由學生自編自導的DV片，吸引學生的注意，為后面通俗音樂的介紹作了較好地鋪墊。從課堂效果看，達到了目的，同學們對此很感興趣，還小聲討論自己喜歡的通俗音樂作品。

2、欣賞與體驗

一、了解通俗音樂的發展過程（約3分鐘）

（1）

起步曲折期（課件演示）：

師：提問：中國通俗歌曲誕生的標志是什么？中國第一位歌星是誰？（黎錦暉1927年創作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）請同學欣賞周璇的藝術人生。

設計意圖和效果分析：

學生對早期的通俗音樂不太了解，老師提出問題，以此啟發、開拓學生的思維，引導學生對中國通俗音樂的誕生產生興趣，愿意去了解通俗音樂走過的歷程。

從課堂效果看，學生對問題產生了濃厚的興趣，學習積極性被調動起來。

（2）再生模仿期（課件演示）：

師：解放后，人們把通俗音樂看成是靡靡之音加以排斥，直到改革開放后，港臺音樂傳入內地，以鄧麗君為代表的抒情歌曲風靡一時，模仿她的唱法成為時髦現象。當時有一首歌叫《鄉戀》，演唱者李谷一以氣聲唱法演唱，轟動一時。（欣賞《鄉戀》）

師：這一時期港臺歌曲的大量進入，成為重要的音樂文化現象。如校園歌曲廣為流傳，代表人物就是被稱為“校園歌曲教父”的羅大佑。羅大佑創作了許多經典的音樂作品，今天我們欣賞《童年》。在歌詞中，你感受到自己生活的影子嗎？

（欣賞《童年》）（播放課件）

師：當時有很多校園歌曲的創作者、演唱者是大學生或畢業不久的學生，他們喜歡用吉他作伴奏樂器，自彈自唱。今天，我和四位可愛的大男生為大家表演《童年》。

（師生表演唱《童年》）

（全班同學齊唱《童年》）

師：同學們演唱非常投入，大家都對歌詞產生共鳴。我想通俗音樂之所以能廣為流傳，其中一個重要的因素是歌詞在傾訴生活。

設計意圖和效果分析：

校園歌曲在上世紀八十年代非常流行，尤其吉他彈唱這種形式風行一時。老師請四位會彈吉它的同學現場表演，必定能引起全場共鳴。從課堂效果看，學生情緒出奇高漲，對老師和四位同學合作的精彩彈唱報以熱烈的掌聲，課堂掀起第一個高潮。后面兩段全體同學加入齊唱，也無需老師動員，大家很自然地投入進去，效果很好。

（3）獨立發展期（課件演示）

師：這一時期“西北風”盛行。如：崔健的《一無所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黃土高坡》、劉歡的《少年壯志不言愁》等。這些通俗音樂中加入了民族性的元素，帶有濃厚的地方、民族民間特色。

提問：欣賞《黃土高坡》，請說出音樂中的伴奏樂器。

設計意圖和效果分析：

針對學生中存在的“喜歡通俗音樂但不喜歡民族音樂”現象，作為音樂老師有責任正確引導同學們認識到只有民族的，才是世界的。中國通俗音樂發展到今天，其中許多作品具有民族色彩和地域特點，成為經典作品。

學生能討論說出嗩吶、板胡等民族樂器，通過欣賞感受和老師的點評，大家能理解這一點：通俗音樂與民族音樂不排斥，兩者相輔相成，融為一體，兩個元素運用得好，就可能成為經典。

（4）探索深化時期（播放課件）

進入九十年代后，通俗音樂進入探索深化時期，特別是一些晚會歌曲廣為流傳。問同學：《常回家看看》這首歌，你覺得好唱嗎？（隨便請一位同學演唱這首歌，都能唱出旋律）這首歌曲是春節晚會推出的，第二天大街小巷隨處可以聽到有人哼哼，為什么會這樣呢？因為旋律具有親和力。與生活零距離是通俗音樂快速流傳的另一個原因，也是其特點之一。

（觀賞《常回家看看》）

設計意圖和效果分析：

這一時期距學生很近，他們對這時候的通俗音樂了解很多，但讓學生從音樂要素來欣賞、分析作品，這是他們比較欠缺的能力，需要老師與他們共同探究，提煉出來。

從課堂效果看，學生在老師的引導下，能討論探究出旋律的特點，但有部分同學不太喜歡這首歌，認為太老了。雖然課堂氣氛不如前面彈唱好，但能夠提高同學們對通俗音樂的深層次理解。

二、活動與探究

（1）“模仿秀”活動

師：通俗音樂走到今天，在座的同學都是直接的傳播者。音樂的另類、時尚、超前的特點給我們的生活增添了色彩，就像短片中的兩位同學，他們對流行音樂的喜好不完全一樣。我想問問同學們：如果你喜歡一位歌手，你會怎樣學他？（生：模仿）今天我們來個現場模仿秀。首先請大家欣賞周杰倫的《雙截棍》，請同學從演唱表情、動作、姿態、聲音等模仿，盡量做到“以假亂真”

欣賞周杰倫的《雙截棍》（道具有話筒、服裝、繩子做成的雙截棍等）

生：模仿表演

師：模仿秀，讓大家猜猜你模仿的是誰？

生：同學現場上臺表演：模仿的有周杰倫、王菲、潘瑋柏、費玉清等

設計意圖和效果分析：

這項活動就是想看看同學心目中的偶像是誰？哪些是他們認為的經典作品？另外也看看同學的創作表演能力怎么樣？

從課堂效果看，學生的表現非常踴躍，都樂于模仿，課堂上掌聲、歌聲、笑聲接連不斷，熱鬧非凡。但有一點很遺憾：在“模仿秀”活動中。沒有一個是模仿大陸的通俗歌手，都是港臺的。

（2）探究活動（課堂總結）

我們今天了解中國通俗音樂的發展過程，鑒賞了各個時期的代表作品，哪位同學能說說什么是通俗音樂？（小組討論探究）

通俗易懂，易于傳唱，易于模仿，擁有廣大聽眾的音樂就是通俗音樂。

通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有經典、精英文化，讓我們與通俗文化同行。

設計意圖和效果分析：

通過學生對通俗音樂的了解，演唱、探討、模仿以及師生共同的討論探究，使他們對通俗音樂的感受從感性認識上升為理性認識。

學生積極思考、討論并發表自己的觀點，教師給予充分的肯定。

七、成效與反思

這節課的設計貫徹了新課標理念：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐。”從選材、過程設計、教法和學法上比較貼近學生的實際狀況和興趣愛好，提高了他們參與教學實踐活動的主動性和積極性，使這節課能夠較好地完成，并受到了學生的喜愛。

在講述通俗音樂的發展過程和代表作品、演唱通俗音樂的旋律、分析音樂特點、“模仿秀”等環節中，學生都很活躍，積極參與。這節課的成功之處集中地體現在大部分學生都樂意參與各教學環節的實踐活動，尤其是四位男生的吉他彈唱，以及學生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。課堂上高潮迭起，掌聲不斷，我能夠明顯地體會到他們在完成各項教學活動后的興奮與成功感。 從課堂教學反饋的結果看，教學目標都實現了，教師的主導作用和學生的主體作用得到充分發揮，教學中師生配合默契，不同層次學生的學習積極性在教學中得以調動，學生的學習情緒高漲。

這節課的欠缺之處在于講述“獨立發展期”時，既具有民族特色又有通俗特點的作品和代表人物介紹的太少，老師只是點了一下騰格爾、李娜、、劉歡、韓紅等人，沒來得及聽賞他們的優秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，無人提到大陸歌手，這不能不說是個遺憾。但如果在教學中安排介紹這些歌手和他們的代表作，時間又來不及，無法按時完成教學任務。所以在教學過程時間、部分內容的安排以及教學評價這些方面還有待于進一步思考、調整和完善

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》

課型 音樂欣賞

課時 一課時

年級 高一年級

教學手段 多媒體教學

教學目的

1引導學生理解、分析《梁祝》，提高學生感受、分析、鑒賞音樂作品的能力。

2掌握音樂體裁：小提琴協奏曲；作品作者。

教學重、難點 認識《梁祝》的音樂內涵。

教學方法

1聆聽為主，講授、設問、觀看投影相結合。

2充分利用多媒題課件電教手段。

教學過程

一、導入

1播放《梁祝》片段。（課前開始播，打上課鈴后關掉）

2 教師：大家知道梁山伯與祝英臺的故事嗎？

學生回答。

教師：那么對它的音樂呢？

學生回答。

教師：今天，我們就一起來欣賞這首小提琴協奏曲《梁祝》。 二、作品簡介

（教師簡介“梁祝”傳說，屏幕上閃示劇情圖片。）

何占豪（1933— ），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齊奏曲《姊妹歌》、弦樂四重奏《過節》、《烈士日記》、交響詩《劉胡蘭》、民樂合奏《節日賽馬》、越劇《孔雀東南飛》配樂等。

陳鋼（1935— ），作曲家，上海市人。主要作品：《陽光照耀著塔什庫爾干》、及交響詩《屈原》等。

三、作品體裁、作者簡介

（教師講授，多媒體課件閃示。）

小提琴協奏曲：以小提琴為主，由多種樂器組成，按樂器種類的不同分為若干組，各組分別擔任多聲部音樂中的某些聲部，演奏同一樂曲。

四、欣賞小提琴協奏曲《梁祝》

我們上節課已經學習了奏鳴曲式的體裁，這部作品就是應用了奏鳴曲式的創作方法。請同學回憶一下這種音樂體裁的結構圖。（旨在復習奏鳴曲式的結構圖。）

（一）、呈示部

1 、引子：

欣賞前設問：請同學們注意聽，在音樂中有一種樂器模仿了什么動物的叫聲？這段音樂的旋律使大家的腦海里呈現出一幅怎樣的畫面？

（播放“引子”音樂）

明確：引子部分一開始用長笛模仿鳥的叫聲吹奏出一段旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題展示出了一幅春光明媚、鳥語花香的美麗景色。

2．主部：（播放“主部”音樂）

先是由小提琴奏出富有詩意的愛情主題。接下來大提琴以渾厚圓潤的音調與小提琴的輕盈柔和形成對答。最后由全體樂隊再次奏出愛情主題，表示出梁祝真摯純潔的友誼不斷加深和互相愛慕的深情。

3．連接部與副部：（播放“連接部與副部”音樂）

連接部是與愛情主題形成鮮明對比的曲調，它是由越劇過門發展變化而來的，是一段節奏自由的華彩。

副部：

設問：這一部分的節奏與前面的主題有什么區別？由此想象一下，這一段音樂描寫了梁祝故事里哪一部分的情節？欣賞完后回答。

明確：這段節奏明朗、歡快，多處運用跳音的演奏方式，使旋律活潑、跳蕩，獨奏與樂隊交替出現，生動地表現了梁祝同窗三載、共讀共玩的愉快生活。

4．結束部：（播放“結束部”音樂）

這段音樂轉為慢板，再度出現小提琴與大提琴情意綿綿的對話，其中斷斷續續的音調，表現了女扮男裝的祝英臺欲言又止，矛盾害羞的內在情感。表現了十八相送、長亭惜別、依依不舍的情景。

（二）、展開部

這部分描寫了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈、控訴、投墳”這三個情節，在欣賞時老師做相應的提示：（播放“展開部”音樂）

1．“抗婚”：

銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題；獨奏小提琴用散板的節奏，陳述了英臺的悲痛與驚惶，樂隊強烈的快板，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。這兩個主題逐漸激化，形成英臺抗婚的怨憤場面。雖然樂隊全奏，曾給人一種對幸福生活的向往與憧憬，但以銅管為代表的封建勢力給予了重大壓力。

2．“樓臺會”：

又是一個慢板，大、小提琴的對答，纏綿凄苦，如泣如訴的音調，把梁祝相會樓臺時百感交集的情緒表現得淋漓盡致。

3．“哭靈、控訴、投墳”：

小提琴的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，變化運用了京劇導板與越劇緊拉慢唱的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。最后鑼鈸齊鳴，英臺縱身投墳，樂曲達到最高潮。

（三）、再現部

這部分主要描述了“化蝶”。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英臺在封建勢力壓迫下死去后，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

五、結語

這部小提琴協奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄托了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達了人們對美好生活的追求和向往。

春江花月夜

課時:一課時

教學年級: 高一

教學目標:通過欣賞聆聽音樂,了解我國古代音樂及創作手法。

通過聆聽、視唱,感受音樂語言對大自然景物的描寫。

通過學習，熟記并掌握《春江花月夜》的主題音樂。

教學重點：

欣賞、聆聽、分析音樂作品，

教學難點：音樂語言的分析

教學過程（找教案？：

1、組織教學

2、導入新課（古代音樂美學思想的介紹）

3、欣賞音樂片段并回答問題。

（1）你以前聽過嗎，在哪里或在什么情況下聽的。

(2)、聽了作品你有何感受。

(3)、聽了這個作品你印象最深的是哪一句或段,它們出現在什么地方?

(4)、這一段音樂可以分成幾個部分？

學生:欣賞聆聽音樂并思考問題

討論回答問題

教師: 小結

《春江花月夜》

? 是一支典雅優美的抒情樂曲。它宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前。它原先并不是由多種民族樂器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕陽簫鼓》。這個曲名最早見于清朝姚燮晚期著作《今樂考證》一書中，被列為“江南派琵琶曲目”的中曲一類。樂譜最早見于鞠士林的傳抄琵琶譜及1875年吳畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音樂社團將它改編成一首民樂合奏曲，并根據此樂曲詩情畫意的內容，給它取名為《春江花月夜》。

此曲音樂意境優美，樂曲結構嚴密。它的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現.聽起來十分和諧。在民間音樂中，這種手法叫“換頭合尾”，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容。

全曲一般分成10段，人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個小標題。這些標題是：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱、欸乃歸舟和尾聲。

尾:

視唱主題

注意樂句的頭尾有何特點

學生回答,教師小結,這樣的創作手法在古代常用叫”魚咬尾”

重點片段欣賞

1、聽音樂片段“水深云際”思考，音樂運用了什么手段來表現什么樣的意境

討論回答

用一種富于動態的格調(節奏運用了后16分音符和8分音符)描繪,讓人感受到一種水波由近及遠蕩漾, 一望無際的江面的意境，

聽音樂片段思考本段音樂的小標題應該是?為什么?

歸納小結

休止符,簫和打擊樂器的使用好象一個人非常悠閑自在的在邊搖櫓

唱歌的情景,

3、聽音樂片段思考,本段音樂的特點是什么,音樂又在描繪什么情景?

歸納小結

通過音樂由弱漸強，由慢漸快的變化表現了漁舟競渡的歡快場面,是整個音樂作品的高潮所在,

完整的欣賞

配以畫面

課堂小結

《春江花月夜》旋律古樸、典雅、節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。《春江花月夜》的音樂構思非常巧妙，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，現實了大自然景色的變換無窮。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而強，激動人心。這段音樂描繪小船向歸途劃去時歡樂的聲浪響徹江面，達到了情緒的頂峰。隨后音樂在快速中徒然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，然后便轉入尾聲。

尾聲的音樂是那樣飄渺、悠長、好象輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，使人沉湎在這迷人的詩畫意境.

沃爾塔瓦河

課題：《沃爾塔瓦河》

課型：音樂欣賞課

年級：高中二年級

教具：鋼琴、電視機、音響、VCD機、錄像機、投影儀、CD（沃爾塔瓦河主題歌）、VCD（索爾第指揮巴伐利亞廣交樂團演出實況）、VCD（民族樂派介紹，斯美塔那介紹）、VCD（日本HHK拍攝的沃爾塔瓦河實景音樂風光片）、畫圖（德國史密斯先生為“沃爾塔瓦河”所作7幅插圖）。

教學目的：

1、 通過交響詩《沃爾塔瓦河》的欣賞，使學生感受、了解捷克民族音樂之父斯美塔那

的代表作，并認識民族樂派的音樂特點及其歷史地位。

2、 引導學生從旋律、節奏、音色、調式、曲式等音樂要素的角度去感受、分析、理

解作品、從而增強學生的審美能力、豐富想象力，提高審美的品味和修養。

教材分析：

捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃爾塔瓦河》這部交響

詩，它是交響套曲《我的祖國》中的第二首。全部套曲共六首花了五年時間完成。和貝多芬創作第九交響曲一樣，他也是在全聾的情況下憑頑強的毅力寫完了這部史詩之作。《沃爾塔瓦河》是一部風格奇特、構思新穎、近似音畫的標題性交響詩。它運用了情節性連續發展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族搖籃的沃爾塔瓦河主題為樂曲基本主線，貫穿其它生活畫面，描繪了大河從發源地舒馬瓦山流向易北河出口的全過程，表達了對祖國、對人民深厚的愛。

教學方法：

以視聽欣賞為主，與聽、唱、打節奏、分析討論相結合。

教學過程：

一、 放送《沃爾塔瓦河》主題歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱團演唱）

1、 這首歌曲大家熟悉嗎？它的旋律優美、委婉如歌，知道它是哪個國家哪位作曲家的

作品？

（它是交響詩《沃爾塔瓦河》的主題曲，由捷克民族音樂之父斯美塔那創作。）

2、 這首旋律有什么特點？它措繪了什么景色？

（這首旋律流暢舒展，優美迷人，富有詩情畫意。e小調，它描繪了捷克的母親河——沃爾塔瓦河，選自斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中第二首，是六首交響詩中最通俗、最受歡迎，也是在世界樂壇上代表捷克民族音樂之魂的一首）。

二、 簡介斯美塔那和他的代表作《沃爾塔瓦河》

（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年時期就是才華驚人的音樂神童。

他1848年參加了反抗奧地利統治的布拉格起義。起義失敗后在國外流亡五年，1861年回國。他是李斯特的學生，他的歌劇《被出賣的新嫁娘》、交響詩套曲《我的祖國》不僅是他的代表作，也豐富了世界音樂文化寶庫。《我的祖國》是他失聰后之作。

《沃爾塔瓦河》1874年11月20日——12月8日寫作于布拉格。它是一部風格奇特，

構思新穎，近似于音畫的作品，它運用情節性連續發展的手法，近似回旋曲的形式，描繪了發源于舒馬瓦山的兩條小溪，匯合后成為沃爾塔瓦河，流經了森林、田野、峽谷、布拉格，最后歸入易北河的全部流程。它描繪了兩岸人民的民俗生活和神話傳說。

三、 讓我們通過分段賞析，來沃爾塔瓦河上作一次音樂之旅吧！

（每部分都采用介紹，看音像、提問討論的方式）

1、 兩個源頭（投影圖（1）德·史密斯畫源頭插圖）、（放VCD索爾第指揮交響樂團

演出，03——2分30秒）

沃爾塔瓦河的源頭是流經森林的兩條小溪，一條清涼，一條溫和，傾聽作者用什么樂

器和音色，哪種音型來描繪？（第一源頭用長笛輕飄飄地奏出，第二源頭用單簧管吹出，豎琴撥出晶瑩的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。

2、 沃爾塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱會它。

兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主

題——一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（主題以大小調交替方式顯示）

3、 森林狩獵（投影圖（2））（VCD——5分05秒）

音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過回響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什

么樂器，什么音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現，大調色彩、八六拍的節奏）

4、 鄉村波爾卡午曲（投影圖（3））（VCD——5分23秒）

一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡午曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了

村民們的婚禮場面。大家拍唱下面的節奏……。

請問樂曲用了何種樂器？什么樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強 漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）

5、 月光下水仙女起午（投影圖（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）

夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的午蹈，寧靜而又神秘，表

現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（女同學哼唱旋律）。請問樂曲用什么樂器演奏，色彩如何？（小提琴在高聲區加弱音器演奏，長笛象水波和仙女的午姿。色彩朦朧而神秘）。

6、 沃爾塔瓦河（VCD——9分09秒）

沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊 張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。（

第一小提琴、雙簧管演奏，共它弦樂器以十六分音符上下起伏）

7、 圣約翰峽谷（投影圖（5）（VCD——10分26秒）

這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏

斗。喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神。請聽用什么樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）

8、 寬闊的沃爾塔瓦河（投影圖（6）（VCD——11分34秒）

這是沃爾塔瓦河沖出峽谷、重新奔騰，更加波瀾壯闊的形象。它來到了布拉格，來到

了象征光榮歷史傳統的維謝格位德古城堡。樂曲主題變成了（E大調），它充滿著勝利的喜悅和自豪，匯入到寬廣的易北河。它再次說明了捷克民族是偉大堅強的民族，它必將取得最后的勝利！

9、 沃爾塔瓦河奔向遠方（投影圖（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）

音樂逐漸平息，沃爾塔瓦河不停地翻滾奔流向前，最后在遠方消失……。

四、 完整地欣賞全曲（VCD沃爾塔瓦河音樂風光片）

一邊欣賞一邊請大家指出樂曲所描繪的畫面及所在的哪一部份結構。

（投影結構圖）

引子：（兩個源頭）

A：（沃爾塔瓦河）

B：（森林狩獵）

C：（鄉村婚禮）

D：（水仙女之舞）

A1：（主題再現）

E：（圣約翰峽谷）

A2：（寬闊的沃爾塔瓦河）

尾聲：（流入易北河）

五、 討論總結什么是民族樂派？音樂上有何特點？代表人物？（VCD——02——3分

01秒，解說民族樂派，以及各國民族樂派的代表人像）

民族樂派是十九世紀中葉，浪漫主義音樂中后期，在俄羅斯、東歐、北歐各國興起的，在浪漫主義的整體風格下派生出的一種具有強烈民族個性和斗爭精神的音樂流派。它主要以民間歌曲、午曲，民族史詩傳說，以及人民解放斗爭的事跡為題材，作品都充滿了愛國主義精神和對祖國人民的無限的愛。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西貝柳斯等。

六、 合唱《沃爾塔瓦河》主題歌結束，（放CD）

讓我們合唱《沃爾塔瓦河》、將那美妙的旋律和那迷人的風光永遠留在我們的心中。

《1812》序曲

一 教學目標1 通過欣賞，了解音樂體裁中序曲的形式。2使學生了解此作品的創造背景，以交響手法描繪1812年拿坡侖侵略俄羅斯戰爭最終失敗的歷史事件。

二 教學重點 戰斗主題與法軍主題的交鋒變化

三 教學準備 多媒體課件 錄音機 磁帶

四 教學過程

教學過程設計意圖

1 導入（錄音機） 欣賞《1812年序曲》再現部片斷 師：請同學根據下面這段音樂判斷這是一個什么場景？是什么因素使你產生這種聯想？ 生：描寫的是一場戰爭。音樂緊張激烈、充滿戰斗性，還有隆隆炮聲。 師：很好。今天老師要用一部音樂把你們帶到1812年的俄羅斯。這將是一個有聲的歷史世界。

2 授新課（多媒體課件）引導學生關注音樂，展開想象，知道本課內容是以戰爭為背景。

(1)展示課題《1812年序曲》j介紹序曲 ：（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨立的器樂曲，其結構大多為奏鳴曲式并有標題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 k創作背景：1812年，拿破侖調集六十萬大軍侵入俄境，進迫莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰略，下令撤退居民，燒掉糧物，暫時放棄莫斯科。拿破侖軍隊不適應俄國冰天雪地的冬天，又餓著肚子作戰，加上俄軍和農民游擊隊的有力反擊，終于徹底潰散，只有兩萬人逃回法國，其余全部被殲滅。拿破侖帶了隨從狼狽繞道逃回法國，俄國人民無不為這次偉大的反侵略戰爭的勝利而感到無限驕傲，自豪。這一首管弦樂曲，正是用來描寫法軍被俄羅斯軍民狙擊于大雪中，饑寒交迫而導致全軍覆沒的故事。

（2）分別介紹呈示部4個主題j欣賞戰斗主題師：該主題有何特點？生：速度較快、緊張急促，表現的戰爭形式迫切，戰斗激烈。k欣賞法軍主題師：這一主題主旋律我們曾欣賞過，是什么？有何作用？并根據音樂風格作出表演。生：法國國歌《馬賽曲》。法國軍隊的象征。隨節奏模仿法國軍隊趾高氣揚的樣子。l欣賞抒情主題師：這一主題與我們曾欣賞的那首作品風格相似？有何作用？生：與柴可夫斯基《十一月.雪橇》有俄羅斯民歌風格，表現俄羅斯戰士對家鄉、對親人的思念，以及對祖國的熱愛。m欣賞歡快主題師：該主題有何特點？并根據音樂作表演。生：音樂輕松、愉快并有舞蹈音樂的特點，體現俄軍民樂觀的精神。學生據音樂節奏跳起歡快舞蹈。n 分別視唱呈示部4個主題。

（3）完整欣賞《1812年序曲》，出示作品結構示意圖 和1812年戰爭有關圖片。

問題：j對比展開部與再現部法軍主題和戰斗主題有什么不同？展開部聽上去兩主題交織在一起，好象不分勝負；再現部法軍主題逐漸被戰斗主題淹沒。法軍主題最終失敗。k再現部與尾聲隆隆炮聲相同嗎？表示什么意思？不同。再現部是反擊的炮聲；尾聲是勝利的炮聲、是禮炮。3課堂小結師：讓我們回顧一下，這節課給你印象最深刻的是什么，由你們自己來總結和評價。學生甲：展開部法軍主題和戰斗主題交織在一起，我仿佛看到了一場殊死搏斗。學生乙：趾高氣揚的法國軍隊在隆隆炮聲中消失。學生丙：我聽到了和平的鐘聲，我希望人類不要在爆發戰爭。師：學們回答的都很好。通過本課的的學習我們 應能跟深刻地認識到音樂可以反映歷史事件，可把我們帶入到有聲的歷史事件中去。了解基本常識和創作背景 聽辨4個主題使學生熟悉4個主題，為完整欣賞作品奠定基礎，并了解作者創作意圖。 根據風格表演，為每個學生提供參與音樂活動的機會，在活動中培養他們的綜合能力。 視聽結合，感受音樂的功能，可以反映歷史。 提出相關問題進一步加深對作品全面理解。 自己評價所學內容、加深印象。

-