淺析動畫的藝術語言

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淺析動畫的藝術語言

摘要：動畫藝術是一門綜合性的藝術表現形式。它既有來源于傳統美術體制的藝術表現形式，

也有與前沿科技相結合的新技術的應用。掌握動畫的藝術語言是成為一名動畫從業人員所必

備的專業知識。

關鍵詞：藝術語言 造型 構圖 攝像 音效

“動畫”顧名思義，就是“動+畫”，能動起來的畫才算是動畫。1892年10月28日被確定

為“動畫”的誕生日，在這一天，被譽為動畫之父的愛米爾?雷諾先生在法國著名的Grevin

博物館放映了由他親手繪制并親自放映的世界上第一組真正意義上的動畫片The Clown and

His Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。

動畫作品比其他普通的藝術作品內容更加豐富，它涵蓋了電影、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈等

各個藝術學科。可以說，動畫藝術是一門綜合性的藝術表現形式。隨著動畫藝術和技術水平

的不斷進步，以及作品新題材的不斷探索深入，動畫早已經不再僅僅是滿足閑暇娛樂的消遣

品，更多的作品注重思想深度的挖掘，對現實社會的拷問，給觀眾審視自身、審視社會的心

靈洗禮。論文發表

動畫是一種高度濃縮的介質，它把許許多多現實的或是虛幻的事物都包含在了一個緊湊的時

間和空間里。動畫有著得天獨厚的表達優勢，可以脫離現實的種種束縛，盡情地發揮想象力

和創造力。可以說目前沒有任何一種視覺藝術能夠比動畫更加具有想像力和震撼力，因為動

畫能夠使創作者們自由地、沒有任何障礙地表達出自己的想法。在動畫的世界里，沒有想不

到，只有做不到。

然而，想要全面掌握動畫，并駕馭動畫去隨意發揮想像的空間，是很不容易的。學動畫，

做動畫，就要使自己學會做編劇、導演、畫師、攝影師??學會如何構建一個完整的故事，

如何去塑造和表現動畫中角色的性格，如何選擇適合自己的媒介（如：電影膠片、剪紙、粘

土等）和技術去做動畫，如何使用合理的鏡頭語言和畫面把動畫片拍攝下來等等。因此，掌

握動畫的藝術語言是成為一名動畫從業人員所必備的專業知識。在這里筆者從自己理解的角

度，簡單地分析動畫藝術語言中所包含的一些要素。雖然只是一己之見，希望能起到拋磚引

玉的作用。

藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。各個藝術門類，都具有自身獨特的藝術語言。動

畫既然是一門綜合性的藝術學科，其所具備的藝術語言也是綜合了各個學科之所長。比如繪

畫藝術中的線條、色彩；音樂藝術中的節奏、速度；影視藝術中的蒙太奇手法等。筆者挑選

了四個方向來闡述自己的觀點：論文發表

1造型

造型，可以簡單理解為塑造形體。在繪畫藝術中造型是由線條、形狀組合成的具象或抽象的

形體。在動畫藝術中，造型就是角色造型設計。角色造型是一部動畫的基礎，相當于傳統影

視中的演員。演員的選擇將直接導致影片的成敗，由此可見角色造型在動畫作品中的意義。

動畫藝術首先是視覺的藝術，“造型”也就成了動畫藝術視覺化的第一步。

動畫角色造型主要可以分為寫實和抽象兩種風格，寫實風格的極端是仿佛照相般的具象造

型，將角色符號化則是抽象風格的極端。還有一種兼有抽象和寫實風格的角色造型平衡于兩

者之間。作為一部成熟的動畫作品，其所有的角色造型應該保持風格的統一性。寫實風格的

角色造型設計不應該完全不帶任何感受地、照相式地去畫形象。那樣的話就失去了創作和設

計的精神。寫實風格來自于客觀事物本身的形象，需要再一步進行美化和提煉，從而創造出

簡單準確的符合要求的角色造型出來。在抽象風格的角色造型設計過程中就沒有太多拘束，

隨意性比較強，而且隨著當今計算機圖形軟件的不斷發展，設計師運用計算機圖形技術可以

創造出更多各式各樣豐富多彩的抽象角色來。動畫只有在準確生動和優美的造型中才能賦予

人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。

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但是，無論哪種風格的動畫角色造型設計必須直接受到劇情的影響。劇情決定了角色的個性

特征和戲劇動作，劇情的背景資料限定了角色造型的風格特征。設計動畫角色造型時應充分

考慮到動畫片的整體美術風格、觀眾和市場的要求、社會環境和時代背景等。這就對動畫造

型設計師的個人素質提出了很高的要求，即要有深厚的文學功底去理解劇本，還要有扎實的

美術設計功底，更要有對生活的感知力、領悟力和創造力。論文發表

2構圖

“構圖”是一種對畫面的思考并組織視覺要素的設計過程，直接影響著畫面效果和觀眾

對作品的感受。狹義地講指一幅畫面的布局和構成，有意識地把要表現的對象安排在畫面之

內。但是這種安排不是任意的，而是有規則的。根據的需要去安排。動畫是畫出來的運動，

在動畫作品中呈現于觀眾面前的無不是由一張張事先設計好的畫面所構成的，這些畫面就形

成了動畫作品藝術表現的最基本的單位。電影史學家薩杜爾曾經說過：“動畫是創造運動的

藝術。動畫創造運動的關鍵是一系列圖形之間的關系，而不僅僅是圖形本身。圖形本身雖然

也很重要，但就重要的程度來講，圖與圖的關系更重要。”

構圖規律是人們從視覺藝術發展過程中不斷總結出來的一般造型規律。構圖規律會隨著視覺

藝術的發展不斷演進。平衡是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。穩定感是人類在

長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。對稱平衡的畫面給人秩序感和穩定感。但

缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。構圖處理是否得當，

對于動畫藝術作品的成敗關系很大。懂了構圖的原理，也不等于能做出優秀的動畫作品。

在構圖中，景別可以看成是構圖元素中最直接的對觀眾視覺心理的一種限定。畫面景別的變

化對觀眾來說意味著觀看景物視距的變化，這就是創作者對觀眾視覺注意力的指引，使畫面

視覺形象的表達有了層次的變化和主次之分。

3攝像

這里講的“攝像”是拍攝動畫的過程。動畫采用逐格拍攝的方式，拍攝創造出來的形象和情

景。是一種主動的創造過程，而不是被動的表現和表達。它具有創作者強烈的個人意識色彩。

無論是實拍電影還是動畫作品，都是以客觀實體為對象，利用運動、構圖等造型手段，通過

一幅幅活動的、持續的畫面，來表達作者的意愿。

光，是人們感受物質世界中所有事物的必要條件。光線在攝像藝術中作為一種造型手段，有

光就有影，將光影結合，通過適當的光線處理，可以表達出不同的情感和創作意圖。在動畫

作品的創作過程中，同樣的角色或物體，使用不同的光線照明可以產生不同的造型效果。根

據劇情發展的需要，通過光線來塑造角色，體現角色的心理變化，光線的描繪作用被充分挖

掘發揮出來。一般來說，平光表達平鋪直敘的情節，逆光則多用于體現冷酷、危險等特殊情

景。

在二十世紀三十年代后期電影出現了彩色畫面，這是一場視覺大革命，它大大增強了影視藝

術的表現力。它比光線更容易表達創作者給觀眾帶來的情感體驗。色彩本身具有強烈的視覺

引導功能。比如紅色象征熱情、喜悅；白色象征純潔、凄涼；黑色象征嚴肅、陰郁??這些

色彩要素在動畫作品中由于不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺。

蒙太奇是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。在動畫藝術中，蒙太奇被理解為畫

面組接的形式，有敘事蒙太奇、并列蒙太奇等幾種。蒙太奇的功能主要有敘述故事、表達情

感、闡述思想和創造風格。蒙太奇可以借助用畫面之間存在的隱喻、轉喻關系和象征性來闡

述抽象的思想觀念。動畫影片中蒙太奇的運用，使創作者可以按自己的意圖重新組接時間，

空間和事物的發展運動，創造出一種全新的敘事方法。

隨著時代的進步和動畫技術的不斷發展，動畫藝術中借助攝像元素的運用會更加多元

化，動畫創作者能夠運用的表現手法也將越來越多。論文發表

4音效

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自從電影被賦予了聲音，觀眾在得到視覺享受的同時，還可以通過聽覺去理解電影的劇情、

感受電影的靈魂，動畫也是如此。在動畫作品中，聲音分成三類：語音、效果聲、音樂。它

們與視覺畫面一起共同構筑畫面空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。語音包括角色的對

白、內心獨白和畫外音，一般由配音演員完成。如果說影視作品是靠演員的動作和表情來表

現劇情，那么配音演員就是用自己的聲音在表演，賦予虛擬角色靈魂。他們首先必須熟讀劇

本，仔細揣摩體驗角色的心理，進而為角色賦予符合其性格的語氣、聲調。一個優秀的配音

演員，能夠為各種完全不同類型的動畫角色配音。可以根據他們不同的特點，調整出相匹配

的音色、音質和說話的力度。

效果聲，是一種輔助的配音，一般由擬音師根據劇情需要，添加上角色做動作的聲音、自然

環境中的效果聲等等。給觀眾創造一種真實的空間情感體驗。效果聲可以被劃分為許多種類，

主要有自然音響(如水聲、動作聲音、腳步聲等)、機械音響(如汽車、火車等)、槍炮音響、

社會環境音響(如人群聲、收音機聲音等)、特殊音響(如電子合成音響等)。早期需要依靠特

殊道具來制造效果聲，現如今已經有了計算機聲音庫和聲音模擬器，可以更加方便快捷地添

加各種聲音效果。

音樂，主要指背景音樂，它往往會成為一部作品最終的標志。說到動畫的主題音樂，那就不

能不提一對日本的黃金組合——動畫大師宮崎駿和音樂大師久石讓。1983年，久石讓經人

介紹結識了宮崎駿，兩人成為好朋友。在1984年宮崎駿創建“吉卜力”動畫工作室后，久

石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。在久石讓創作的美妙音樂聲中，“吉卜力”動

畫作品深深地打動了無數的觀眾以及評論人，贏得了極高的贊譽。成功優秀的動畫音樂也可

以單獨發行音樂專輯，為整個動畫制作機構帶來可的觀收入。論文發表

動畫的藝術語言還不僅限于這四種，由于篇幅限制，不在此一一作論述。

動畫可以是超現實的、可以是很夸張的，它表達的時間可以是錯位的、空間可以是矛盾的。

動畫創作者們應該懂得如何把自己的想法用具體的形象表達出來，如何運用不同的藝術風格

去表現。創作者本身的審美修養需要高于觀眾。動畫藝術發展到現在被卷入到了究竟是重畫

面還是重技術的爭論中去。一部分人認為動畫的根本在于“畫”。現在很多動畫專業的學生

接受了太多尤其是電腦動畫技術的課程學習，不再注重藝術修養。提筆畫出的東西沒有靈氣，

沒有藝術氣息，只有一股撲面而來的匠氣。動畫既然是隸屬藝術范圍，就應該具有藝術的修

養。另一部分人看法則相反，認為當今的社會，動畫技術已經到了一個高度發展的時期，觀

眾們也樂于觀看視覺沖擊力大的動畫作品，體驗新鮮刺激的場面。從商業的角度來看，這樣

的技術型動畫作品更加有市場。依筆者愚見，動畫的藝術性和技術性應該體現“兩手都要抓，

兩手都要硬”的原則，缺一不可。根據上文所說的幾點動畫的藝術語言，可以看出，動畫藝

術既有來源于傳統美術體制的藝術表現形式，也有與前沿科技相結合的新技術的應用。只有

把這兩者結合起來才是最好的選擇。一味地去追求區分對和錯，只會引發矛盾，破壞合作。

動畫是一門強調團隊合作的學科，需要各個領域的工作人員通力合作才能創作出優秀的動畫

作品。目前還在各大院校學習的動畫專業學生，正是處于要正確引導的階段，到底是重藝術

還是重技術，擺在學生面前的兩條路。筆者認為可以根據學生自身的特點去培養，讓學生自

己發掘興趣和自身的特長，才能學得好，學得扎實。天底下沒有全才，動畫的全才更是難上

加難，為什么不化整為零地培養，每人只要熟練掌握一門動畫創作中的技巧也是可行的。

參考文獻：

【1】動畫概論，賈否 路盛章 著，中國傳媒大學出版社，2005年5月出版，第54頁.