四川綿竹年畫欣賞,綿竹年畫村簡介以及綿竹年畫的傳承

2023年12月21日發(作者：貍組詞)

四川綿竹年畫欣賞,綿竹年畫村簡介以及綿竹年畫的傳承

四川綿竹年畫欣賞,綿竹年畫村簡介以及綿竹年畫的傳承欄目:年畫/民畫 時間:11/04/11 發布：肉丁

我國四大年畫之一的四川綿竹年畫，因出自綿竹而得名，當地人制紙作畫已有千年的歷史，這使綿竹年畫在清代就與天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、蘇州桃花塢年畫齊名，被稱為中國四大木版年畫。綿竹年畫在歷史的長河中，保留了中國傳統繪畫的技法，經歷代民間藝人不斷地實踐和更新，從內容到形式逐步形成了與眾不同的藝術風格。

綿竹年畫歷史悠久，它起源于北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊３００多家，年畫專業人員達１０００余人，年產年畫１２００萬多份，產品除運銷兩湖、陜、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而夸張、變形、象

征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。

四川綿竹木板年畫欣賞

四川綿竹與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢，被譽為中國年畫四大家。綿竹年畫很具濃郁的鄉土韻味和地方特色，年畫上面所繪大多是避邪接祥、辭舊迎新以及神話傳說、戲劇故事、歷史人物和畫鳥魚蟲等喜慶祥和內容。它風格獨特，既承傳了唐代年畫由畫師手工畫成的技法，又繼承了宋代的雕版印刷術的技術。從形式看，綿竹年畫分為斗方、橫披、中堂、條屏等，似同國畫分幅相近但卻另有一番風味。另外，綿竹年畫在用紙、用筆、用色上也別具一格。傳統綿竹年畫一般都用粉箋紙（當地所產的土紙上面涂一層薄薄的彭州白泥）和鴛鴦筆（特制扁筆，一邊蘸水，一邊蘸色），顏色多用礦物色和民間染料加膠礬調制而成。主色有佛青、桃紅、猩紅、草綠，其次是金黃、天藍等，突出單純強烈、鮮艷明快、對比和諧的色彩效果。

綿竹木板年畫欣賞

該村采取年畫上墻的方式，以年畫廣場為中心，將整個年畫村劃分為仕女圖區、三國人物區、二十四孝圖區、十二生肖圖區、斗方圖區等六大各具特色的綿竹年畫圖區，內容中既有歷史故事、神話傳說，也有民間百姓生產生活的剪影，它們與廣場旁一幅獨立的大型趙公鎮宅圖一同向游覽者傳遞著忠、孝、仁、義等中華民族傳統美德和價值觀。村里有很多的年畫坊，畫坊內有供游客挑選購買的各種年畫，一張16開的手繪年畫價格在5-10元之間，16開的手工絲繡年畫價格在160元左右，其他大幅的作品則要貴得多。

四川綿竹年畫欣賞

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣：細活有“明展明掛”、“印金”、“鉤金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水腳”。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

綿竹年畫源于明代，盛于清代。據綿竹縣志記載，清代嘉慶年間，綿竹年畫已發展到鼎盛時期，當時專業的作坊

就有三百多家，專門的從業人員有一千多名，當時僅門畫一年就要生產幾千萬對。這些年畫除了銷售到四川、云貴，以及西南、西北或自治區以外，還遠銷東南亞一些國家。

和全國四大家的其他三家年畫：天津的楊柳青、山東維坊年畫、蘇州的桃花塢年畫相比，綿竹年畫最大的特點是以手繪見長。因為桃花塢年畫、維坊年畫他們全是用套印，印了墨線版以后，再用色版印。綿竹年畫開始時用墨線版，以后全部手工彩繪完成，所以民間藝人可以自由發揮，有很強的隨意性，也能體現藝人的個性，所以它的藝術特點非常明顯。

綿竹年畫過去用的紙張是一種專門粉紙，粉紙是用竹子造的一種紙，紙的面上再用一種特殊制成的白泥刷在上面。然后在上面印線、添色，所以它特別鮮艷。綿竹年畫色彩鮮艷，繪制多是采用天然顏料，靠彩繪藝人自己調配，如用蘇木制成紅色，用煙墨制黑色，取藍靛提藍，搗槐花籽做成黃色，這些顏色因制作方法不同，色彩個性張揚，有黃丹、裙青、桃紅、品綠等五顏六色，自然的顏色經久不退色，被稱為綿竹年畫的“大色”。

一幅年畫的制作要先由畫師起稿，刻版師雕版，再

印刷到紙上描繪，其線條只起輪廓線作用，必須經彩繪藝人按程序手繪而成，形成了綿竹年畫水印與彩繪渾然一體的藝術特色，它是集體的勞動成果。一般采取流水作業的辦法，比如一家人全體都上陣。當時畫畫的習慣分為兩派，一派是以李方福為代表，他們畫畫的特點是全部把它貼在墻上，然后把顏色端在手上，有人專填紅色、專填綠色、專填黃色，最后一道工序是當家人也就是技術比較高超的人來開相，然后這個畫就算完成了。他們主要畫的是門神，特別是畫大門神。南派以陳興財為代表，主要畫的是斗方或比較小的門神，另外他畫畫的習慣是鋪在案臺上作畫，也是流水作業。

另外，綿竹年畫還有一種叫拓片，內容都是名人字畫。這個拓片是全國其他的任何一種年畫所沒有的。經過刻版師的刻版再創造就形成了一種獨特的流派。

綿竹年畫里有一種獨特的畫叫填水腳。過去年畫作坊雇傭了很多彩繪藝人畫畫，到了臘月二十九整個制作年畫的工作都結束了，藝人看到顏色杯里還剩了一些顏料，把它洗掉了很可惜，于是藝人用指頭把剩下的顏色填上去，剩了什么顏色就填什么顏色，所以他畫的時候就不受線條的約束，不受顏色的約束，而且為了趕時間他畫得很快，一揮而就把

他全年的工夫寥寥幾筆就畫上去了。所以更準確地說，它更像一種寫意的門畫，這是綿竹年畫最具代表性的一種畫法。

綿竹年畫由于地處四川盆地，受到巴蜀文化的影響，吸收了川劇的營養和四川人民的生活習慣。比如四川人愛吃辣椒火鍋，所以綿竹年畫也反映出火辣辣的味道，它的顏色特別鮮艷奪目，保持了四川濃郁的巴蜀特色，這就是綿竹年畫的顯著特征，深受中外人士的喜愛。

這一張張年畫，就像一張張相片一樣，藝人們用勤勞的雙手，純樸的筆繪，靜靜地書寫出來，給人們留住了歲月，留住了回憶，也記錄了今天的幸福，這就是年畫藝術的永恒之美。

綿竹年畫的傳承：蓬勃新生 年畫節越走路越寬

位于綿竹新城的年畫博物館引人注目，這里有堪稱國內最大的年畫門神(左為秦瓊，右為尉遲恭)。來自美國、以色列等國以及國內的賓客，天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等知名年畫“掌門人”盡情領略這座“年畫之城”的風采。

2002年，綿竹市決定舉辦綿竹年畫節，時間為農歷臘月二十三至次年正月十五。十年綿竹年畫節，一路走來，一路壯大。

以會展帶動年畫產業發展。綿竹年畫產品銷售額從2002年的不足30萬元，增至2010年的3000多萬元；從3家年畫作坊發展到4家公司和26家個體作坊，從業人員從10人發展到800余人。“5·12”汶川特大地震發生后，借助災后恢復重建和江蘇大力援建契機，綿竹年畫迎來了蓬勃新生。

如今，綿竹年畫的傳承已形成一條年畫產業帶。北起九頂山麓遵道鎮年畫傳習所，那里是震后綿竹年畫最先恢復和發展的地方，由常州援建者新建的傳習所聚集了周邊的婦女，拓展了“繡”年畫的技法；南到孝德鎮“年畫村”，蘇州援建者投資3045萬元，建設8個項目，成為培育年畫傳人、發展年畫產業、帶動群眾增收致富的綜合基地，并形成了“前店后院”經營模式，10余家年畫商家在此匯集；二者之間的新舊城區，則分別以“三館三中心”和劍南老街為依托，興起一批年畫作坊和專營銷售點。

綿竹年畫的傳承：滋養精神 年畫傳遞幸福夢想

連日來，中央電視臺《新聞聯播》欄目組奔走于綿竹大街小巷，采集“中國年味”。年屆95歲高齡的南派木版年畫傳人陳興才老人與孫子同臺繪畫。陳興才說，要把綿竹人對幸福生活的感悟和追求，通過年畫藝術傳遞出家門、國門。

綿竹市委宣傳部部長羅應光說：“經歷了地震災難，我們深刻認識到，年畫不僅是民俗文化，還是根植于綿竹人血脈

中的精神養料，引領著綿竹人民走過艱難困苦，走進新生活。”

遵道鎮譚氏姐妹是年畫高手，汶川特大地震摧毀了她們的家，老母親冒著余震的危險，在廢墟中撿回幾張年畫。母親說，有了畫樣，恢復起來就不難了。

2009年歲末，綿竹處在大規模災后重建的特殊時期，舉不舉辦第八屆年畫節，成為大家關注的焦點。“要通過舉辦年畫節，堅定綿竹人民重建美好新家園的信心，要讓年畫節成為綿竹人民追求幸福生活的文化符號！”一場別開生面的年畫節在綿竹二號橋，這個曾經是亞洲最大的板房區開幕。與此同時，綿竹年畫首次走出家門，與蘇州桃花塢年畫聯袂辦展。

2010年下半年，中國文聯同意綿竹申請“國”字號年畫節舉辦權，以文化軟實力擴大新綿竹知名度與影響力。

四川綿竹年畫欣賞

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四川綿竹木板年畫欣賞

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