高中音樂新課標

2023年12月13日發(作者：向往的)

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高中音樂新課標

第一節《高中音樂課程標準》研制的背景與思路

一、進行《高中音樂課程標準》研制的背景

二十一世紀，我國基礎教育迎來了一場新的改革浪潮。為貫徹《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》

（中發[1999]9號）和《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》（國發[2001]21號），教育部決定，大力推進基礎教育課程

改革，調整基礎教育的課程體系、結構、內容，構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。這次改革是素質教育的深

化，是實現基礎教育課程從學科本位、知識本位向關注每一位學生發展的歷史性轉變，它必將對我國教育事業的發展產生深遠

的影響。

普通高中新課程改革有其廣泛而深刻的內外部影響和制約因素。就外部而言，新的時代背景，知識經濟的到來、信息社會的來

臨、文化的多樣性發展、我國加入WTO等。這些外在的社會發展因素對我國整個教育系統的運行有著強大的沖擊作用，普通

高中教育也處于這種影響之中。例如，加入WTO對普通高中的沖擊和影響主要表現為：1、使普通高中教育的思想觀念發生改

變，教育競爭能力得以加強，積極應對開放市場的挑戰。2、對普通高中辦學和管理體制的影響。3、促使普通高中辦學目標

重心的轉移。在教育系統內部，教育和課程自身的發展狀態影響著普通高中課程的理念、結構、內容等。例如終身教育的發展

問題、教育向生活回歸、主體性教學的倡導、校本課程的實施等等，這些問題都要求普通高中課程做出響應的調整與改革。

音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，也正經歷著這場改革。《九年制義務教育音樂課程標準》的頒布與實施，使得目前全

國絕大部分地區進行了小學、初中階段音樂新教材的教學實踐活動，給中小學的音樂課程帶來了全新的、可喜的變化。

反觀高中音樂課程，從1996年開始，國家統一在高中開設藝術欣賞課（音樂欣賞和美術鑒賞），結束了高中沒有音樂課的局

面。稍后又頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱》，全國各地出現了一支比較穩定的高中音樂教師隊伍，學校對音樂教學器

材設備、音樂教育科研等進行了一定投入，這些變化使整個高中音樂教育得到了較快的發展。但是高中音樂課程作為基礎教育

的組成部分和必修課，十幾年來在發展的同時，還存在著許多問題，特別是高中音樂課程在整個基礎教育中呈薄弱環節的狀態

始終沒有得到根本性的改變，主要表現在：

1、課程定位不夠完整。目前開設的高中音樂課程—《音樂》，實質上是音樂欣賞部分，是音樂課程的一部分。與已經實施課

程改革的義務制教育階段音樂課程中，感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等內容相差較大，出現了與中小學階段音樂

教育不能銜接的問題，無法形成完整的基礎教育音樂課程體系。

2、開課率不足。根據國家規定，1996年高中音樂課為36學時，2000年調整為48學時，

在原本課時就偏少的情況下，由于高考率的影響，社會和學校經常認為音樂課并非高考科目，在高中階段不重要。因此，從實

際情況來看，一些學校為以各種理由可少開課甚至不開課。

3、求升學率，應試化傾向明顯。同樣也是受應試教育的影響，高中音樂課的另一種現象就是

音樂專業化、應試化傾向十分明顯。有些學校為了提高高考率,隨意改變欣賞課的內容,變成了高考預備班,進行各種音樂高考內

容的訓練,偏離了普通音樂教育的目標,也不利于學生音樂素養和音樂審美能力的提高。

4、教材內容學科體系強。在目前采用的教材中，大多是以音樂學科體系來編排教材內容和劃

分章節單元的，這種強調學科知識、學科邏輯的編排體系與目前課程改革中“關注每一位學生發展”的理念是不相適宜的，也是

不符合音樂學科特有的審美性特點的。

5、學方法單一、落后。在高中音樂欣賞教學中，教師運用的教學方法往往比較單一和落后，

經常運用講解、分析音樂進行教學，有的甚至在解釋音樂。這種方法以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的教

學抹殺了音樂藝術自身的魅力。

因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發

展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背

景下進行的。

二、構建《高中音樂課程標準》的總體思路

《高中音樂課程標準》的研制力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現《國家基礎課程改革指導綱要》的

指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗的基礎上力求超前與創新，在立足中國教育發展水平的基礎

上力求面向世界，為完善我國基礎音樂教育的課程體系，推動我國普通高中音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。因此，總

體思路是從普通高中課程的總體目標出發，構建適應社會發展的，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的高中音樂課程體系，

為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。

第二節高中音樂課程的性質一、《高中音樂課程標準》的性質

在《高中音樂課程標準》中對普通高中音樂課程賦予新的課程觀，認為普通高中音樂課程是基礎教育階段人文學科的重要領

域、是高中階段實施美育的重要途徑、是面向全體學生的必修課程。

1、是人文學科的重要領域。

當今教育的一個使命就是要使學生懂得人類社會的多樣性，理解各個國家和地區所賴以生存的文化之間的相似性，也就是需要

有全球意識和國際理解。這種全球意識和國際理解需要教育轉變已有觀念，為人與人之間的諒解服務，其重要途徑就是要高度

重視教育的人文價值。

但是，在現實中，隨著世界新技術革命的蓬勃發展，信息化浪潮的強勁勢頭席卷全球，人們被越來越向高智能性培養著，人的

情感卻被排擠和冷落。長此以往，人缺乏活力，缺乏感情，缺乏關于人生和世界的整體認識。此外，現代科學技術也掌握著現

代文明，科學技術是把雙刃劍，在給人類社會帶來高度物質文明的同時，也受到良莠并存的各種思想與價值觀、審美觀的影

響。

因此，在信息化社會所帶來的負面影響的同時，教育，尤其是情感教育的重任就責無旁貸地落在了音樂教育的肩上。

2、是高中階段實施美育的重要途徑

什么是美育？諸多思想家有著眾多的解釋。“美育”一詞，始于德國啟蒙運動時期的美學家習勒。他的《美育書簡》是世界第一

部美育宣言書，提出：“如果要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是先使他成為審美的人。”梁啟超認為：“古來大宗教家大

教育家，都最注意情感的陶冶，把情感教育放在第一位。情感教育的目的不外將情感善的、美的方面盡情發揮，把惡的、丑的

方面漸漸壓服淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”黑格爾曾指出：“審美帶有令人解放的性質。”這些觀點和

概念都說明，美育是一種情感教育，要消除現代社會帶給人類的這些負面影響，最好的方式和途徑就是審美教育和情感教育。

音樂作為一種情感表達和情感力量的藝術形式，有著巨大的美感能量。因此，音樂教育就本質上來說就是情感和審美教育。另

一方面，音樂教育的情感性和審美性是獨特的，是其他藝術形式所不可替代的，它是美育的重要組成部分。因此，音樂課程是

造就完美人格的基本方式和最佳途徑。

3、是面向全體學生的必修課程。

我國的音樂教育一般分為普通音樂教育和專業音樂教育，普通高中音樂教育是一種基礎音樂教育。它是一種音樂文化教育，根

本目的是提高學生的音樂文化素質，不論學生是否具有天賦與特長，都應有接受音樂教育的權利和義務，面向全體學生是高中

音樂教育的重要課程觀。

相對于其他形式的音樂教育，普通高中音樂教育有著明顯的基礎性，目的是培養學生的音樂興趣，形成熱愛音樂的情感意向以

及基本的音樂能力和審美能力。同時，也為愛好音樂的學生通過選修的途徑提供一個進一步發展的平臺，為在音樂方面的持續

發展奠定基礎。

二、普通高中課程與義務教育階段的區別

普通高中音樂課程是義務教育階段的延續，是與義務教育階段音樂或藝術課程的重要銜接。兩者課程性質都是屬于基礎音樂教

育，但兩者有層次上的區別，主要體現在學習內容的程度、水平以及學習方式上。從內容上比較，普通高中有著更高程度與水

平的音樂學習，課程目標相對提高；從學習方式來看上，普通高中更體現自主性、靈活性，是一種選擇性學習。

第三節高中音樂課程的理念

高中音樂課程的基本理念是：

“1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。

2、面向全體學生，注重個性發展。

3、重視音樂實踐，增強創造意識。

4、弘揚民族音樂，理解多元文化。”

一、確立“以音樂審美為核心”的依據

第一，“以音樂審美為核心”是貫徹和推進關于素質教育的需要。世紀之交，中共中央國務院頒布的《關于深化教育改革全面推

進素質教育的決定》把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。極大地提高音樂教育實施美育的主動

性、自覺性，有利于音樂教育真正地實現以審美為核心。

第二，“以音樂審美為核心”是音樂課程的自身學科特點所決定的。羅丹說“藝術就是情感”。音樂美，就是一種特殊的情感表達

方式。高中音樂課程作為實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了高中音樂教育的基本方

式是以情感人，以美育人。二、進行音樂審美教育的途徑

音樂課程作為審美教育的重要途徑，有著與一般學科不同的教學方法，主要體現為：從感性入手，采用體驗的方式，以情感

人，以美育人，重視教育的潛效應。《普通高中音樂課程標準》中指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學

的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基本知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美

體驗之中。音樂教育應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。” 有情感的教師面對有情感的學

生，音樂教育的過程，應是一種自覺的審美體驗過程。這個過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，只有

在長期的、反復的美感

發生和發展過程中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。

教師在教學過程中，應注意以下幾點：

1、音樂教學作為審美教育的首要原則，是把音樂作品永遠作為一個統一的整體來體驗。

2、音樂教學的重點在于揭示音樂作品的表現力。

3、音樂教學的主要內容應該是揭示音樂要素在音樂表現中的作用。

4、對音樂應該進行描述，而不是解釋。

思考與探索：

1、交響類作品的課堂設計如何體現整體性？

2、如何扣住音樂要素進行音樂人審美？、

三、“培養興趣愛好”的目的

愛因斯坦說過“熱愛，是最好的老師。”從心理學的角度來說，興趣是指一個人對某種事物或從事某種活動所表現出來的積極、

熱情和肯定的心理傾向。它是推動人們去探求新事物、研究新問題，從而形成一種創新意識與能力的精神力量。

在高中音樂課程中，把培養音樂興趣置于一個十分突出的位置。《普通高中音樂課程標準》中指出：“興趣是學習音樂的基本

動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”

我們在教學過程中要關注和重視學生音樂興趣的培養，發展學生的興趣與愛好。一方面是音樂學習的重要基礎和基本動力，另

一方面也是學生在音樂上持續發展，終生熱愛和學習音樂的根本保證，使學生從學會音樂到會學音樂，再到為音樂文化的終身

學習服務的根本改變。

思考與探索：

3、怎樣培養高中學生的音樂興趣？

4、怎樣看待和引導高中生中的“超女”熱現象？

四、對普及與提高的理解

高中音樂課程中提出的“面向全體學生，注重個性發展。” “面向全體學生”就是要進行音樂普及教育，這是普通高中的基本任務

以及我國高中教育的發展所決定的。

首先，普通高中音樂課程是屬于普通音樂教育的范疇，根據《普通高中音樂課程標準》規定，它的基本任務是“提高每個學生

的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。”其次，目前我國基礎教育事業飛速發展，許多地區高中教

育也已從原來的精英化教育走向了大眾化教育。以浙江省為例，1998年浙江省在校高一學生約10萬人左右，占同齡人的38%

左右，到了2005年，浙江省在校高一學生約30萬人左右，占同齡人的90%左右。

因此，在音樂教育中，使每個學生的音樂文化素養得到提高并終生喜愛音樂，是音樂教師的基本責任和義務。音樂教師應立足

于全體教育對象的素質培養，而不是面向少數音樂特長生。音樂教育承認“差異”，但拒絕“選擇”與“淘汰”。讓每一個學生在音樂

學習上體驗成功，享受快樂，是每一位音樂教師應努力的方向。

個性發展，既是人的發展的需要，也是社會發展的需要。在音樂教育中，注重學生的個性發展更具有特殊的意義。音樂的這種

體驗性學科是施展學生個性的良好途徑。同時高中音樂課程也為“具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可

能和空間，滿足不同學生的發展需要。”

面向全體，實質是面向有個體差異的學生，是切實關懷每一個學生。要認清每一個學生的優勢，開發其潛能，培養其特長，使

全體學生都能走上不同層次的成才之路，乃是素質教育所面臨的重要使命。

五、“重視音樂實踐，增強創造意識”的涵義首先，新一輪基礎教育課程改革，重視學生實踐能力的培養。

我國教育在相當長的一段時間里，進行著傳統的教學活動，這種教學過程重視認識活動，以知識和課本為中心，把學習的本質

視為僅僅是一種認識過程，這樣的教育思想顯然不夠全面。學習是一種以認知內化為基礎的實踐活動，給學生提供充分的動手

機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習、有效學習和健康成長的必要條件。在新一輪基礎教育課程改革中，特別

重視學生實踐能力的培養。

其次，音樂教學過程就是藝術實踐過程，藝術實踐是獲得音樂審美體驗和音樂知識技能的基本途徑。

《普通高中音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重

視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”音樂是一門實踐性和操作性很強的學科，

尤其在表現領域更體現了這一特點，歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演都離不開實踐與操作。即使在“音樂鑒

賞”模塊，同樣也應注意結合音樂作品實際來設計生動的音樂實踐活動，引導學生對音樂的感覺與反映。例如：學生對音樂進

行描述；運用動作表現音樂；內心的音樂體驗；唱音樂主題；為音樂配節奏等等。

教育創新，是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的。音樂的非語義性、不確定性決定了沒有標準答

案，音樂創作的目的在于開發學生的創造性潛質。我們

在過去的教學中，經常容易犯的錯誤就是要把音樂標準答案化，對音樂常常進行不恰當的解說，違反了音樂的非語義和不確定

性的基本特征。

思考與探索：

5、如何設計出在有限的時間內讓更多的學生積極主動參與的欣賞實踐活動?

六、在高中音樂課程中體現“弘揚民族音樂，理解多元文化”的意義

“加強對話，增進了解，資源共享，共同發展”成為當今世界和平與發展的鮮明主題。人們對各民族賴以生存的文化的尊重與理

解，是人類交流與溝通的基礎。音樂是一種文化之一，也是最能反映各個不同民族特點并且可以直接感受與交流的世界文化現

象。馬克思說“音樂是人類的第二語言，”它即能反映各個民族的特點，又可以直接感受與交流。因此，《普通高中音樂課程標

準》中指出：“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解與尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，體

驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺

產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”

《普通高中音樂課程標準》中在理解多元文化的同時指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生

活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”任何文化

都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”，“弘揚民族音樂”與“理解多元文化”是辨證的統一關系。

思考與探索：

6、在通俗音樂充斥媒體的今天，怎樣進行“戲曲音樂”單元的教學？

7、在“亞非拉民間音樂” 單元的教學中，怎樣引導學生對非洲音樂文化的理解？

第四節高中音樂課程目標

一、課程目標的表述方式

傳統的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統一化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構

建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教

育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀

的過程。”它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目

標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的

核心，同時也突出了課程的整合。

二、“情感、態度與價值觀”

傳統的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。

心理學研究表明：人的成功，20%依賴于智力因素，而80%依賴于非智力因素。智力因素既智商（IQ），非智力因素有很多，

其中關鍵的是情緒智力因素（EQ），情緒智力因素也稱情商，主要表現在自我意識、自我激勵、情緒控制、人際關系、挫折

承受力等方面。

新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。

1、情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富；2、態度，在表現學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度；

3、價值觀，既反映了個人價值方向，同時更反映個人價值與社會價值、自然價值的統一等等。

每門學科都包含了“情感、態度、價值觀”，但內涵是不同的，音樂學科的情感體驗是十分鮮明的，音樂教育的本質是審美，決

定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。

三、“過程與方法”

《普通高中音樂課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。傳統的教學過程經常是只重結果而

輕視過程，十分不利于學生的可持續發展。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教

育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。

《普通高中音樂課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。

體驗——是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充

分地體驗音樂作品的過程。”

比較——是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法

和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”

探究——既是一種課程形態，又是一種學習方式。《普通高中音樂課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡

導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。

合作——是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。《普通高中音樂課程標準》指出：“在

教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”

四、“知識與技能”

任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，過去往往過分強調了知識與技能的重要性，學習音樂知識與音樂技能

方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、

還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更

為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂

實踐活動中完成。

思考與探索：

8、談談你對“情感、態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”的理解？

第五節高中音樂課程設計（模塊、學分、必修與選修）

一、高中音樂新課程的基本結構

教育部2003年頒布的《普通高中課程方案》中規定：高中音樂課程由學習領域、科目、模塊三個層次構成，不同層次之間是

統合與隸屬的關系。其中有八個學習領域，分別是：語言與文學、數學、人文與社會、科學、體育與健康、藝術、綜合實踐活

動、技術。藝術又包括3個科目：音樂、美術、藝術。其中作為科目的藝術，是這次新增設的，它與音樂、美術并行設置，供

不同學校選用。或選開音樂、美術，或選開藝術。

按照課程設計思路，高中音樂課程的內容結構有六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演

奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。

二、模塊

模塊最早運用在軍事上，它通常的含義是指某種整體結構的組成部分。課程結構中的“模塊”，與過去教學大綱中的“教學內

容”的功能有相似的一面，但又有差別。“教學內容”是一個整體性的概念，是教學范圍的總集合。模塊則是教學內容的單元集

合，是高中新課程結構的一個創造。有利于學校、教師、學生三方面的自主選擇。

三、六個模塊的功能

音樂鑒賞：主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音

樂文化素養的主要渠道。

歌唱、演奏：學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現能力。

創作：是培養學生藝術想象力和創造力的園地，也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的模塊。

音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演：滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高

學生的綜合藝術表現能力。四、學分

普通高中新課程方案采用學分制進行教學管理，每個模塊通常為36學時，學生學習并通過考核，可獲得2學分。藝術領域的必

修學分為6學分，音樂、美術各為3分。

五、學分的獲得

高中音樂課由六個教學模塊組成，學生根據意愿和需求自主選擇學習。高中音樂課需獲得必修學是3分，完成18課時的學習任

務獲1學分，各模塊的得分情況見下表：

學生可通過不同的選課方式獲得必修學分：

1、學習音樂鑒賞36課時，獲2學分，再任選其余一個模塊，獲1學分。

2、從音樂鑒賞之外的五個模塊中，任選三個模塊，各1學分。

3、學生如有需要，可在獲得必修學分的基礎上，增加選修的模塊，獲得相應的學分。其選擇空間大致在4 ~ 7學分的范圍。

不同教學模塊的開課形式也可不同，例如：音樂鑒賞：以年級和班級劃分的教學班開課，可在高中的任一學年開設；歌唱等五

個模塊：打破年級和班級界限，以課程班為單位開課。當

課表難以安排時，可利用課外時間教學。各地、各校根據實際情況和條件對不同的教學模塊實施分步開設。總的原則是優先保

證開設面向全體學生的基礎性教學模塊——音樂鑒賞。這樣的教學安排，與現行的高中音樂教學內容及開課形式相銜接，易于

實施。首先開出音樂鑒賞課，使學生獲得基本的音樂文化素養。在此基礎上，各地、各校按實際情況和條件，大力開發課程資

源，努力按照《標準》的要求，積極為高中學生學習音樂提供更大的選擇空間。學校和教師應加強對學生選課的指導，應將音

樂課程不教學模塊的開課計劃，在選課前向學生詳加介紹，供學生選擇。學生選課時，應給予具體指導，以避免學生選課的盲

目性

第六節高中音樂新教材介紹（音樂鑒賞模塊）

一、幾個版本教科書的編排意圖分析

（一）《音樂鑒賞》全一冊人民音樂出版社

1、曲目選擇：曲目涉及面廣，作品有中國的與外國的、民間的與創作的、歷史的和當代的；

每一單元的作品選擇一些既是經典的審美性強的，又注意與小學初中音樂欣賞作品的銜接。

2、知識技能：重視音樂知識，特別是與欣賞有關的音樂文化知識，音樂知識分布與每個單

元之中，而且與每個單元的作品欣賞緊密地聯系起來，做到音樂知識獲得的同時音樂審美鑒賞能力的同步發展。

3、編排設計：以音樂文化為編寫主線來劃分單元。共十八個單元，三十二節。其文化內涵

有中國民間音樂、中國創作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業創作音樂四個板塊構成。

（二）《音樂鑒賞》全一冊花城出版社

1、曲目選擇：曲目涉及面廣，在中外結合、古今結合的同時，選擇了一些現代氣息較強的

曲目。另外，還有意識地加強了廣東地方音樂的曲目以突出地方性教學。

2、知識技能：音樂知識技能融為一體，把知識與活動結合起來，通過各種實踐活動，做到

提高音樂審美鑒賞能力的同時獲得相應的音樂知識。

3、編排設計：以音樂文化為編寫主線來劃分單元。共四個單元（音樂與生活、音樂與民族、音樂與時代、音樂與社會），十

一節，每一節由3—5個組塊構成。

（三）《音樂鑒賞》上下冊湖南文藝出版社

1、曲目選擇：曲目涉及面廣，作品有中國的與外國的、民間的與創作的、歷史的和當代的。

2、知識技能：音樂知識技能融為一體，特別比較重視相關音樂文化和相關學科知識的介紹，

做到音樂與文化、音樂與其他學科的有機結合。3、編排設計：以音樂美學和音樂文化和音樂的表現來進行單元劃分。共五個單元（音樂

的欣賞、音樂的美、音樂與民族、音樂與時代、音樂的體裁），十九節，每一節由若干個組塊構成。

（四）《藝術》全一冊陜西人民出版社

1、曲目選擇：將音樂、美術、戲劇、影視、舞蹈等不同藝術綜合在一起，相關音樂文化

的內容十分豐富。

2、知識技能：注重將各種藝術與學生的生活、情感、文化、科學技術知識密切地聯系起

來。注重培養學生的語言交際能力、人際交往能力、認識環境能力、批判思維能力、解決問題能力。

3、編排體系：以音樂的人文性為編寫主線來劃分單元。共九個單元。

二、幾個版本教科書編寫的個案介紹

例1：

標題第五單元亞非音樂神韻——大自然和諧和平

第十一節非洲歌舞音樂

板塊構成

n

音樂格言

如果音樂和科學能得到保護和滋養，它們就會像金剛鉆那樣發出耀眼的光芒，否則它就會成為毫無價值的碎石子。

n

導語

n 欣賞：《非洲贊歌》（加納民歌），介紹加納的音樂文化。

《鼓舞》（布隆迪圣鼓），介紹圣鼓及布隆迪的音樂文化。

《門庫爾雅》（坦桑尼亞民間音樂），介紹樂器馬林巴及坦桑尼亞的音樂文化。

《男孩之舞》（塞內加爾民間音樂）介紹樂舞蹈及塞內加爾的音樂文化。

n 知識：非洲音樂綜述。

n 拓展與探究：非洲音樂節奏練習、網上查找非洲樂器資料、談談非洲音樂的

特點和社會功能、非洲音樂對世界音樂的影響。

此外，還有12幅有關插圖。

特點：

1、內容音樂性強，容量大，審美價值教高。

2、貫穿著以音樂文化為主線。

3、強調學生的自主、探究性學習。

體現了多元文化價值。

（人民音樂出版社）

例2：

標題第四單元音樂與社會

第一節音樂的傳播與交融新年音樂會

板塊構成

n

音樂名言

n

相關鏈接：維也納新年音樂會、約翰施特勞斯介紹。

n 聆聽與鑒賞：《春之聲圓舞曲》、《撥弦波爾卡》、《拉德斯基進行曲》

n 收集與整理：有關維也納新年音樂會的資料。

n 思考與探究：新年音樂會的特點、主要作品；聽新年音樂的感受。

n 活動與創編：欣賞聽辨《春之聲圓舞曲》；人聲模仿撥弦；唱《拉德斯基進行曲》主題。

n 小詞典：圓舞曲回旋曲波爾卡

走進音樂大廳

板塊構成

n

音樂名言

n 相關鏈接：維也納音樂廳介紹。

n 聆聽與鑒賞：《娛樂升平》、《花好月圓》、《大胡笳》（03年維也納中國民族音樂會曲目）

n 思考與探究：為什么中國春節音樂會要在金色大廳舉行；你對中國古代音樂文化的認識；比較中國與西洋樂隊演奏風格與特

征。

n 活動與創編：中國節奏練習；欣賞聽辨《春之聲圓舞曲》；編寫音樂會節目單；唱《花好月圓》主題。

n 小詞典：廣東音樂魚咬尾

此外，相關圖片若干。

特點

1、內容音樂性強，曲目經典，有時代性，審美價值教高。

2、與學生生活貼近。

3、活動內容與形式豐富，實際操作性強。

4、體現了多元文化價值。

5、重視挖掘地方音樂文化。

（花城出版社）

例3：

標題第二單元音樂的美

一、優美與壯美

（一）優美

板塊構成

n 聽賞與體驗：《牧歌》

n 鑒賞提示：作品分析、作曲家介紹n 活動地帶：哼唱《牧歌》主題。

n 聽賞與體驗：《月光奏鳴曲第一樂章》

n 鑒賞提示：作品分析、作曲家介紹

n 閱讀材料：優美

n 聽賞與體驗：《夜曲》

n 鑒賞提示：作品分析、作曲家介紹

n 聽賞與體驗：《彩云追月》

n 鑒賞提示：作品分析、作曲家介紹

此外，相關圖片若干。

特點

1、作品欣賞對教學主題的針對性強。

2、背景介紹較完整。

3、中外作品兼顧。

注重音樂美學的滲透。

（湖南文藝出版社）

例4：

標題第五單元、生活之音

一、原始巖畫——遠古的聲音

板塊構成

n 我的學習目標

n 知識引導：原始巖畫介紹。

n 創造性體驗（模仿原始人類的聲音和動作，表現原始人類的生活場景；創設某一場景，用最原始的符號和手法完成畫作。）

n 藝術名言

n 活動擴展：課前采集各種自然聲音；我們怎樣知道古時人和自然界的聲音。

此外，有大量珍貴的藝術圖片。

特點

1、藝術學科綜合性強。

2、內容涉及范圍廣。

3、活動內容比例大。

4、有助于學生自學。

（陜西人民出版社）

三、教學建議采納尺度的把握

教學建議，蘊涵著新的教學觀念，這些內容既是當前我國音樂教育科學研究的成果，也是許多老師寶貴的實踐經驗，是教學理

念和教學原則的具體體現。但它是不完整的、不可以直接用與教案。面對的學校實際，老師實際和學生實際，要創造性的用與

教學實踐之中。總之，

適用者則用，不適用者則不用。第七節內容標準之一：“音樂鑒賞”模塊教案選編與分析

一、音樂鑒賞中研究性學習的進行

研究性學習是當今基礎教育改革的一個熱點，是培養學生創新精神和創新能力的有效途徑。如何在高中階段，特別是在高中音

樂學科領域中開展研究性課題的研究，對于高中音樂課程的改革有著十分重要的意義。首先，改變學生的學習方式。高中音樂

研究性學習的著眼點是改變學生的學習方式，在音樂教學中，幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效接受性

學習的同時，形成一種對知識進行主動探求，重視解決實際問題的主動積極的學習方式，這是高中音樂教育改革的一個重要目

的。其次，提供發展的廣闊空間。高中音樂采用研究性學習的方式，使學生在自主探究的過程中，可以在收集和聆聽大量音響

資料的過程中，分析作品，體驗情感，辨別良莠，從而提高音樂的欣賞和鑒別能力，形成對優秀音樂作品的尊重和熱愛。研究

性學習為學生提供了培養多種能力及創新發展的廣闊空間。再次，學會學習的終身能力。音樂來源于生活，是生活與情感的最

藝術化的表現形式，從某種意義上可以說，人們生活中的每時每刻都離不開音樂。高中音樂教學中采用研究性學習的方式可以

讓學生充分接觸社會，了解社會音樂生活的豐富性，探尋和了解音樂，掌握獲取欣賞音樂的手段和方法，對豐富其閱歷，激發

學習音樂的興趣，逐步建立起終身學習的愿望具有積極的意義。

研究性學習一般可按以下的步驟進行：

1、創設情景、激發動機，確定研究課題——研究性學習的準備階段。問題是思維的產物，也是引發思考的動機。通過一些音

樂情景創設，設計出高質量的、富有挑戰性的問題；運用新穎活潑的教學形式激發學生的求知欲，啟動學生的思維。確立帶有

興趣和疑問的研究專題是開展這項工作的關鍵。

2、收集數據，感受音樂，展開研究主題——研究性學習的初期階段。愛因斯坦說：“最重要的教育方法總是鼓勵學生去實際行

動。”這也是真正使教師從“獨奏者”的角色過渡到“伴奏者”的角色，引導學生而非塑造學生，是實現“教是為了不需要教”的有效

舉措。這些活動，給了學生足夠的時間和空間進行自主學習，主動探索，發現規律。

3、啟發引導，分析音樂，深入研究內容——研究性學習的中期階段。學生在研究過程中有疑難問題沒有解決，這時，要充分

發揮集體的力量來解決。通過集思廣益，互相合作，引導學生學會聽取別人的意見，積極主動地發表自己的見解，進行討論，

并從中發現自己的不足，互相補充與啟發，在討論中逐步弄清問題的思路和結論。當然，在交流過程中，教師不能置之度外，

要參與交流，及時了解學生的信息反饋，掌握學生的思維動態，進行綜合分析，引導學生得出正確結論，及時給予輔導和點

撥。

4、展示成果，理解音樂，總結研究內容——研究性學習的后期階段。每個小組研究的子課題，相對來說比較零散，不夠系

統。因此，通過小組間的交流總結，教師要把這些知識加以總結和鞏固，構建起“知識樹”。要鼓勵學生用多種形式來展示自己

的研究成果。

下面是進行研究性教學的一個課堂案例1：

第二單元《感受民歌》

教學意圖與目標:

中國是一個多民族國家，各民族各地方有豐富的民族民間音樂，而民歌則是其中最具有群眾性的音樂形式。通過研究性學習，

有助于學生了解祖國的優秀音樂文化，并在收集、分析、欣賞、理解、描述與報告撰寫的過程中，培養學生對民歌音樂的熱

愛，提高音樂的審美能力和創新能力。

教學內容：

1、介紹漢族民歌的地方性色彩，欣賞〈茉莉花〉、〈山丹丹花開紅艷艷〉。

2、介紹北方草原與長調民歌----地理位置與民歌的形成，欣賞〈美麗的草原，我的家〉。

3、介紹壯族歌會----民俗風情與民歌的形成，欣賞〈對歌〉。

4、介紹維吾爾族民歌----舞蹈與民歌的形成，欣賞〈送我一枝玫瑰花〉。

5、介紹新時代民歌，欣賞〈青藏高原〉、〈新康定情歌〉。

6、欣賞電子琴獨奏〈民歌聯奏〉、〈送我一枝玫瑰花〉。

課前準備：

（1）確定研究專題。

（2）查找、收集有關音像、文字、圖片資料。

（3）以小組探討的方式，對收集音像、文字、圖片資料加以分析、研究。（4）用網頁制作、Power Point等軟件制作成研究專題的資料庫。

（以上內容分課堂、課后進行，大約需要三周完成。）

教學過程：

一．組織教學：

1、放影片《民歌聯奏》（老師演奏錄像）

師：先欣賞一個民歌聯奏片段，你能聽出老師演奏的分別是什么曲子嗎？

2、討論（估計能回答的是《茉莉花》、《青春舞曲》）

3、引入新課：

看來，同學們對民歌有一些了解，但了解不多。民歌對我們當代學生來說，似乎離我們很久遠，因為它畢竟是舊時代的產物，

但又似乎離我們很近，在不經意間，我們的身邊又到處流淌著民歌那優美、悅耳的旋律，更何況，作為中華民族優秀文化遺產

不可缺少的一分子，我們更應該了解民歌的歷史，關注民歌的發展。在今天這節課前，我們已經進行了為期三周的以“民歌”為

課題的研究性學習，全班各組同學經過音像、文字資料的收集與查閱；實地的采訪，拍攝；樂曲、歌曲的演奏，演唱與欣賞等

都形成研究結果。課前，我把每個組的資料都仔細看過，大家都干得十分投入，時間關系，今天這節課我們選取了部分研究成

果在課上一起討論，匯報，與民歌來個零距離接觸。

二、影響民歌風格形成的因素

（一）地域特征與民歌風格

1、研究小組匯報《民歌小窺》，欣賞《紫竹調》、《山丹丹花開紅艷艷》片段。

2、小結：民歌風格的形成與地理環境、氣候、人的性格、方言、人口密度等都有密切的關系。

（二）生活方式與民歌特征

1、研究小組匯報《蒙古音樂研究》，欣賞《美麗的草原我的家》。

2、小結：舊時，人們的生活、生產方式與民歌有著密切的關系。例如：生活在草原上，以放牧為生的蒙古族、哈薩克族的牧

歌；長江流域的纖夫號子；江南的田歌、插秧歌等都與生產有著直接和間接的聯系。

（三）民俗風情與民歌內容

1、研究小組匯報《民族歌會》

2、補充欣賞《對歌》

三、民歌在當代

剛才介紹的都是民歌的歷史，民歌的過去，那么，民歌在當代是何種狀態、該如何發展呢？

1、研究小組匯報《校園調查》（自制的新聞傳遞）。

2、研究小組匯報〈訪音樂名家----周大風先生〉（自制的轉訪節目）。

任何傳統文化，都面臨著繼承與發揚。周大風先生說得好，民歌作為舊時代的產物，面臨著改編與創新，把民歌作為素材進行

改編與創新活動。

3、研究小組〈四中歌手——張艷〉（自制的校園明星專輯）

4、同學當場表演：鋼琴獨奏〈銹金匾〉片段。

5、學生一起演唱〈青春舞曲〉

6、教師現場表演〈送我一枝玫瑰花〉

7、學生用一句話談談這堂課的感受。

二、鼓勵高中學生以撰寫詩歌散文、隨筆等形式表達對音樂的感受

案例2：《蒙古草原的雄鷹

------騰格爾歌曲聽后感-----》

組員：莊怡蔣麗麗童慧娟金燕張蔚雯

初次聽到騰格爾的歌聲是在一次全國少數民族歌曲匯演的舞臺上，那時的騰格爾還沒有像現在那樣為人所知。但是我們只要聽

過他的歌聲，便會在腦海中留下深刻的印象。

可以這樣說，是那“天蒼蒼，野茫茫，風吹草底現牛羊”的內蒙古草原養育了騰格爾這樣一位正直，豪爽，有著甜美嗓音，融民

族風格與通俗歌曲于一體，且自己譜曲的實力派歌手。騰格爾作為當今的一名紅歌星，他并沒有被掌聲和榮譽沖昏頭腦，騰格

爾有一位年邁的母親，他非常地孝敬母親，這點在騰格爾的身上體現出了中華民族的傳統美德。騰格爾有自己的伴奏樂隊名

為“蒼狼”。“蒼狼”是傳說中蒙古人的圖騰，樂手們都和騰格爾相處得很好，親切地叫騰格爾為“騰哥”。再說說騰格爾的演唱藝

術，聽過騰格爾演唱的朋友都會覺得他的歌聲具有一種磁鐵般的吸引力，高亢中有細膩，深沉中帶委婉，以歌曲〈〈蒙古

人〉〉為例，這是一首蒙古共和國的一位音樂家作的詞，騰格爾用自己對家鄉，對故土，對親人的無限熱愛之情，為歌詞譜上

了曲，在歌曲中，騰格爾以內蒙民歌〈〈長調〉〉為基礎，加入了滑音，顫音等藝術表現手法，從而使歌曲達到一種爐火純青

的藝術水平。當你聆聽這首歌曲時，只要閉上眼睛，腦海中便會出現廣闊無垠的草原像一塊綠色的地毯，一汪汪湛藍的湖水像

明鏡一樣鑲嵌在地毯上；一朵朵白云在天上；一群群雪白的羊兒在地面上，還有如同開在草原上的雪蓮一般的蒙古包中牧民煮

奶茶時升起的裊裊輕煙；

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