淺析藝術歌曲《玫瑰三愿》

2024年3月6日發(作者：破涕為笑)

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淺析藝術歌曲《玫瑰三愿》

作者：林紅

來源：《新教育時代》2014年第06期

摘 要：由著名作曲家黃自創作的藝術歌曲《玫瑰三愿》在作曲技法上中西融合，把當時中國藝術歌曲的創作提升了一個高度，反映了當時的知識分子在國破家亡時的憂傷心情。該曲篇幅短小而精致，詞曲結合的完美，旋律優美動聽，為近代中國藝術歌曲的精品，具有較高的藝術價值。

關鍵詞：玫瑰三愿 創作背景 藝術特色

著名作曲家黃自（1904-1938）是我國近現代音樂史上一位卓有成就的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。1916年入北京清華學校，開始接觸西方音樂，參加學校樂隊、合唱隊，學習鋼琴和聲樂，1924年赴美國先后入奧柏林音樂學院、耶魯大學音樂學院學習作曲，1929年畢業，獲得音樂學士學位。同年回國，先后在上海滬江大學音樂系、國立音專任教。黃自是中國早期音樂教育影響最大的奠基人。在其繁忙的教學之余，寫出各種題材和體裁的音樂作品近百篇。涉獵到管弦樂、清唱劇、室內樂、復調音樂、合（獨）唱歌曲、藝術歌曲等。黃自不僅精通作曲和音樂理論，還愛好文學，嫻習詩歌。唐詩最喜李白和白居易，宋詞尤喜蘇軾和辛棄疾，以及近代韋瀚章、劉雪庵、龍榆生、黃炎培等人所作的詩歌，都是他創作的重要題材。在其藝術歌曲中，他將西方的創作技巧與作曲技法和中國的民族音樂及審美觀點結合在一起，抒發著中國的情韻和情感，以其傳神之筆，生動地表現了詩詞的意境，堪稱舒伯特藝術歌曲在中國的繼承與發展。“玫，石之美者，瑰，珠圓好者”就是說“玫”是玉石中最美的，“瑰”是珠寶中最美的；司馬相如的《子虛賦》也有“其石則赤玉玫瑰”的說法。現代的玫瑰象征愛情和真摯純潔的愛，人們多把它作為愛情的信物。本文通過對歌曲創作背景，歌詞，旋律，曲式結構以及和聲運用來對歌曲做藝術處理。

一、《玫瑰三愿》的創作背景。

歌曲《玫瑰三愿》創作于1932年間的淞滬會戰期間，當時，由于日本法西斯的入侵，生活在水深火熱中的中國人民內心充滿了對國破家亡的憂憤之情。在當時的上海國立音專校園里，玫瑰花凋零，景物全非，環境凄涼而壓抑，著名詞作家龍沐勛看到了這一幕便寫了《玫瑰三愿》以寄感慨。歌詞如下：“玫瑰花、玫瑰花，爛開在碧欄桿下； 玫瑰花、玫瑰花，爛開在碧欄桿下。我愿那妒我的無情風雨莫吹打；我愿那愛我的多情游客莫攀摘；我愿那紅顏常好不凋謝；好教我留住芳華”。歌詞所寄托的感慨與黃自的內心世界產生了共鳴，他便為之作曲，一首風格典雅，膾炙人口的藝術歌曲便由此誕生了。

二、《玫瑰三愿》的旋律和聲曲式以及伴奏綜合分析。

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《玫瑰三愿》雖然篇幅很小，但無論從旋律、曲式結構、和聲運用或詞曲結合幾個方面來講，都顯得非常典雅、精致，就如標題中“玫瑰”一般，好似一位纖纖的淑女。歌曲前十二小節是歌曲的第一段，是一幅不加任何修飾的白描，仿佛微風中一段溫柔的傾訴。第二樂句在第一樂句的基礎上提高了音域，在“爛開在碧欄桿下”一句做了漸慢的處理，音樂線條的起伏也較第一句更為豐富，達到了強調的效果。全曲第二段歌詞改為第一人稱“我”，用擬人化的手法，通過“我”的語言表達了玫瑰的愿望，聽來更顯親切，氣氛比前段也更加熱情，三個“我愿那”的排比句的使用，配以旋律的模進和重復發展，加以力度的輔助，一氣呵成，將情緒推至全曲的高潮（21-25小節）。之后突然筆鋒一轉，旋律驟然跌落，由原先激動的情緒（agitato）轉至柔板（Adagio），懇切、細膩地唱出“好教我”三個字。結束時，又回到歌曲開始平靜的氣氛中去，令人沉浸在“留住芳華”的美好意境中。

玫瑰三愿曲式結構精致，堪稱是中西方音樂文化結合的典范，屬于單二部曲式結構。其中1至3小節為引子部分，4至12小節為A樂段，13-28小節為B樂段。B樂段是A樂段的展開。黃自巧妙的運用單二部曲式結構特點，既突出了歌曲中兩個樂段的情感對比，又把詩詞中層層遞進的激動情感統一起來。《玫瑰三愿》的調性布局為E -#C-E，6 /8 拍子，力度布局為p-mp-mf-p-f-p，表情術語為“溫柔”的，A 樂段旋律流暢、雅致，氣息平穩、從容，情感細膩、安詳，似溫柔的訴說； B 段中歌詞： “我愿那妒我的無情風雨莫吹打，”“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”“我愿那紅顏常好不凋謝”用三個模進變化發展的樂句，唱出玫瑰的“三個愿望”，喚起對青春的珍惜和留戀，對美好生活及理想的憧憬和向往。將全曲推向高潮后，旋律躍入低音區以歌聲“好教我留住芳華”來收尾而和聲上首段采用了大量七和弦，使歌曲的色彩更加的豐富，大量的和弦變音使得歌曲彌漫著離調的色彩，讓人們彷佛看到了玫瑰凋零的凄涼景色。而在這首歌曲的伴奏，不像黃自原先的作品只采用鋼琴，而加入新的聲音——小提琴。雖然鋼琴的伴奏和小提琴的助奏在這首作品中，只對旋律起了襯托作用，但鋼琴支撐著主要和聲，用小提琴模仿復調的手法來與歌聲相呼應，這樣的作品在當時也是不多見的，這足以證明了包括黃自在內的中國第一代專業音樂家的創新意識。這些作品用的都是外國的技法，可表達的都是國人的感情，并沒有“洋味”十足。也許有的技法過于復雜多樣，也許有的又太簡單平常，但這些都毫不影響技法與風格的結合和體現。

三、《玫瑰三愿》的藝術價值。

什么樣的歌曲才是經典的，才是經久不衰的？一直以來，如何把中國的民族音樂風格與西方的藝術形式完美的融合在一起，達到歌唱藝術的“中西并存”，使中國的民族音樂更加豐富，更具內涵，更富有感染力，引發了無數作曲家的思考和創作，黃自所創作的《玫瑰三愿》把中國傳統民間音樂和西洋作曲技法的巧妙融合，通過音樂與詩歌的完美結合，深刻表現了中國詩歌的內在含義，為中國近現代的藝術歌曲注入了一股新鮮的血液，也為以后中國藝術歌曲的創作注入了新思維。作品所采用的和聲方法，也為中國的聲學的發展起到了一定的推動作用，這一切對中國近現代音樂的發展都有重要的作用和意義。歌曲典雅深情，感情細膩，歌唱性強，深受廣大群眾的喜愛和傳唱。

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結語

隨著世界各國文化的聯系日益密切，音樂的發展展現出了“百花齊放”的新局面，外國的音樂如潮涌般涌入我國，但任何一個藝術家都不應該放棄本民族的文化傳統。中國近百年來積累的傳統文化是我們寶貴的財富，在吸取西方音樂的精華的同時，更要注重我們自身傳統文化的獨特內容。挖掘每一首的傳統歌曲的內在表現，對推動我國的音樂發展有著重要意義。被錢仁康先生評為“二十世紀華人音樂創作史上的一代宗師”的黃自先生雖英年早逝，但他的偉跡永留歷史。如今，先生曾為之殫精竭慮、嘔心瀝血的音樂學院，薪火相繼、春色滿園：先生譜寫的樂章，歲月留聲，韻律依然。讓我們在聆聽賞析黃自先生譜寫的樂章中，追思先賢，繼承遺志，開拓未來！