談《藍色狂想曲》的爵士節奏溯源及演奏要點

談《藍色狂想曲》的爵士節奏溯源及演奏

要點

作者：徐華菲 劉聽蔚

來源：《樂府新聲·沈陽音樂學院學報》 2016年第4期

[內 容 提 要] 《藍色狂想曲》是美國著名作曲家格什溫最為重要的代表作之一，其鮮明

的爵士音樂元素和優秀的西方音樂創作技法令這部作品擁有很高的研究價值。爵士樂標志性的

音樂元素——節奏的形態，是研究并掌握《藍色狂想曲》爵士風格的重要部分。同樣在演奏中，

準確地掌握節奏也是彈好一首音樂作品的基礎要素之一。本文簡要介紹了19世紀末至此曲誕生

之間的爵士樂節奏的形成與發展狀況，列舉了在節奏形態上對《藍色狂想曲》產生影響的音樂

形式及其節奏型，研究具有爵士節奏特點的音樂片段，為更全面地認識和更好地演繹《藍色狂

想曲》打下良好的基礎。

[關鍵詞]藍色狂想曲/爵士/節奏/彈奏

中圖分類號：J624.1

文獻標識碼：A

文章編號：1001-5736（2016）04-0151-6

一、爵士樂節奏的形成和發展

格什溫創作的樂隊與鋼琴作品《藍色狂想曲》誕生于1924年，其強烈的爵士樂風格令人耳

目一新，尤其是曲中的節奏形態更是變幻豐富,令人印象深刻，而這些花樣繁多的節奏體現了多

種音樂形態在節奏方面對爵士樂的形成與發展的深遠影響。

20世紀初的爵士樂是經黑人勞動歌曲、靈歌、布魯斯、拉格泰姆、布吉伍吉、大跨度鋼琴

等多種風格的音樂融合后的一種音樂形式，它具有拉格泰姆鮮明的節奏，布魯斯音樂的憂郁氣

質，布吉伍吉的清晰拍點，并結合了鋼琴、銅管樂、打擊樂器及其他多種樂器的豐富表現力，

成就了賦有獨特魅力的爵士樂。爵士樂是美國音樂文化的瑰寶和美國民族音樂的精髓，它是通

過民族大融合所產生的特有的音樂語言，用格什溫的話來解釋就是“爵士樂是美國的民間音樂，

雖然不是僅有的一種，但這種融合在美國人民血液和情感中的民間音樂比其他任何風格的音樂

都富有感召力。”[2]

勞動歌曲起源于15世紀，黑人奴隸在美洲做著最繁重的勞動，受著非人般的待遇，但他們

卻保留了非洲本土上一邊干活一邊哼唱的習慣，將枯燥的勞動和所唱歌曲的節奏聯系起來，這

些歌曲寄托著黑奴們表達思想感情的愿望。他們通過應答輪唱的形式減輕單調之感，并在歌唱

時加入即興唱詞、節奏、旋律等，這些音樂成分也為爵士樂的萌芽和發展起到了重要作用。

靈歌對于爵士樂的產生影響深遠，它來源于黑奴受到奴隸主的宗教文化洗禮所產生的音樂，

在由白人組織的宗教活動中，黑人用跺腳來打節拍，用喊叫或歌唱的方式唱出西方的圣詠，他

們在歐洲傳統圣詠里加入非洲風格的節奏、音級等，真正的黑人靈歌也就此產生，通常情況下

它的節拍較為緩慢，節奏簡單易唱，是眾人共同參與的演唱形式，適合黑奴們表達內心的情感。

布魯斯音樂雖然從靈歌、勞動歌曲演變而來，但在藝術水準上相比于兩者高出了許多。從

誕生之時直至今天，布魯斯音樂仍然保有旺盛的生命力，布魯斯的節奏安排多采用即興的方式，

常為節拍散漫，充滿慵懶和憂郁的特點。節奏、布魯斯調式、和聲進行都有著獨特的形式。早

期由十二小節構成的布魯斯音樂最為流行，有三個四小節樂句，一小節有四拍，有歐洲民謠和

圣詠的特點。樂手們根據一個旋律反復演奏，接近終曲時再即興構思新旋律，通常是較之前面

重復的樂句帶有戲劇性的語義轉折，在這一音樂結構中不斷地做著循環往復，而這一習慣則來

源于非洲音樂。

拉格泰姆最初是一種用來為舞蹈伴奏的器樂音樂，于19世紀末興起，并在1890-1910年

達到鼎盛，而采用最多的樂器就是鋼琴。早期的拉格泰姆是根據既成樂譜進行演奏，左手的節

奏穩健，旋律較快而復雜，雙手跨度較大，音域較寬，經常可見切分節奏，大量的切分節奏將

原有的強弱規律變成動蕩不定的節奏錯位，這些特點都使得音樂既熱情活潑又富有韻律。隨著

這一音樂形式的風靡，流行音樂曲調也逐漸成為拉格泰姆音樂的旋律素材。

幾乎在同時期，布吉伍吉風格的音樂亦盛行一時，并對爵士樂的發展也產生過重要影響，

它的特點在于樂手主要對節奏感興趣卻并不注重旋律，通常以四拍為一小節，樂手們在鋼琴演

奏中先布置好幾個對比強烈的短小的節奏型，然后在演奏時不斷重復這幾種對比的節奏，并根

據右手的旋律提供和聲語匯來制造興奮高漲的氣氛。

大跨度鋼琴是在拉格泰姆音樂基礎上發展而來的，樂手們在酒吧等場所演奏時，將拉格泰

姆伴奏音型跨度拉大（通常音程度數超過八度），不再拘泥于曲式的要求，而是即興加入了時

下流行樂曲和其他音樂。這一類型的音樂更具動力性，給人緊張感，在演奏者快速的表演中，

原來拉格泰姆的輕松之感變得更加熱烈奔放。

拉格泰姆、大跨度鋼琴、布吉伍吉等音樂通常使用鋼琴演奏，而采用爵士樂隊表演的音樂

如布魯斯的樂器配置沒有固定的模式，常由架子鼓和其他打擊樂、低音提琴或電貝司（或鋼琴

低音部分）來擔任節奏組的樂器，并且以機械的、不斷反復的節奏模式做基礎，班卓琴、吉他、

小號或歌唱擔任旋律聲部。

雖然爵士樂是以傳統西方音樂調式和非洲節奏為基礎構成的，但在美國樂人的創新和改造

下，使爵士樂富于變化并具有強烈的文化交融特征，在這片新的大陸上滋養出的新音樂處處滲

透著與眾不同的氣質。

二、對《藍色狂想曲》產生影響的爵士節奏形態

爵士樂的節奏豐富多彩又具有很高的辨識度，原因在于大量的切分音、休止符、延音線、

三連音、附點音符等節奏型反復變化出現。《藍色狂想曲》中的許多節奏來源于多種曾流行于

美國的音樂形式，每種音樂形式的節奏類型樣貌繁多且不盡相同，以下只列舉與本文分析的音

樂片段相對應的節奏類型。

（一）靈歌的節奏特征

早期靈歌的速度較慢，強拍常在第二和第四拍上，切分節奏貫穿整曲，這來源于黑人們對

宗教歌曲反叛式的革新：“人們聽慣了如同行進步伐中的第一拍和第三拍的強拍節奏韻律，而

黑奴卻熱衷反其道而行之，偏偏在第二拍和第四拍上做強拍……”[1]后期在靈歌中加入其他節

奏的聲部，形成小群體協同演唱或演奏靈歌。

例1.

（二）布魯斯的節奏特征

布魯斯音樂雖來源于靈歌，卻比靈歌更為靈活，原因是布魯斯音樂中加入了很多即興元素，

黑人奴隸遇上令他們高興或悲傷的事情，根據情景自編曲調、節奏和歌詞等，因此布魯斯的節

奏不是固定不變的，有時甚至是較復雜的。例2-a中所示為旋律聲部的節奏特征。

例2-a.

例2-b中所示為布魯斯音樂中跨步式的伴奏，速度通常較慢，不會產生喧鬧的效果，而更

在意內在的律動。

例2-b.

（三）拉格泰姆的節奏特征

拉格泰姆（raged time）意思為零散的、瑣碎的節拍，有大量的切分節奏，跟靈歌音樂不

同的是，拉格泰姆的切分節奏較快，且經常是跨小節的切分，這使得傳統的強拍規律隨著切分

的節奏重音而改變，將原本規整的節拍變得有錯位感，氣氛也更加活潑歡快。

例3.

（四）布吉伍吉的節奏特征

其特點在于低音的節奏，布吉伍吉的低音伴奏以八分音符為主，因此也被稱之為“八對

四”，即在常規的四拍子里彈奏八個音符，大多為一種固定音型的反復，給人持續的動力感。

由于這一音樂風格來源于舞曲，節奏是它的重要特征。

例4.

（五）大跨度鋼琴的低音節奏特征

大跨度鋼琴的節奏特點體現在伴奏上，表現的情緒更加緊湊活躍，通常伴奏是超過一個八

度的音符跳躍，這也考驗著演奏者的技術能力，雙手在琴鍵上“飛舞”是當時很多藝人所追求

的事情。

例5.

值得一提的是，上述列舉的布吉伍吉和大跨度鋼琴的節奏是具有不穩定性因素的，在不同

的作品中，演奏者可以按照創作年代、作曲家的風格習慣等處理成帶有附點音符的節奏，而不

單依從記譜方式來演奏。

格什溫所處的時代正是那樣一個充滿著各音樂流派誕生、興起、流傳、碰撞、交融、創新、

發展的大環境中，從他的《藍色狂想曲》中能看到這一豐富而光輝的文化烙印。在實際彈奏

《藍色狂想曲》之前，我們有必要了解和學習這些基礎的節奏類型，這也將會為接下來的練習

和演奏奠定良好的基礎。

三、《藍色狂想曲》中具有爵士樂特點的節奏及演奏要點

《藍色狂想曲》是在1924年由指揮家保羅·懷特曼在帶有幾分脅迫的意味之下，令喬

治·格什溫只用了不到一周的時間即完成了此曲的雙鋼琴初稿，在音響效果的預想上，格什溫

致力于創作出富有爵士特色的作品，并由格羅非配器最終將交響與爵士完美融合。“他在一篇

文章中曾這樣寫道:‘爵士樂中既有點兒拉格泰姆，又有點兒黑人靈歌的成分，博采眾長，真是

一個大雜燴！’而這種富有活力的音樂一旦結合進嚴肅音樂之中，必定會帶來生機。” [1]

本文通過作品中的幾個音樂片段，闡述爵士樂節奏是如何滲透在《藍色狂想曲》中，并探討在

實際彈奏中如何更好地體現爵士樂的節奏特點。

（一）具有拉格泰姆音樂特點的節奏

隨著單簧管吹奏出一串上行的滑音，爵士韻味濃郁的第一主題展現在人們面前。第2-5小

節主要由三連音、八分音符、連續的切分節奏構成，這里的切分節奏區別于靈歌緩慢、沉重的

切分節奏。此處音樂是中速流動的，雖然連續的切分節奏模糊了小節之間的界限，但聽者仍能

感受到它的活潑，是由于這里的節奏使重音移位而削弱了強拍規律，這是受到了拉格泰姆音樂

的影響（參見例3）。在彈奏既有跳音還有保持音記號的音符時，手指力度要集中飽滿，在切

分長音處手指稍緩地將琴鍵“推”向深處，手臂和手掌的力量傾注到指尖，強調出切分節奏的

重音，與非切分音的彈奏上有音量和音色的區分，從而更加突出這一節奏特點。

例6.[1]

這一主題是最先呈現在聽眾面前的，同時也是出現次數最多的，可見這一旋律在曲中的重

要地位。在每一次陳述時，作曲家并沒有采用相同的手法，而是隨著音樂的起伏變化著織體。

在第38-40小節處，主題在兩組單音形式的三連音后加厚織體，柱式和弦織體的旋律使和聲更

加飽滿，增加了聲音的厚度。彈奏和弦時，手臂應放松，保證力量暢通無阻。掌關節要有良好

的支撐，不可塌陷。和弦觸鍵要整齊，高聲部的旋律相對突出，手指的力量有側重地向旋律聲

部傾斜，將主題旋律彈奏清晰。在短短兩個小節中，有三個切分音的保持音記號不要忽略，彈

奏時音色應飽滿不能虛弱，并且三次漸強漸弱的力度標記提示著演奏者變換力度，手掌要有控

制地支配手指增減力量，這樣才能將這連續的切分節奏彈出飄忽不定的搖擺感。

例7.

（二）具有布吉伍吉音樂特點的節奏

第24-27小節的左手伴奏音型是具有布吉伍吉的節奏特點（參看例4-a）。此處作曲家的

標記提示演奏者“諧謔的，自在的”，彈奏時注意左手各音符平均而不拖沓，指尖不松懈地觸

鍵令低音清晰明確，音樂具有舞步式的輕盈、輕快。由于音符之間距離較遠，要注意手指的伸

展，并運用轉動的手腕帶動手指靈活地彈奏“步點”。而右手要彈奏兩個聲部的音符，需要手

指有很好的獨立性，既彈出高聲部快活的十六分音符和音色飽滿的八分音符，還要彈出中聲部

每兩個四分音符之間的半音效果。

例8.

以同樣的音樂素材發展而來的第55-56小節，伴奏仍然是具有布吉伍吉風格節奏特點的平

均的八分音符(參看例4-b)，但作曲家卻在伴奏聲部加以改變，在上例中標寫的表情記號是

“諧謔地”，而這里是“稍激動地”。由于這一情緒的變化，速度應稍快于上例，情緒不再是

平穩的，速度應做漸快處理，來表達激動的情緒，左手伴奏力度也是不平均的，每兩拍標記一

個重音記號，彈奏時應有意識地突出這一重音，小指飽滿有力地觸鍵，音量和音色與其他三個

音符形成對比。合理安排指法會使彈奏更順暢，指法順序可嘗試5-1-2-5，每兩拍變換一次手

的位置即可，不可動作過大而有失機敏，跳音短促而有彈性。

例9.

（三）具有布魯斯音樂特點的節奏

第48-51小節的表情記號為“安靜的”，這里較之前的喧鬧景象突然放緩了節奏、減輕了

音量，仿佛給人帶到一片短暫而珍貴的寧靜中。在高聲部的旋律中，作曲家運用了布魯斯音樂

風格的節奏（參見例2-a），即從弱拍起，強拍上的音時值短而弱拍上的音時值長，將長音后

移，這種錯位給人慵懶閑適之感。可用指肚觸鍵，奏出柔和的音色，手指以稍慢的速度抬指和

落鍵，手腕隨著手指的力量轉移，彈出深厚的音色，增加旋律的歌唱性和憂郁氣質。

例10.

同一旋律在第81-85小節再現時，作曲家采用八度音型加厚織體，左手在中音區、右手在

高音區共同彈奏同一旋律，是作為樂隊聲部的二部卡農，形成鋼琴與樂隊相互呼應的音響效果。

彈奏連貫的八度時，手指觸鍵的角度至關重要，應避免垂直觸鍵，力量源源不斷地“推”送到

琴鍵上。觸鍵速度也應注意不能過快，而是稍“粘”地在琴鍵上彈奏，這將更能表現飽滿連貫

的音色。此段從很弱的音量逐漸加強氣勢，將這一旋律推向高潮。從手掌的重量逐漸運用到小

臂甚至大臂的重量來增強音量，要感受旋律的走向、句子的力度變化。音色應飽滿、富有歌唱

性，充分表現這段優美的旋律和逐漸高漲的情緒。

例11.

在第181-183小節左手處，布魯斯音樂的跨步式伴奏得到體現（參見例2-b），因其標記

為“稍慢并有一點戲謔的”， 為了體現這一音樂特點，左手的伴奏配合右手的旋律，節奏可靈

活處理但不過分，注意第一拍和第三拍的低音運用手臂的重量強調出來，第二拍和第四拍和弦

的跳音應短促卻不慌張，手指力量集中，觸鍵后快速離鍵使聲音有彈性，

例12.

（四）具有大跨度鋼琴音樂特點的節奏

在292-295小節處，伴奏音型運用了大跨度鋼琴的節奏，“極強和激動地”提示了演奏者

應以飽滿熱情的情緒表現此處音樂。雖然在譜面上看起來是規整的八分音符，但作曲家卻巧妙

地將弱位上的音符和強位上的音符相連，造成強弱易位的音響效果，聽上去便有了搖擺和自由

之感，在切分音上彈奏地應更加突出。在右手以較強的力度彈奏和弦的同時，左手伴奏與旋律

不容易配合，并且大跨度的音程更加大了彈奏的難度，遠距離跳躍需要手指的高度靈敏性和對

手腕、手臂的良好控制。為了手指能快速準確地彈奏，手臂要放松，手腕可以像鐘擺似的擺動，

幫助手指提前做好準備。

例13.

（五）具有靈歌音樂特點的節奏

從第303小節開始的旋律在全曲中的地位非同一般，其速度、節奏一反之前快速熱烈的音

樂形態，在這里是訴說似的行板，主題素材煥然一新，采用了新的調性——E大調，這一切的

與眾不同，終將《藍色狂想曲》由給人以新奇之感升華為令人迷醉。這里的節奏簡單明了，每

拍一個和弦，小節線被切分音符隱藏起來，音樂連綿而抒情，表達了寬廣與深邃的情懷。

此處雖是柱式和弦織體，但作曲家提示“小行板、中板帶有表情地”，音量為弱，觸鍵應

緩慢，力量由手臂源源不斷地送到指尖和琴鍵深處，彈奏時要突出旋律，模仿弦樂深沉悠長的

音色，聲音連貫。和弦的觸鍵要整齊，運用小臂帶動手指彈奏出寬廣與深情的音色，切分音處

的重音觸鍵稍緩并運用大臂的力量彈奏。彈奏中手臂的重量要深沉、飽滿，感受音樂的橫向進

行。

例14.

20世紀初，爵士樂在各音樂形式相互交融下呈現繁復多樣的節奏形態，具有靈歌、拉格泰

姆，布魯斯、布吉伍吉、大跨度鋼琴等音樂特征的節奏都出現在了格什溫所創作的這首《藍色

狂想曲》中。本文列舉了上述具有爵士樂特點的節奏，并闡述了這些節奏是如何呈現在音樂片

段中，正是這些多樣的節奏特點賦予了《藍色狂想曲》富有動感的爵士節奏風格，研究這些節

奏對于理解和演奏這部作品意義重大。曲中還有許多具有爵士樂特點的節奏形態有待進一步研

究和整理，例如具有搖擺樂的節奏特征和多種切分節奏。了解和掌握這些音樂形式的基本節奏

特征不僅會拓展音樂學習的視野，也為更好地研究和演奏《藍色狂想曲》或其他爵士樂風格作

品積累演奏經驗。

節奏通常被比喻為“音樂的脈搏”，準確地掌握節奏是演奏一部鋼琴作品的首要環節之一，

研究節奏是幫助我們更好地把握作品風格的有效手段。節奏形態的變化會影響音樂形象的塑造、

音樂情緒和風格的轉變，掌握好節奏可以在眾多細節上提升音樂的完整性和藝術水準。當我們

在彈奏這部具有爵士風格的《藍色狂想曲》時，通過分析不同形態的節奏，并運用恰當的彈奏

方法，能更準確地表現音樂風格和揭示音樂內涵。

（責任編輯 姜楠）