西方音樂史

2024年3月20日發(作者：京瓷哲學讀后感)

西方音樂史

一、古典主義的音樂風格。P202

1、前古典時期

⑴源于意大利喜歌劇的新風格（喜劇風格）

形成經歷的三個階段：①巴洛克歌劇中的喜劇場面②幕間?、巯哺鑴?

特點：帶對白，內容反映中產階級的生活；

⑵源于法國的華麗風格；

⑶源于德國的情感風格。

2、古典主義盛期

以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，也稱“維也納古典樂派”。

3、音樂語言特征：

①織體：主要織體占據重要地位。旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲起伴奏作

用，阿爾貝蒂低音（鍵盤奏鳴曲中反復出現的音型）就是這種伴奏音型的典型；

②旋律：方整性，一個樂段一般分為兩個或者更多個樂句，句逗清晰，以分解和弦進

行為特征的旋律，如曼海姆樂派的作品，旋律的基礎是動機——最小的創作單位；

③節奏：前古典作曲家采用清晰簡單，不斷反復的周期性節奏，后注重節奏的靈活性；

④調性：大調占主要地位，小調的運用是為了渲染某種情感和氛圍，運用范圍擴大，

擴展了轉調的潛能；

⑤和聲：簡單采用和聲的基本功能和偶爾轉調的原則。和聲節奏一般較慢。且越來越

精致復雜，重視結構功能作用。

舉例：莫扎特，貝多芬。

二、浪漫主義時期的體裁藝術歌曲，各個時期的音樂風格和代表。P275~282

藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。音樂與詩歌的完美結合，歌詞采用表現個人情感及趣

味的浪漫主義詩歌，擴大歌曲表情，同時提高鋼琴伴奏的地位，形成的一種為詞配曲的

新樣式。19世紀是詩歌的黃金時代，德奧和法國出現大量藝術歌曲。（給浪漫主義的詩

歌配伴奏的歌曲）

早期：

舒伯特（奧），被稱為“藝術歌曲之王”。15年中寫作600多首藝術歌曲，旋律大師；

特點：1、旋律 優美，有極高的旋律天賦；如：《菩提樹》、《野玫瑰》》，《魔王》；

2、鋼琴 通常制造出一個場景，并營造氣氛激發想象，捕捉特殊的音型，如流

水、馬蹄、魚兒游動等；

3、結構 一般音樂與詩歌相互匹配：⑴分節歌 如《菩提樹》（自《冬之戀》）；

⑵通譜歌如《魔王》；⑶三段體《負重者》（自《天鵝之歌》）；⑷對稱

結構如《歸宿》（自《天鵝之歌》）；

4、和聲 色彩變化豐富，調性運用極為大膽，如《美麗的磨坊女》中的《疑問》。

兩套藝術歌曲套曲《美麗的磨坊女》、《冬之戀》（天鵝之歌）、《魔王》。

中期：

舒曼（德），1840年是舒曼的藝術歌曲年，并于同年結婚，以愛情歌為主題，近140首。

特點：1、選擇的詩歌價值較高；

2、鋼琴地位特別重要，被視為人聲與鋼琴的二重唱。

代表作：《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》

勃拉姆斯（德），舒曼的后繼者，一生寫下260首藝術歌曲。

特點：1、人聲占主要地位，線條清晰，鋼琴襯托情緒；

2、注重低音聲部線條，織體變化豐富；

3、喜歡“死亡”主題。

代表作：《搖籃曲》

門德爾松（德） 代表作：《乘著歌聲的翅膀》

晚期：

沃爾夫（奧）

特點：1、因高度重視歌詞，對歌詞要求挑剔；

2、歌曲旋律不似民歌，很少采用分節歌。

馬勒（奧）

特點：將德奧藝術歌曲推向新的境界，用樂隊為藝術歌曲伴奏。

代表作《少年魔號》、《大地之歌》（加入人聲合唱）。

R.斯特勞斯（德）

特點：1、大量運用聲樂與伴奏的復調旋律織體；

2、和聲色彩變化極其豐富；

3、宣敘調式的演唱；

4、具有明顯的晚期浪漫主義風格。

法國

1、柏遼茲 套曲《夏夜》

2、古諾 《小夜曲》 雨果詞

3、福萊 《我們的愛》

民族樂派及其他

1、李斯特，寫了50多首藝術歌曲，有豐富的半音，如《羅累萊》，體現他早期在和聲上

的探索，對瓦格納有影響。

2.、格林卡，ABA結構，風格細膩，套曲《告別圣彼得堡》中的《云雀》。

3、穆索爾斯基，《跳蚤之歌》歌德詞

4、德沃夏克，套曲《吉卜賽之歌》中的《母親教我的歌》、作品《尼娜》、《我愛你》

三、鋼琴音樂（鋼琴小品和傳統體裁）p288

浪漫主義鋼琴獨奏作品主要分類：1，傳統體裁，如鋼琴奏鳴曲，回旋曲，幻想曲，賦格。2，

性格小品，鮮明的浪漫主義特征，通常篇幅較短小，附加上特定情緒內容指向的標題，多為

三段體，如小品曲，音樂瞬間，敘事曲，即興曲，狂想曲。3，舞曲，華爾茲，瑪祖卡。4，

練習曲。5，標題音樂，如舒曼的蝴蝶和狂歡節。6，鋼琴改編曲。

四、鋼琴家風格分析肖邦、李斯特。P292~293

肖邦：主要有3首奏鳴曲，27首練習曲，4首諧謔曲，4首敘事曲，3首即興曲，19首夜曲，

14首圓舞曲，25首前奏曲，波洛涅茲，瑪祖卡，幻想曲，搖籃曲，船歌等。

適當地加入裝飾音。他的音樂織體明晰，隱藏豐富的復調關系。節奏律動多變（如三對二，

himiola），對踏板的運用許多細致的要求。和聲與調性上的大膽探索實踐。大量運用半音，

及拿波里六和弦、增六和弦、屬七和減七系列和弦，如前奏曲。其中夜曲伸手愛爾蘭作曲家

菲爾德的影響，親切靜謐。敘事曲與諧謔曲具有較豐富的內涵；小奏鳴曲具有強烈的戲劇性。

李斯特：炫技大師，鋼琴演奏技藝非凡，直接繼承了克萊門蒂和貝多芬的風格，技術輝煌富

有動力。受到帕格尼尼的影響，奇跡般得把鋼琴技巧發揮到最大極限。李斯特鋼琴技術難度

增強，表現力增強，外向張揚，追求交響化的豐富性。標題性作品：旅行年代，梅菲斯特圓

舞曲。練習曲：超級練習曲。舞曲：匈牙利狂想曲?！禸小調奏鳴曲》。改編曲。

五、浪漫主義時期的格局類型及其特征。P300~309

一方面向著綜合體最高境界發展，追求龐大的樂隊，語言充滿炫技，戲劇張力擴大；另一方

面一些小型輕盈的歌劇也受到歡迎。音樂劇來源于清歌劇（法國）。

意大利歌?。赫鑴?，喜歌劇，強調美聲唱法等。

羅西尼：旋律大師，與莫扎特并成為喜劇雙絕。羅西尼漸強，某些段落速度飛快，管弦樂表

現豐富，又恰到好處?！度S利亞理發師》《威廉退爾》

唐尼采蒂：延續羅西尼的風格。代表作：喜歌劇《愛的甘醇》《軍中女郎》（法語）正歌劇《拉

美莫爾的露西亞》

普契尼，反應了小人物的生活，劇情常常取自現實生活，針對社會底層的小人物，手法明快，

戲劇場面熱烈。《托斯卡》《藝術家的生涯》《蝴蝶夫人》

馬斯卡尼，鄉村騎士。

法國歌劇類型，代表作。

大歌劇，威爾第，阿依達。抒情歌劇（風格介于輕松的喜歌劇與大歌劇之間），圣桑斯《參

孫與達利拉》，比才《卡門》

喜歌劇與輕歌劇，創始人未奧芬巴赫，一生共寫下100余首歌劇，最佳作品《美麗的海倫》

《地獄中的奧菲斯》《霍夫曼的故事》。約翰施特勞斯《蝙蝠》

德國歌?。喉f伯，自由射手（因投河民族情感而非常成功）。瓦格納，闡述獨創的樂劇觀念，

表達他的歌劇在強調音樂、戲劇、舞臺布景因素等方面完全平等。開始創作四聯劇《尼伯龍

根指環》。

瓦格納歌劇特點：1，主導動機，即運用一系列短小的動機或主題代表特定的人物、事件、

物體、地方、情感等，大都短小而凝練，貫穿在作品中，它可以根據劇情變化、發展和變形，

以起到提示即將出現的事情或人物、建立聯想、統一全曲等作用。2，通譜體，放棄傳統以

歌曲為單位的編號式寫法，采用“無終旋律”技巧。3，樂隊 瓦格納的歌劇通常采用龐大的

三四管編制。4，人聲。5，和聲與調性。《特里斯坦與伊索爾德》

瓦格納以各種方式實現“綜合藝術品”的理想。

穆索爾斯《鮑里斯 戈都諾夫》，德沃夏克《水仙女》《魚美人》《月亮頌》

六、從古典主義~浪漫主義喜歌劇發展歷程。

七、標題交響曲P264，交響詩P269，固定樂思，主導動機，古典協奏曲的樂章結構P223，

印象派P336，威爾第

標題交響樂：追求器樂作品的標題性（柏遼茲，幻想交響曲具有自傳性。），柏遼茲：現代管

弦樂隊的創造者，交響樂之父，完成了《器樂寫作》一書，標題交響樂：《浮士德交響曲》

《但丁交響曲》

什么是固定樂思？第一樂章的主題一直貫穿全曲，稱為固定樂思，隨著故事的發展不斷變化。

音樂會序曲：貝多芬開創了這一新穎體裁，產生在歌劇、芭蕾舞、配樂劇中，19世紀在音

樂會上獨立演奏。柏遼茲第一部作品就是標題音樂會序曲。門德爾松《仲夏夜之夢》，羅西

尼《威廉退爾》序曲、《塞維利亞理發師》序曲。

交響詩：李斯特深受柏遼茲標題音樂的影響，將文學與音樂密切相結合的交響詩。交響詩為

李斯特首創的一種單樂章標題交響管弦樂體裁，《普羅米修斯》《前奏曲》，前奏曲（1856）

是其中最出名的一首，李斯特在交響詩當中創用的主題變形手法。R·施特勞斯《英雄生涯》。

斯美塔那交響組詩《我的祖國》《伏爾塔瓦河》

主導動機：指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成，通常的長度在一

到兩個小結。先導者：瓦格納。舉例：貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機，這個動機就是

整個命運的主導動機。

古典協奏曲的樂章結構：最早鋼琴協奏曲沿用了巴洛克時期協奏曲“快——慢——快”三樂

章的結構形式，運用奏鳴曲式所典型的調性對比和主題素材對比原則來結構第一樂章，在再

現部結束之后、主四六和弦之上運用了華彩段落。近代意義上的鋼琴協奏曲體裁是由莫扎特

奠定的。第一樂章中幾乎毫無例外的都是 “協奏性的奏鳴曲式”。在慢板的第二樂章中除了

大量運用復三部曲式和無展開奏鳴曲式之外，還有運用較為典型的奏鳴曲式和變奏曲。

威爾第：是19世紀意大利歌劇最有影響力的人物，早期，威爾第的歌劇受到風起云涌的民

族獨立運動的影響，選擇故事曲折、場面強烈、具有戰爭情節的題材作為腳本《麥克白》。

中期的創作日趨成熟?！杜肌贰恫杌ㄅ贰栋⒁肋_》（法國大歌?。?。

晚期奧賽羅。

八、喜歌劇是怎么來的？

什么是印象主義？

既是19世紀唯美的最后體現，極其精致優美；又是一種對長久以來主觀主義理想的反動，

更強調物體本身，追求可以把握的現時；同時它稀釋了厚實的傳統表達方式，將傳統語言推

至瓦解的邊緣，有力開啟20世紀新紀元。印象主義排斥復雜的藝術方式，認為沒必須訴諸

感官，尋求通過令人愉悅而自然的手段尋找偉大的美。