戲曲鑒賞課心得體會

2024年2月15日發(作者：長生丹)

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篇一：戲曲鑒賞

淺談《四郎探母》

摘要：京劇《四郎探母》是一出百演不衰的經典，是現代京劇發展的一個小符號。梨園有稱“探不完的母，過不完的關〞指的是兩出經典大戲，一出是伍子胥過昭關的《文昭關》，另一出便是《四郎探母》?！端睦商侥浮分袟钏睦缮硖幃愢l獨活十五載，在戰火重燃之際，發現來軍將領是自己十五年未見的家人，突出關卡只為見母親一面，孝子之情感動天地，與母親相見之后，又不忘鐵鏡公主之情，毅然返還，實在重情重義。但有關楊四郎的忠義卻在現代社會引起了廣泛討論，本文將在對《四郎探母》這出戲進行賞析的同時，對楊四郎這一人物形象進行深入討論，并以現代視角分析“忠義〞在當下的時代意義。

關鍵字：四郎探母 忠孝 道義

正文

京劇《四郎探母》，這是說的楊家將的故事。在北宋時期，楊家為抵抗北方各少數民族的南侵全家共同抗擊敵軍。楊家共生了六個兒子，兩個女兒，后來又收了一個義子，分別排行為大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他們個個都是英雄好漢，在民間廣為傳頌。在金沙灘一戰中，楊家將也在這場惡戰中損失慘重，楊四郎的命運被徹底改寫。大郎，二郎，三郎戰死，五郎出家，四郎被俘。作為俘虜的四郎改名換姓，被壓到蕭太后面前，蕭太后見此人長的相貌堂堂，又讓他試了武功，十分滿意，便把鐵鏡公主嫁給了他。彈指一揮間，十五年就這樣過去，楊四郎和鐵鏡公主相敬如賓，還有了大阿哥，雖說蕭太后和公主對她很好，但思鄉之情卻時刻煎熬著他。直到有一天，楊四郎聽說宋王朝皇帝御駕親征，率領楊家將向北方開來，駐扎在雁門關內。楊四郎決心要去見母親一面，無奈關卡重重會面遙遙無期。只得將自己的真實身份告訴鐵鏡公主并求助于她，在鐵鏡公主的幫助下，楊四郎拿到蕭太后的令牌，悄悄潛到宋營，得以與母親家人見面，十五年的相思衷腸一朝訴。但是楊四郎感恩鐵鏡公主的賢德善良，與家人匆匆一聚之后，又返還回到鐵鏡公主身邊。

《四郎探母》不管是從藝術手法上，還是人物刻畫方面都有極高的成就，尤其是舞臺上唱腔優美，受到一代代戲迷追捧。下面將從藝術手法，人物刻畫，忠義解析等方面介紹這部京劇名作。

一、藝術手法

“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風。〞，楊延輝〔即楊四郎〕甫一上臺，便不由人眼眶一熱，失落番邦一十五年，這是怎樣的思鄉之愁？

在藝術手法上，京劇《四郎探母》抓住感情這一側重面，以佘太君與楊四郎的骨肉親情為主要刻畫對象，以鐵鏡公主與楊四郎的夫妻情分為次要方面，同時還摻雜了蕭太后的與鐵

公主的母女情，楊六郎與楊四郎的兄弟情，將眾多親情匯集在這一部戲中，情深意切，讓人動容。在這樣濃厚的親情中，家國天下，戰爭勝敗已經被人擱置次要，取而代之的是人物流露出的最真摯的感情。十五年未見的家人故土，失散的母親發妻，楊四郎的抉擇是痛苦的。兩國交戰，作為宋國曾經的一名驍勇善戰的楊家將，楊四郎拋卻不下的不是國家大義，而是生育自己的母親，而現在，身處曾經的敵國陣營，楊四郎已然無法拋下有情有義的鐵鏡公主和親生骨肉。這樣的抉擇時痛苦的，但楊四郎心中卻已經有了選擇。兩難的選擇，拼死見母親的孝，返回妻兒身邊的義，濃厚的親情彰顯無余，人性之美也被人廣為傳頌。在京劇中，《四郎探母》對楊四郎的結局做了最人性化的更改，楊四郎探母歸來之后，蕭太后大怒，欲處死楊四郎，但. .

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鐵鏡公主卻用孩子親情來打動母親，為楊四郎求情。蕭太后左右為難之際，天平最終是傾向了女兒孫子，赦免楊四郎。親情在此處又一次彰顯了他的力量，戰爭無情，親情無價，這是人性偉大之處，也是京劇唱本作者改編的高明之處。

作品聰明的避戰爭之重，舉人情之輕，將戰爭這一沉重的話題牽引到母子情、夫婦情、兄弟情等諸多感情之中，從親情出發，又回到親情之中。一方面著重刻畫楊四郎重情重義的動人，忠義難兩全的遺憾，一方面暗暗指責戰爭的殘酷無情，阻斷了親情，隔絕了骨肉，造成多少人的痛苦與磨難。

二、人物形象

完整敘述楊四郎陣前探母故事并人性改編的同時，《四郎探母》中對人物的刻畫也十分鮮活生動。劇中的蕭太后是一個看似不重要，但卻在關鍵時刻起著改變劇情走向作用的角色。蕭太后留下楊四郎，并將鐵鏡公主嫁給他，讓他開始了長達十五年的異鄉生活，有人說蕭太后獨斷，但我認為，她實則也是一個可憐人，戰火讓她喪夫，不得不承擔起責任。她的內心糾結和掙扎，卻無從表達。十五年過后，戰火逼近，她的女婿搖身一變成為敵營帥將之子，家國大義迫使她處死敵軍“楊四郎〞。但，在這個老婦心中，親情還是大過一切，為了不使女兒失去丈夫，孫子失去父親，矛盾沖突已經尖銳到極致，思量中，蕭太后的人性戰勝了仇恨，最終做出了皆大歡喜的決策。赦免了女婿，使女兒一家得以團聚。也正是《四郎探母》在這個進退維谷的抉擇中，讓蕭太后做出了大家喜聞樂見的團圓選擇，使人物的形象因此活了起來，變得可親可敬。

戰爭的殘酷造成了人與人之間互相的傷害和仇恨，但也是戰爭中的親情，彰顯了人性的偉大。在這出戲中的楊四郎，戰爭改變了他的命運，本應奉孝母膝前，妻兒繞身邊的他，卻成為戰爭的俘虜，去了不愿去的敵營，娶了從未見面的鐵鏡公主。盡管如此，十五年的異鄉生活也未曾泯滅他他的親情。

四郎這一人物形象在這出戲中得以進行較好的塑造，忠義兩不放的堅定，是對他道德上的肯定。在戲劇中，我們不僅能夠見到完美的英雄人物，也能見到如楊四郎這樣稍顯遺憾的忠義人物。楊四郎是具有爭議性的，但就是這樣的爭議性告訴我們，藝術作品不僅僅是用來歌頌英雄或者揭露罪惡，有時也用來描寫楊四郎這樣的“普通人〞。在《四郎探母》中，楊四郎探視母親之后，最終還是回到鐵鏡公主身邊，雖不是無情無義，但始終大節有虧，因為他拋棄了生養的母親和培養的宋國。在這樣錯綜復雜的情感世界里，楊四郎的選擇關系到了兩個家庭，甚至能上升至兩個國家，這是一個帶有悲劇色彩的選擇，因為無論他做出什么樣的決定，都意味著背叛。楊四郎選擇了十五年朝夕相處、幫他助他的鐵鏡公主，他雖算不上“忠臣孝子〞，但還是有上了“仁義〞的美名，所以在《四郎探母》問世至今，才再三被編排登臺，為眾人接受、喜愛，大抵也是因為他對“仁義〞的堅守，體現了人性的價值。

三、忠義兩難全

京劇《四郎探母》在近代命運坎坷，是一出備受爭議的劇目。因為楊家將都是可歌可泣的民族英雄，而楊四郎的做法等于投敵叛國，棄母不顧，忠孝上頗受詬病，并如英雄般那樣完美。

但是，客觀來看，我們普遍認為楊四郎的行為仍然符合中華民族歷史進程中普通老百姓所認可的基本倫理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以與感人，一個非常重要和關鍵的原因，是大宋的楊四郎與番邦的鐵鏡公主相互之間通過十五年的婚姻建立起來的跨越文化習俗的信任。雙方都存在于對于對方遵守承諾的期待，以與能夠遵守承諾著中國基本道德素質的信任。因此在這里真正起作用的，主要是對于人格戒律的以來，就是通常所說的“義〞。所以在這樣. .

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的道德體系框架中評價楊四郎，就不能簡單的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成為了番邦駙馬和大將，那么他面對這個新的身份應該有怎樣的操守？就像身在曹營中的關云長可以心在漢，楊四郎可以思母探母，公主也可以為他盜取令牌，但是公主對他的承諾他和公主的承諾必須相互遵守。因此才會有“哭堂〞一場的感情高潮，經歷“雙龍會〞這場昏天黑地的國家慘劇，流落番邦十五年的楊四郎好不容易與老母發妻兄弟相見，轉瞬就要再度分離，生死離別之際的骨肉親情，一時間迸發出來。佘太君和楊四郎之間的情感沖突時入戲尖銳而令人心酸。佘太君挽留兒子之時，楊四郎的回答是“哎呀母親吶！兒豈不知天地為大，忠孝當先，兒若不回去，可憐你那番邦媳婦、孫兒，俱要受那一刀之苦......〞在這里，楊四郎說的是媳婦、孩子的性命攸關，背后的支撐則是他的諾言，當楊四郎忠義不能兩全時，義成為了更為有限的選擇。

義,本指公正、合理而應當做的?！熬佑饔诹x，小人喻于利〞。孝,主要指敬奉父母、善

父母。在倫理觀念中，“義與非義〞“孝與非孝〞的矛盾沖突比較好分辨，好取舍。但是當“孝〞與“義〞之間發生矛盾時，怎樣取舍，怎樣抉擇，就難得多。

楊四郎將義成為更優先的選擇，于他來說可能是雖然無奈，但也無過失的選擇。但在京劇其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四進士》里的故事，在第三講中說過：有四個新科進士毛，顧，田，X在雙塔寺前盟誓，約定要為官清正，這是“義〞?？墒?，田倫卻把對母親的“孝〞字擺在了最前面，違心的寫信賄絡顧，犯下大錯。為官者，百姓為先，個人為后，肩負的使命，內心的操守，就是官家的“義〞。但是，有時候家人的影響，父母施壓，妻子XX，親情孝道的暗中影響，也是有的。若是取舍不當，忠義抉擇盲目，便將一失足成千古恨。

忠義二字說也簡單，做到卻難，我認為人不論窮富，都應該有一顆正義之心?！熬訍圬?，取之有道〞。富了，“達則兼濟天下〞，窮了，“窮則獨善其身〞，無論如何，不能做違背良心的事。楊四郎選了鐵鏡公主，是為義理，為十五年相敬如賓，為兒子周全，雖然拋棄了忠孝，但卻堅守了對公主的承諾。內心有了一份操守，做事就要講一個原則。

評價歷史人物，關鍵不在于是將他回放到他所處的歷史背景下，還是用所謂“今天的歷史眼光〞加以評價，而是在于無論將他放到原初的歷史環境里，還是放在變化了的歷史背景下，他的行為舉止都必須經得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，給予一種行為以正面的或負面評價的那個道德的或者政治的標準，是應該經得起歷史的檢驗的。

京劇《四郎探母》中各派唱腔經過千錘百煉，的確都是精品。無論是老生，青衣還是老旦，小生，俱都是聲情并茂，別有韻味。特別是楊四郎和鐵鏡公主的對唱《坐宮》一場，則是精品中的精品，傳唱廣泛，久唱不衰。同時，《四郎探母》標舉了人性之美，寫出了人性的勝利，作品通過藝術的手法以人性之美來譴責戰爭的罪惡，突出并刻畫了楊四郎、蕭太后等人物在人性價值上的取向。讓我們從人性的角度了解了博大精深的京劇藝術，對人性美的歌頌將是藝術永恒不變的主題。

篇二：戲曲鑒賞課后總結

曲鑒賞課后總結

戲曲，中國的國粹，應該說我小時候對戲曲是很抵觸的。但長大后，發現作為一個中國人連自己的個性都擯棄似乎很悲催，我極力的反對全盤西化，但對于戲曲，平時在現代音樂和戲曲之間做選擇，我往往還是傾向于現代流行音樂。我認為這是從小到大，接觸戲曲的機會是少之甚少，可謂是極少導致的。如果在小學開設戲曲的選修課，是不是結果就會不一樣了。我很希望. .

戲

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國家、學校能多多的重視這方面的熏陶。至少要讓國人明白我們有自己的音樂，自己的民族特色，我覺得我們完全不應該去排斥、厭惡她。應該在心里留一塊地方去接納她，增強民族文化的認同感。

通過這個學期的戲曲鑒賞課的學習，我倒是學會了幾首自己蠻喜歡的戲曲唱段，例如：《賣水》〔之前我從來都沒有聽到過，而且我覺得像這種西皮流水形式的京劇，似乎更讓我們能接受，唱著唱著也覺得很有意思，越唱越喜歡?！场而P還巢》“母親不可心太偏〞〔其中的尖音字也挺有意思的，另外特別是湖廣音、中州韻的念白我甚是喜歡，我覺得特別有韻味。如果是普通話的，就沒有那種感覺了，就不是那個調調了?！场渡臣忆骸返哪莻€“今日同飲慶功酒〞〔感覺十分的熟悉，想必是小時候聽過只是一直不知道曲名罷了?！沉硗馕疫€想說，京劇版的《蘇三起解》比越劇版的好聽得不知多少倍，越劇版的怎么聽都覺得是怪腔怪調，難聽死了，這就是先入為主的思想在作怪。

以前我就蠻喜歡一首現代京戲《說唱臉譜》，其中的“藍臉的竇爾敦 盜御馬 ，紅臉的關公 戰XX ，黃臉的典韋 白臉的曹操 ，

臉的X飛 叫喳喳??紫色的天王 托寶塔 ，綠色的魔鬼 斗夜叉 ，金色的猴王 銀色的妖怪 ，灰色的精靈 笑哈哈??〞我一直以為真的有這么一段京劇，后來才知道這些歌詞只是傳統老唱段的曲名集合來的。還有一個我相當喜歡的京劇唱段，趙群版的《紅娘·佳期》紅娘唱段，低沉婉轉的反XX調，尤其是前面那一句“看他二人，**將門關閉，已稱心愿，老夫人啊老夫人！你是枉費了心機喲！〞聲音特別的空靈，我是沒想到京劇也能唱的這么美，別有一番纏綿悱惻的入骨情柔。還有XX的花鼓戲《補鍋》我也很喜歡，特別是“X大娘，我笑呵呵，笑呵呵〞的唱段，真是太有喜感了。今年過年我準備回家給爺爺奶奶唱上幾段拿手的，逗他們開開心。

我以前可以說完全沒有去留意戲曲這方面的學習，甚至認為她是可有可無的，毫無興趣可言?？涩F在我發現其中的樂趣韻味和她承載的民族文化，是任何事物都無法代替的。我希望像這種了解感受戲曲文化魅力的機會應該多一點，特別在小學、初中、高中。可以說，我中小學生時代的音樂體育課往往都會被其它的〔語數英〕文化課剝奪。似乎音樂對孩子一點都不重要，只是一味的強調文化課的成績，可以說是很變態的。但我比較慶幸的是，我母親是一個特別愛音樂的人，所以從小我就耳濡目染的，因此對音樂充滿了濃厚的興趣，可以說我聽音樂那叫相當的雜，不限國內國外，不限曲種、風格、形式。只要是我覺得好聽，我就會聽。對于戲曲，這種中國特有的演唱方式，今年才算是正正的涉足。有時可能比起戲曲所唱的，我對戲曲演唱者的服飾、發飾、裝扮更感興趣，實在是太

美了，美不勝收。可能是學美術專業的緣故吧！

再講個題外話，我特別支持漢服的復興，怎么日本和韓國他們逢年過節的都有和服和韓服穿，美死了，我們中國人真的只能是羨慕嫉妒恨?。∥矣X得傳統服飾、傳統戲曲、傳統文化都非常的吸引人。我期待著國家能大力的倡導、重視和鼓勵漢服的復興，并付諸實踐。這種復興不可能是一成不變的，照搬照抄，必然要有所繼承有所發展。

我永遠都認為傳統的民族的才是最美的。

篇三：戲劇鑒賞課心得

戲劇舞臺尋找青春

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在

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——戲劇鑒賞課心得

無法否認，戲劇鑒賞是一門極具藝術的課程。是它，讓喜歡文學的我真正領會到浩浩中國五千年的文化底蘊。它的魅力在于那生動淋漓，在于那雅俗共賞，更在于它對真善美的永恒追求。

能選擇這門課程可以說是一個漫長的“奮斗〞。大一開始，對于文學的摯愛，使學理科的我義不容辭的選擇這門課程，想要在這樣一個文學的殿堂里找到自己的信仰。可是，總是那么遺憾，每次的期盼最后都落空。終于在大三選上了這門課程。每次，看著和藹的老師在講臺上激情澎湃的講戲劇，講他的看法，他的見解，講他對戲劇的熱愛，總是莫名的感動，年近古稀的老師，為了他對戲劇的追求，年邁卻還是堅持自己不變的信仰。

都說，人生就像一場獨一無二的戲劇，從出生到生命歿乎，就像在舞臺上的傾情獨舞一樣，扮演不同年齡段和不同時期的角色。故，人生就如同一場戲，演好了換取的是喝彩、掌聲以與聲名顯赫，演不好，則觀眾稀少，場面冷落。我們生活在這樣一個無形的舞臺中，該如何給自己定位，如何找到自己的方向，這個問題很值得思考。就如同表演一般，演員的戲份很多時候在于你的爭取，爭取了，或許就此刻輝煌。舞臺上的主角配角何嘗不是我們的真實寫照呢？記得老師說過的一句話：人生如戲，戲如人生，大概就如此。

戲劇鑒賞課，實話說，剛剛開始聽時并不覺得是有多精彩。可是，慢慢的，我發現，戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，我確定的是，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇那樣仿佛水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式。它生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

上了一個學期的戲劇鑒賞課，不管是聽邱老師滿懷熱情的解說他對戲劇獨到的見解，還是觀看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戲劇名作，每

課總是那么的充實，那么的有收獲。不可否認，邱老師介紹的這三部戲劇可以說是文學的經典。給我感觸最深的莫過于《立秋》，它折射出了中國當代最經典最值得傳承的“企業經營〞之道——勤奮、敬業、謹慎、誠信！豐德票號祖祖輩輩傳承的祖訓：天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤。晉商的經營之道，讓我嘆為觀止。故事以兩條線交叉并進展開，一條是發展事業與家族該如何應對時代的變革；另一條是幾代人不同的生活與命運之間錯綜復雜的感情。豪門恩怨，愛恨情仇，彷徨徘徊，銳意革新，生死關頭，何去何從！晉商票號跌宕驚魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌來，或許這就是老師說的對戲劇的感觸吧！只有真正用心去體會戲劇，才能跟隨故事走到最后。

不可否認，戲劇鑒賞這門課選的非常值得，感謝老師讓我學到了非常多的知識。而戲劇的文化底蘊也深深的吸引了我，讓我對文學的摯愛又加深了一個層次。文學的道路還是很漫長，我想，沒有什么可以阻擋我的腳步，只要自己不停歇，總有一天，星星也能長成太陽！

篇四：XX大學《戲劇鑒賞》課堂知識要點總結

一章

第一節什么是戲劇藝術

1．戲劇是一種綜合藝術

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第

劇的藝術特質在于劇場性

劇、喜劇與正劇

節戲劇的藝術結構

劇行動的構成方式

節

物與人物造型

想

話

觀

節中國戲曲的藝術品性

擬化的意境

式化的表演

章

節中國戲劇的藝術演變經歷

曲的起源與形成

曲發展的關鍵性階段

曲的改良與話劇的誕生

戲曲改造到革命樣板戲

時期的戲劇變革

節西方戲劇的藝術演變經歷

希臘古羅馬戲劇

世紀戲劇

藝復興到19世紀的歐洲戲劇變遷.

. .2．戲3．悲第二1．戲2．情3．人4．思5．對6．景第三1．虛2．程第二第一1．戲2．戲3．戲4．從5．新第二1．古2．中3．文

9世紀末到20世紀的歐美戲劇思潮

界各地的戲劇發展景觀

章

節昆劇的形式美

聲不“歌〞

動不“舞〞

振飛與《振飛曲譜》

節典雅動人的《牡丹亭》

唯情〞的夢幻世界

美的“驚夢〞與“尋夢〞

章

節京劇的旦行戲

的角色

衫的“新〞行當

蘭芳的表演藝術

節華麗雍容的《貴妃醉酒》

現“醉酒〞在視覺上的美感

．表現“醉酒〞在聽覺上的品位

章

節越劇的新路子

劇音樂的美感

劇舞蹈的美感

文娟與徐玉蘭的珠聯璧合

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. .4．15．世第三第一1．無2．無3．俞第二1．“2．唯第四第一1．旦2．花3．梅第二1．表第五第一1．越2．越3．王

節空靈哀婉的《紅樓夢》

究成空的癡人與癡夢

殤的“黛玉葬花〞與“寶玉哭靈〞

章

節莎士比亞與他的悲劇世界

大悲劇的人生圖景

越時空的悲劇藝術

節偉大非凡的《李爾王》

情在真誠與渴望之間的沖突

爾王在荒野上的呼告與覺醒

章

節易卜生與現實主義戲劇

會與道德問題的思考

正劇〞的發生與類型

節質疑理想的《野鴨》

救命的謊言〞與生命的尊嚴

然寫實的戲劇效果

章

節梅特林克與象征主義戲劇

神命運的朦朧與神秘

喻暗示與雙層結構

節憂傷迷人的《佩列阿斯與梅麗桑德》的力量與黑暗的力量的斗爭

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. .第二1．終2．情第六第一1．四2．穿第二1．親2．李第七第一1．社2．“第二1．“2．自第八第一1．精2．隱第二1．愛

寫實主義的布景手法

章

節凱澤與表現主義戲劇

性中的永恒真理

叫喊的戲劇〞

節激進絕望的《漫漫長日》

入機械式生存的人類

映機械性的舞臺美術

章

節布萊希特與敘事劇

戲劇式〞戲劇與“史詩式〞戲劇

間離〞的戲劇效果

節童話風格的《XX好人》

集善與惡的兩面人

現事件與時空的舞臺變化

十一章

節尤涅斯庫與荒誕派戲劇

存在〞的意義與生存的荒謬

亂的戲劇形式

節永遠虛無的《椅子》

人落坐的椅子與空蕪的人生

傳統的人物表演與舞臺布景 第十二章節阿瑟·密勒與新寫實戲劇

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. .2．反第九第一1．人2．“第二1．淪2．反第十第一1．“2．“第二1．匯2．呈第一1．“2．混第二1．無2．反第一

.

1．注入表現主義的心理現實

2．灌輸理念的主觀性傾向

第二節反思社會的《推銷員之死》

1．被愛與成功的欲望之間的X力

2．推進情節的布景與音樂 第十三章

第一節百老匯與歌舞劇

1．融入時尚的戲劇樣式

2．音樂歌舞的重要功能

第二節美麗曼妙的《窈窕淑女》

1．從原劇本到歌舞劇的出色轉型

2．評價行動與渲染美感的歌舞

篇五：戲曲鑒賞心得體會

劇鑒賞心得

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是XX嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以與他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通. .

戲

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過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。 年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙〔個人觀點〕。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕〞的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普與而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。

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