肖申克的救贖資料

2024年1月9日發(作者：學前教育心得體會)

肖申克的救贖資料

影片受歡迎程度：在全球最大的互聯網電影數據庫IMDB中，該片始終雄據著Top 250排行榜的第二位（第一位是《教父》），多達73290位來訪者給本片投票，總分9分（滿分10），其中更有超過51%的用戶（37486）給它打了最高分10分。

名字的緣起：shawshank 這個名字翻譯得不算成功，如果意譯，應該是冤獄重生，肖申克聽起來像是某個人的名字，事實上不是，而是鯊堡，電影里監獄的名字。刺激1995，臺灣的商業翻譯的辦法，帶著看黃片的激動心情把它放入dvd，從此卻真正的愛上了電影。《月黑高飛》

美式風味：《肖申克的救贖》：優秀的美式電影。美國電影之所以如此受歡迎，并不只是有那些雷同的大制作就可以達到的，還因為有這些優秀的片子。

它的美式風味處處可見，結局，道具，人性。好萊塢的簡潔和笨拙。起轉承和嚴密的合乎節奏，合乎讓觀眾一張一弛的節奏。完美的結局。綠色奇跡和本片都是斯蒂芬金的原著。一個導演拍的。

好萊塢文化：揭露黑暗面。丑惡的必然是權力機關以及執法者，人性的光輝必然閃耀在勞苦大眾身上。胖子先死，歧視無處不在。監獄長：滿口仁義道德（西方的仁義道德，圣經），實則冷酷兇殘。所謂的豐滿人物不過如此。

費加羅的婚禮：絕美的人聲，激起人心中的巨浪。用這種直接的方法，禮贊真善美。萬丈陽光透過云層直接投射下來。

正義是怎么來的。用暴力來達到正義。

情節的母體：《出埃及記》

是否記得典獄長打開圣經發現藏石錘那一頁的鏡頭？那一頁正好是《出埃及記》的開章，該章節描述的是猶太教徒逃離埃及的過程。

《肖申克的救贖》是一篇被廣大影迷所喜愛的影片，影視論壇基本上是個毀人的地方，幾乎沒有電影不曾在這里被罵過，但是《肖申克的救贖》好像還沒有被罵過，這可以說是一個奇跡。

在分析《肖》之前，先敘述一個故事，一個《圣經·出埃及記》的故事。

《出埃及記》是從猶太人淪為奴隸和摩西出生述起的，至于猶太人來到埃及的歷史，則記載在《創世紀》的結尾處。

猶太人始祖之一雅各（后改名以色列，其名至今為猶太國名）有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟嫉妒這個比較會來事的小子，就趁一次一起外出的機會，把約瑟賣給商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。

約瑟被商人帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。約瑟做的那種奴隸叫家庭奴隸，基本上不受什么大苦，主要是干點家務活，寫寫書信什么的。和中國古代的太監差不多，當然和太監有一些區別，就因為這一點區別，那個貴族的妻子就要和他搞破鞋，結果被約瑟嚴辭拒絕。于是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟就進了監牢。

那個監牢的條件比肖申克要好得多，大概和秦城監獄差不多，因為一些大官們倒了霉也被關進來。這一天，法老的酒政和膳長也被關了進來。約瑟此前在監獄里比較得人緣，被任命為犯人小組長之類的職務，這時候就被打發去伺候他們，從人上人到階下囚，差別太大，難免讓人胡思亂想，白天想得多，晚上就做夢。這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：三天之后，酒政要被釋放，而膳長要被處死。三天后，約瑟的預言都應驗了。

不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見七個瘦弱的牛吃掉了七個肥壯的牛，又夢見七個細弱的谷穗吞掉了七個飽滿的谷穗（簡直是胡說八道，谷穗成了吃人花了）。誰也解不出這個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有七個豐年，繼之以七個荒年，荒年之害將遠大于豐年之得。他并向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老就把約瑟從監獄釋放，任命為埃及的宰相。

事情果然像約瑟預言的那樣，七個豐年繼之以七個荒年，天下絕糧，只有埃及有倉儲。以色列也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，反而被約瑟狠狠地報復了一通，最后兄弟和解，猶太人全族遷到埃及，有點像今天全部農轉非的意思。

《創世紀》至此終，下面接著是《出埃及記》，后者已經被好萊塢一再翻炒過了，猶太人淪為奴隸，摩西出生，帶領以色列人出埃及，法老領人追趕，摩西分開紅海水，法老全軍復沒，等等等等。

講了這么多古書，下面回到正題，把《創世紀》結尾及《出埃及記》與《肖申克的救贖》對照閱讀。

1、約瑟受兄弟騙而淪為奴隸。

1、安迪受妻子騙而戴上綠帽子。

2、約瑟被貴族之妻陷害而入獄。

2、安迪被控方律師陷害而入獄。

3、約瑟在獄中因管理才能而受信任，地位改善。（《圣經》中有這樣的句子：“司獄就把監里所有的囚犯都交在約瑟手下。他們在那里所辦的事都是經他的手。”）

3、安迪在獄中因金融才能而受信任，地位改善（最后甚至去管理圖書館）

4、約瑟為酒政和膳長釋夢。

4、安迪為看守長出主意逃稅。

5、酒政把約瑟推薦給法老。

5、看守長把安迪推薦給典獄長。

6、約瑟大受法老信任，管理埃及全境行政。

6、安迪大受典獄長信任，管理全州獄警的稅務，并且管理典獄長的全部金融記錄。

7、約瑟的親威跟隨在埃及沾光。

7、安迪的朋友沾光在監獄休閑。

8、猶太人地位一落到底，成為奴隸。

8、安迪的地位一落到底，被關小號，時間長得創紀錄。

9、摩西領猶太人出埃及。

9、安迪靠自己的智慧逃出肖申克。

10、法老派兵追趕，反而全軍復沒。

10、典獄長遣人追捕，結果身死名裂。

上述僅僅是結構上的大致分析，已經出現了十點共通之處，《肖》與《圣經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為后者無疑地與《肖》更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇，在《肖》中被濃縮到了二十年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西于一身，

《出埃及記》之事，為《圣經》中最具傳奇性與故事性之一節，其情節之跌宕起伏，事變之離奇慘烈，不但為古今中外宗教典籍中所絕無僅有，縱專門文藝性小說戲劇中亦不多見。它不僅深深影響了西方基督教社會的思想觀和價值觀，而且已經內化為西方文化的一部分，《出埃及記》的許多情節，在西方已經成為典故性的文化內容，被歷代學術大家所引用。《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西人心理上的文化積淀引起共鳴，這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。

另一方面，把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇，向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語云：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。在《圣經》里，約瑟和摩西分別有過一次很痛快的報復，前者報復了陷害他的兄弟們，后者報復了壓迫猶太人的埃及法老。在《肖申克的救贖》里，這兩次報復則是由安迪一人完成的。先是報復了那個同性戀兼虐待狂鮑格斯，最后報復了肖申克的太上皇。

觀眾也跟著過了兩次癮。

在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。人們在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，他們從爛泥里站起來，從陰溝里鉆出來，從墳墓里爬出來，這種人是最可怕的，他們用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，用雷一樣的聲音說：“歸還的時刻到了。”

哪位導演能掌握住這種力量，就等于掌握住了閃電。

電影"好"從來都與一個"好"的故事相聯系著.Stephen King到目前為止(幸好他沒有自殺!)已經出版的小說至少有一百二三十部,而以他的故事為藍本的電影有八十一部,其中最為國人熟悉的就是《肖申克的救贖》和《綠里》Green Mile).最近看了一個又是改編自他的小說的<神秘窗>,稍微想了一下,之所以他的東西影響力這么大,且三教九流沒有不捧的,可能還是緣于他對"人性"的深刻把握.一個善寫"恐怖","懸疑"或"驚悚"故事的寫手,沒有這一點是成不了大氣的.而他編故事的才能我覺得多半還是天賦 -- 生活經歷并不比別人豐富多少的這么一個殘疾又行為古怪的人(他早年出過車禍,全世界為之一顫,事后他花1500美圓買下肇事貨車,并用大錘擊打發泄),又三天兩頭的出書(他出書的頻率估計海巖都比不了,他所有書的銷量已經超過十億),沒有點天才,簡直就難以想象.

主角：能感動人的心靈，讓人思考的電影是部好電影。而1994年9月1日首映的《肖申克的救贖》就這樣一部電影。十年過去了，但依然能再次感動我們。我認為它是這十年來參加奧斯卡評獎的最佳影片，雖然那年它沒獲得這一獎項，卻無法磨滅它在我心中的地位。蒂姆.羅賓斯也成了我最喜愛的演員之一，而獲得今年奧斯卡最佳男配角也算是對他在《肖申克的救贖》登峰造極演出但沒獲獎的一種補償吧！

蒂姆·羅賓斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·羅賓斯（Timothy Francis Robbins），身高194公分，1958年10月16日生于美國加州西科維納市，中學就讀于 Stuyvesant High School，后升到 University of New York at Plattsburgh，就讀兩年后再轉升到 U.C.L.A.，于 1980年畢業及取得戲劇學位。曾是專業棒球運動員，對演戲情有獨鐘。

他是影壇少數能寫能導演的才子之一，1984年的《玩具兵（Toy Soilders）》為其銀幕處女作；1986年在影片《壯志凌云（Top Gun）》中飾演一個配角；他的成名作是1988年的棒球片《百萬金臂（Bull Durham）》，羅賓斯在影片中扮演一個傻里傻氣的投手；他的代表作有表現越戰后遺癥的《異世浮生（時空攔截）》、暴露好萊塢黑暗的《大玩家》、喜劇片《智商》、黑色喜劇片《金錢帝國》、頌揚獄友情誼的《肖申克的救贖》、展示時裝業的《云裳風暴》以及《王牌任務》等等。

1992年，羅賓斯自編自導自演了描寫競選參議員內幕的《天生贏家》，片中他自唱的歌曲表現了他多方面的才能。1994年，他執導的第二部影片《死囚漫步》，為他獲取了當年奧斯卡最佳導演提名，本片在柏林影展中大放異彩拿下四項大獎，主演的西恩·潘和蘇珊·莎蘭登分別獲當年奧斯卡最佳男主角提名和影后桂冠。

作為演員來說，他展現出的戲劇張力使佳作不斷涌現。例如《大玩家》，對演藝圈有許多露骨的諷刺，他在片中扮演一位喪失道德的電影大亨，傳神的演技使他成為當年戛納影展和金球獎的雙料影帝。在各個影片中，羅賓斯以精湛的演技，塑造了一個個知性、沉靜的銀幕形象，為蒂姆·羅賓斯在影壇奠定了結實的基礎，被稱為好萊塢真正電影藝術家。

說到蒂姆羅賓斯，就不能不提他的妻子，著名演員蘇珊·莎拉登（Susan Sarandon, 1946年生），蘇珊比蒂姆羅賓斯大12歲，居然結婚后十多年還沒傳出任何婚變消息，這在視婚變為等閑事的好萊塢可算是個異數。蘇珊年輕時就很驃悍，參與政治活動，也是個女權運動支持者，結過一次婚，三角板度提名奧斯卡女主角獎，是個多才多藝的女強人。

主要作品年表

作為演員：

2001 - Anti-Trust 反托拉斯行動

2000 - High Fidelity 高度忠誠、Mission To Mars 火星任務、Moviegoer

1997 - Nothing To Lo 王牌任務、Arlington Road 無懈可擊

1994 - IQ 愛神有約、Ready To Wear 云裳風暴、Shawshank Redemption, The 肖申克的救贖（刺激1995、月

黑高飛）、Hudsucker Proxy, The 金錢帝國（影子大亨）

1993 - Short Cuts 人間交叉點

1992 - Bob Roberts 天生嬴家、Player, The 大玩家

1991 - Jungle Fever 相愛又如何

1990 - Jacob's Ladder 異世浮生、Cadillac Man 名嘴大丈夫

1989 - Tapeheads 發達有條路、Erik the Vicking

1988 - Five Corners 五個角落、Miss Firecracker 爆竹皇后

1986 - Bull Durham 百萬金臂、Top Gun 壯志凌云、Howard the Duck 天將神兵

1985 - The Sure Thing 校門外、Fraternity Vacation

1984 - Toy Soilders 玩具兵、No Small Affairs 小情人

作為編導：

1999 - Cradle Will Rock, The 風云年代

1995 - Dead Man Walking死囚漫步

1992 - Bob Roberts天生嬴家

作為監制：

1996 - Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The 一個導演的故事

現在看羅賓斯的訪談，十年之后，你會發現電影的化妝師很好，他老的正像安迪。

美國土生土長的蒂姆-羅賓斯從沒贏得過一座奧斯卡，雖然他已經贏盡了其他國家的所有主要電影獎。雖然他佳作頻出，但從未獲得過那座小金人。這次蒂姆憑在奧斯卡提名大熱作品《神秘之河》中飾演西恩-潘的好友戴夫成為最佳男配角候選人。戴夫是一位幼時受到性虐待、深受童年陰影困擾并引發一連串悲劇的人物。蒂姆的演出入木三分，充分表現出受創的心靈以及現實壓力中極度扭曲的人格。影片上映時，就有影評人預測他會拿走小金人：“蒂姆，你可以準備得獎感言了。”

主題：內心強大的信念：中國人的信念。右派，秦城監獄，你會聽說有各種各樣為了生存下去付出的努力。投紙團，苔蘚。

“忙著活或是忙著死。”影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬于自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。 一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、一張遮蔽自身本質的明星大海報、一本“得救之道，盡在其中”的圣經，還有十九年的時間。壓力，和時間，實際上就是希望和耐心。 影片根據史蒂芬.金的小說改編而成，導演通過生活在監獄這個特殊環境里的人們對于信仰、希望和愛的不同態度向觀眾闡述了自己關于時間、痛苦和友誼的獨特見解。影片最感人的地方，是安迪不僅精心策劃著自己的越獄，還時時關注著獄友的命運。在忍不住將優美的《費加羅的婚禮》在全獄的喇叭播放之后遭到單身囚禁以及獄友善意的嘲笑時，安迪不得不與他們探討了“希望”。他對生命的樂觀最終促動假釋出獄的阿瑞追到芝華塔尼歐，與老友相會，共同面對余生。 本片高超而純熟的剪輯增加了故事的扣人心弦：攝影講究經典性，穩重、厚實；對白幽默、耐讀；而蒂姆.羅賓斯和摩根.佛瑞曼的精心演繹，使觀眾對角色身臨其境、真實感人。導演對細節和懸念的精心設計與鏡頭把握，使得此片上升為“現實的神話”的經典。

<<舊約．以賽亞書>>中說道：“錫安必因公平得蒙救贖，其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡；離棄耶和華的必致消亡。”據說這里就是“救贖”一詞的起源。據粗略統計，在整部《以賽亞書》中，這個詞一共出現了16次之多。很明顯，它象征著基督思想的實踐，具有非常重要的意義。以至于到了宗教時代，“救贖”因其明確的指向性而一度成為了左右西方精神世界的關鍵詞。既然如此，那我們可以得出如下的結論：即“救贖”產生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而隨著20世紀以來西方社會中信仰的缺失，人本主義代替了神本主義，這個詞似乎也將不復流行。

然而，在二十世紀九十年代，著名導演弗蘭克．德拉邦特從斯蒂芬．金的《春天的四個故事》中看似無意地提取出了這個銀行家的故事。隨后，一部偉大的電影誕生了。這部電影的名字叫《肖申克的救贖》，一個信仰缺失的年代里關于救贖的故事。

那么，在這部影片里，德拉邦特想要表現的是誰對誰的救贖呢？

沒有任何辯駁的自由，巧舌如簧的檢察長把安迪的生命交給了肖申克漫長的歲月。被冤枉的銀行家不會甘于命運，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交給上帝，把身體交給我。”監獄長的訓詞非常露骨，他的意思無非是“在這里，你們沒有自由，必須無條件地做任何事，不要有什么不切實際的幻想，那是屬于上帝的”，于是，一場關于尊嚴和人性的斗爭就此開場，不過在這場斗爭中，救贖主不是上帝。

救贖主是兩個字：希望。被救贖的也是兩個字：自由。

或許這篇文章的讀者會認為我太過抽象化了，但是當你在頭腦里從頭至尾一而再、再而三地不斷閃回那些片段的時候，你會輕而易舉地理解我這么說的緣由的。

希望，是整部影片的主題。

在安迪來肖申克之前，監獄里的話題除了變態、打架就是無所事事地消磨時間，混亂、骯臟、恐懼、絕望共同織就了這里惡劣的環境，犯人沒有任何人權可言，為監獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之后，這個不甘現狀的銀行家盡管依然無力改變犯人受壓迫受凌辱的事實，但他卻至少帶來了希望，一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同于監獄長口頭上說的“我是世界的光明，跟著我就不會有黑暗”，因為他是個徹頭徹尾的“偽基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，監獄長教育囚犯們“不許褻瀆上帝”，其實他正是把自己當作上帝的，而骨子里，他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服于“紀律和圣經”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了，導致了老布的死亡，導致了瑞德出獄后仍帶上了毫無人權的“請示”的烙印，失去了希望，就始終無法像一個正常人那樣的生活，而監獄長的所為，正是要徹底磨滅肖申克犯人對于未來的希望。

安迪是注定要和的暴力制度對抗的，他帶來了希望。這種希望，在于對惡勢力（三姐妹）堅決的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏兇險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒，在于他當著監獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂，在于他執著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監獄圖書室，在于他二十年來孜孜不倦地挖地洞逃生。對此，我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄，德拉邦特對這個人物的塑造通過貫穿劇中的幾個“HOPE”一目了然地呈現了出來，也許他本人就是一個希望中的人物，但通過他個人的努力，我們可以看到方方面面的變化，其中最明顯的變化來自于瑞德。很難想象，如果沒有安迪和他的約定，瑞德是否會和老布一樣，因為被長期地制度化了而無法適應社會，最終只能在長期的壓迫之后在自由社會“到此一游”，緣于這個約定，瑞德堅持了下來，找到了他堅持“希望”的終點——自由。真正的自由是心靈的自由，很顯然，這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米，這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中，在那個安迪努力建立起的圖書室里，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。

當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，這個安迪，何嘗不是另一個現代版的耶穌？他的受難，始終昭示著耶和華的那句預言“其中歸正的人必因公義得蒙救贖。但悖逆的和犯罪的必一同敗亡；離棄耶和華的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之后的仰天長嘯到監獄長自殺之前墻壁上的那一行字“主的審判很快降臨”好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對于命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻并未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了杰克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心里還有最后的一點希望，那就還活著，否則，安于麻木的現實，也就同死亡沒有什么區別了。

是的，是“希望”救贖了“自由”，這是重新構建的現代文明里的救贖，除了自己，

我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過：“心，是一個人最強壯的部分。”假若我們的心不停息，希望，就始終存在。

最后，用安迪留給瑞德的那封信作結尾吧：

??心懷希望是一件好事，也許是最好的事，心懷希望就永遠有希望??既然你已經走到這兒了，就再走遠一點吧??

《肖申克的救贖》

于東田

《肖申克的救贖》（1994年）在電影界的地位宛如基督，出身平民，卻取得了深入人類靈魂的杰出成就——它不過是低產導演Frank Darabont的處女作，不依仗先進科技的視覺造夢，沒有驚心動魄的動作場面，卻受到專業和非專業人士的一致贊譽，在公映時成為票房黑馬；好幾位影評人把它列入上個世紀90年代最佳影片之列；在權威網站上的調研中，此片以罕有的十萬張以上的票數獲得“有史以來最佳影片”的第一名。

影片的故事并不復雜，著力點在于刻畫人物上。安迪，一個被指控為殺妻犯而入獄的銀行家，表面上沉默寡言、不動聲色，暗地里卻定下逃獄大計，經過十數年的忍辱負重，最終成功地獲得自由，并讓罪人各得其所。雷德，一個老犯人，是整個故事的敘述者，他和安迪之間有著一種默契，一種充滿男人味的友情，正是對這兩個男人的同情和關注，支撐著觀眾的觀賞興趣維持漫長的140分鐘，貫穿頭尾而且只增不減。

影片突破了傳統“越獄片”的類型限制，全片劇情結構精密，不動聲色地完全控制著觀眾的情緒，表現出了同類作品罕見的人情味和溫馨感，表現黑暗世界的同時頌揚了自由和公正，透露著正義戰勝邪惡的健康情緒。

沉默寡言、敢與邪惡斗爭、有人情味、聰明堅定、專業精通——正是這些素質，讓安迪在復雜的環境里得以保存，讓安迪戰勝了監獄里的黑暗份子，讓安迪贏得了友誼和尊重，讓安迪為監獄辦起了一座像模像樣的圖書館，改善了安迪和獄友們的生存質量——安迪作為一個大寫的人字形象已然樹立起來了。觀眾對安迪有了強烈的感情：同情、敬佩、還有為他的命運的擔憂。到后來，安迪靠嚴密的思維、健康的心態、堅韌的毅力秘密支撐了將近20年，讓自己終于奔向了自由。看過《肖申克的救贖》的觀眾，一定不會忘記安迪從下水道里鉆出來

以后，在傾盆大雨里張開自己的雙臂，觀眾與安迪心靈相互碰撞，分享著那重新擁擁抱生命時的狂喜。

說到底，《肖申克的救贖》依然是一個標準的“美國夢”——雖然有點變形，并被裹上了嚴冷的罩衣——要成為“笑在最后”的真正的成功者，就是一靠堅忍不拔：小到每周給上面寫信，要求圖書館經費，大到長達20年的逃獄準備；二靠一技之長：靠自己的經濟、法律知識典獄長及獄警作咨詢、做帳，為他們保持自己最大的經濟利益，從而改善自己的處境——小到在太陽下看獄友們暢飲啤酒，大到逃獄以后讓壞人得到應有的懲罰。這就是“美國夢”，有了“堅忍不拔”和“一計之長”這兩樣法寶，不管你身陷囚籠還是智商只有70分，你都會成為了不起的大英雄。從這個層面上分析，就主題而論，《肖申克的救贖》和另一部也很著名的電影《阿甘正傳》沒有什么不同。

安迪是最能夠自控的人。像一臺錄音機一樣對陪審團述說自己的故事：就是這么回事，要么相信要不不相信。他們沒有相信。

原著：瑞德犯的罪。杰克，鳥，也一樣死翹翹了。制度化的犧牲品。很多人出來之后反倒很快死去。這種情況歷史上很多。秦城監獄，集中營。

和原著相比，電影弱化了囚犯的罪行，以使得他們更加令人同情，使得觀眾能夠心無旁騖的探尋生命和時間的關系。效果達到了，但確實有點泛人道主義。圖書管理員：在一場紙牌游戲之后殺掉了妻女。

Fresh fish ，菜鳥

壓力和時間。

每一個細節都可能出問題，比如，爬到了排水管的頂端，卻發現他籠罩著解釋的金屬網。

忙碌的生存或者忙碌的死去。

導演：

導演弗蘭克·達拉邦特（Frank Dalabont）是一位產量極低的導演，但他的第二部作品《肖申克的救贖》（The Shawshank Redeption）已成為絕對經典。還有那部同樣改編自斯蒂芬·金的《綠色英里》（Green Mile）, 它讓弗蘭克兩次獲得奧斯卡最佳編劇提名。 在

我看來弗蘭克·達拉邦特偏愛漫長敘事，較為緩慢的節奏，以及對人性的關注。這正是我們需要冷靜思考的，達拉邦特的世界里看不到陽光普照，人類的精神變成了屈從，他的世界是灰色中的壓抑與靈感，但陽光還是會在云朵縫隙中間照射出來。

《肖申克的救贖》是達拉邦特1994年的作品，影片講述了一位年輕又成功的金融家安迪（蒂姆·羅賓斯飾）被人陷害殺死了自己的妻子而入獄，在獄中他結識了形形色色的獄友，每個人都有鮮明的個性，且每個人都有一段感人的故事，摩根·弗里曼在片中飾演安迪最貼心的朋友。同時影片也是由他講述出來的。整部影片在灰色的背景下讓人有一種隱約的溫暖感，

五年后，也就是1999年，弗蘭克·達拉邦特帶來了又一部監獄題材的影片，《綠色英里》（Green Mile），與《肖申克的救贖》不同的是，此片在長達三個小時的時間里，讓仇恨與邪惡為主角，這是19世紀末蘇格蘭的一間封閉監獄，地板是綠色的，湯姆·漢克斯飾演的獄警與其他幾位囚犯演繹了一場帶有神奇色彩的邪惡斗爭，片中幾位囚犯的慘死，讓人感到極其壓抑，人的脆弱渺小在片中那只小白鼠身上得以體現。同樣，在影片的結尾，人們有一種不能言語的勝利的快感，好比暴風雨澆醒了干旱一夏的野草。此片在外界反映雖不甚強烈，但我認為它是一部優秀的探討人性的作品。

也許痛苦與煩惱對于任何懷有偉大的自覺和優美情操的人來說，是一種必然現象。這句話形容弗蘭克·達拉邦特最恰當不過了，他是一位優秀的編劇和感人故事的實現者，有機會進入他的監獄世界來看看。

蒂姆·羅賓斯在片中的演技爐火純青，他把安迪塑造成一個讓人吃驚的復仇者，但他充滿愛心，關心他人，在獄中受大家的景仰，他幫助獄長和獄警洗黑錢，但是最終又把真正的魔鬼送上斷頭臺。三小時的片長讓人感到沒有一分鐘的冷場，我現在還記得最讓我感動的那場戲：安迪偷偷溜進監獄的廣播室，將門反鎖，把廁所的門也鎖上，里面正在蹲馬桶的獄警毫無察覺，安迪坐下了，平心靜氣地在一堆唱片里挑出一張來，不慌不忙地放在唱片機里，一會兒，《費加羅的婚禮》的女音獨唱從監獄的大喇叭中慢慢傾瀉而出，然后在空氣中飄蕩著，室外的獄警們和放風的囚犯們都靜立著，誰也沒有說話，在廣播室里聽著音樂的安迪心滿意足地靠在椅背上??

另外，本片的導演弗蘭克·德拉邦特可以算是和金·凱瑞同病相憐的難兄難弟。雖然大名鼎鼎的德拉邦特曾經導演過《肖申克的救贖》、《綠色奇跡》這樣叫好又叫做的名片，但奧斯卡最佳導演獎卻始終與這位老兄無緣。盡管并不是只有奧斯卡才能證明一個電影人的才能，但捧個小金人回來腰桿子就更硬氣了不是？所以達拉邦特這次毅然決然地“痛改前非”，告別了斯蒂芬·金和他的監獄題材，轉而投靠了他高中時的老朋友邁克爾·斯洛恩，用他寫的愛情喜劇再試試自己的運氣如何。

如此說來，《電影人生》可以算是兩位奧斯卡失意者雄心勃勃的合作。從影片制作的一些情況上，我們可以充分看出兩位合作者的野心。

當《肖申克的救贖》在1994年發行時，根本沒有人愿意花錢去看。影片缺乏女性角色，兩個多小時的片長也讓人夠受的，弗蘭克那種卡普拉式的好萊塢古典主義風格，顯然與當時的要求作品標新立異的標準不一，于是影片票房成績可想而知。影片只收了1800萬的票房，

甚至不到它的成本。觀眾也似乎沒有那么好的耐性。1995年春，《肖申客的救贖》被提名7項奧斯卡獎（最佳影片、導演、男主角、攝影、剪輯、音樂、音響），又獲得了1千萬的收入，但似乎，它將注定默默無聞。而如今，這部影片不但榮獲1995年奧斯卡金像獎七項提名，而且被視為電影史上難得的經典之作。在權威電影網站IMDB的影迷打分中，它連續多年排名第一。關于本片更詳細的介紹，可以參見《導刊》第二十五期，有一美元買來的版權等精彩內容。

導演對于人在絕望境地的狀態的關注。

《綠里奇跡》改編自名作家史蒂芬·金1996年的系列暢銷小說，金對懸疑情節的鋪排可謂登峰造極。這次《綠里奇跡》搬上銀幕由著名作家導演弗蘭克·德拉邦特執導，這是他五年后再執導筒的又一力作，也是他第二次改編史蒂芬·金的作品。1994年，德拉邦特編導了卡索·羅克的監獄小說《肖申克的救贖》大獲成功，獲得當年奧斯卡獎多項提名，包括最佳影片獎。時至今日，許多影迷還念念不忘這部影片，甚至有人認為此片在好萊塢的監獄片片種上具有顛覆意義。其實，《綠里奇跡》一脈相承了《肖申克的救贖》里體現的思想精髓，那就是希望的無處不在。《綠里》以陰暗的監獄為大背景，營造出一連串個性鮮活的人物，其中實實在在的道德困境令觀眾不禁對活著的意義和個人的取向做出反思。

演員大衛·莫斯認為，德拉邦特首先是一作家，其次才是一名導演。在拍攝《綠里奇跡》時，德拉邦特仍在摸索和演員的相處之道，由于他參與了該片的籌劃、編劇直至實拍的各個階段，所以他對自己想要什么非常明確。在片中飾演漢克斯妻子的演員波妮·亨特也認為該片劇本出色，演員出色，導演更出色。雖然故事的基礎不錯，但德拉邦特認為要打動人心，必須抓住觀眾情感中最細微、最孱弱的部分。因此，實拍時他慢工出細活，迄今已花了近一年半的時間。

在好萊塢，弗蘭克·德拉邦特并非爭名逐利之徒，但他的擁躉不在少數，這多是源于那部撼動人心的《肖申克的救贖》。他說過這樣一段話：“孩提時，我夢想著拍電影時的種種樂趣，但在這個圈子里滾打多年后，我發現事實并非完全如此。我曾問喬治·盧卡斯為什么他離開導演工作達20年之久，他回答道，這個工作需要你投入太多心力，直至令你不堪重負，而在這個行業里平淡流俗將意味著一文不值。導演《綠里奇跡》這么長時間以來，我深深體

會到做導演的艱辛，但我覺得拍電影的意義并不僅在于它賣座與否，而在于它的孕育過程本身。我深諳這世上有太多資質勝過我的人為生計不得不在鞋店或快餐店里忙碌，我跟他們不同的是，我花了九年的時間追求并實現我的理想(學習電影)，而他們不愿付出這么多去追求一個看似幻影的東西。”

作者以及原著：《麗塔·海華絲和肖申克的救贖》 [Rita Hayworth and Shawshank

Redemption]是斯帝芬·金[ Stephen King]的小說集《四季》[Different Seasons]中的第一部。

改編自本小說的電影《刺激1995》[Shawshank Redemption]獲得了1995年奧斯卡七項提名，包括最佳編劇提名。

譯者出于對這部電影的熱愛，利用空余時間將這部只有20多頁的英文小說翻譯了出來。重新審視這部小說后發現電影基本上是按照原著改編拍攝的，但是電影的編劇[也就是電影導演弗蘭克·達拉邦特]比斯帝芬·金更勝一籌。比如，小說里寫到托米 ·威廉姆斯是被轉到另一個監獄，同時諾頓監獄長跟他做了交易，只要他不說出真相就可以從輕發落，而電影里卻是諾頓監獄長斬草除根設計殺害了托米；再比如，小說里的諾頓監獄長最終是辭職，沒提到他賺的錢的下落，而安迪是由于在監獄外面的一個密友幫他設計的假身份與投資賺的錢而過上了好日子，電影里是安迪將諾頓的黑心錢挪到自己設計的假身份上，并將他的丑行曝光，迫使諾頓自殺。譯者認為這樣的處理更具沖突性，讓電影更好看了。

但不可否認的是，編劇的改編都是建立在這樣一部歌頌友情尤其是人類堅忍不拔意志的小說基礎上的。讀過這部小說可以知道一些更有意思的細節，比如Red是如何坐牢的，囚犯們又是如何運用詭計逃跑的，等等。

《閃靈》的原著。但是作家本人非常抵觸庫的改編，出入甚大。小說中作家最后戰勝了自己的心魔，和幽靈同歸于盡。而庫布里克很明顯想在其中賦以一定的寓意，成為現代人無法溝通，自我毀滅境遇的寫照，表達他一慣地對現代文明的憂慮。《伴我同行》《秘窗》

從某種意義上說，編導和觀眾之間存在著一種互為對手的關系，要么征服對方，要么低頭認輸。《秘窗》的編導無疑已輸掉了這一陣，這尷尬的結果或許還能一直追溯到很早以前。當年庫布里克拍攝的《閃靈》讓很多觀眾癡迷不已，小說的原作者斯蒂芬卻不以為然，為了證明自己的能力他也拍了一部同名影片。隨著時間的推移，庫布里克版的《閃靈》越來越顯露出歷久彌新的藝術魅力，那部斯蒂芬版的《閃靈》卻早就消失在眾人的記憶里，筆者甚至都懷疑斯蒂芬自身是否還記得這部影片！

因為其小說的超級暢銷，加上驚悚片那永不消亡的目標市場，好萊塢對斯蒂芬的作品可謂青睞有加。然而，這其中真正能稱的上精品的卻屈指可數。筆者看的不算多，若斷定只有《閃靈》、《危情十日》、與《肖申克的救贖》三部影片算是精品的話，難免會被行家里手們譏為孤陋寡聞。不過現在要做的不是統計工作，就暫且先將它們看作是改編“斯氏小說”的成功范例吧。

稍微細心的觀眾都不難看出來，以上作品都不同程度的融入了導演自己的理解。那種從原著的羈絆中跳脫出來的努力最終化做源源不竭的靈感，讓影片具有了一種不朽的魅力。《秘窗》的問題恰恰是太缺乏一種脫離于文字以外的表現力了，這種亦步亦趨的保守相信即便是沒有看過原著的朋友都可以感覺的到。并不是說完全推翻原著另起爐灶才是對的、才是出精品的唯一出路，同為展現恐怖，文學與電影所運用的手段本就不屬于一路，硬要照抄過來只能產生莫名其妙的效果。

再舉個簡單的例子，同樣是表現驚恐不安的情緒，文字只需要將心理活動描寫準確就很容易到達這個效果。（斯蒂芬可以說是頂尖高手，現在都還記得當年看《危情十日》時，那種咽喉被人死死掐住的絕望感）但是，同樣一個效果到了電影里就可能復雜的多，場景的選擇、音樂的烘托、演員的演繹、甚至一個小小的道具都是非常重要的環節。還記得《閃靈》里那個著名的長鏡頭嗎？小男孩騎著三輪車在走廊之間穿梭，最后猛然間看到“鬼魂”。如果將這種天才般的創意放回到書里，還會產生令人驚恐不已的效果嗎？

《秘窗》的編導似乎難以分清文學表現與影像表現的區別，影片里很多細節的刻畫明顯帶有“照搬”書本的痕跡。由于人們接納文字信息和銀幕信息的速度不同，所以，產生的效果多是這邊導演還在努力營造氣氛，試圖令大家產生驚恐情緒，那邊觀眾的思緒早就躥到故事的前面去了。這種節奏上的不合拍讓《秘窗》很多匠心獨具的場景和具有“暗示”效力的畫面淪為故弄玄虛的花槍。

有些作家喜歡將自己平時所扮演的角色，或心理上的某個層面反映到小說中的人物身上。這很正常，只不過斯蒂芬.金表現的更為強烈一些罷了，不信你可以數一下他小說里的主人公到底有幾個是作家身份。這次《秘窗》的主角雷尼也是個以靠寫小說謀生的人，約翰尼.德普將這個感情失敗、麻煩纏身、并且略帶神經質的落魄文人塑造的頗有點先鋒派藝術家的味

道。蓬亂的頭發加上不修邊幅的著裝，說話的口氣永遠帶著點挑釁，在回歸主流市場后的約翰尼.德普似乎仍不能割舍對這類怪異角色的喜好。

雖不能說是約翰尼.德普一人撐起了《秘窗》這部作品，但若抽掉他的表演本片將轟然倒塌。那些意味悠長的臺詞加上激烈的人物沖突就是不能催生出精彩的銀幕過招。德普與其他演員的對手戲總給人一種不搭調的感覺，反倒是那些自言自語的獨角戲成為了影片的亮點。正是在這里，才可以領略到這個影壇浪子那卓爾不群的藝術天分。《秘窗》決不是德普從影以來的最佳表演，但這個角色與他個人的氣質非常相容，這使得他的表演中平添了幾分亦真亦幻的魅力。

藝術家往往習慣將自己的作品看作是自己的孩子，在情感上有種輕易不允許他人染指的傾向。金庸先生就曾直言，每當看到自己的作品被篡改的面目全非時，簡直就象看自己的兒子被人鞭打。筆者相信斯蒂芬.金也有這種不愉快的記憶，他對自己作品高度尊重、一絲不茍去改編的嚴謹態度可以從這部《秘窗》中清楚的感覺到。

但是，文藝創作最忌背負太多規則，尊重原著只是一個客觀態度，而不應該成為最高準則。這次斯蒂芬沒有親自執導這部作品，不過他的影響力卻沒有因此降低。可以說《秘窗》是一部松綁但并不徹底的作品，它有一些靈感的火花不時閃耀，遺憾的是僵直與笨拙仍然隨處可見。

在《戰栗游戲》（Miry）中所演的暢銷小說家。一次旅行時車禍被人救起，幸運的是這個女人竟是他的書迷。起先，她專心伺候他，要他在腿傷復元前，安心在這里完成系列小說的最新作品。沒想到的是，小說家寫的結局竟讓這系列的主角死去，這可激怒了這個書迷，原先的好康不再有，她蓄意軟禁作家要他改結局。作家發現不對勁，想逃走，卻被抓回因而遭受更恐怖的對待：她拿起大槌，用力敲斷了他的腳踝。

小說原著：斯帝芬金（ Stephen King），收錄于該作者的小說集《四季》（Different Seasons）的第一部：《春》（Hope Springs Eternal—Rita Hayworth and Shawshank Redemption）

**Rita是50年代的電影舞蹈明星，嫁給《公民凱恩》的導演奧遜維爾森。她就是安迪

牢房墻上的第一幅廣告畫的女人。10年以后安迪生日那天，同樣位置換上了瑪麗蓮夢露的畫像，19年后，安迪成功的越獄，當時掩蓋洞口的畫像是（？）。美女的畫像代表了監獄外的生活，代表了安迪的希望。

**小說總共只有100頁左右，作者版權賣了1美金。該作者被改編成電影的小說還有《閃靈》，《綠里》和Apt Pulp等等，今年的新作是《追夢人》（Dream Catcher）。他是一個多產的作家，到目前為止，大約出版了40部中長篇小說。

**電影劇本創作人弗蘭克（Frank Darabont）寫完該劇后，版權賣了140萬美金，后因為要求導演該片，劇本實際上只賣了60-70萬美金，導演費另算。他后來還導演了《綠里》（Green Mile）。史蒂芬金以寫恐怖小說出名，他的30多部小說不僅在英語國家出名，而且被翻譯成30多國的文字，廣為流傳，據估計，僅僅在1996到1997年間，他的收入就達到8400萬美元。爬得不是格子，是金磚。光靠講故事就賺到了上億美元。史蒂芬·金本身并沒有很強的專業背景，上大學的時候學的是“英文”，當初開始寫作估計也是象咱們中文系的同學一樣，都是一時手癢練練筆，沒想到一練就收不住手，幾十年寫下來竟然成為拿筆桿子的同僚中最賺錢的一位，僅1996一年，該同學就進帳8400萬美元。所以國內中文系的們都要鼓足勇氣了，沒準多少年之后，咱們也會出一位年賺8400萬人民幣的史蒂芬·周呢！

基本上，史蒂芬·金的小說可以分為恐怖、科幻和正劇三類，只不過恐怖小說占的比例稍微多一點，但改編成電影的，則是他的幾部科幻和正劇，名氣要遠遠大于他的大多數恐怖小說改編電影(除了《閃靈》)，比如《威龍猛將》(The Running Man)、《肖申克的救贖》和《綠里》。所以，與其稱其為恐怖小說之王，以他超過1億英文著作的銷售量，不如稱其為“暢銷小說之王”來得名副其實一些。以他目前的地位，也就刻畫了幾位小魔法師的羅琳姐姐才能產生威脅。

《劫夢驚魂》是史蒂芬·金1999年車禍后首次出版的小說。那場車禍幾乎要了他那值錢的老命，以至于他在小說中還忍不住諷刺了一下醉酒駕駛的主人公。

《危情十日》改編成為《戰栗游戲》。

史蒂芬金曾于1999年在一場險些喪命的重大車禍中造成肺部穿刺以及腿部、骨盆腔與肋骨骨折等重傷，根據醫師診斷，這次史蒂芬金感染肺炎可能與當年車禍在右邊肺部留下傷疤組織的傷勢有關。

1999年6月，史蒂芬金走在路上時被一輛貨車撞上，這位“恐怖大師”傷勢相當嚴重，右腿跟骨盆骨折、肋骨斷裂、肺部刺傷，連頭部也受到重傷，差一點就當場死亡。

2000年1月，法官判處貨車司機六個月緩刑，對于法官的判決史蒂芬金相當不滿，他認為法官連司機的駕照都沒有吊銷，這樣的處罰根本不痛不癢。

不過，2000年9月22日，這名貨車司機被警方發現陳尸在緬因州自家當中，全身上下并無外傷。驗尸報告判定他是病死，并無他殺嫌疑。使得這位恐怖小說家真實生活的遭遇添上許多神秘色彩。

出生于緬因州的史蒂芬金，是全世界最富有的作家之一，作品被翻成各種語言普及各地，更是暢銷排行榜上的常勝軍。富比士雜志估計，光在1996年他便賺進八千四百萬美元，他與好萊塢關系良好，多部作品都被搬上大銀幕。

和阿甘正傳的比較以及奧斯卡豐年之苦：

1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢，那么《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。

"生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什么。"當一片羽毛緩緩飄蕩的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什么，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。

"忙著去活或是忙著去?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。"肖申克的救贖"是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬于自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

雖然最后找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。

他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以后就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同于前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土里的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什么奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

第一：同湯姆漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋問，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而后者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大將頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特后來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《Green Mils》。

第二：奧斯卡比較偏向于弱智人士，對現實主義題材往往重視不夠。《飛躍瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，并以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。

一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他并不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的余地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。

神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬于那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全的感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。

探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。

不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，后看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識， 看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那么的美好，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山后的黑暗與寒冷。

而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什么希望。這時俺想到了新東方的校訓"在絕望種尋找希望"，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到"人啊！最好不要和命運抗爭"，什么是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。

在這兩部影片里一個是失去自由的人，另一個是個智商只有75%的“傻子”。可偏偏是這樣的兩個人創造了連正常人都吃驚的奇跡！

該片94年在oscar獲得7個提名.值得一提的是,這部電影當年的競爭對手包括下面這些: 阿甘正傳,低俗小說,子彈穿過百老匯,Ed Wood,智力游戲,小女人,紅色(Kieslowski紅白藍三部曲中的那部!)和烈日啄人(偉大的Mikhalkov!) -- (當然,那年還有國人最熟悉的獅子王). 因此

《肖》沒有獲得一個獎項，似乎是在情理之中的事情。但是實際上,在近些年各大媒體主持的所謂XX年來最佳電影的名單里，《肖申克的救贖》從沒出過"三甲".

寫舊貼時的資料有誤。查了一下官方網站，《肖申克的救贖》獲7個提名，沒有任何獎項；《阿甘正傳》13個提名，6個獲獎。

一個老人在講故事。《秋日傳奇》節奏和心態。

是否記得最后一個場景中安迪和Red在海灘上重逢并擁抱的鏡頭？這在劇本中原是不存在的，因為原著小說中并沒有這段情節。這是導演在其合伙人的堅持下，極不情愿地拍攝的，而且甚至在拍攝完后還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候，觀眾們非常喜愛，導演才因此做出了讓步，決定保留這段情節。后來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅得熱淚盈眶的結局畫面。

是否記得典獄長打開圣經發現藏石錘那一頁的鏡頭？那一頁正好是《出埃及記》的開章，該章節描述的是猶太教徒逃離埃及的過程

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安迪的學生湯米這個角色原定是由布拉德皮特來扮演的。

一場景

《肖申克救贖》全劇299個場景。

場景1-4描述安迪1946年在兇殺案現場的那個晚上。

場景5-8描述法庭審訊。

劇本描寫簡潔清晰。過渡均采用淡出（Fade into black）

場景3：內景車內。

場景4：外景車外。

這樣詳盡的描寫，讓人看了非常舒服。

**安迪開的是46年普里毛斯汽車。這不符合他的身份。小說中交代他為了尾隨自己的妻子，和別人換用了汽車。

在拍攝和剪輯的過程中，這部分劇本變成了閃回。

閱讀起來很舒服的劇本，拍攝后可能又是另一番景象。如果讓亞洲導演拍這段戲，可能就會有偷窺的表現手法。如果李安拍，可能兩個屋內的男女會坐在那里喝茶。（不一定啊）

**汽車收音機里面的音樂可能是Billy Holiday的May （？）。很好聽的。

二航拍

押解犯人到監獄那個鏡頭很好看。是在俄亥俄州一家廢棄的監獄現場拍的，用的直升飛機。如果現在用電腦3D重新制作，可能會更好看，好象《指環王》中有個小船過峽口的鏡頭。《臥虎藏龍》有個紫禁城的全景鏡頭，如果設計成航拍那樣，也會更好看的。

三安迪（Andy Dufresne）是誰 ？

在影片中經常出現的人就是主人公。

安迪就是這部電影的主人公。

1946年安迪入獄，那年他30歲。當時他是波特蘭一家銀行的副總經理。在那樣一個保守的環境里面，可以爬到那個職位是一件很不容易的事情。這也為以后的劇情做了很好的鋪墊。安迪畢業于緬因州大學，主修商科。對地質學也很有興趣。地質學是什么呢？是研究壓力和時間的學問。這個學問在影片中意味深長。

在安迪被誤判入獄之前，他做了什么呢？他在朋友的幫助下，創造了不存在的美國公民Peter Steven，并且將自己的部分財產轉移到這個人的帳戶下。

**安迪的角色本來打算由PITT來演的。他和摩根合演了《七宗罪》。如果達斯廷霍夫曼年輕20歲的話，演這個角色就好了。小說中的安迪本身就是個小個子。

四瑞德（Red）是誰？

就是一個安迪案件的旁觀者。黑人演員摩根弗里曼出演的那個角色。他是監獄中的“黑社會”老大。

他也是安迪的好朋友。兩個優秀的“老大”很容易產生共同語言。

瑞德是因為謀殺而入獄的。他在汽車剎車上做了手腳。不僅謀殺了自己的妻子，而且無意害死了搭車的鄰居和小孩。他被判三次無期徒刑。而安迪是兩次無期徒刑。

**瑞德案件卷宗的相片是摩根弗里曼兒子的照片，他也是一名演員。

五第一次較量

安迪入獄的第一天夜晚，他的牢房沒有一點動靜。從那個時候開始，瑞德就知道自己錯誤判斷了安迪。安迪的內心世界，他是可以感受到的。他是優秀的，他和普通的犯人不一樣。按照瑞德的話講，不論安迪穿什么衣服，都給人一個感覺-他的脖子上有個領帶。

安迪第一次較量是和“姐妹”包格斯（Bogs）。雖然安迪沒有對包格斯進行口交。但是，從瑞德的話外音來看，“監獄里面沒有童話故事”——安迪的確受到了侮辱。

在入獄的時候，安迪帶了500塊錢。為了洗雪這個侮辱，他買通了衛隊長。最后將包格斯打成殘廢，轉移到北部的監獄。

從這個情節上看，安迪是個報復心極強的人。這也暗示了故事的大結局。

**“姐妹”（Sister）就是指在監獄中同性性交的人。大約還有另外一個名字-Killing Queen.有些犯人是在監獄里面被迫成為同性戀者。

六第二次較量——免稅案

哈德利（Byron Hadley）是誰？就是衛隊長。他是怎樣的一個人？怎么講呢，如果你說他的太太很忠實，他會認為你說她很丑。如果你說他太太很漂亮，他會懷疑她有婚外戀。這樣的話，我們就可以理解安迪在屋頂和衛隊長對話的手段。

在犯人入獄的時候，有個犯人問什么時候開飯。衛隊長打了犯人，并且說：“我們讓你撒尿的時候你才可以撒尿，我們讓你拉屎的時候你才可以拉屎，我們讓你吃飯的時候，你才可以吃飯……”無疑，他是監獄長忠實的走卒。

安迪為什么要幫助衛隊長免稅呢？這是權力的角斗。從那件事情以后，實際上證明了安迪“什么時候讓衛隊長拉屎，衛隊長才可以拉屎”。

七第三次較量——《圣經》

監獄長去安迪的牢房查監，實質上是為了想調安迪為自己洗錢。兩個人都引用了《圣經》經文。監獄長引用的是更為簡單和熟知的那一段。這又再一次證明了安迪的才智遠遠在小小的監獄長之上。

監獄長臨走的時候意味深長地說“拯救來了。”同樣的這句話，出現在電影的結尾。在安迪留給監獄長的《圣經》扉頁上寫著“親愛的沃頓，你是對的，拯救來了。”

八《費加羅的婚禮》

寫到這段，我就想起了《費城故事》和《美麗人生》。這些電影里面都采用了意大利歌劇。意大利歌劇真的是很好聽的。

《費加羅的婚禮》是莫扎特的作品。在該劇在法國上演后三年，法國大革命爆發了。同

劇中的伯爵相似，法國國王被送上了斷頭臺。

在沒有人性的監獄里面，安迪忍受著內心的孤獨和絕望。終于有一天，他可以聽到自己久違的歌劇。這就是《費加羅的婚禮》，安迪向整個監獄播放，是暗示性和諷刺性的。也將自己孤傲的性情和故事的大結局交代了出來。

這里引用的歌劇是蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱。兩個人設計謀打算陷害伯爵。“晚風吹過樹梢，就在今晚，就在今晚……”

九圖書館

接近監獄長，使得安迪可以了解監獄的許多高層的事情，比如說，監獄將要更新的廢水管道計劃，監獄的結構圖紙。但是，安迪為什么要給議員寫信，建立圖書館呢？

通過安迪后來和犯人的對話，我們知道他們有了關于荒島生存，逃離監獄為內容的小說。所有這一切，只有一個目的：越獄！

牢籠鎖不住欲飛的翅膀冰雪埋不了凍土的麥苗

十布魯克斯（Brooks）

可憐的老人，布魯克斯，最后在出獄以后上吊自殺。在進監獄時，他有個農畜牧業的學位。在監獄這個沒有文化人的地方，他是一個博學家，也是圖書室的管理員。但是在出獄的時候，他已經被監獄變成一個制度化的人，離開了監獄，他連生存的能力都沒有。

瑞德說的好，當我們習慣于一種制度的時候，我們就成為這個制度的犧牲品。瑞德沒有什么希望，也沒有什么絕望，他險些走了布魯克斯的老路。

他的房間沒有美女的廣告畫。

十一希望

希望是什么？瑞德說：希望是危險的，它讓人發瘋。而安迪說：希望是個好東西，瑞德，也許是最好的東西，好東西從不會死的。

十二復仇的火焰

安迪的學生TOMMY被殺，安迪無法忍受這樣的痛苦。

在這次較量中，安迪輸了。他沒有輸在監獄長手下，而是輸在一個強大的制度下。他終于明白了，肖申克不可能有一點正義，而他的目的現在不僅是越獄。

被辱在我！

復仇在我！

十二生存還是死亡

越獄那一天，安迪向朋友要了一根6英尺的繩子。

朋友們都很擔心，怕他走布魯克斯的老路。

生存還是死亡這是個問題

十三暴風雨之夜

當安迪爬出三個球場長的排糞管，站立在暴雨中仰天長嘯的時候，他的鬢角已經白了。19年啊，逃出來的時候他已經是個50歲的人了。

十四橡樹和小鎮

橡樹下有個火山石，石頭下有封信。這是這部電影最浪漫的地方。

瑞德最后也來到了那個墨西哥小鎮Zihuatanejo

這是安迪的歸宿這是瑞德的天堂