多元文化背景下談日美動畫對中國動畫的啟示文檔(精品)

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多元文化背景下談日美動畫對中國動畫的啟示文檔

(精品)

多 元 文 化 背 景 下 談 日 美 動 畫 對 中 國 動 畫 的

啟 院系：

文學與傳媒學院 姓名：

白世鋒 學號：

080114137 多元文化背景下談日美動畫對中國動畫的啟示 摘

要：

文化多元化的背景下對日美動畫的分析， 指出對中國動畫的一些

啟示。

關鍵詞：

多元文化 日美動畫 中國動畫 啟示 正文：

隨著經濟的發展以及人們對于精神世界的追求,動畫片以其獨特

的視覺沖擊和想象以及娛樂性強的特點成為人們生活中不可缺少的

一部分。

它不再是電影播放時的加片和人們茶余飯后的幾分鐘點綴。

隨著各類大型電視、 影院動畫大量進入人們的生活,它也不再僅

僅是孩子們的專寵,老少皆宜成為現代動畫片的主流。

從美國迪斯尼的那只老鼠米奇到《獅子王》、《花木蘭》 ,到夢

工廠的《埃及王子》 ,到日本宮崎駿的《千與千尋》 ,動畫片已充分

顯示了它巨大的魅力。

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它不僅給人們帶來強烈的視覺感受,同時也給制作者帶來高額的

經濟回報 伴隨著經濟的全球化， 也帶來了文化的全球化, ,在世界

文化的多樣性的情況下， 動畫產業也呈現了許多多元文化的發展因

素。

日美動畫在吸收別的民族的優秀因素之后轉而發展自己的動畫

產業， 已經成為其發展動畫的重要途徑。

如美國的《功夫熊貓》 就是取材于中國特有的熊貓。

文化的多元化， 使得動畫產業不再局于一個國家或者一個地區，

而是面向全世界的每一個國家。

同時， 日美在吸收其他民族的優秀因素發展本國動畫產業時還

保留了自己國家的傳統風格。

二戰后,日本動畫開始迅速發展,真正崛起始自 1956 年 10

月在大川博領導下成立的東映動畫株式會社。

1958 年他們推出取材于中國神話的彩色動畫片《白蛇傳》 ,僅

海外收入就達 95000 美元,此后根據漫畫之神手冢治蟲的作品改編

的漫畫 《西游記》 也獲得成功。

20 世紀 80 年代傳入中國的《鐵臂阿童木》、《森林的傳說》、《聰

明的一休》、《花仙子》 等影片,伴隨了我們青年一代的成長,更讓我

們認識到了 日本動畫的魅力。

但真正讓世界矚目,引起美國迪斯尼關注的還是日本 動畫詩人

宮崎駿的作品。

以他日本動畫片， 大都追求唯美主義， 背景處理的細膩逼真、

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畫面有深度、 有層次感； 人物角色則描繪得極為標致靚麗， 帶有

唯美化的模式； 而人物動作則比較簡潔， 這樣疏密結合也剛好符合

了觀眾的審美要求。

他與高畑勛合作的作品從 《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急

便》、《龍貓》、《幽靈公主》 到《千與千尋》 ,不僅一部部創造了驚

人的票房,而且一部比一部成熟、 深入人心。

由此,這對黃金搭檔為日本動畫卡通開創了 另一個紀元。

不但動畫片本身,就連片中像櫻桃小丸子、 蠟筆小新、 花仙子、

龍貓、 紅豬等的明星們,也以不同的方式走入了 人們的生活。

從吉卜力博物館到我們生活中的各種玩具、生活用品,動畫明星

們已經無所不在。

宮崎駿將科學文明和大自然做為他作品的核心,使一向被稱為小

兒科 的動畫在人們心中的地位提高,而且有了大片的魅力。

但是這些動畫片無論是在人物造型、 服飾設計， 還是在場景的

設置上都帶有厚重的日本本土文化。

美國這一動畫大國， 其作品大都采取家喻戶曉的童話故事為題

材， 情節曲折，生動有趣， 人物性格鮮明， 配上優美動聽的音樂、

還特別注重細節的刻畫。

人物造型接近生活、動物形象則作大幅度的夸張與變形， 適合

絕大多數人的審美品味、迎合了 廣大觀眾的心理需求。

美國動畫片中的每一個動畫形象都非常的生動活潑， 無論是它

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故事的取材， 還是角色的創造都很貼近生活， 符合大眾心理。

不僅如此， 美國還從世界各國汲取創作元素， 例如《花木蘭》，

雖然取材于中國傳統故事， 但它的創作形式和賦予角色的性格特征

都是美國化的， 有著濃郁的美國本土氣息和民族風格。

可見， 不管是美國還是日本所創作的動畫形象都帶有自身的民

族特色。

無論是造型、 語言、 服飾還是它的舉手投足都帶有獨特的民族

風格。

在我國,從 20 世紀 20 年代萬氏兄弟的《大鬧畫室》、《紙人搗

亂記》 開始,到他們的動畫長片《鐵扇公主》 ,可以說代表了 當時

動畫片發展相當高的水平。

新中國成立后的《豬八戒吃西瓜》、《過猴山》、《小鯉魚跳龍門》、

《一幅僮錦》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《大鬧天

宮》 等都是十分優秀的作品。

中國有著悠久歷史的繪畫、 雕塑、 建筑、 服飾以及戲曲、 民

樂、 剪紙、 皮影、年畫等民間藝術， 為各種類型的動畫片提供了

取之不盡的借鑒材料和創作語言。

應當看到中國動畫產業自己的優勢在于市場優勢， 文化優勢、

成本優勢、 人才優勢和后發優勢。

中國是最大的消費市場， 而動畫形象價值將通過消費產品得以

實現。

甚至是在未來移動媒體時代， 動畫變成直接對內容付費的贏利

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模式時，全球最大的用戶數量也決定了我們擁有動畫最大的市場出

口。

文化方面， 中國擁有的豐富文化資源， 將成為動畫題材的最

大滋生土壤。

然而劇本的創作和改編是制約我們動漫發展的一大弱項， 這一

點日本和美國的漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。

事實上， 無論日美還是歐洲， 很多動畫作品都是由漫畫改編過

來的。

特別是日本動畫， 幾乎無一例外以連環漫畫作為開路先鋒和試

金石。

由于漫畫的制作和發行成本很底， 這樣非常有利于自由原創創

作， 而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。

反觀我們由于動漫脫節， 多數動畫作品從歷史故事直接進入動

畫市場， 甚至是迎合領導意識的盲目投資， 市場風險可想而知。

成本上我們不僅比歐美日韓有絕對優勢； 近年國際市場的發展

表明， 與印度，菲律賓， 印尼這些動畫工廠 的后起之秀相比， 動

畫的素質水平和勞動力價格的所謂性價比也占絕對優勢， 近年來曾

流失到上述國家的 OEM 加工市場的回歸就說明了這一點。

素質優勢還在于我們長期以來的國產原創發展， 培養了一大批

有創作能力的動畫隊伍， 這一點我們甚至比韓國還有優勢， 中央電

視臺《哪吒》的制作過程中內地動畫公司在二次創作的優勢就很明顯。

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近萬名在校的動畫專業學生， 也將是未來我國高素質動畫人才

的可靠保證。

技術方面,目前的動畫技術走向也非常適應我國的行業發展狀

況。

在經歷了電腦上色也就是數字化的后期制作的革命之后， 目前

動畫技術發展正朝著無紙動畫發展。

無紙動畫是實現動畫的中期加工的電腦化。

方法是用電腦在數字畫板上進行創作和制作， 其意義不僅在于

脫離了紙面上的作業， 關鍵在于動畫的從業人員可以在遠程甚至家

里完成各個環節的工作， 通過互聯網完成整個動畫片的創作和制作，

這樣不僅節省了制作成本， 而且大大的提高效率。

可以預見像電腦上色一樣， 未來幾年動畫將全面轉向無紙化制

作。

而我國的動畫開發區域也將隨著無紙技術的發展， 延伸到更廣

闊的地區， 隊伍會更加壯大， 素質會更高， 成本則會更低。

但是動畫作品的創作也不能一味地禁錮在傳統文化與民間美術

中尋求創作元素， 也要不斷地學習與接受國外文化， 學習外來先進

技術， 取其之長， 補己之短。

深圳環球數碼公司出品的《桃花源記》 通過電腦技術將工筆、 剪

紙、 水墨、皮影等方面巧妙地糅合在一起， 從動畫大國日本捧回了

TBS 動畫數字大賽最優秀獎， 足以證明中國傳統動畫藝術風格沒有

過時。

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但值得反思的是， 我國動畫市場并不是需要更多類似的片子，

而是要挖掘更高層次的、 大量的優秀動畫片。

整個世界是相互聯系又不斷發展變化的， 我們在創作動畫藝術

短片時也要不斷地繼承和發展傳統藝術， 取其精華， 棄其糟粕。

用先進的電腦技術、 優秀的傳統文化、民間美術與時代特征巧

妙的結合在一起， 創造出新的動畫符號。

比如網絡上很流行， 做得也很有個性的一部 Flash 動畫短片

《纖纖》， 這部短片用簡單的線條、明朗的色塊， 把民間的剪紙、 京

劇臉譜與現代時尚造型完美的融合在一起， 故事體裁也極其幽默搞

笑； 既達到娛樂觀眾的目的、 又傳遞給觀眾藝術欣賞價值。

中國傳統動畫并不是中國動畫的唯一風格， 民間美術也不是動

畫創作元素的唯一來源， 它只是在某個時期代表中國時代特征的動

畫表現形式， 當具體到某個動畫制作時， 采用什么樣的表現形式則

需要結合題材而定， 就是要協調好動畫短片中主體與風格的矛盾。

我們不能用一貫的創作風格去創作廣泛的作品主題， 而是要在

平時的練習中廣泛地接觸其他藝術形式， 提高自己的審美水平， 以

適應不同題材的作品創作。

但是人的精力是有限的， 不可能精通全部的藝術表現形式， 只

有我們避開不熟悉、 不擅長的題材， 多表現自己感興趣、 類別統

一的主題， 這樣我們才能在動畫創作中游刃有余， 才能找到屬于自

己的個性特征。

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參考文獻：

《中國美術電影造型選集》， 上海人民美術出版社， 1980 年。

鐘茂蘭：

《中國民間美術》， 中國紡織出版社， 2003 年。

張慧臨.二十世紀中國動畫藝術[M]， 陜西人民美術出版社，

2019。

孫立軍.動畫藝術詞典[Z]， 中國國際廣播出版社， 2003。

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