中國古典舞的教學設計
中國古典舞的教學設計
中國古典舞的教學設計1
教學目的：
讓學生認識到舞蹈的分類的方法，并能夠自己判斷舞蹈的種類，感受各個風格流派舞蹈的特色。
教學重難點：
1、舞蹈的分類方法以及兩種分類。
2、掌握根據不同風格特點所劃分的三種舞蹈的特色。
課程類型與教學模式：鑒賞課
教學用具與媒體：PPT
教學設計與教學內容：
一、課程導入（五分鐘）
舞蹈的分類一直是一個眾說紛紜的問題，舞蹈是較為綜合性的藝術，所以他的藝術特點并不是單一的，下面我們來看一個舞蹈片段，在看的同時，請同學們思考，這個舞蹈講述的是什么故事，它又是什么類型、什么時代、什么題材的舞蹈呢？
首先，這個舞蹈是1980年版本的《金山戰鼓》，他所講述的是南宋時期金兵和宋軍之間的戰爭（寫南宋時，金兵破臨安，宋高宗趙構率大臣逃亡海上，各地義軍及愛國將士奮起抗金，迫使金兵暫時北撤。南宋大將韓世忠率兵8000攔截，將金兀術統領的10萬金兵逼進死港黃天蕩，韓夫人梁紅玉親自擂鼓助戰，宋軍士氣大振，終于以少勝多，大敗金兵。）所以這就決定了這個舞蹈題材就是戰爭；那么舞蹈中的故事又發生在古代時期，這又決定了它是一個古典舞；舞蹈中的演員一共有三位，這就又可以說這個舞蹈是一個三人舞。根據這樣的思路一直分類的話，我們依舊可以分出更多的種類，但是如果每一個舞蹈作品都這樣分類，大家不免會覺得有些復雜繁瑣，我們又可以怎么把舞蹈系統性地歸類呢？
二、新授課（20—30分鐘）
（一）舞蹈的分類方法及分類
（1） 根據目的和作用
我們可以根據編排舞蹈的目的和作用，把舞蹈分為生活舞蹈和藝術舞蹈這兩種。
① 生活舞蹈
所謂的生活舞蹈當然就是為了自己的生活需要所跳的舞蹈，它最大的特點就是非常具有實用性，我們國家許多的民族在婚嫁、成年、喪葬、種植或者收獲等等他們認為非常重要的節日里都會跳舞，比如我們上節課所講到的苗族的跳月，就是為了找到自己心儀的另一半才跳的舞蹈；還有在廣西、湖南地區所廣泛流傳的《跳春?！芬话憔褪窃诹⒋簳r候所跳的舞蹈，一般兩個演員來進行表演，一個扮演牛，另一個則扮演農夫，他們一邊唱一邊跳，這就是為了祈求這一年五谷豐登，風調雨順。
② 藝術舞蹈
藝術舞蹈則是為了表演給觀眾觀賞跳的舞蹈，專業的編導和舞蹈演員在對生活進行藝術性
的加工之后，在舞臺這樣的空間里表現出來，這些作品往往不是單純地為了表現生活，更多的是想要通過舞蹈來反映出社會的現實，揭示一些哲理。比如魯迅先生的文學作品《孔乙己》想必大家都有了解，那么在舞蹈作品中也有表現孔乙己形象的作品，文字的描述我們就不再講解，我們直接來看一看在舞蹈中，編導和演員是如何表現孔乙己這個形象的呢？
欣賞作品《孔乙己》，并思考在舞蹈中編導是如何讓孔乙己這個形象生動地在舞臺上表現的？編導通過舞蹈藝術想要向觀眾傳達哪些生活哲理呢？
答案：《孔乙己》這個作品是更加關注舞蹈中用身體傳情達意的最直接最質樸的表現，更加的貼近生活。舞蹈一共分為三段：喝酒—偷書—斷腿。
從演員上場，身破爛的長衫、青白臉色、額上青筋條條綻出、臟亂的頭發和指甲、亂蓬蓬的花白胡子，這些都是孔乙己的典型外貌特征。還用一個細節：左腳背在右小腿上蹭癢的動作，表現出孔乙己既玩世不恭，又善良、厚道的雙重性格。
形象：服飾（又臟又破的長衫），表情（青白臉色，時而嬉笑、時而調皮、時而恐懼、時而悲慘，由驚訝到羞愧，由青白到紅，再到灰，再到黑瘦）等。
舞姿：富有旋律的舞蹈動作（開場時每移動一小步的節奏性，偷書時的跳躍、翻滾、奔跑等等）。生動形象的舞蹈造型（開場時候的勾腰駝背彎膝蓋，仰著頭，退著小步喝著酒，指手畫腳教小孩寫茴香豆），舒展情況，氣息的運用等。
風格：音樂的運用（開場的詼諧幽默，偷書時的嘈雜，結尾時的悲涼》），場景的布置等。
與人們習慣的古典舞風格不同，以詼諧的手法深刻描繪了孔乙己這個沒落文人的可悲可憐的命運。突出了人物的悲劇色彩，揭露了清末明初封建科舉制度踐踏人生、毀滅人性的罪惡，以及映射出吃人社會的人情淡泊與世態炎涼。
同生活美學課程結合起來，舞蹈的美并不是離我們很遠很遠的，舞蹈美的元素就來自于我們生活周邊，就像我國的民族民間舞很多都取材于古代勞動人民的生活勞作場景。只要你留心，生活中處處都有美。
（2） 根據風格特點
① 古典舞
古典舞分為中國的古典舞以及外國的古典芭蕾。
中國古典舞：
中國作為世界文明古國之一，舞蹈的歷史源遠流長，我們原來說說的古典舞主要是指古代歷史中為貴族服務的宮廷舞蹈，而現在我們所說的古典舞則是指在在宮廷舞蹈和戲曲中的身韻的基礎上逐漸形成的具有中華舞蹈特殊風韻的舞種。因為舞蹈藝術是動態的，所以古代對于舞蹈的記載僅限于文字，恢復起來非常的有難度，我們現代對于古典舞的還原就只能從一直都保留比較完整的戲劇舞蹈入手了。如果我們把戲曲舞蹈解剖開來，就衍生出了現在活躍在舞蹈課堂上的“身韻”，舞蹈家于平老師說身韻有以下這些特點：（示范并結合視頻講解）
1） 強調人體的“劃圓軌跡”（平圓/立圓/八字圓）《風火輪》。
2） 強調人體在運動中的欲左先右，欲進先退的反向發力《快步和行步》。
3） 強調以腰為軸。
4） 強調以神領行，在呼吸中體現動律。
在一個完整的古典舞作品中，讓觀眾能感受到身韻的神的同時，也能夠清楚相觀眾傳達出編導的意圖。例如桃李杯舞蹈大賽的金獎作品《鄉愁無邊》，在這個舞蹈里，不僅僅能看到古典舞的身韻的核心，我們能夠更多地、更直觀地看到的是舞蹈中的人物形象心中那份抹不掉的血脈相連的鄉情，我們所能感受到的是“夢里不知身是客，夢醒方知思鄉濃”的情感。
欣賞《鄉愁無邊》的片段，感受編導通過哪些動作的編排能來讓觀眾感受到演員身在異鄉的孤獨之感呢？
答案：雙手環抱胸，對遠方的故鄉招手，捧起故鄉的清泉水
芭蕾：“ballet”這一個詞最先出現在意大利，當時所說的芭蕾包括了所有以人體動作和姿態表現出來的戲劇故事，但是后來我們俠義地說芭蕾是由一定的審美標準和技術規范的古典舞種。
（1） 萌芽期（15~17世紀）
15世紀下半葉開始，文藝復興的發源地意大利開始出現“席間芭蕾”（宴會時會邀請街頭藝
人表演助興），后來傳入法國，形成法國宮廷芭蕾，而最為著名的就是博若耶編導的作品《皇后的喜劇芭蕾》，說到芭蕾不得不提到“太陽王”路易十四，就是他當時所定下的外開和腳位的技術規范一直沿用到現在。
（2） 形成期（18世紀）
啟蒙主義運動讓芭蕾藝術從宮廷中走出來，更為接近人民的現實生活，舞蹈改革家諾維爾提出了“情節芭蕾”的概念，不久之后，17XX年《關不住的女兒》就在法國上演，而編導正是諾維爾的學生多貝瓦爾，舞劇中加入了很多的啞劇動作，淳樸地反映了平民的生活，從這時開始，舞劇成為了一門獨立的藝術門類。
（3） 成熟期（19世紀）
18/19世紀之交，為了避開戰爭所帶來的苦難，芭蕾進入了虛幻的世界。在這個時期有兩個浪漫主義的代表作《仙女》和《吉賽爾》，在這兩部作品中找到了足見舞蹈的表現形式，也找到了這種形式與與浪漫主義的完美契合，這就標志著芭蕾藝術走向了成熟。
（4） 全盛期（19世紀下半葉~20世紀初期）
19世紀下半葉開始，俄國成為世界芭蕾的中心，彼季帕和柴可夫斯基合作的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》成為俄羅斯芭蕾的經典之作。
（5） 擴散期（20世紀至今）
古典芭蕾在現當代已經形成了全面擴散的態勢，進入了各大專業院校的課堂。
講述芭蕾手位，并帶領學生實踐體驗。
觀賞芭蕾舞劇《關不住的女兒》La Fille Mal Gardee。
② 民間舞
③ 現代舞
（3） 根據構成形式
① 獨舞
② 雙人舞
③ 三人舞
④ 群舞
（4） 根據表達方式
① 抒情舞
② 敘事舞
③ 舞劇
中國古典舞的教學設計2
幼師專業舞蹈教學大綱明確要求教會學生中國古典舞的基本手型、腳型、手位和腳位，對學生進行身體的基本姿態訓練，發展和舞蹈相關的素質的和表現力，所以中國古典舞中的手位組合是學生必需掌握的一個內容。
二 、 教材分析
本節課的內容是人教版幼師《舞蹈》全一冊第二十三頁的內容，是中國古典舞訓練內容之一。中國古典舞是以訓練人的氣息、韻律和肢體表現力為訓練目的，講究的是身體韻律，內在氣息以及手、眼、身法、步的配合，對培養學生的樂感、舞感和動作表現力有著積極的作用，因此是幼師專業學習舞蹈的重要內容。而手位組合是學習中國古典舞的最基本訓練，學生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動律，做到靈活運用，自主運用才能為經后學習后面的內容打下扎實的基礎。
