阿凡達電影分析2000字

2024年3月12日發(作者：邪惡飯粒網)

阿凡達電影分析2000字

最佳答案

1.

詹姆斯·卡梅隆說過去14年里自己腦海里盤旋的一直是

《阿凡達》，他沒有騙人。看過阿凡達電影，想批評導演的

唯一一句話就是：下次可不要讓我們等這么久了，好嗎？

當你聽說曾經導演過《異形2》、《終結者》的人再次操刀

科幻電影，甚至為了新片專門大手筆投資研發了一項新的電

影技術，你會如何期待這部阿凡達呢？我可以保證，電影和

你想象的完全不一樣。如果你放下先入為主的預期，耐心體

味導演的精彩構思——就是說，你不要淪為還沒有看到電影

就指手畫腳的網絡蕓蕓眾生中的一員——那么《阿凡達》將

是一次視聽的盛宴：豐富多彩，充滿靈性，激動人心，一部

只能出自大師手下的精彩杰作。

阿凡達這部電影獲得最多的評價，就是“劃時代之作”，真

是如此么？沒錯。電影制作時廣泛采用3D技術，將會讓包

括卡梅隆在內的導演們重新審視電影技術與電影本身，它的

影響至少能持續數年。這就是為什么說它是劃時代之作，它

會改變電影銀幕。

退一步說，也許它并沒有開創一個新時代，但在此之前

1

從沒有導演在電影里如此野心勃勃，大規模地采用復雜的3D

技術。《阿凡達》橫空出世，其他導演若要不被人說“落伍”，

只好也一頭栽進3D的海洋。《阿凡達》是一場視聽的饗宴，

場景處處眩目：天空中漂浮的巨大山脈，虛空中飛瀉而下的

千丈瀑流，無一不驚心動魄，各種微小的細節也令人嘆服不

已。

阿凡達電影開場十分鐘，是觀眾視覺保守沖擊的十分鐘。

然而導演卡梅隆一點都不打算讓觀眾回神。瞬間觀眾就被帶

入了緊張的情節：潘多拉星球氣候惡劣，土著敵意很深，男

主人公進退兩難，阿凡達計劃沒有人性，來自地球的侵略者

冷漠無情。杰克的境地令人同情，而觀眾似乎只能眼睜睜看

著悲劇即將發生。

納威族看起來似乎不像真人，但確實讓觀眾感到他們是

活著的生物，有血有肉，有愛有恨。特別是他們的眼部動作，

令人印象深刻。男女主人公的愛情逐漸發酵，就是在一次次

的視線接觸中表現出來的：視線超出必要的長時間停留，瞳

孔微微放大，淚珠將落未落……觀眾清楚地看到他們之間有

種東西在萌芽，長大。雖然他們是外星人，但不表示他們沒

有地球人的感情體驗。

卡梅隆再次顯現出他同其他動作片大師不一樣的地方：

他特意把阿凡達影片節奏放緩下來。男主人公用了三個月時

間細心研究潘多拉星球上土著種族納威的文化。觀眾可以看

2

到他的頭發和胡須慢慢變長，以示時光流逝。終于，男主人

公發現自己喜歡上了納威的文化和人情，以及一個納威女子

——內蒂瑞。

這部分感受不到緊迫和壓力，似乎有點和電影主線脫節，

然而這也是導演卡梅隆的設計。畢竟，他可是導演過《泰坦

尼克號》的人。《阿凡達》不是純粹靠動作和奇觀贏得票房

的電影，阿凡達是一部愛情電影。對此千萬不要懷疑。每一

部卡梅隆電影，核心都是愛情。

卡梅隆用阿凡達這部影片提出了一個對人類來說可能是

很深奧的問題：“背叛你所屬的種族是什么感覺？”電影中薩

利被問及這個問題。卡梅隆的用意非常明顯：電影中男主人

公和人

性未泯的科學家們是好人，代表光明和人性；而另一方代

表邪惡，怪物，殺人兇手。雖然在生物種群意義上納威人和

地球人八桿子都靠不上邊，但從他們的做事風格來看，他們

比地球人中很多人更具有人性光輝。

潘多拉星球是資源、能源和人性情感的一個大拼盤。那

里的人群和普通電影里的背景群體相比并不只是科幻設定

的區別。熟悉科幻電影的人，可以很容易在電影對潘多拉的

描述中看到其他著(轉 載于: 在 點 網:

阿凡達電影分析2000字)名科幻電影的影子。影片最后40

分鐘可以說分分鐘精彩紛呈。卡梅隆在這一部分終于端上了

3

動作特技的大菜，什么邁克爾·貝阿，羅蘭·艾默里奇啊，還

有什么馮·特里爾啊——統統未夠班！

地球人對潘多拉星球發起攻擊，隨后潘多拉星球在操縱

阿凡達的杰克帶領下發動反擊，場面宏大異常，沒有看過電

影的人完全無法想象。用一種不恰當的比喻，這里簡直讓人

想起9/11事件，殺戮與毀滅中飽含史詩般的想象和創造力，

而其焚天毀地的巨大破壞又是那么叫人目瞪口呆，后背發

寒！

論災難場景，《阿凡達》和《泰坦尼克號》不太一樣，不

過足以讓觀眾頭暈目眩。如果條件允許，絕對推薦觀眾去看

3D版。通過迷人的數碼技術，觀眾能更加充分地體會導演

的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很顯然還沒有講完，仍會

回去繼續他的探險。而作為觀眾，我們要做的就是打好背包，

隨時準備和這位偉大導演共赴一段驚險的心靈歷程。

阿凡達影評結論：

泰坦尼克號后12年，成就阿凡達。阿凡達未必沒有瑕疵，

但阿凡達將成為史詩。影片普通版可以打4星分數，5星的

評分留給阿凡達的3D版。

更多阿凡達一句話影評：

阿凡達一句話影評：《綜藝》影評人托德·麥卡錫（Todd

McCarthy）寫道：“卡梅隆這部歷時十余年打造的史詩巨作

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呈現了獨一無二的宏偉場面，壯觀的視野，激動人心的敘事

以及回歸自然的主題。繼《泰坦尼克號》橫空出世并雄踞全

球票房冠軍的12年之后，卡梅隆再一次奉獻出一部將吸引

全球目光的電影。”

阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克

特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：

“卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一

樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一

個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因

為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。”

阿凡達一句話影評：《好萊塢報道》影評人柯克·哈尼克

特（Kirk Honeycutt）在影評中對動作場面給予了高度評價：

“卡梅隆運用了他掌握的所有視覺工具，像一位戰略大師一

樣引領著觀眾，為眾人展示戰斗中的每一個轉折，展現每一

個改變故事進程的勇士們的死亡與怯弱者的表情。大銀幕因

為這些動作戲還有振奮人心的音樂而更加栩栩如生。”

阿凡達一句話影評：《太陽報》--最后的決戰長達20分鐘，

震撼無比……勢不可擋，你完全被帶進片子里和那些人物、

故事融為一體了。

阿凡達一句話影評：《衛報》--之前有好多謠傳……有說

這部3D立體影片會令人作嘔，還說這2小時40分鐘猶如一

場災難，現在我們可以堅定地就這兩點為《阿凡達》辟謠了。

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阿凡達一句話影評：《Firstshowing》--卡梅隆的確是個天

才！我不能說太多，哇，但我太愛這片子了！《阿凡達》太

驚人了，徹底把我震撼到了！

阿凡達一句話影評：《ComingSoon》--我得遵守和福斯

公司的協約……我只能說《阿凡達》太棒了，我喜歡！

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2.整部影片全部的編輯工作平臺都是在Avid的工作平臺

上完成。導演Jams

Cameron的制作團隊使用ISIS作為媒資存儲系統，利用

Avid Media Compor和Nitris DS完成視頻的編輯，全部離

線素材采用DNx36高清編碼方式。而在音頻方面，《阿凡達》

的制作團隊利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的

作曲和錄制工作，使用M-Audio的音頻接口和耳機進行音

頻拾取和監聽，使用兩臺Icon調音臺級聯工作進行混音工

作。 而在此片中，世界級音響設計師Christopher Boys，繼

續承用頂級監聽音箱Dynaudio Acoustics的AIR20 完成全

部的音效工作，近期《阿凡達》被美國音效剪輯工會（The

Motion Picture Sound Editors Guild） 評為最佳劇情片音效

剪輯和最佳配樂音效剪輯兩項大獎。

動畫片的音響設計，需要的是一種能夠通過科技手段把藝

術創作展現出來的非常手段。想通過聽覺渲染畫面效果，就

得了解聲音是通過何種方式激發人類的各種情感的，同時，

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也得掌握可以實現這種效果的尖端音頻制作和處理手段。作

為這個行業的佼佼者，精準的重放監聽是Christopher Boys

得以成就事業的一個重要因素。“Dynaudio Acoustics的

AIR20監聽音箱我已經用了好幾年了，非常喜歡它絲滑平順

的音質。我可以很自信的說：自我的音響設計工作室出品的

作品，在任何配音間或放映廳都必須能夠精確地還音。”多

年來，這個奧斯卡獎音響設計及錄音師得主一直穿梭于世界

各地的頂級后期制作棚和自己位于Northern California，

Marin Country，Inverness的工作室之間。

“我鐘愛這些Dynaudio Air音箱甜美的嗓音。”Boys繼續

說。“溫暖的聲音與其他一些刺耳尖利的監聽不同 ---- 用

Air能夠將令人抓狂的煩躁感覺摒除在工作之外。”

“可以說，是AIR音箱成就了我的音響設計師之路。制作

時，我需要挑出關鍵元素中的細微差別，用它做出的東西帶

到別處去聽，讓我充滿自信，不用擔心聲音的質量 ---- 不論

帶去哪里聽都是。”

與眾不同的是，Boys自己工作室編輯棚和混音棚的

AIR20有源參考監聽是倒著安裝的（頭沖下），他的監聽系

統包括6個AIR監聽，前面是左、中、右三個聲道，后面是

左環、中環、右環三個聲道（6.1系統）。超低用的是BM14S，

一個12英寸單元的有源超低音。

篇二：《阿凡達》特效分析

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影片《阿凡達》特效表現分析

在當今技術突飛猛進的年代，動畫行業發生了巨大的變

化，在藝術家、科學家和生物學家的配合下，3D 動畫正在

走向輝煌。《阿凡達》正是這樣一部利用3D 技術的影片，

它作為四分之三的內容利用3D 技術制作的電影，繼《指環

王》之后又一次展現了3D 電影的無窮魅力。它的橫空出世

在全球掀起了強烈的3D 熱潮，人們爭先恐后地觀看這部充

滿魔幻、想象和科技的鴻篇巨制。這部電影的成功，體現了

技術和藝術的完美結合，它改變了傳統影片的觀看方式和審

美體驗，是一部充分體現高科技手段，以高科技為內容的驚

世之作。《阿凡達》無論是從視覺體驗還是思維意識，都給

人們帶來了強烈的沖擊。影片利用CG 技術設計出逼真的虛

擬人物和美輪美奐的場景，帶給觀眾全新的視聽盛宴，同時

掀起了一輪新的3D 電影的革命，3D 技術也借此勢頭占據

了未來電影發展的主流位置。卡梅隆的3D《阿凡達》影片，

為3D技術帶來歷史性的突破，挑戰了數字技術的極限。

一、特效電影簡述

1、特效電影的含義

以特效表現為主的電影被稱為特效電影，特效，顧名思義，

“特殊效果”，換句話是指雖然它在電影制作中所占成分并不

高，但是人們去影院觀看電影的重要原因之一就是對電影視

覺表現的強烈需求。在特效電影中，一種是指以特效表現為

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主的電影，這種電影的特效制作必須詳細規劃，它的投入它

的時間它的人力它的技術在電影制作中是最重要的，而傳統

拍攝技術退居次要地位。這類電影的代表有《阿凡達》、《貝

奧武夫》等。

電影特技，尤其是數字特技在拍攝電影影像時，與常規一

次成像的制作方式不同，是把構成影像內容的不同元素分開

單獨拍攝下來，然后把這些分別拍攝下來的影像元素再有機

地、按照人的意志隨心所欲地復合在一起，形成一個天衣無

縫、如同單一鏡頭一次成像拍攝下來的電影影像畫面。

另外一種是指特效表現、傳統拍攝技術和方式都是電影制

作的重心，這類電影的代表有《金剛》、《變形金剛》、《2012》

等。

2、特效電影的種類

電影特效是一個比較廣泛的說法，要是從專業角度繼續分

析的話可以分為兩種：視覺效果和特殊效果。視覺效果是不

能光靠攝影這一技術就能夠完成的后期特

效，幾乎都是用計算機生成圖像，言下之意就是這一效果

在拍攝現場得不到，具體包括三維場景、火焰、海浪、灰塵

等模擬的三維圖像和鋼絲擦除、數字繪景的二維圖像。而特

殊效果就是指在拍攝現場為了實現某些效果而使用的特殊

手法，用攝影機記錄下來并將其合成像，具體技術有拍攝小

模型、逐幀動畫、吊威亞、特殊化妝、藍綠幕技術、運動控

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制、煙火、人工降雨、爆炸、車輛特級等等。

二、動畫特效在《阿凡達》中的運用體現

電影特效藝術一般都是要從人物本身、背景、形體、色彩

等入手，綜合考慮它們所帶來的視覺效果。從卡梅隆執導的

電影《阿凡達》入手，劇中的人物、背景、色彩就是特效藝

術運用最完美的例子。電影講訴的是潘多拉星球上的一系列

獨特的奇觀：豐富的自然資源、前所未見的動植物、無比美

麗而又與眾不同的生態系統。

1. 形體特效在《阿凡達》中的運用

不管是什么樣的景物都會以其獨特的形狀或者具體的線

條向世人展示。正因為如此，優美的形體能夠使電影的基本

情調變得更精致、更舒適，在很大程度上對畫面有了一個美

的改變。看過很多講述外星球的影片，也看過很多展示外星

球的場景，但是無論如何，當你看到《阿凡達》中描繪的潘

多拉星球時，一定會被它嘆為觀止的美景所折服。星球上遍

布著高大的樹木、懸浮在空中的縹緲的圣樹種子、會發光的

巨大植物、從懸崖上飛流直下的瀑布、各種巨大的花草，不

考慮其他因素，單從艷麗的色彩上，就足以給人們帶來巨大

的視覺沖擊。尤其是3D 電影的特殊效果，讓景物形象表現

得更加真實，影片中的事物仿佛就在自己的周圍。潘多拉星

球物種繁多，不僅擁有引人入勝的美景，而且各種長相怪異

的動物也非常多，長著鐵鏟嘴巴的巨犀、六條腿的戰馬、色

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彩斑斕的巨型飛龍、長著四條手臂的猴子、黑面獠牙的怪獸、

兇猛的豺狼，僅是這些怪獸就足以給觀眾帶來強烈的視覺沖

擊。例如：影片《阿凡達》在創造靈魂之樹的種子時就考慮

到了這一點，所以才讓靈魂之樹的種子如此飄逸，順暢，就

好像水母在發光、漂浮著一樣，給人以神圣、飄渺、美好的

感覺。

2. 色彩特效在《阿凡達》中的運用

在電影中，對于人物感情的流露很大程度上都是取決于色

彩。隨著電影情節的深入發展，電影美術師巧妙地將色彩融

入進去，在色彩的運用下，層次、基調、矛盾都會一一顯現

出來。對色彩的感覺人們是有很大的區別的，基本上都會將

紅色

認為是興奮感，白色認為是純潔，綠色就是和諧統一的代

表，還會有冷暖色調之分，冷色調包括藍色、紫色等，暖色

調包括黃色、紅色等。美術師通常根據人們的習慣和認知，

隨著情景的變化來運用人或景物的不同色彩。自然美中最關

鍵的因素就是色彩，代表著生命的延伸和活力的表現。電影

藝術一旦沒有了色彩就變得毫無趣味。導演卡梅隆曾經說

過：“我從構思電影初期就決定將納威人定為藍色的皮膚，

藍色的人物沒有被用過，藍色的納威人應該很酷吧。”色彩

就是這部電影中最出彩的地方之一，里面的場景顏色運用十

分豐富、巧妙。潘多拉星球是一個虛幻而生機傲然的環境，

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所以里面動植物的色彩運用必須將這種感覺體現出來，就好

比在電影中，女妖翼獸被杰克馴服后自由翱翔在空中的場景

令人難以忘懷，女妖翼獸在天空中飛翔時，時而穿梭在云霧

彌漫的高山峻嶺間，時而急飛停在峭壁上，時而俯沖飛進水

中，色彩隨著它姿勢的變換而變換，整個場景畫面唯美動人。

鳥獸的綠顏色、納威人的藍膚色、天空的蔚藍，這些景物顏

色的運用著實精彩。后來又被“獅鷹翼獸”所追趕，一紅一綠

的翼獸更是將色彩體現的淋漓盡致，也體現出了杰克的英勇

睿智。

3. 動作捕捉技術的完美詮釋

由于新技術的應用, 對演員的表演也提出更高的要求, 他

們必須學會在空無

一物的攝影棚, 對著空氣演戲, 并根據劇本上所安排的場

景表達出感覺, 作出反 映, 這是一個極其考驗演員想象力

和功底的新體驗。他們力圖達到身臨其境, 假 想自己處在一

個充滿著新奇的熱帶雨林的星球上, 并且為之配合如在真實

場景中 的面部表情和身體動作, 以幫助動作捕捉技術盡可

能抓住細致微小的肌肉抽動和眼神, 達到在以往需要搭建相

關場景才能達到的拍攝效果。

3.1表演捕捉特效在《阿凡達》中的體現

在現在這個時代，大家對于電腦特效所營造出來的精彩畫

面已經習以為常，頂多也就是有些許的贊嘆和驚艷，但《阿

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凡達》此次下凡絕對會另觀眾眼前一亮，甚至是前所未有的

視覺體驗，為了整個潘多拉世界里的動植物、山水、都能極

其逼真地呈現在觀眾眼前，導演卡梅隆和他的團伙建造了一

個規模超大的感應舞臺系統以方便演員表演捕捉，之所以花

費如此大的代價，完全是為了《阿凡達》，為了劇中那令人

震撼的奇幻美景，為了再一次給觀眾帶來極強的視覺沖擊

力。不僅如此，大部分的拍攝工作也是在這里完成的，除了

那些少量的實景拍攝、真實的表演以及后

期特效。

高效能捕捉技術是用來記錄真實演員的動作, 然后將動

作轉化為C G 動畫生 成的外星人。這是一整套專門為這部

影片開發出的虛擬技術工作平臺, 通過與“能量”虛擬攝影棚,

協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備, 結合后期面部表演捕

捉還原系統,將表演捕捉工作變得更加簡捷。與現有的動作捕

捉技術非常相似, 捕捉技術更善于捕捉演員動作和面部表情

的細節, 使動畫角色更加逼真, 真人演員和動畫角色合作演

出更加天衣無縫。為此, 詹姆斯. 卡梅隆采用新的虛擬攝像

機, 讓自己 直接看到由計算機即時現場生成人物角色，并隨

時隨地指點演員們的表演。

其一記錄演員表演是在一個稱作是“能量”的攝影棚里,

這是已被導演彼得. 杰克遜和導演史蒂芬. 斯皮爾伯格使用

過的。能量虛擬攝影棚是卡梅隆為《阿凡達》特制的表演捕

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捉攝影棚, 其規模遠大于常規表演捕捉攝影棚的6 倍, 通過

與實時虛擬攝像機合作, 以便創造出影片所需的虛擬數字世

界。

“這是一個動作捕捉攝影棚, 位于棚頂的傳感器可以采集

到演員完整表演的所有細節，獨特之處在于它可以實時渲染

動作, 呈現在導演的監視器上, 你可以監控未來完成影片的

粗略渲染的合成模樣” 戴爾先生解釋說。如下圖

其次類似于游戲中的場景搭建, 在虛擬攝影棚里, 演員如

同游戲中的主人公,置身于虛擬場景, 與場景中的C G 物體,

如氣體植物互動, 同時, 導演能任意切換攝影角度取景以及

處理相關C G 物體的運動, 甚至即時指導虛擬場景中的演

員達到自己所要的效果。虛擬攝影棚可實時監看C G I 電影

畫面的效果如圖

再者協同工作虛擬攝像機的運用。作為虛擬攝影棚的核心,

卡梅隆參與對表演捕捉技術的改良和研發, 能實時直接在監

視器上觀察演員與拍攝所需的數字場景之間的互動, 而調整

到最佳效果。同舊式只能展示建筑的線性框架解構且具有高

偏差率的技術手法相比, 協同工作攝影機可以實時追蹤或者

監視通過“表演捕捉”創造的虛擬演員，并即時將其合成到實

拍場景中。而且它還能夠讓制作人時刻觀察到實拍鏡頭中的

虛擬部分, 這樣可以保證最后制作出來的效果更直接更有觀

賞性。 同時與以前演員帶上硅膠塑形面具參加拍攝不同,

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卡梅隆運用的這一套面部表演捕捉還原系統，它是由臉部捕

捉頭戴設備和輔助設備組成的，可以從演員們的臉部得到更

多的數據。利用相關軟件讓C G 角色盡可能精確符合演員

的面部活動和表情。在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都采用

了“表演捕捉”技術，余下為真人和傳統實體模型。不過表演

捕捉只能捕捉到基本的動作和大致的表情，很多演員非常細

微的面部表情都在捕捉的過程中丟失掉了，以往的電影制作

者為了彌補這一點，通常在后期動畫制作時手工補上這些細

微的表情，但這次卡梅隆想要最大程度的還原演員的表演，

把手工動畫減到最少。于是，他重拾起了他1995年在一個

餐巾上畫下的創意：演員頭上戴一個頭盔，頭盔上安裝一個

微型攝像頭，伸到演員臉部的正前方，追蹤演員的每一個面

部動作。這個裝置取得的效果相當的好，它能追蹤到演員很

多細微的動作，如皺眉、抽動鼻子、眼睛的一瞥，嘴唇、牙

齒、舌頭和下巴的聯動等等。演員表演的95%都能完美復制

到他們的動畫角色身上，而在以前這是無法想

另外傳統ADR后期補錄臺詞工藝是當后期需要修改臺

詞時,由于對白口型與畫面素材不匹配,通常需要替換全景或

是鏡頭替換到角色的反打鏡頭以避免穿幫,有

篇三：阿凡達影視鑒賞

中文名： 阿凡達/化身/異次元戰神/天神下凡

外文名： Avatar

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出品公司： 二十世紀福克斯

國別： 美國

導演： 詹姆斯·卡梅隆

編劇： 詹姆斯·卡梅隆

制片人： 詹姆斯·卡梅隆 喬恩·蘭道

主演： 薩姆·沃辛頓，佐伊·索爾達娜，西格妮·韋弗

類型： 動作/驚悚/科幻/冒險

片長： 163分鐘

劇情簡介：在未來世界中，人類為獲取另一星球潘多拉星

球資源，啟動了阿凡達計劃，并以人類與納美人（潘多拉星

球土著）的混血，培養出身高近米高的阿凡達，以方便在潘

多拉星球生存及開采礦產。受傷的退役杰克，同意接受

實驗并以他的阿凡達來到天堂般的潘多拉星球。然而，在這

唯美幽境里，地上爬的、天上飛的、土里鉆的生物卻只只巨

大且致命阿凡達杰克背負重任，身處險境中，在與納美人首

次意外接觸后，雖然開啟了溝通的可能性，卻也即將面臨一

場意想不到、浩瀚壯烈的世紀沖突，從中他也將獲得空前啟

示。

主題分析： 很多人說阿凡達的主題是環保和自然，其實

我認為熱愛自然僅僅是主題的表現形式而非主題本身。阿凡

達的真正主題是杰克在馴服飛龍的時侯Neytiri在他身邊大

聲喊的話：交流，建立交流。 那美人與自然交流的方式和

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人類是如此不同，他們通過頭上的神經紐帶可以和潘多拉星

球上的所有生物建立心靈的溝通。在潘多拉上所有的生物，

動物和植物，都是一體的。以圣母之樹為核心的巨大神經網

絡，這才是全篇最出彩的設計。這種全新的交流方式讓廣泛

存在于人類中的冷漠，蔑視和暴力顯得如此幼稚和丑陋。人

類沒有心靈的紐帶，人類不能理解潘多拉星球上生命的偉大

和深邃，只知道為了一己私利而肆意毀滅。最終導演用讓主

人公徹底拋棄人類的方式完成了自身的進化，象征著對人類

無法相互溝通，無法相互理解的悲哀。這種交流也讓潘多拉

星球上的一切在危急存亡的關鍵時刻聯合為一個整體，也正

是這種交流讓潘多拉龐大的生態系統抵抗住了看似強大的

人類的入侵，珍愛地球，保護生命，才是人類發展的主題。

敘事分析：下面是我認為組成這部電影的幾個主要元素，它

們的設置巧妙的令人贊嘆。首先 是杰克的視頻日記。 其實

< 阿凡達的主體故事就是杰克的最后一篇日記，所有的一

切都是杰克的回憶罷了，這也是杰克最后為什么沒有死的一

個原因。這樣的設置有很多好處，最明顯的是有了一個講故

事的人，方便了電影的表述并增加了故事的真實性。 影片

在杰克的旁白中開始，到杰克的第一篇日記是一個階段。在

這段敘述中，卡梅隆干脆，簡潔，快速的介紹了電影中除了

愛神之外所需要的一切原素，鏡頭流暢自然，音樂大氣磅礴。

并且首次出現了視屏日記，敘述了記錄日記的原因。以后視

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頻日記就成了影片的一條主要敘事線索，成為推動情節發展

的關鍵。在攻打家園樹之前顯示了日記在電影里的作用，并

從側面傳達了杰克與克魯絲關系的轉變，以及杰克心理變化

的概括性描述。就這樣跟著杰克我們慢慢

的進入了電影世界，進入了潘多拉，在不知不覺中忘記了

現實世界。仿佛我們每個人都成了阿凡達。

其次，是杰克的身份設置。 一個下肢殘廢的退伍，

在地球上坐著輪椅靠政府的救濟金生活，沒有希望更沒有未

來，一個命運注定的人生，一個已經結束的生命。這樣的人

本來不會出現在潘多拉，更不會成為阿凡達，但因為一個偶

然的因素，杰克就成為了阿凡達。電影中的偶然卻是現實中

的必然，這是創造的秘密。 “一個生命結束了，另一個生命

開始。”這句臺詞就是這部電影最簡潔的概述。杰克雙胞胎

哥哥的去世，造成了杰克的到來。必須有一個雙胞胎哥哥不

然無從開始，因為克魯絲不會造一個杰克這樣的阿凡達，而

只有杰克這樣的靈魂才會舍棄人類，才能得到愛娃的眷顧，

才能贏得納威人的信任，才能得到愛情，并最終成為領導納

威人反抗人類的勇士。錯誤常常是創造的機會，不應該出現

的杰克反而鑄就了一段傳奇。我們這就看看杰克的身份設置

給影片帶來了什么。

1：下肢殘廢

所以才會那么渴望奔跑【初入潘多拉的興奮，那是多么激

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動人心的情節。若是一個健全人該怎么設計阿凡達的初次體

驗，才會達到如此效果】； 才會不斷受到嘲笑歧視；才會體

味到人間的冷漠，社會的無情，政府的虛偽。這一切為最終

反叛人類埋下了第一個原因。在與潘多拉世界對比后，何去

何從已不言明。2：因為的身份：a.引起克魯絲的反感，

引出與庫爾的爭吵，然后自然的就告訴了大家人類來潘多拉

的目的以及兩個部門間的分歧和電影中的主要矛盾，為以后

集體反叛建立了基礎；b.成為庫里其的臥底，為軍方提供了

納威人的信息，是人類兩次進攻納威人的基礎，并且使人類

對納威人的所有行動都集中到了自己的身上；c.擁有強悍的

身體素質，迅速的適應森林，成為魅影騎士，潘多拉的天下

第一，d.懂得軍事知識并成功組織最后一戰，最終戰勝了人

類。

第三，森林野獸與土魯克當杰克作為陌生人闖入森林時，

所有進攻杰克的野獸最后都成為了杰克的救兵，鋪墊的無跡

可尋，渾然天成。野獸的出場 是為了讓杰克陷入險境更是

為了最后一戰勝利。還記得克魯絲提醒杰克的那句話嗎：它

們的盔甲堅不可摧。其實克魯絲是提醒我們觀眾的，潘多拉

有抵擋人類的力量。土魯克的出現也有這樣的性質，是為了

給杰克的身份加一道神圣的光環，一種象征。而在實際的過

程中，它更大的作用是升華了杰克和奈媞利的感情，在共同

經過了一次歷險后，兩人相視而大笑，從那眼神中誰都能看

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得出甜蜜，

從那笑聲中也都能聽得出愛意。初見時的勇敢，剛開始學

習時的笨拙，適應后的敏銳無畏，還有一些莫名的東西，這

一切無聲無息的改變著奈媞利的心，不知道什么時候就已經

深陷愛河了。不經意的碰觸，飛翔時玩鬧，脈脈含情的眼神，

愛的細節布滿了潘多拉的角角落落。這時需要一個次事件，

讓他們能夠打開自己的心房，看到彼此的心靈，所以土魯克

來了，讓我們看到了他們的心有靈犀。后來的表白已不需要

說出來，所有的人都知道彼此選擇了對方。這是純潔的愛情，

人世間最美的東西，為了它付出什么，都不會讓人驚訝。影

片至此完成了所有的鋪墊，以后的情節就水到渠成了。

第四 潘多拉的美麗。

魯迅說過，悲劇就是摧毀美好的東西。卡梅隆也一定知道

這個道理，所以他在影片中竭盡所能的去表現潘多拉的美

麗，他不僅僅讓杰克愛上它，還要讓所有的觀眾都愛上它。

潘多拉愈美麗，它被摧毀時的悲劇力量就愈大，對摧毀人就

愈憎恨，反抗時的振奮和激情就愈強烈。我想潘多拉若非如

此美麗，是不會贏得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自

己種族的對面，也在所不惜。

視聽語言分析：

《阿凡達》榮獲了第82屆奧斯卡最佳攝影獎，影片生動

的再現了潘多拉星上的華麗場景，電影中有正拍、仰拍、俯

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拍、側拍、逆光、濾光等，展現了不同的效果，使得畫面更

具立體感。影片還運用了不同拍攝的鏡頭，比如，遠景、全

景、中景、近景、特寫、大特寫等，經過不同的處理以后的

鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由于空格、縮格、

升格等手法的運用，還給影片帶來種種不同的特定的藝術效

果。所以，阿凡達這部電影是一個將美學與影視完美結合的

一個典范，能夠獲得攝影大獎終是實至名歸。 3D特效。《阿

凡達》無疑給了觀眾唯美的視覺享受，逼真的3D特效將潘

多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生態如夢

似幻，有如仙境，飛流直下的瀑布、漂浮云中的山巒、似含

羞草的粉紅植物、夜間發光的森林以及擁有藍色的皮膚、尖

耳朵、纖細腰身、行動敏捷的納美人，在這里，生命彼此間

可以交流，樹木間、人與獸間都能通過“觸須”傳遞信息??這

一切都讓銀幕上的外星世界呈現出一種前所未有的詩意與

和諧。

畫面。每一個畫面都是經過精雕細琢的產物，而且其細節

也處理的非常微妙。靈魂之樹的律動，奇異植物的反應，都

鮮明的展現出了本片的畫面特點。每一個畫面都做的非常精

致，非常美麗。其中我想應該會有很多的藝術家參與到本片

的創作中去吧。而這也使《阿凡達》獲得了奧斯卡金像獎的

最佳藝術指導。尤其在救格蕾絲的那個俯拍鏡頭下，將靈魂

之樹、納威人以及發光的大地用一個大全景全部展現出來，

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藝術感十分強烈。而發光的大地像葉脈一樣的紋理，將光與

人物和黑夜的場景完美的結合在一起，像一張網一樣將畫面

籠絡起來。即使看不到3D版的《阿凡達》，單是這種畫面也

足以讓人大飽眼福了。

場面調度。本片應用的蒙太奇手法并不是很多，但是在場

面調度的時候采用了一部分平行蒙太奇。用同一個時間段的

兩個事物鏡頭的轉化來達到導演想要的場景轉換，這是一種

讓觀眾

很難察覺出來的手法，往往會使觀眾的思想跟不上眼睛。

但這樣也使影片更有吸引力，也更體現出導演的獨特和水

平。

攝影機。本片在攝影機的應用上很大的突破當今水平。因

為本片有大量的叢林場景，而拍叢林場景的時候通常很難控

制攝影機的平衡。但是在本片中的叢林場景中，很難發覺攝

影機的顫動。從開始到結束，從上到下，從左到右，攝影機

都是一直很穩的在拍，絲毫感覺不出來抖動的感覺。這確實

是一種值得學習的拍攝手法。

聲音。背景音樂是無對白鏡頭的對白，在本片中也得到了

完美的體現。逃亡時的緊張，戰斗時的激昂，杰克與奈蒂莉

相視的無言，被怪獸追殺的害怕等等鏡頭，全部通過與音樂

的完美結合達到了情景的最佳狀態。片中有句很經典的話：

I e you 。這也是本片的主題句，充分的反映了杰克和奈蒂

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莉的心情。而且本片的主題曲和片尾曲都是《I e you 》，

也是一種契合吧

語言：為了使影片接近完美，卡梅隆事無巨細的精心打磨

每一個細節，他甚至還專門找來語言學家為片中的“納美

人”(Navi)創造了一套完整的語言體系。成型的“納美語”是一

種非常溫柔的語言，它吸取了印第安人、非洲、中亞、高加

索的語言特點，有的人聽了覺得像波利尼西亞語，有的人覺

得像非洲的某種語言，還有的人覺得像德語或日語。

篇四：《阿凡達》特效分析

影片《阿凡達》特效表現分析

在當今技術突飛猛進的年代，動畫行業發生了巨大的變

化，在藝術家、科學家和生物學家的配合下，3D 動畫正在

走向輝煌。《阿凡達》正是這樣一部利用3D 技術的影片，

它作為四分之三的內容利用3D 技術制作的電影，繼《指環

王》之后又一次展現了3D 電影的無窮魅力。它的橫空出世

在全球掀起了強烈的3D 熱潮，人們爭先恐后地觀看這部充

滿魔幻、想象和科技的鴻篇巨制。這部電影的成功，體現了

技術和藝術的完美結合，它改變了傳統影片的觀看方式和審

美體驗，是一部充分體現高科技手段，以高科技為內容的驚

世之作。《阿凡達》無論是從視覺體驗還是思維意識，都給

人們帶來了強烈的沖擊。影片利用CG 技術設計出逼真的虛

擬人物和美輪美奐的場景，帶給觀眾全新的視聽盛宴，同時

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掀起了一輪新的3D 電影的革命，3D 技術也借此勢頭占據

了未來電影發展的主流位置。卡梅隆的3D《阿凡達》影片，

為3D技術帶來歷史性的突破，挑戰了數字技術的極限。

一、特效電影簡述

1、特效電影的含義

以特效表現為主的電影被稱為特效電影，特效，顧名思義，

“特殊效果”，換句話是指雖然它在電影制作中所占成分并不

高，但是人們去影院觀看電影的重要原因之一就是對電影視

覺表現的強烈需求。在特效電影中，一種是指以特效表現為

主的電影，這種電影的特效制作必須詳細規劃，它的投入它

的時間它的人力它的技術在電影制作中是最重要的，而傳統

拍攝技術退居次要地位。這類電影的代表有《阿凡達》、《貝

奧武夫》等。

電影特技，尤其是數字特技在拍攝電影影像時，與常規一

次成像的制作方式不同，是把構成影像內容的不同元素分開

單獨拍攝下來，然后把這些分別拍攝下來的影像元素再有機

地、按照人的意志隨心所欲地復合在一起，形成一個天衣無

縫、如同單一鏡頭一次成像拍攝下來的電影影像畫面。

另外一種是指特效表現、傳統拍攝技術和方式都是電影制

作的重心，這類電影的代表有《金剛》、《變形金剛》、《2012》

等。

2、特效電影的種類

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電影特效是一個比較廣泛的說法，要是從專業角度繼續分

析的話可以分為兩種：視覺效果和特殊效果。視覺效果是不

能光靠攝影這一技術就能夠完成的后期特

效，幾乎都是用計算機生成圖像，言下之意就是這一效果

在拍攝現場得不到，具體包括三維場景、火焰、海浪、灰塵

等模擬的三維圖像和鋼絲擦除、數字繪景的二維圖像。而特

殊效果就是指在拍攝現場為了實現某些效果而使用的特殊

手法，用攝影機記錄下來并將其合成像，具體技術有拍攝小

模型、逐幀動畫、吊威亞、特殊化妝、藍綠幕技術、運動控

制、煙火、人工降雨、爆炸、車輛特級等等。

二、動畫特效在《阿凡達》中的運用體現

電影特效藝術一般都是要從人物本身、背景、形體、色彩

等入手，綜合考慮它們所帶來的視覺效果。從卡梅隆執導的

電影《阿凡達》入手，劇中的人物、背景、色彩就是特效藝

術運用最完美的例子。電影講訴的是潘多拉星球上的一系列

獨特的奇觀：豐富的自然資源、前所未見的動植物、無比美

麗而又與眾不同的生態系統。

1. 形體特效在《阿凡達》中的運用

不管是什么樣的景物都會以其獨特的形狀或者具體的線

條向世人展示。正因為如此，優美的形體能夠使電影的基本

情調變得更精致、更舒適，在很大程度上對畫面有了一個美

的改變。看過很多講述外星球的影片，也看過很多展示外星

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球的場景，但是無論如何，當你看到《阿凡達》中描繪的潘

多拉星球時，一定會被它嘆為觀止的美景所折服。星球上遍

布著高大的樹木、懸浮在空中的縹緲的圣樹種子、會發光的

巨大植物、從懸崖上飛流直下的瀑布、各種巨大的花草，不

考慮其他因素，單從艷麗的色彩上，就足以給人們帶來巨大

的視覺沖擊。尤其是3D 電影的特殊效果，讓景物形象表現

得更加真實，影片中的事物仿佛就在自己的周圍。潘多拉星

球物種繁多，不僅擁有引人入勝的美景，而且各種長相怪異

的動物也非常多，長著鐵鏟嘴巴的巨犀、六條腿的戰馬、色

彩斑斕的巨型飛龍、長著四條手臂的猴子、黑面獠牙的怪獸、

兇猛的豺狼，僅是這些怪獸就足以給觀眾帶來強烈的視覺沖

擊。例如：影片《阿凡達》在創造靈魂之樹的種子時就考慮

到了這一點，所以才讓靈魂之樹的種子如此飄逸，順暢，就

好像水母在發光、漂浮著一樣，給人以神圣、飄渺、美好的

感覺。

2. 色彩特效在《阿凡達》中的運用

在電影中，對于人物感情的流露很大程度上都是取決于色

彩。隨著電影情節的深入發展，電影美術師巧妙地將色彩融

入進去，在色彩的運用下，層次、基調、矛盾都會一一顯現

出來。對色彩的感覺人們是有很大的區別的，基本上都會將

紅色認為是興奮感，白色認為是純潔，綠色就是和諧統一的

代表，還會有冷暖色調之分，冷色調包括藍色、紫色等，暖

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色調包括黃色、紅色等。美術師通常根據人們的習慣和認知，

隨著情景的變化來運用人或景物的不同色彩。自然美中最關

鍵的因素就是色彩，代表著生命的延伸和活力的表現。電影

藝術一旦沒有了色彩就變得毫無趣味。導演卡梅隆曾經說

過：“我從構思電影初期就決定將納威人定為藍色的皮膚，

藍色的人物沒有被用過，藍色的納威人應該很酷吧。”色彩

就是這部電影中最出彩的地方之一，里面的場景顏色運用十

分豐富、巧妙。潘多拉星球是一個虛幻而生機傲然的環境，

所以里面動植物的色彩運用必須將這種感覺體現出來，就好

比在電影中，女妖翼獸被杰克馴服后自由翱翔在空中的場景

令人難以忘懷，女妖翼獸在天空中飛翔時，時而穿梭在云霧

彌漫的高山峻嶺間，時而急飛停在峭壁上，時而俯沖飛進水

中，色彩隨著它姿勢的變換而變換，整個場景畫面唯美動人。

鳥獸的綠顏色、納威人的藍膚色、天空的蔚藍，這些景物顏

色的運用著實精彩。后來又被“獅鷹翼獸”所追趕，一紅一綠

的翼獸更是將色彩體現的淋漓盡致，也體現出了杰克的英勇

睿智。

3. 動作捕捉技術的完美詮釋

由于新技術的應用, 對演員的表演也提出更高的要求, 他

們必須學會在空無

一物的攝影棚, 對著空氣演戲, 并根據劇本上所安排的場

景表達出感覺, 作出反 映, 這是一個極其考驗演員想象力

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和功底的新體驗。他們力圖達到身臨其境, 假 想自己處在一

個充滿著新奇的熱帶雨林的星球上, 并且為之配合如在真實

場景中 的面部表情和身體動作, 以幫助動作捕捉技術盡可

能抓住細致微小的肌肉抽動和眼神, 達到在以往需要搭建相

關場景才能達到的拍攝效果。

3.1表演捕捉特效在《阿凡達》中的體現

在現在這個時代，大家對于電腦特效所營造出來的精彩畫

面已經習以為常，頂多也就是有些許的贊嘆和驚艷，但《阿

凡達》此次下凡絕對會另觀眾眼前一亮，甚至是前所未有的

視覺體驗，為了整個潘多拉世界里的動植物、山水、都能極

其逼真地呈現在觀眾眼前，導演卡梅隆和他的團伙建造了一

個規模超大的感應舞臺系統以方便演員表演捕捉，之所以花

費如此大的代價，完全是為了《阿凡達》，為了劇中那令人

震撼的奇幻美景，為了再一次給觀眾帶來極強的視覺沖擊

力。不僅如此，大部分的拍攝工作也是在這里完成的，除了

那些少量的實景拍攝、真實的表演以及后期特效。

高效能捕捉技術是用來記錄真實演員的動作, 然后將動

作轉化為C G 動畫生 成的外星人。這是一整套專門為這部

影片開發出的虛擬技術工作平臺, 通過與“能量”虛擬攝影棚,

協同工作攝影機,面部捕捉頭戴設備, 結合后期面部表演捕

捉還原系統,將表演捕捉工作變得更加簡捷。與現有的動作捕

捉技術非常相似, 捕捉技術更善于捕捉演員動作和面部表情

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的細節, 使動畫角色更加逼真, 真人演員和動畫角色合作演

出更加天衣無縫。為此, 詹姆斯. 卡梅隆采用新的虛擬攝像

機, 讓自己 直接看到由計算機即時現場生成人物角色，并隨

時隨地指點演員們的表演。

其一記錄演員表演是在一個稱作是“能量”的攝影棚里,

這是已被導演彼得. 杰克遜和導演史蒂芬. 斯皮爾伯格使用

過的。能量虛擬攝影棚是卡梅隆為《阿凡達》特制的表演捕

捉攝影棚, 其規模遠大于常規表演捕捉攝影棚的6 倍, 通過

與實時虛擬攝像機合作, 以便創造出影片所需的虛擬數字世

界。

“這是一個動作捕捉攝影棚, 位于棚頂的傳感器可以采集

到演員完整表演的所有細節，獨特之處在于它可以實時渲染

動作, 呈現在導演的監視器上, 你可以監控未來完成影片的

粗略渲染的合成模樣” 戴爾先生解釋說。如下圖

其次類似于游戲中的場景搭建, 在虛擬攝影棚里, 演員如

同游戲中的主人公,置身于虛擬場景, 與場景中的C G 物體,

如氣體植物互動, 同時, 導演能任意切換攝影角度取景以及

處理相關C G 物體的運動, 甚至即時指導虛擬場景中的演

員達到自己所要的效果。虛擬攝影棚可實時監看C G I 電影

畫面的效果如圖

再者協同工作虛擬攝像機的運用。作為虛擬攝影棚的核心,

卡梅隆參與對表演捕捉技術的改良和研發, 能實時直接在監

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視器上觀察演員與拍攝所需的數字場景之間的互動, 而調整

到最佳效果。同舊式只能展示建筑的線性框架解構且具有高

偏

篇五：阿凡達影視鏡頭語言分析

《阿凡達》場景分析

一 場景特點：現實中尋找素材

阿凡達運用最先進的技術手段為觀眾營造了一個外星球

的迷幻之境——潘多拉星球，《阿凡達》電影場景塑造了一

個虛幻的空中樓閣，但是虛幻得很真實，說其虛幻是因為給

觀眾呈現了一個嶄新的世所罕見的三維場景，離奇新鮮怪誕

但又真實可信。影片中“哈利路亞柱狀懸浮山”明顯是沉積

巖，且不是石灰巖，是砂巖，上大下小，其頂很平，甚至可

以停直升飛機、放置實驗空間，與張家界屬同類型。“懸浮

山”的淡紫紅色、山頂灌木、天生橋和天門都帶有張家界地

貌特征。卡梅隆近期在中國接受采訪時表示，中國山水的風

景太美了，是真正的仙境，是神秘的中國人自己擁有的現實

世界中的仙境。中國元素給《阿凡達》電影大大增色，整體

設計源于中國的秀美風光。《阿凡達》特效組的確曾趕赴張

家界武陵源風景區進行取景制作。今后的想要拍個什么電

影，第一考慮的不是劇組需要去哪里搭景，或者去哪里找場

景來實拍，而是讓設計師直接設計場景。也許也可以去張家

界采風拍照，回來就能做出一個比張家界更漂亮的潘多拉星

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球。這就是三維技術在電影場景制作技術上的巨大優勢所

在，既虛幻但又有真實原型的存在。

二 場景風格：創造新奇

工業革命的負罪，自然生態平衡的破壞，人類欲望的無止

境，通過這部電影為心靈上了一課。《阿凡達》故事的精彩

不言而喻，整個場景逼真效果也讓人嘆為觀止，更重要的是

那份真誠，那份認真。影片中場景所塑造出的無垠飄渺仙境，

氣勢恢宏，波瀾壯闊，如夢如幻。 在哈利路亞山上靈魂樹

中的圖騰，逼真的瀑布，漂浮云中的山巒，貌似含羞草的植

物，旋轉飛行的蜥蜴，夜間發光的森林植物，似水母一樣的

樹精靈等。這些虛擬的潘多拉星球和生物由三維場景虛擬技

術發揮得淋漓盡致，充分表現出了設計者對新奇事物的追求

和開拓。

三 場景與角色：凈化演變 那美人與自然交流的方式和人

類是如此不同，他們通過頭上的神經紐帶可以和潘多拉星球

上的所有生物建立心靈的溝通。在潘多拉上所有的生物，動

物和植物，都是一體的。以圣母之樹為核心的巨大神經網絡，

這才是全篇最出彩的設計。這種全新的交流方式讓廣泛存在

于人類中的冷漠，蔑視和暴力顯得如此幼稚和丑陋。人類沒

有心靈的紐帶，人類不能理解潘多拉星球上生命的偉大和深

邃，只知道為了一己私利而肆意毀滅。最終導演用讓主人公

徹底拋棄人類的方式完成了自身的進化，象征著對人類無法

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相互溝通，無法相互理解的悲哀。這種交流也讓潘多拉星球

上的一切在危急存亡的關鍵時刻聯合為一個整體，也正是這

種交流讓潘多拉龐大的生態系統抵抗住了看似強大的人類

的入侵。

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