屏風:詩意空間的特殊符號
作者：徐 陵
來源：《世界博覽·中國卷》2010年第05期
盡管在現實中，獨立的屏風僅僅是宮殿或普通家居的眾多陳設之一，但是它卻被中國的藝術家們挑選出來，成為在畫面中組織繪畫空間的主要構圖手段。
屏風作為一種繪畫中的圖像，是中國繪畫自發端以來最為人們喜愛的圖像之一。
漢代以后，屏風圖像才在繪畫中作為畫中頻繁畫出現，上面繪有山水、人物或花鳥。到了宋代，“畫屏”的形象變得越來越富有詩意，畫中的屏風映射出人們的情感、思想和心緒，通常這些無形的東西，在人物畫中是難以表現的，傳統中國畫家對描繪人物面部表情普遍缺乏興趣。
同樣的屏風裝飾如果處于不同的繪畫情境中，可能傳達出不同的含義——和冬景山水一樣，屏風上所繪的水波紋樣既可以與男性相聯也可以與女性相對，在和女性一道出現時，常
常映射她們受到壓抑的情欲。
兩宋宮廷畫家蘇漢臣的《靚妝仕女圖》描繪一位年輕的宮廷仕女坐在庭院露臺上的梳妝臺前，周圍環繞著大理石欄桿。時值春季，一棵桃樹伸展著花枝，四處散放著盆栽，瓶中綻放著花卉。然而這春光好像只是引起了她的暗自傷感：無人所知的鮮花，依著季節的輪回自開自落，正如她自己，只能對著鏡子獨自欣賞自己的容貌。孤芳自賞和顧影自憐，這種愁緒通過畫中的鏡子和屏風相互映襯傳達出來——這扇屏風實際上也是一面鏡子，映射出仕女荒涼的心境。
明代畫家杜堇的《玩古圖》中畫了兩扇屏風，畫中的場景是在一個高聳的露臺之上，畫家對臺上的活動進行了近距離描繪。兩扇屏風面向觀者，承擔著分割空間的作用。兩架屏風有著不同的結構和裝飾，各為畫中所描繪的人物和活動劃出了一個單獨的活動地點。
近景的屏風更加莊重，華貴的鏤空紋樣裝點著它那厚重的紅術框架，屏心描繪的云氣和海波有一種強烈的象征意味，常常暗指貴族和高級官員。這里的屏風襯托著畫中的男子，此人顯然是露臺的主人，是擺在他面前的眾多古玩的所有者。另外一名男子正在鑒賞一件古銅器，他大概是一位鑒賞家或者客人，面對著主人，姿態謙卑。這扇屏風集中表現
出一位擁有財富、位高權重的男性。
