動畫概論起源部分名詞解釋(精華)

動畫的起源

視覺暫留現象-—（Visual staying phenomenon，duration of vision）是光對視網膜所產生的

視覺，在光停止作用后，仍保留一段時間的現象，它并不立即消失，這種殘留的

視覺稱“后像”，視覺的這一現象則被稱為“視覺暫留”。其具體應用是電影的拍攝

和放映，是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。1824年英國人羅杰特發表

的論文《關于移動物體的視覺暫留現象》里發現了視覺暫留。

幻盤--1825年，英國人約翰?A?派里司發明了“幻盤"（ThauCmatrope).最早是一個兩面畫

著畫的硬紙盤，“幻盤”的一面畫著小鳥，另一面畫著鳥籠.當硬紙盤很快的旋轉起

來時，就看到小鳥好像是被關在鳥籠里了.其實這里并沒有一件東西在運動，只不

過利用重疊在一起的影像，使人產生視錯覺，這種玩具曾經盛行一時。

詭盤—-1832年,比利時科學家約瑟夫?普拉托發明了“詭盤”(在鏡子里觀看的一種鋸齒形

圓盤）動畫片，它是利用“法拉第輪”的原理和“幻盤”的圖畫制成的.普拉托從

制造“詭盤"中確立了這樣一種理論，即“他的鋸齒形的硬紙盤，不但能使一系列活

動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象”。它

既是故事電影最原始的狀態,也是動畫電影最原始的狀態,1833年以后,“詭盤”成為

電影放映或攝制的原理。

走馬盤——是1834年由英國人霍爾納發明的一種圓盤狀的光學玩具裝置，又稱為西洋鏡，

這種“走馬盤”是在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形.

逐格拍攝法——1907年美國人布萊克頓發明了“逐格拍攝法”，并以這種手法拍攝了世界

上最早的一批動畫影片。“逐格拍攝法”是動畫片最基本的手段,即：將拍攝對象的

一系列分解為若干環節的動作形態逐一攝制下來，而后用連續放映的方式（電影

每秒24格畫面速度，電視每秒25幀畫面速度）在銀幕或屏幕上產生出的活動的

影像,是動畫產生和發展的重要前提和存在方式。“逐格拍攝法”在高新技術發展

中的位置其科學的進步、技術的發展、電腦的出現以及在動畫行業中越來越舉足

輕重的位置和作用，為動畫行業帶來了蓬勃的發展生機,為動畫領域注入新的血液。

埃米爾·科爾—-出生于法國巴黎，是法國著名動畫家，也是世界動畫史上的先驅人物。1907

年，他利用了逐格拍攝技術完成了《南瓜競走》的創作，成為一位專門攝制特技

電影的導演。接著，他又把這種逐格拍攝技術應用于動畫創作方面.

次年，他攝制了第一部法國動畫片《幻影集》，這是一部變化形狀的動畫，表現

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一頭象逐漸變成了一個舞女，然后又變成各式各樣的人物.相對于布萊克頓的作品,

該作品更超現實意義。該片運用停格技術拍攝了,不強調劇情,著重挖掘動畫的可

能性。他將動畫帶向個人化和自由發展的方向，成為歐洲動畫藝術的源頭.《大美

百科全書》中指出：雷諾為動畫發展創下了新的里程碑,科爾“繪制了世上第一部

真正的卡通動畫片"。

溫瑟。麥凱——麥凱不是發明動畫的人，但卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人，1911

年制作出《小尼摩》動畫從此有了顏色。1914年，推出了《恐龍葛蒂》，同時動

畫史上有了第一個自己的明星--葛蒂。接著制作了可稱為影史上第一部以動畫表

現的紀錄片《路斯坦尼亞號之沉沒》，將當時悲劇性的新聞事件，在舞臺上逐格

呈現，特別是將船沉入海中，幾千人墜入海里，消失在波濤中的畫面，以動畫表

現，讓觀眾十分震撼。麥凱在發展多重角色的塑造，結合故事結構和通俗趣味，

以及暗示三度空間的畫面美學風格上，他的努力不可忽視；同時,他也是第一個發

展全動畫（Full Animation)觀念的人,為動畫開辟的路線，預告了美式卡通時代的

來臨.

伊爾赫德——1915年伊爾赫德發現了賽璐璐膠片，取代了以往的動畫紙,畫家不用每一格

的背景都重畫，將人物單獨畫在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立

了動畫片的基本拍攝方法。這項重要發明，使得動畫家的工作量大大減輕了，他

們可以利用透明的賽璐珞片將靜止的背景和活動的人物分層繪制，再加以重疊拍

攝，從而建立了動畫工業的最重要的技術基礎之一。

馬克斯佛萊雪——1915年，他（max Fleischer)發明了〝轉描機〞(Rotoscope）,可將真人

電影中的動作,一五一十地轉描在賽璐璐片或紙上。他在1916年到1929年創作的

《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑可可》(Koko the Clown），也就是利用

轉描機和賽璐璐膠片結合的作品。

賽璐珞膠片—— 1914年美國人埃爾?赫德發明了透明的賽璐珞膠片，最終使動畫電影實

現了大規模生產.賽璐珞膠片也稱明片,是一種以醋酸纖維為原料的透明度很好的

薄片。制作時將運動的物體和背景分別繪制在不同的膠片上，然后在專用的攝制

臺上疊加在一起進行拍攝。這樣,同一張背景就可以使用很多副,還可以實現透明、

景深等不同效果。使用這種分層技術制作出來的動畫，被稱為“賽璐珞動畫"。賽

璐珞膠片取代動畫紙，使畫家無須每一格的背景都重復去畫，不僅提高了工作效

率,提高了影片的畫質,更重要的是建立了動畫片獨特的拍攝方式。至20世紀初，

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現代動畫的幾個基本制作技術都已被人們發明出來,以布萊克頓（James Stuart

Blackton）為代表的各國早期動畫電影人開始制作拍攝在膠片上的動畫電影，現

代動畫電影由此飛速發展。

菲力貓-—1919年,菲力貓在派特蘇利文公司的奧圖梅斯邁導演的《貓的鬧劇》（Feline

Follies）中首次登臺。菲力貓受歡迎的程度足可和后來的狄斯奈公司的卡通人物

媲美,特別是在知識份子的觀眾群中也廣為流傳。 菲力貓的影片包含了很多表現

動畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創造葛蒂的訣竅,賦予菲力貓獨特的個性,

以及一種無法復制的移動力式，并設計了好幾款的表情和姿勢，使得菲力貓在眾

多動畫角色中脫穎而出,成為美國連續十年內最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首

只成為商品的卡通角色,菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳瑯的商品，

一個以兒童為對象的新市場,一套有創意的電影銷售模式,也因此建立起來。

盧米埃爾兄弟第一場電影——1895年12月28日晚上，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14

號大咖啡館的地下室—-印尼沙龍里，正式公映了世界電影史上有記錄的第一場電

影.共有五部短片:《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》、《水澆園丁》、《海水

浴》等片，由此將電影帶入了新的紀元。電影從它誕生的第一幕開始,就顯示出強

烈的逼真性，使觀眾不由自主的進入到電影的激情之中，以至于當銀幕上的火車

向前駛來時，許多觀眾目瞪口呆，甚至紛紛奪路而逃。盧米埃爾兄弟在巴黎公映

活動的成功，使得電影這一新的藝術很快風靡世界。電影發明后的第二年,電影傳

入中國。

照片“餐桌”—— 1823年,尼埃普斯的第一張照片“餐桌”，拍攝時需要14小時的曝光時間。

初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，直到1839年,曝光時間還需要30分鐘以

上。人們認為照相是一種新的繪畫方法，是一種利用暗室把形象固定下來的化學

方法。1840年以后，曝光時間成了20分鐘,并且第一次把化妝的模特兒的姿態拍

攝了下來，這些模特兒在拍攝時需要一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，有

時候眼睛也被陽光照射的睜不開。過了不久，攝影時間由原來的幾十分鐘縮短到

一兩分鐘。而到1851年，曝光時間縮短到只需幾秒鐘,照相這門新的手工藝很快

就成為了人們謀生的新興職業。

活動照片——1851年以來,第一次的“活動照片”在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、

惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室中拍攝成功了.他們采取連續拍攝的方法，

將人物動作逐格拍攝下來。例如，在表現一個人放下手臂時,首先拍攝這個人舉起

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手的姿勢，然后把膠片從新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿

勢,像這樣逐次地拍攝，一直到拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很

不完善，但卻預示了未來電影的發展方向。

現代攝影機的雛形：“輪轉攝影機” —- 法國生物學家馬萊經過苦心琢磨，創造了“攝影

搶"，這一點是一種根據1876年法國天文學家強森制造的“輪轉攝影機"加以改造

的器械，其后他又對“固定底片連續攝影機"（1882年發明）繼續進行研究，這種

攝影機以后采用膠卷而成為“活動底片連續攝影機".1888年10月，馬萊還把膠卷

拍攝出來的這些照片獻給了法國科學院，事實上，他已經不知不覺地發明出現代

的攝影機的雛形。 在馬萊將他最初的照片獻給法國科學院以后不久，英國的勒普

朗斯和弗里斯?格林也獲得了同樣的成果（1888年——1890年）。他們將攝成的膠

卷在實驗室或公開場合將它映射在銀幕上.勒普朗斯和弗里斯?格林把膠卷都鉆上

了孔眼,這是一種能將膠卷固定的方法。

活動視鏡—-在這一時期,動畫片的創始人法國人雷諾也采取了這種鑿孔的辦法.雷諾

父是雕刻徽章的專家,母親是教員。雷諾在1877年改進了霍爾納的“走馬盤”，制

造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的“活動視鏡"（Praxcinoscope）.當這種很簡陋的

機器逐漸變得完善以后，雷諾就在1888年創造了他的“光學影戲

機”(Théatreoptique，使用鑿孔的畫片帶）。從1892年起，在將近十年的時間里，

他常在巴黎葛來凡蠟人館放映世界上最早的實驗性動畫片。放映的節目是由每卷

能連續放映約10——15分鐘的連續動畫片。在制作這些影片時，雷諾已利用了近

代動畫片的主要技術,如活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技

攝影、循環動作等。因此雷諾一般被認為是動畫的創始人。

第一架“動態影像放映機——1873年，愛德華?穆布里治（Eadweard Mudbridge）拍攝了

一匹馬在溜達飛奔的微型立體幻影；在1877年-—1879年間，他將馬在奔跑中的

連續照片翻制成回轉式畫筒的長條尺寸，將之搬至“幻燈鏡"上演出，并嘗試改良

雷諾的“活動視鏡”.他發明的“變焦實用鏡"(zoompraxinoscope），被電影史稱為“第

一架動態影像放映機”。愛迪生在發明相關器材時，也受到愛德華?穆布里治的不

少啟發。而穆布里治拍攝的連續照片和研究，后來在1899年、1901年集成兩套

攝影集《運動中的動物》和《運動中的人體》，成為動畫學習者必修的學習課程。

1884年——1885年間，藝術家湯瑪斯?艾金思(Thomas Eakis)也加入他的行列,他們

所建立的分析動作的方式一直沿用于今日的生物學及人體學研究上。

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妙透鏡—— 1888年，一部連續動畫片的記錄儀器“妙透鏡”（mutoscope）誕生于愛迪生

的實驗室.它是機器化的“手翻書"。愛迪生以一套手搖桿和機械軸心,帶動一盤冊頁，

使圖像或影像的長度延伸，產生豐富的視覺效果。原本愛迪生只是想為他新發明

的留聲機配上畫面，但他并不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，

然后顯示在“妙透鏡”上。

雷諾的作品：

《丑角和他的狗》——這是雷諾制造的第一部動畫片。在這部動畫片中,他以更復雜

的運動來代替迅速、循環不斷的轉動。

他的第二部動畫片《一杯可口的啤酒》是根據“走馬盤”的主題《酒鬼》制作出來的，

動作已經復雜得多.顯然，他受當時流行的馬戲丑角入場式或啞劇的影響很多,以一出笑劇

的方式來表現這一簡單的主題。

《可憐的比埃羅》這部動畫片，已經從原始動畫片的狀態中解脫了出來。它的情節

是:比埃羅向科隆邴娜求愛，卻遭到了阿爾甘的嘲笑和打擊，是一部漫畫劇。這部漫畫片

可以演出十12分鐘，其中還有歌詞。

《更衣室旁》——這部動畫片是雷諾最豐富、最復雜的一部作品.它可以連續演15

分鐘。這部動畫片已經具備了現代動畫片的很多特點，諸如：一定的放映時間、巧妙的

劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節、同步的音樂、美麗的布景

以及動人的色彩等。除以上特點外，雷諾還在這部片中完成了一件他的許多后繼者所不

能實現的事情，那就是他創造的人物完全和真人一樣，而不是一些漫畫里的人物或時裝

展覽上的那些毫無人氣的木偶。他賦予它所創造的人物以諷刺和幽默感,同時又不過分夸

張。

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動畫的本體特性

動畫的本體特性：

技術特性 工藝特性 審美特性 多元性 時尚性 假定性

一、動畫的技術特性

動畫的技術特性指的是用逐個制作工藝和逐個拍攝技術創造性的還原自然形態的技術手

段，具體方法是通過對事物的運動過程和形態的分解，畫出一系列運動過程的不同瞬間動作，

然后進行逐張描繪、順序編碼、計算時間以及逐個拍攝等工藝技術處理過程。

二、動畫工藝特性

動畫具有嚴格的操作方法和技術分工，動畫不像其他藝術技巧，動畫的綜合工藝特性使

得每一個工作環節不能產生完整的作品，只有把所有人的成績和起來才能形成一個完整的作

品，所以說動畫具有工藝的性質，是一種制作方法和加工程序。

三、動畫的審美特性

動畫的形態可以說是一切造型藝術的運動形態，從早期的天真動畫，活動漫畫故事，到

后來的追求三維立體空間的長篇劇情動畫,以及作為藝術探索的短片，無論是商業動畫還是作

為功用目的性的科教動畫、廣告動畫、網頁動畫電影特技動畫以及節目包裝動畫等,都不能忽

視作為造型藝術形象的動態審美共性。

四、動畫審美特性

動畫的視覺構成是以造型藝術元素為基礎的，而造型藝術的首要功能是審美，無論是商

業動畫還是作為功能目的性的科教動畫、廣告動畫，都不能忽視作為動畫視覺元素的造型藝

術的審美特性。動畫的審美元素還包括動作以及動作所形成的意境,包括聲音以及聲音所傳達

到 感情.

五、動畫多元性

動畫得多元形式在動畫技術成熟之后，作為一種文化形藝的完善使得這種具有多元態的

表達方式才漸漸顯露出多元的特性,尤其是長片劇情動畫、生產工化的特點的藝術形態更加具

體，——作為創作基礎的文學腳本；作為影像構成主體的美術，作為動畫影片中人文背景設

計的建筑學依據；作為表現情境的戲劇模式；舞蹈動作、音樂情緒;作為敘事整體狗假的電影

語言等等。

六、動畫時尚性

了解動畫的歷史就會發現動畫和不同時代的流行文化以及科學技術之間有著密切的關系。

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電影史上活動攝影機和同步放映機的發明和完善意志和動畫聯系在一起。電影技術的成熟又

帶來了影院劇情動畫的繁榮，電視的出現給動畫一個新的舞臺，使得繁衍出各種各樣的電視

動畫系列節目,信息工程的發展使得動畫成為各種文化交流的有效手段,動畫似乎成為現代人

建立精神聯系的一種語言方式.

七、動畫假定性

動畫影像是藝術家創造出來的視覺形象，在面對觀眾比方之前完全是動畫藝術家的假設,

即視覺創作過程的假定性：形象假設、動作假設、環境假設、表情假設、聲音假設等;影像構

成的假定性：演員是創造的形象,環境道具是制作的模型和繪畫;欣賞與讀解的假定性：觀眾被

動畫似乎逼真的視覺和聽覺所感染而產生的幻覺以及想象力所認同，明知豈不是真的生命卻

要信以為真的被感動、被說服.

動畫作品的特性：

動畫作品的特性是指被生產出來的動畫片這一文本所呈現的特質，它與其

他藝術作品如小說作品、電影作品的區別.主要從觀眾對動畫片的接受、觀感中體現出來.包括:

綜合性 敘事性 獨創性三個元素。

獨創性 獨創性指動畫作品的獨一無二的表現性和創造性，動畫中的形象代表某種東西,但又

不是東西本身。動作的獨創性：動畫作品中的活動完全是藝術家設計的一系列互有聯系的動

作瞬間,并根據藝術家的想象重新賦予這些畫面在屏幕上停留的時間。 動畫的影像后稱具有

無限的選擇性:有形的物質世界和無形的人類思想的各種投射物及對應物.

綜合性 綜合性指動畫作品的視聽信息和故事內容背后的淵源。動畫作品最大限度地集中了眾

多藝術門類的種種特征而構成一種新的藝術形式，里面有各種風格造型藝術構成的影像形式、

文學的內涵、戲劇的敘事規律、音樂的警戒、電影語言的語法等。

敘事性 主要指動畫作品具有描述故事和表達思想的功能，無論什么類型的作品都能承載一個

故事或主題。敘事風格一般有:小說風格、戲劇風格、散文風格等。但最常見的主流動畫作品

通常是按照戲劇文學的敘事規律和電影化的想想構架故事。敘事結構的一般規律是若干鏡頭

更成具有動作性質的一場戲、由若干場戲構成一個段落,然后由若干段落構成完整故事。

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動畫作品的（形態）構成要素：

一、活動影像 活動影像是形象符號、背景、前景的集合，然后被記錄到某種載體上，需要被

投射到幕布或在屏幕上才能觀賞。

影像類型:

（1)平面動畫影像：分為單線平涂式、素描式、油畫式、直接在膠片上刻畫等。

(2)立體偶動畫影像：經立體形象逐個擺放姿勢，然后逐格拍攝而成，即 Stop Motion.

（3)電腦動畫影像:運用 Go Motion 的方式在電腦上生成的虛擬動畫。

二、聲音 如果說運動是動畫作品的靈魂，那么聲音就是靈魂的脈搏。沒有聲音，影像的活動

就變成沒有質量的畫在動.

聲音類型：（1）對白：早期動畫片中的對白比較夸張，20 世紀 40 年代以后,動畫的對

白越來越追求自然,追求親近和現實的風格，聲音的真切感給動畫作品增加了如真如幻的吸引

力。一些劇情動畫片常常通過對白來體現主題思想的深度。(2）聲效：主要表現動畫的空間

感和重量感.（3）音樂：隨著動畫技術復雜化和藝術形態多元化的趨勢,音樂在動畫中的作用

越來越重要，有時成為影片核心元素的一部分，有時是故事主題的一部分,特別是大型影院動

畫中音樂至關重要.

三、故事敘事風格的類型：

（1）小說式:注重情節積累與細節刻畫，具有可讀性內容和具體細膩的人物刻畫，所有的元

素幾乎都能折射出內涵豐富的信息.

（2）戲劇式：按照傳統戲劇沖突律編織故事結構,通常有夸張的動作刻畫、個性突出的音樂

主題曲等。

（3)紀實性敘事形式：強調逼真性，在內容上有具體的時代背景，形式上更寫實逼真,時間和

空間演變更加符合自然規律.

（4)抽象式：強調詩意境界、運動趣味和視覺變化的形式感。按照動態視覺藝術的形式規律

架構影片，通過運動的形式感表現哲學內涵和詩意境界，或者對音樂進行形象化的闡釋.

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