秦觀分析

2024年2月27日發(作者：為事)

秦觀

繼蘇軾之后，文壇上出現了受蘇軾影響的“蘇門四學士”，即秦觀，與黃庭堅、晁補之、張耒， 其中秦觀與黃庭堅是蘇門詞人的代表。陳師道說東坡詞“要非本色。今代詞手，唯秦七、黃九爾，唐諸人不逮也。”(《后山詩話》)。實際上在當時的詞壇上，秦觀被認為是最能體現當行本色的“詞手”。秦冠詞內容未脫離愁別恨的藩籬。其妙處在于情韻兼勝，即情感真摯，語言優雅，意境深婉，音律諧美，符合詞體的本色和當時文人士大夫的審美情趣。晁補之認為“近世以來，作者皆不及秦少游”(《評本朝樂府》)，張綖刻《淮海集》說：“少游多婉約，子瞻多象放。當以婉約為主。”《四庫全書提要》說秦觀：“觀詩格不及蘇黃，而詞則情韻兼勝，在蘇黃之上。”也就是說，秦觀作為蘇軾的門客，但在文學創作上卻獨辟蹊徑，是宋代婉約詞派的代表作家之一。有人說，秦觀作詞遠襲《花間》，近學柳永。同時對其后的周邦彥、李清照及清代的納蘭性德都有一定的影響。所以他的詞在“四學士”中影響最大。所以我們著重講一下秦觀。

秦觀（1049—1100）字少游，一字太虛，號淮海居士，江蘇高郵縣人。父親早逝，叔父，祖父做過州縣的小官。小時候家里較窮。“斃廬數間，足以避風雨，薄田百畝。”《宋史 秦觀傳》稱他：“少豪雋，慷慨溢于文辭，舉進士，不

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中，強志盛氣，好大而見奇，讀兵家書，與己意合，”他曾經對好友陳師道說：“往吾少時，如杜牧之強志盛氣，好大而見奇，讀兵家書，乃與意合，謂功譽可力致，而天下無難事。顧今二虜有可勝之勢，愿效至計，以行天 ，回幽夏之故墟，吊唐晉之遺人，流聲無窮，為計不朽，豈不偉哉？”這番胸懷遠大，想干大事業，甚至征遼和恢復漢唐故地的雄心壯志，后來卻盡付東流。

秦觀26歲震于蘇軾的大名，但一直無緣的見，后來他聽說蘇要從揚州經過，就學蘇的筆勢做了一首詩或詞不知。蘇見了大驚。從此也就知道了秦觀這個人，后來再過了幾年，秦經別人介紹才拜見了蘇，一見如故，情兼詩友，在蘇門四學士中，蘇“最善少游。”后秦觀中進士，哲宗元祐初年，受蘇軾的舉薦，43歲起歷任太學博士、國史館編修官等職。至哲宗紹圣元年（1094），因新舊黨爭，作為舊黨的蘇軾受新派的打擊被貶謫，而作為蘇軾門人的秦觀也遭貶謫，先后被貶放到浙江、湖南、廣東等邊遠地區，至宋徽宗臨政，大赦天下，秦觀才被赦還，在歸還途中病卒于廣西藤縣，時年52歲。秦觀年輕時即受到蘇軾、王安石等人的賞識，他的一生也因為與蘇軾的關系而沉浮不定，后人稱他為“古之傷心人”。秦觀詞有《淮海詞》一卷，又名《淮海居士長短句》存詞九十余首。

秦觀詞可分為前后兩個時期。前期詞，多表現男女戀情、

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傷春悲秋之作，表現出對純潔真摯愛情的向往，纏綿悱惻，凄婉悲涼。后期詞，主要抒寫貶謫流放的痛苦心緒，情調更為凄楚，愈來愈趨于低沉哀傷。秦觀詞的內容相對狹窄，但較有抒情深度，而且帶有十分鮮明的惆悵感傷的個性色彩。他尤其擅長把男女之間的思戀懷想同個人的坎坷際遇結合在一起來寫，“將身世之感打并入艷情”(周濟《宋四家詞選》)，這是秦觀對傳統情詞的一大開拓。同時秦觀也寫了不少羈旅行役之作，如《踏莎行》（霧失樓臺）等。有《淮海詞》（又名《淮海居士長短句》）傳世。秦觀的詞在內容和風格上具有以下的特點：

其一，他善于將“身世之感，打并入艷情”（周濟《宋四家詞選》），即善于借男女之艷情描寫自己遭遇逐放的坎坷政治遭遇與潦倒困頓的生活經歷。把深沉的人生政治上的辛酸愁苦融注在離情別緒的艷情中，從而給傳統的艷情詞注入新的情感內涵。如他的 [滿庭芳·山抹微云] 就是借情場失意寫官場的失意。所以有人評說“他人之詞，詞才也；少游之詞，詞心也”。王國維則評他的詞為“有我之境”。秦觀承傳蘇軾以詞抒寫自我性靈一路，但又不象東坡那樣直接自我抒情，而是另辟一途，即把深沉的辛酸苦悶融注在類型化的離情別恨之中，周濟曾指出其“將身世之感打并入艷情，又是一法”（《宋四家詞選》）的特點，如《阮郎歸》（瀟湘門外）等。

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第二，他的詞具有鮮明的藝術形象，即作者善于抓住描寫對象的特征，構成鮮明的形象，并將自己的主觀感受傾注于這些客觀景象中，從而使之具有強烈的感染力。如他寫愁：

“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”（《浣溪沙》）“春去也，飛紅萬點愁如海。”（《江城子》）作者通過不同的客觀意象來寄寓自己的主觀情感---愁。

其三，秦觀被譽為婉約派詞人中的語言大師。即主要指他的詞的語言清麗、自然、少用典，少陳詞，而且音律諧美，充分體現出詞體語言的本色。極富藝術表現力，達到了“語盡而意不盡，意盡而情不盡”的藝術效果。南宋詞人張炎說：“秦少游詞體制淡雅、氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”

其四、秦觀的詞體既有小令，又有慢詞，尤其他善于將小令意境深婉，語言含蓄的長處用來彌補慢詞過于直露、缺乏深長韻味的不足，代表作品如《鵲橋仙》（金風玉露）、《浣溪沙》（漠漠輕寒）等，情景融合，語言淡雅，意境含蓄空靈。又把柳永慢詞篇幅較大、長于鋪敘與五代以來小令語言含蓄、結構縝密、意境深婉的優點結合起來，達到情韻兼勝的效果，其代表作如《滿庭芳》(山抹微云)、《望海潮》(梅英疏淡)、《八六子》 (依危亭)等慢詞名篇。宋人蔡伯世早已指出“蘇東坡辭勝乎情，柳耆卿情勝乎辭，辭情兼稱者，唯秦少游而已。”(《竹坡老人詞序》)故此，

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因為秦觀在婉約派詞中成就很高，有許多人認為秦觀以婉約為主，因此對他極力推崇，甚至說他在蘇軾之上。蘇軾對他的才情很是欣賞的，曾指出他的《滿庭芳》“銷魂”（《高齋詩話》），又據葉夢得《避署錄話》，蘇軾對秦觀的文學包括他的詞“極為稱善”，但也指出其詞以氣格為病。故嘗戲云：“山抹微云”秦學士，“露花倒影”柳屯田。“露花倒影，柳永《破陣樂》語也。”可見蘇軾對秦觀在詞的創作上不能擺脫柳永的影響不能使氣格振拔起來，是作了委婉的批評的。明胡仔也指出秦觀之詞“格力失之弱”。

具體分析作品：如《鵲橋仙》

纖云弄巧， 纖細的云彩編織出絢麗的圖案，

飛星傳恨， 飛逝的流星傳遞著牛郎織女的離愁，

銀漢迢迢暗度。 今夜他們要渡過無邊的銀河相會。

金風玉露一相逢， 即使每年只能在金秋時節相遇一次，

便勝卻人間無數。 但勝過了人間的千萬次相聚。

柔情似水， 柔情蜜意像水一樣連綿悠長，

佳期如夢， 幸福的相會如夢幻一般甜美，

忍顧鵲橋歸路。 怎能忍心回望鵲橋上的歸路。

兩情若是久長時， 如果兩人的感情地久天長，

又豈在朝朝暮暮。 又哪里在乎早早晚晚的相伴相守。

此詞以牛郎、織女一年一度七月七日相會的傳說為題材，歌頌他們真誠不渝的愛情。詞的上闕寫七夕的景色和牛、

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女相會的歡樂，下闕寫牛、女別離的悲哀和堅貞的情感。全篇悲歡交融，語淡情深，詞調較為開朗明快，不僅在眾多的歌詠七夕的詩詞中是獨辟蹊徑之作，而且在秦觀眾多纏綿悱惻的愛情詞中也是獨具一格。

《鵲橋仙》這首詞取材古代牛郎織女的神話故事。稽考中國文學中以此為題材的文學作品年代久遠，數量也頗多。早在《詩經·大東》里就有了關于織女的記載，(“維天有漢，監亦有光；跋彼織女，終日七襄，雖則七襄，不成極章。”))至東漢末則出現了以此為題材且故事情節也較完整的詩作——《古詩十九首·迢迢牽牛星》。漢應劭《風俗通》載曰：“織女七夕當渡河，使鵲為橋，相傳七日鵲首無故皆髡，因為梁以渡織女故也。”南宋梁宗懔的《荊楚歲時記》中關于牛郎織女的故事則更為完整且富神話色彩。書中曰：“天河之東有織女，天帝之子也，年年織杼勞役，織成云錦天衣。天帝憐其獨處，許嫁河西牽牛郎。嫁后遂廢織。天帝怒，責令歸河東，使一年一度相會。”又云：“七月七日，為牽牛、織女聚會之夜。”后人多以此入詩入戲，但其思想內容與情感基調不出愁苦哀怨，離恨別愁。

如：歐陽修《漁家傲》：“一別經年今始見，新歡往恨知何限？天上佳期貪眷戀，良宵短，人間不全催銀箭。”他認為牛郎織女一年一度相逢，必然是“貪眷戀”的，因此人們不應該驚破他倆的好夢。

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柳永的《二郎神》：“愿天上人間，占得歡娛，年年今夜。”他希望相聚的歡娛年年如是。

張先的《菩薩蠻》：“牛星織女年年別，分明不及人間物。匹鳥少孤飛，斷沙猶并棲。”

以上以牛郎為題材的詩詞都是表現一種既怨相聚太少又恨分離太快的情感。

另外，其它非以此為題材的寫男女悲歡離合愛情的也是多以愁、恨為情感基調，希望能長相聚，不分離。如：

《西廂記》寫張生與鶯鶯是“恨相見得遲，怨歸去得疾。”

柳永的《雨霖鈴》中寫作者與女友相別“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”

白居易的《長恨歌》寫楊李的愛情愿望是：“七月七日長生殿，夜半無人私語時；在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”

蘇軾《水調歌頭》的中秋詞最后也是說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”他亦希望男女的愛情能“月常圓，人長久。”

而秦觀的《鵲橋仙》借牛郎織女的愛情故事卻表現了一個新的富有哲理意味的愛情觀念——真正的愛情是要看雙方的感情是否純潔真摯、堅貞不移，并不在于朝朝暮暮的聚首歡娛。

詞的上闕側重寫“逢” 。“纖云弄巧”交待相會的美妙環境。“飛星傳恨”說明相會的原因，因為飛星給他們互

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相傳遞著無窮的離愁別恨。這兩句是對偶句，采用的是擬人的手法。第三句直抒相會，“迢迢”明寫他們相距之遠，也暗示他們離別時間太長，“暗渡”交待了相會的方式。前三句是記敘他們相會的時間、環境和如何相會。

上闕的重點和精華在最后兩句：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”作者將牛郎織女一年一度的“一相逢”與人間的那些沒有真情的男女的“無數”次相聚對比，揭示出一種蘊含著哲理的愛情觀念——象牛郎織女這樣有著純潔、真摯、堅貞的愛情的情人“一相逢”，勝過了人間那些沒有純真愛情而有無數次短暫歡娛的相聚。這里作者是在前三句描寫牛郎織女相會的基礎之上發議論，認為真正的愛情不在相聚次數的多少，而在于愛情是否真摯純潔。從數目上看，“一”是勝不過“無數”的，但從感情上看，“一”又可勝卻“無數”，這就是哲理和辯證法。有著真摯愛情的一次相會，勝過于那虛偽的無數次的歡娛。所以有人說，作者的議論一方面是歌頌牛女的純真愛情，同時也影射了當時封建士大夫們眠花宿柳的行為。

詞的下闕則側重寫“歸”。“柔情似水，佳期如夢”此二句在結構和內容上是承上啟下。在手法上是采用比喻的修辭格。承上進一步寫他們相會時的感受。俗話說：“久別勝新婚。”“良宵一刻值千金”。因為是有著真摯愛情的相會，又是久別后的相會，所以他們更感受到情濃意蜜，如一江春

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水向東流，連綿不斷。第二句是對第一句的深化。正因為他們感到情意繾綣，所以對即將要出現的離別就感到這種相會只如夢幻一樣短暫。此句也是啟下，所以第三句就直抒離別。“忍顧鵲橋歸路”，“忍顧”二字極寫他們短暫相會之后的留戀難舍之情。看都不忍心看，更何況馬上就要去踏上那條歸路呢？作者在此只說不忍看，而緊接著的主人公織女不忍走的情狀留給讀者去領味。

按一般的寫法，下面就要以離人的無窮愁怨作結，但作者于此一反俗套，在前三句對離別描寫的基礎上再發議論——“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”這里對離別的議論是在前面對相會的議論的基礎上的進一步深化，指出真摯、堅貞的愛情是能夠受長期離別的考驗的，并不在于朝朝暮暮的廝守。

從以上分析可知，本詞在寫男女悲歡離合的愛情作品中，在寫牛郎織女愛情的作品中，不失為一篇立意新奇的佳作。在結構上也非常清晰、緊湊，上、下兩闕的結構形式相仿。前三句描寫、敘述，后兩句議論。上闕寫相會，下闕寫離別，兩處議論分別相對而發。從感情色彩上看，此詞擺脫了作者慣有的那種感傷、低沉的情調，表現出一種樂觀、積極的感情色彩。

2. 此詞的藝術特點：

（1）設意新奇，立意高遠。魏、晉以來誦詠七夕故事

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的作品，大多以雙星會少別多為恨，此詞卻自出機杼，不落俗套，一反離別感傷的老調，而歌頌雙星的堅貞愛情，同時也把追求耳鬢斯磨、朝夕相守的世俗愛情升華到一個高尚、純潔的精神境界，深化了雙星故事的思想內涵，提高了詞體的品格，確實是一篇“化臭腐為神奇”（黃蘇《蓼園詞話》）的佳作。

（2）敘議相間，情理兼勝。此詞敘述精當，議論精警，以議論來深化感情、點明題旨，同時議論、說理中又融入了濃厚的情感，理藉情而愈彰，情寓理而相得，使事、情、理三者水乳交融，達到了撼人肺腑的藝術效果。

（3）采用了象征手法。此詞借牛郎、織女悲歡離合的神話故事寫下界男女的真情，表面上字字在敘寫天上的雙星，實際上又句句暗喻人間的愛情，這樣就使整篇作品既縹緲空靈，又富于濃厚的人情味，閃現出浪漫的絢麗色彩。

〈滿庭芳〉“山抹微云”賞析

《踏莎行》

霧失樓臺， 夜霧茫茫，樓臺依稀難辨，

月迷津渡， 月色朦朧，渡口隱約難見，

桃源望斷無尋處。 放眼遠望找不到理想的桃源。

可堪孤館閉春寒， 怎能忍受這孤寂的館舍在春寒中緊閉，

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杜鵑聲里斜陽暮。 在杜鵑的哀叫聲中夕陽漸漸下山。

驛yì寄梅花， 驛站上寄來友人饋贈的梅花，

魚傳尺素， 又傳送來安慰的信函，

砌成此恨無重數。 這些更牽惹起無數的愁怨堆砌在心坎。

郴chēn江幸自繞郴山，郴江啊，你本來是繞著郴江流的，

為誰流下瀟湘去。 卻為何不耐寂寞流向瀟水和湘江去呢？

宋哲宗趙煦紹圣元年（1094）新派再起，不僅作為舊黨的蘇軾弟兄遭貶謫。“蘇門四學士之一的秦觀也未能幸免，先后由京師貶到浙江杭州、廣東處州，繼而再遭誣告被貶湖南郴州。 這首詞就是秦觀在遭遇接踵而至的政治迫害再貶郴州時所寫的。

詞的上闕主要是以環境描寫作者遭貶客居郴州時的心境。前三句“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”主要是寫作者于傍晚的望中所見的虛幻環境，以此寫其失望迷茫的心境。夜霧籠罩，使得月光朦朧，故望中所見的景物是一種模糊不清的輪廓，一個“失”字和“迷”，準確地勾勒出這種迷茫特征。“望斷桃源無尋處”則是一種望后的失望，哪里能找得到象陶淵明隱居消愁的理想環境呢！很顯然，作者于此借環境所寫的迷茫、失望的心境，正是他遭貶后的心

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境，“失”去了原先樓臺亭閣中享樂的美好生活。由于貶謫使他感到了以后人生道路的迷茫，在眼前甚至連一個避愁消恨的理想地方也找不到，生活是如此令人失望。

“可諶孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。此二句是以眼下客居之所的實在環境寫其孤寂凄清的心境。“孤館”、“春寒”、“杜鵑聲”、“斜陽暮”作者以這四種景物所構成的環境，帶有很鮮明的孤寂、凄清、遲暮的感情色彩，形象地再現了作者遭貶后的孤寂、凄清的心境，而“可堪”二字更寫出了作者那種難以忍受這種孤寂、凄清環境折磨的心理感受。王國維在《人間詞話》中說秦觀能以境勝，善于把心境移到景物上，創造“有我之境”，并說：“少游詞境，最為凄婉。至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’則變而凄厲矣。”也有人稱二句為“尤堪腸斷”句。

詞的下闕側重寫作者貶居郴州時的愁怨、不滿的感慨和心理感受。前三句“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。”是由客觀的事物引發的心理感受。朋友的傳書贈物，本應由此得到安慰，但貶謫之人不僅未能從中得到慰藉，相反，這朵朵梅花，封封書信，卻如同塊塊凝聚著愁苦的磚在心靈深處砌成層層愁墻恨壁。非但沒消愁，反而添愁無窮，真是借酒消愁愁更愁。一個“恨”字點明了作者此時心理感受的特征。一個“砌”字形象地再現了這種愁怨感受的頻增不已，層層加重。此二句用典對于反映作者貶居的感受可謂恰到好

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處。

最后兩句“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”是由眼前的客觀景物引發的心理感受。眼前，身邊的郴江可以自由自在地避開這孤寂之地而流向遠方，而自己卻難以脫身。內心的不滿油然而生。這兩句含義深遠，其一，“郴江幸自繞郴山”，作者是以郴江自喻，說自己本來是該在朝廷為國做一番事業的，猶如“郴江幸自繞郴山”一樣。然而，為什么現在郴江不能繞郴山，而被貶到這荒僻、偏遠的山區呢？可見秦觀不滿于現實中自己被貶的遭遇。其二，“為誰流下瀟湘去”，郴江現在流下瀟湘去了，逃避了這山區的孤寂，它為什么能自由選擇自己的去路、歸宿，而我為什么不能像郴江一樣也流下瀟湘，脫離這孤寂、凄涼之境呢？這也是一種不滿之情。此外，此結句正好照應了上闕的“桃源望斷無尋處”之句，進一步寫出了作者對眼下處境的不滿，希望能找到自己的理想之地。可見，此二句由眼前之景寫貶謫后的心理感受真是言有盡而意無窮，頗耐人尋味。所以，蘇軾遭貶之后讀此詞，很欣賞此二句，甚至將它書寫在自己的扇子上，吟賞不己，足見其感染力之強。

總之，此詞借景物抒寫貶謫后的心境與情緒，筆 未著“我”字，但句句皆有“我”字，委婉含蓄，意遠情長，是他那種感傷低沉情調與婉弱風格的代表作品。

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秦觀一向被稱為“婉約之宗”，其詞也被認為是最能體現當行本色的“詞人之詞”，頗能代表婉約詞風的典型特征。總的特色是情韻兼勝與意辭相稱，即情感深摯，韻味含蓄，意境凄婉，語言淡雅，音律和諧。在詞史上卓然一家，和婉醇正，秦觀直接影響了稍后的婉約大家周邦彥和李清照，在婉約派的發展過程中起到了重要作用。秦觀詞的不足之處，除題材較窄外，風格也較柔弱，情調時時顯得過于凄涼。這與他的坎坷遭遇和意志消沉有關。但總的來說，秦觀詞的感傷情調既容易引起封建社會一些懷才不遇的文士的共鳴，詞的藝術成就又較高，因此他向來被認為是婉約派的代表作家，對后來詞家，從周邦彥、李清照直到清代的納蘭容若等，都有顯著的影響。

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