攝影的“兩條路”

2024年3月13日發(fā)(作者：關(guān)于詩的名言)

攝影的“兩條路”

1857年，英國攝影家奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（OscarGustave Rellander）

用疊放拼貼的技法創(chuàng)作了一張著名的照片——《人生的兩條路》（Two Ways of

Life）。在16英寸x31英寸的畫面中，充滿寓意地展現(xiàn)了一個古老的北歐傳說：

父親帶著兩4”JL子來到人生的十字路口，一邊是信教勤勉的人生，另一邊是懶

惰墮落的生活。據(jù)說當(dāng)時英國維多利亞女王看到這張照片時，頗為感慨，隨即買

下了這張照片。因為這張照片在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會”上受到普遍贊譽(yù)，

成功地與繪畫、雕塑比肩而立，展現(xiàn)了攝影的藝術(shù)可能性，雷蘭德因此被譽(yù)為“藝

術(shù)攝影之父”。

風(fēng)風(fēng)雨雨走過175年，攝影自身實際上就是由“兩條路”蜿蜒編織而成：一

條是攝影術(shù)的“大眾化”之路，攝影的技術(shù)門檻一點點被摧毀，影像的獲取和傳

播越來越容易；另一條是攝影的“專業(yè)化”之路，攝影的分工越來越細(xì)，內(nèi)容越

來越復(fù)雜，進(jìn)入的門檻越來越高。

攝影的“大眾化”顯而易見。

在攝影術(shù)發(fā)明之初，照相機(jī)、鏡頭等器材十分笨重，且昂貴不易得。據(jù)記載，

一套“達(dá)蓋爾法”攝影器材（照相機(jī)、金屬版磨制用具、顯影箱和化學(xué)藥品等）

重達(dá)50公斤，售價400金法郎，相當(dāng)于那時一個普通工人8個月的工資。那時

候，攝影家往往需要有一定的光學(xué)和化學(xué)知識，尤其是感光材料一般需要攝影者

自己制備，耗時費(fèi)力，倘若赴野外攝影，那大包小包、挑夫騾馬，幾乎就是一場

規(guī)模盛大的“武裝游行”。

攝影術(shù)發(fā)明之后的1840年代，法國、英國先后出現(xiàn)了專門生產(chǎn)照相機(jī)和鏡頭

的廠家；1851年，火棉膠（濕版）攝影法發(fā)明并大行其道，并出現(xiàn)了工業(yè)化生

產(chǎn)的蛋白相紙；再到1871年溴化銀干版技術(shù)出現(xiàn)，1888年喬治·伊斯曼推出的

膠卷照相機(jī)——“柯達(dá)”（The Kodak）和配套的照片沖印服務(wù)，以及隨后大行

其道的膠卷和小型化照相機(jī)，攝影產(chǎn)業(yè)終于實現(xiàn)了工業(yè)化——照相機(jī)、鏡頭、感

光材料、后期印放照片材料等統(tǒng)統(tǒng)可以在市場上買到，將攝影者從自己制備器材

中解放出來；復(fù)雜繁瑣的后期膠片、照片洗印工作與拍攝過程分離，商業(yè)性的洗

印服務(wù)使攝影的技術(shù)門檻降低到普通人可以接受。

20世紀(jì)60年代末，日本照相機(jī)廠家掀起的“自動化”浪潮，使攝影不再是

一個復(fù)雜的技術(shù)過程，任何人只要瞄準(zhǔn)拍攝對象、按下快門，一張影像清晰、曝

光準(zhǔn)確的技術(shù)上無瑕疵的照片就完成了。從此，攝影的技術(shù)門檻幾乎消失了，攝

影進(jìn)入“大眾化”時代。

隨后進(jìn)入的“數(shù)碼時代”，特別是“智能手機(jī)+移動互聯(lián)網(wǎng)”的技術(shù)革命，更

是使攝影成為一場無技術(shù)門檻的全民影像狂歡，甚至連攝影過程中原本必不可少

的照相機(jī)都面臨“下崗”的危險，在很大程度上已經(jīng)被具備拍照功能的智能手機(jī)

取而代之。

至此，科技的鋒利刀刃經(jīng)將原本令人望而生畏的技術(shù)荊棘一一削去，攝影之

路似乎已是一片坦途，輕松愜意。特別是在互聯(lián)網(wǎng)“平等、分享”觀念熏陶下成

長起來的新一代，往往只看到了科技對攝影“易化”的一面，歡呼著“人人都是

攝影師”時代的來臨。這種享受攝影愉悅的輕易，漸漸衍生出對攝影的“輕蔑”，

攝影界也很少有人理性地提及攝影殘酷的另一面——“專業(yè)化”之路上的艱辛。

歷史和現(xiàn)實告訴我們，在熱鬧歡快的群眾體育對面，還有一座陡峭險峻的競技體

育的高峰。

歷經(jīng)一百多年的發(fā)展，攝影從發(fā)明之初的混沌一片，逐漸分化演進(jìn)，門類越

來越細(xì)，專業(yè)化程度越來越高。特別是在攝影被公認(rèn)為一個藝術(shù)媒介之后，它與

當(dāng)代其他媒介的相互滲透、融合、延展，越來越復(fù)雜多樣。

在西方，如果要給攝影分類，一般會粗略地分為“實用攝影”和“藝術(shù)攝影”

兩大類。“實用攝影”是以實際應(yīng)用為目的的攝影類型，例如新聞攝影、插圖攝

影、商業(yè)攝影、醫(yī)學(xué)攝影、天文攝影、檔案攝影、水下攝影等等；“藝術(shù)攝影”

基本就是以探索攝影表現(xiàn)力和表達(dá)方式為目的，作品一般作為藝術(shù)品存在。

時至今日，“實用攝影”領(lǐng)域的分工已經(jīng)前所未有地細(xì)化。僅僅以商業(yè)攝影

為例，就可以細(xì)分為二十多個門類：鐘表攝影、食品攝影、服裝攝影、汽車攝影、

化妝品攝影、時裝攝影、電器攝影、家具攝影、室內(nèi)裝飾攝影……每一個商業(yè)攝

影小類都有各自不同的明確的拍攝對象，使用專門化的攝影器材和工具，有專門

化的針對性的布光和拍攝技巧。各門類之間，術(shù)業(yè)有專攻，隔行如隔山。在一些

分工細(xì)致發(fā)達(dá)的國家，如日本，商業(yè)攝影師一般專攻一兩個小類，極少當(dāng)“全科

大夫”。

縱觀攝影史，攝影的“專業(yè)化”道路一直果斷地奔著兩個目標(biāo)前行：一是攝

影自身的“專業(yè)化”——疆域不斷擴(kuò)展，內(nèi)涵不斷深化，學(xué)術(shù)色彩日漸濃厚；與

之相適應(yīng)的是，專業(yè)分工持續(xù)細(xì)化、從業(yè)人員專門化。二是攝影“專業(yè)體系”的

確立和相對固化——隨著專業(yè)分工的深化，逐漸形成了不同攝影領(lǐng)域的評價體

系，并形成了對應(yīng)的專門化的攝影組織、攝影機(jī)構(gòu)、攝影活動、學(xué)術(shù)體系等。各

評價體系通常“各司其職”，有各自的評判標(biāo)準(zhǔn)和運(yùn)作規(guī)范，有各自的“圈子”。

例如在美國，除去業(yè)余攝影愛好者，三股主要的“專業(yè)”攝影勢力——媒體攝影

工作者、商業(yè)攝影師、“學(xué)院派”為代表的藝術(shù)攝影界，基本是涇渭分明，各玩

各的。

近些年，有一個值得注意的有趣現(xiàn)象——國內(nèi)外一批攝影家回首攝影術(shù)的童

年時期，重新拾起攝影的各種“古典工藝”（Alternative Process）來完成作

品。究其實質(zhì)，就是攝影家在技術(shù)門檻幾乎消失殆盡的今天，重新利用手工藝成

分給攝影作品增加附加值，重新設(shè)置攝影的技術(shù)門檻。

今年，美國著名的喬治·伊斯曼影像博物館（GeorgeEastman Hou），一口

氣開出了23個與古典攝影工藝有關(guān)的短期班，包括達(dá)蓋爾銀版攝影法、火棉膠

（濕版）攝影法、藍(lán)曬法等。據(jù)說報名者踴躍，參加者不少還是正兒八經(jīng)的職業(yè)

攝影師。始終緊跟時代潮流的紐約國際攝影中心（1CP），夏季攝影課程目錄中也

赫然出現(xiàn)了火棉膠（濕版）攝影法、針孔攝影、黑白大畫幅攝影和暗房制作等近

10門課程。

有人說，藝術(shù)家首先應(yīng)該是一位手藝人，然后才是思想家。我不知道這話對

不對，但是在一個影像唾手可得、洶涌泛濫的時代，我會他會誰都會，憑什么要

付大把大把的銀子給你？所以，攝影家必須有手藝，這大抵是不錯的。

正因為如此，攝影師也許不得不與攝影的“大眾化”道路反向而行，“逆歷

史潮流而動”——依靠攝影“古典工藝”、大畫幅攝影等普通大眾不會的手藝，

安身立命。倘若這門手藝能練至爐火純青、世人無不高山仰止，那攝影師就可以

從一個“手藝人”升級為一位“工藝美術(shù)大師”；如果這位“工藝美術(shù)大師”在

精湛技藝之外，還獨(dú)具美學(xué)和哲學(xué)的思考，業(yè)界和公眾自然會將“藝術(shù)家”的桂

冠贈予他。

總而言之，攝影這“兩條路”的發(fā)展，不僅使攝影擁有了各藝術(shù)媒介中數(shù)量

最為龐大的基礎(chǔ)群體，更使攝影自身充滿了活力，四處擴(kuò)張，與其他媒介形式跨

界融合，成為當(dāng)代最具張力和侵略性的藝術(shù)媒介。