淺析古典詩詞中的聲音意象

2024年1月10日發(作者：奇的拼音)

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淺析古典詩詞中的聲音意象

作者：曹德宏 徐建華

來源：《語文教學與研究(教研天地)》2008年第01期

意象是指融入了詩人主觀情感的客觀物象，可是同學們習慣于把意象就等同于那些看得見的視覺形象。殊不知，意象還包括一些聽覺（聲音）形象，它們在古典詩詞中屢屢出現，傳達出來的情感往往是比較穩定的，萬籟有聲，聲聲關情，熟悉這些意象，在鑒賞詩詞時或許會收到事半功倍之效。筆者從以下方面做一些歸納。

一、杜鵑啼血猿哀鳴

古典詩詞中最常見的莫過于猿鳴和杜鵑啼叫了。猿鳴聲異常凄厲，尤其是深山峽谷中的聲聲悲鳴，空谷傳響，哀轉久絕，常常令人愁緒滿懷，泣下沾襟，因此這一聽覺意象在古典詩詞中多半和悲愁有關。如酈道元的“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”，杜甫的“風急天高猿嘯哀”，白居易的“其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴”等。

杜鵑，又名子規、蜀鳥。傳說蜀王杜宇禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化杜鵑。杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，因此詩人常常用以表達思鄉歸家之切。如宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”“湘江日暮聲凄切，愁殺行人歸去船”（吳融《簡州歸降賀京兆公》）。

傳說杜鵑暮春即啼，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，聞者為之悲戚動容，因此，在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起，成為凄涼、哀傷的象征。如“可憐孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，料峭春寒，沉沉暮靄，更兼杜鵑凄婉的啼叫，寫盡了羈旅行役之苦。“宿處先尋無杜鵑”，何以先尋個沒有杜鵑的旅店住下？因為這聲聲杜鵑啼會使本已寂寞聊賴的友人倍增惆悵。“蜀鳥吳花殘照里，忍見荒村頹壁”（南宋·文天祥《念奴嬌》），斷壁殘垣，夕陽落照，杜鵑啼叫，四顧蕭條，詩人頓生黍離之悲，亡國之恨。

二、雨打梧桐寂寞愁

雨打梧桐、雨打芭蕉聲也是古典詩詞中常見的意象。尤其是夜闌人靜、輾轉反側時聽雨打芭蕉、雨打梧桐的瀟瀟雨聲，傳達出來的往往都有悲苦的人生況味和孤寂之情。何以如此呢?“一葉落而知天下秋”，梧桐葉落，秋風漸起，本來就是蕭條肅殺的，再加上一夜瀟瀟雨聲，敏感脆弱的詩人往往會倍增惆悵。

“梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離”，周紫芝的詞里，敲打著梧桐的夜雨是離別的前奏，一聲聲，一下下，黯然銷魂。“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”（白居易《長恨歌》），秋日冷雨打在梧桐葉上，凄苦之情可想而知。到李清照的筆下，“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點

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滴滴”，勾起的是無盡的家國之痛和孀居之苦，怎一個愁字了得。詩人的愁苦、徹夜難眠的寂寞難耐，只有交給點點滴滴的梧桐雨來寄托，來宣泄，來傳達。

和雨打梧桐有異曲同工之妙的還有雨打芭蕉。芭蕉——常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表現凄涼之音，所以很自然的被賦予凄涼孤寂之情。如李煜的“秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何”。又如葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄清。

“多情卻被無情惱”，雨打梧桐、雨打芭蕉的聲音本是自然界的天籟之音，但因詩人愁緒的難以釋懷而顯得特別惱人。如“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦”（溫庭筠《更漏子》），“何故閑來種芭蕉，早也瀟瀟，晚也瀟瀟”（《一剪梅·芭蕉》），詩人的愁苦無處傾吐，只好遷怒于無知無情的雨聲，可謂“無理而妙”。

三、寒砧總系玉關情

砧聲，即搗衣聲。古代婦女把織好的布帛，鋪在砧板上，用木杵搗平，以求平整熨貼，好裁制衣服，稱為“搗衣”。秋風乍起，木葉盡脫，霜降白露，寒意漸生，家中妻子就要為遠方的游子征人趕制冬衣了。所以在古典詩詞中，“寒砧”，往往和征人思婦聯系在一起。其中以李白的《子夜吳歌》最為膾炙人口：“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虔，良人罷遠征？”獨守空閨、倚門而望的妻子只能將濃濃的愛意和無限的思戀，縫制在密密的針線上，感人至深。

月下搗衣，陣陣砧聲，不僅思婦為之動容，也最易觸動游子征人的情愫，因此寒砧聲也是思鄉主題的傳統意象之一。杜甫的《秋興》，就是以白帝城的砧聲寄寓“漂泊西南天地間”倦游思歸之情。表達類似情感的詩句可以舉出很多，如“西風繁杵搗征衣，客子關情正此時”（陸游《感秋》），“一天霜月明，幾處砧聲起。客夢已難成，秋色無邊際”（辛棄疾《生查子·和夏中玉》），“奈楚客淹留久，砧聲帶愁去”（姜夔《法曲獻仙音》）等。

“一別心知兩地秋”，風霜漸侵的秋季，聽到異鄉搗衣砧聲，游子征人的心中怎能不掀起陣陣波瀾？異鄉的砧聲怎能不讓他們對故鄉魂牽夢繞？在向往家庭的溫暖、渴望與妻兒團聚的同時，不免發出“燕然未勒歸無計”“何日是歸年”的一聲長嘆。而搗衣的婦女聽著砧聲，不由得思念遠行之人，擔憂他們的饑寒，又惹出多少斬不斷的離恨情絲？又惹出多少盈盈粉淚？

因此，在詩詞中，搗衣聲不再是濁重單調的勞作聲，而是愛的樂章，是一曲纏綿深情的親情之歌。

四、一曲道盡古今情

古典詩詞中還有不少聽覺意象是以名曲的形式出現的，一如名曲原來的主題，寄托的思想感情往往是固定的。如《陽關三疊》（或叫《渭城曲》），總離不開悠遠雋永的送別情；如

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《漁舟唱晚》傳達出來的多是夕陽西下時的寧靜閑適之情。從某種程度上說，詩詞中的這些名曲，甚至可以作為“詩眼”，而了解這一常識，往往一眼就可以從大體上把握詩詞的主題。

如“客心洗流水”（李白《聽蜀僧浚彈琴》）一句，以名曲《高山流水》喻琴聲（當然也可理解為化用典故），表現蜀僧浚琴聲的高妙，也表現了詩人和友人由于音樂而建立起來的知己之感和聽曲時的心有靈犀以及兩人的雅量高致，正如《高山流水》中“知音難覓”之意。

又如漢樂府橫吹曲《梅花落》，在古典詩詞中傳達出來的往往是思鄉之情。如李益“借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，將“梅花落”巧妙拆分，一語雙關，寄寓戍邊將士無限鄉心。“無限塞鴻飛不度，秋風卷入小單于”“天山雪后海風寒，橫笛遍吹行路難”則是用這些悲亢凄愴的名曲、邊聲來表現塞外的苦寒生活和士卒們的哀怨。

又如《玉樹后庭花》，本為陳后主所作，陳后主窮奢極欲，沉湎聲色，當北軍大至、國勢岌岌可危時仍不念時局維艱，終致亡國。因此《后庭花》幾乎成了“亡國之音”“靡靡之音”的代名詞。特別是那些感慨今昔、憂國傷時的詩人，常用這一名曲來諷諫當朝統治者從中吸取教訓，切莫重蹈覆轍。如杜牧的“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”（《泊秦淮》），王安石的“時時猶唱，后庭遺曲”（《桂枝香·金陵懷古》）。

五、鐘聲清揚空人心

晨鐘暮鼓是用來報時的，所以很自然地和時光流逝聯系在一起。如李白的“不覺碧山暮，余響入霜鐘”，就是表現詩人因聽曲入神而對天色已晚渾然不覺。但是，古典詩詞中的鐘聲，更多地是被賦予了一定的禪意。從幽遠的深山古寺中傳來的清揚的鐘聲，是來自空門的世外梵音，蕩滌身心，使人恬淡寧靜，忘塵脫俗。因此，常常寄托了詩人遁世隱逸的情懷和淡泊寧靜的志趣。最負盛名的要數“萬籟此俱寂，惟馀鐘磬音”（常建《題破山寺后禪院》）了。

又如王維《過香積寺》中“古木無人徑，深山何處鐘”兩句，深山密林，古木參天，遠處飄來隱約的鐘聲，突出了山林的幽靜和空寂，禪意頓生，尤其是和“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”切合，表象詩人無意仕宦、甘老林泉的隱逸情懷。

當然，以上只是筆者一孔之見，對聽覺形象的歸納難免會掛一漏萬。還需指出的是：這些聽覺意象除了能傳情達意外，還常常有共同點——以聲襯靜。熟悉這些常見的聽覺意象，對我們鑒賞古典詩詞是大有裨益的。

曹德宏，徐建華，語文教師，現居湖北遠安。本文編校：曉蘇