現代詩歌鑒賞方法匯總

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的

內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象

楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、

情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示

你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在

暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感

被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給

我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大

意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當

然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并

反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起

著至關重要的作用。 想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文

學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重

要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返

回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主

要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌

著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——

然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深

沉……”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌

表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離

不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦

受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”

“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看

出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀……這些結論的得出，無不是通過

想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，

而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，

無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就

能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人

等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的

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特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語

的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，細

細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大自

然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

現代詩歌鑒賞

現代詩歌的主流是新詩,也包括現代人寫的舊體詩(包括詩詞曲).新詩是"五四"新文學運 動的產

兒,反映新生活,表現新的思想感情.新詩形式上采用白話,打破了舊體詩的格律的 束縛,創造出不少樣

式,總的說來,一種講究格律,謂之格律詩,一種比較自由,即自由詩.

自由詩形式自由,詩行可長可短,行數可多可少,可以押韻也可不押韻,可用標點也可不用 標點;格

律詩在格律方面比較講究,但不是像舊詩那樣有固定的格式,大體說來,詩行要求 有比較整齊和諧的

節拍,雙數詩行的末一字要求押大致相同的韻;有的詩不分節,有的詩分 為若干節,分節的詩,各節的行

數要大致相等.

詩歌的藝術概括力最強,鑒賞時,要從詩歌凝練含蓄的語言入手,進而把握關鍵詞句的深層 含義,

品味詩歌所抒發的情感,分析其多種藝術手段,把握并深刻理解作品所塑造的藝術形 象,感受詩歌的

優美意境.

具體說來,現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手:

(一)詩歌的語言

語言是一切文學作品的基本材料,詩歌尤其講究語言的運用,其藝術形象的塑造,意境的營 造以

及情感的傳達,都要借助語言.由于體裁的特點,詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來 傳達盡可能豐

富的內容,這就形成詩歌語言凝練,含蓄,跳躍性強的特點.相對來說,新詩 采用白話文寫作,較少用典,

從字面上較舊體詩容易把握,但要能正確評價一首詩,還是要 反復朗誦,盡力揣摩,抓住飽含作者深情

的詞語來仔細品味其深層含義.

(二)詩歌的形象

詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的.鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象.有 些詩,

通篇描繪具體鮮明的形象,借形象來抒發感情;有些詩,雖沒有描繪具體形象,但能喚起讀者想象,在想

象中形成具體形象;也有些詩,既描繪了具體形象,也抒發了自己的思想感情,盡管詩歌刻畫形象的方式

有所不同,但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象.

要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特征.有些詩歌描繪的形象較多,我們應該對眾多的單個形象

進行組合加以想象,構成整體形象;有些詩歌描繪的形象并非實指,而是有比喻或象征的內涵,把握這類

作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景,作者遭遇等,通過想象,聯想來挖掘形象的內涵.總

之,理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握,不能望文生義,浮于表面.

詩歌塑造形象的手法很多,可以對形象直接描寫,也可以間接描寫;可以是白描,也可以是濃墨重彩;

可以鋪墊,襯托也可借助想象,聯想塑造形象.只有真正理解了詩歌的形象,才能深入領會詩歌所抒發的

感情.

(三)詩歌的情感

詩歌是抒情言志的文體,鑒賞時,須深切體會詩歌的感情內涵.可以通過詩歌的形象,意境 中把握

它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感.

一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻,象征意義來體現的.理解這類詩歌的思想感情 ,首

先要準確把握形象的內涵,進而展開聯想和想象加深對感情的理解,要避免形象把握上 的實指性.

詩歌是一定時代生活的反映,理解詩歌的感情不能忽略時代的特征.同一題材的作品,由于詩人的

理想志趣,生活經歷,所處時代不同,會表現出不同的思想感情.

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理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁,風格,流派等因素.現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表

達上就有區別,豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同.

詩人抒發感情的方式是多種多樣的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.許多詩歌是情景交融,寓

情于景.

(四)詩歌的藝術特色

藝術特色主要是抒情手段,用典,構思和表現手法.在詩歌鑒賞中,要能掌握詩歌常用的表 達手段

與藝術技巧,如擬人,比喻,借代,夸張,對比,象征,以動寫靜,小中見大,虛實 結合,襯托,托物言志等.

詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊

含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

（二）詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

一、捕捉詩歌深邃的意境美。意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富

的想象和聯想，捕捉到詩的意境(即作者的主觀感受和客觀世界的融合)，也就是將詩的語言化為生動

具體的畫面，進而喚起自己的情感。

二、品味詩歌含蓄之美。錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕

有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，

這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

三、感受詩歌的音韻美。郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，

欣賞詩時要善于通過反復吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的節奏很

有規律，一般說來，五言詩每句三頓。

體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

（三）現代詩歌欣賞

首先：應該先理解其表達的意思。

其次：斟酌其用詞及句法構成。

再次：考慮“平仄”的分配是否合理，是否順口或是通順。

最后：以自己的觀點及認知，綜合自己對詩歌的理解，領會及具體章法；逐一點評。

針對第三及第四點個人意見講解如下：

如何考慮“平仄”，先總體考慮其整首詩歌是否蹩腳，是否讀起來不順暢，那么肯定是其用詞或

是句子構成間存在矛盾之處。然后再逐句進行斟酌，推敲具體是哪里存在問題。

注：一首好的詩歌，不僅是給人一種美麗的氛圍和意境，更是讀起來都讓身心愉悅，與內心深

處產生共鳴效應，給讀者以新的視角及態度。

（四）如何鑒賞現代詩

詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，現代詩則反映了現代生活和現代人的思想情感，包

括了“五四”時期始創和發展起來的新詩和現代人寫的舊體詩。閱讀大量的現代優秀詩篇，對于提

高我們的文化修養和文學鑒賞水平大有裨益。那么，如何鑒賞現代詩呢？

一要知人論世。讀懂一首詩，首先要了解詩歌產生的時代背景、作家的生平經歷和創作風格。可

以說，每一首詩的產生都是有背景的，都有一個契機激發詩人創作的靈感。如《大堰河，我的保姆》

（見《語文讀本》），是艾青1933年因為一次被捕，一場大雪，想起了身世凄涼的大堰河，從而引起

對她的懷念，一口氣寫下了這首自傳體抒情詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫助的。

當然并非所有的詩歌都要了解其創作背景，主要還是從詩歌本身內容出發，這需要根據具體情況而

定。

二要把握形象。現代詩是通過鮮明生動的藝術形象來反映生活抒發感情，閱讀、鑒賞詩歌就要通

過認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。如徐志摩的《贈

日本女郎》：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/ 那一聲

珍重里有蜜甜的憂愁/——沙揚娜拉！”抓住詩的開頭這兩個令人難忘的形象很重要：“低頭的溫柔”

與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，實際上是以構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。我們讀到這樣

的藝術形象，就感到一股朦朧的美感沁人心脾，仿佛吸進了水仙花的香氣一般。接著詩中寫一遍又

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一遍互道珍重，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。讓讀者與作者身

同感受那悠悠離愁和那千種風情。我們抓準了詩中的形象，也就能從整體上把握了作者的情感或詩

歌的主旨。

三要理解情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或憤怒，或悲哀……

無一不浸透在詩的字里行間。只有很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確理解詩歌的主旨。

在閱讀中我們可以從詩歌的形象、意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。如

99年高考閱讀鑒賞艾青的《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，使人體味到詩人經歷的

坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。準

確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

四要品味語言。詩人十分重視錘煉語言，使詩歌表現出形象、凝練，富有色彩、節奏和動態，且

以最恰當的字句生動而圓滿地表達所要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》，每節開頭

分別用“小時候”“長大后”“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、

老年。所選擇的四個形象“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具

有豐富的內涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回

環往復，委婉和諧，如泣如訴，充分表露了作者思念祖國母親的情感，也給人以韻律美的感受。品

味語言還要善于抓住關鍵的詞語進行品析，并借助想像和聯想，才可能進一步讀懂其深層含義，領

略詩歌語言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／擰下一陣雨／匆匆地掠過車篷。”一個“擰”，一

個“掠”，多么生動傳神，給人無限的想像空間。品味語言一般包括遣詞造句、語句含義和語體色彩

等。

五要分析技巧。分析詩歌的藝術技巧重在體會修辭手法和詩歌表現手法在詩歌中的妙用，如常用

修辭手法有比喻、比擬、夸張、反復、排比、對仗、對比等，常用表現手法有情景交融、直抒胸臆、

托物言志、動靜結合、虛實相生、渲染、象征及映襯等。如上文所舉例子中，《贈日本女郎》運用比

喻和反復，《鄉愁》運用比喻和排比，《雨中》運用擬人；《我愛這土地》前部分情景交融，最后直抒

胸臆。由此可見，詩人是通過運用多種修辭手法和表現手法來抒發豐富的情感的。

六要重視誦讀。鑒賞詩歌，無論是領會詩歌的思想情感，還是把握詩歌的表現手法，都離不開誦

讀。古人云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”誦讀是對語言的最直接的感知，是品味語言的最

好手段。通過誦讀，可以讀出詩人傾瀉在詩歌字里行間的思想感情，可以感受到詩中的情感波瀾，

可以深刻地理解詩的意境。反復誦讀，還可以讀出詩歌的音樂美，特別是講究節奏的現代詩歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。這也就是說，作者的思想感情往往附著在一定的物

象上，二者必須保持高度的一致，物是情感的載體。所以，通過詩中物象的分析．可以正確把握作

者的寫作意圖．也可以正確解答詩歌的一些鑒賞題。請看現代詩人艾青的<礁石)：一個浪，一個浪

無休止地撲過來每一個浪都在它腳下被打成碎沫，散開……它的臉上和身上像刀砍過的一樣但它依

然站在那里含著微笑，看著海洋……要分析這首詩的主題，我們就不能不重視所詠之物——礁石。

礁石的特點是堅硬的，作者把它放到一個又一個的浪中，但礁石依然含著微笑看著海洋。礁石已不

是一種簡單的物，它已蘊涵了作者的情和志，象征了中華民族不畏強暴、不屈不撓的斗爭精神。抓

住了礁石這一物象，中華民族那種不向命運低頭，對前途充滿希望，百折不回的形象就突現出來了，

詩歌的意境之美也就抓住了。同時，我們也可以概括出這首詩的主題，即本詩表現出了一種不怕厄

運，堅定不移，頑強不屈的反抗精神。4．以理解詩。有些詩歌，我們可以從推敲作者所表達的哲理

或事理方面來鑒賞。如閱讀臧克家的<有的人)這一首詩，我們只要弄清為什么“有的人活著，他已

經死了；有的人死了，他還活著”這個問題，全詩的主旨就明確了。在高考現代詩歌鑒賞中，以理

解詩也是一種方法。例如1999年第lO題，分析B這個備選項是否正確，就可以從抓事理方面人手。

詩中作者用“被暴風雨所打擊著”這幾個字來修飾限制“土地”，可見詩人所寫的“土地”并非和平

時期的土地，而是正在遭受著磨難的土地。因此，我們可以想象得到：生活在這樣的土地上的人民．也

就生活在苦難之中。掙扎在苦難中的人民能逆來順受，一點都不憤恨嗎?道理非常明確：他們一定又

悲又恨。加上詩中用“悲憤的河流”“激怒的風”來象征這種情感，用“溫柔的黎明”來象征對光明

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的向往和追求，這樣，我們就可以判定備選項B是恰當的。又如要判斷這一題的C項是否正確，我

們也只需弄清，作者為什么愿意“我死了．連羽毛也腐爛在土地里面”這一原因。通過下文的閱讀，

我們發現，作者之所以愿意這樣，是“因為我對這土地愛得深沉”．既然愛得深沉，為她獻身也是情

理中的事，所以，我們可以判定C項也是恰當的。5．以文解詩。文學性強也是現代詩歌的主要特點。

現代詩歌雖然在形式、押韻方面比古詩自由，但現代詩歌也同樣具有語言委婉、概括，運用多種修

辭手法的特色。所以，鑒賞現代詩歌．不得不注意它的文字特點。例如分析紀念與“四人幫”作堅

決斗爭而慘遭殺害的張志新烈士的<重量>一詩：“她把帶血的頭顱，／放到生命的天平上，／讓所有

的茍活者，／都失去了——重量。”分析這首詩，我們就要抓住這首詩的文學語言來看。這首詩最突

出的特點，就是用了鮮明的對比手法。作者把英勇獻身的烈士和“茍活者”進行了對比，表達出了

自己強烈的愛憎之情．充分揭示出了革命者與“茍活者”生命價值的巨大反差，前者重如泰山，后

者輕如鴻毛．從而達到了歌頌烈士的目的。又如判斷1999年高考第lO題D項分析是否恰當，我們

也要注意分析這首詩的文學特點。詩人用生動貼切的比喻，描繪出了一幅激情而又深沉的意境。所

以，我們要抓住比喻手法的運用情況來分析。詩中詩人把自己比喻為一只鳥，表達出了要為土地歌

唱．即使死了也要腐爛在土地里的深情。通觀全詩，比喻句到“連羽毛也腐爛在土地里面”這句為

止，最后兩句已不是比喻的內容，詩人回到了直抒胸臆上。通過這些分析，我們可以判定．D項的

說法是不恰當的，D項是該題的答案。最后，需要說明的是．現代詩歌的鑒賞是高考的一項新內容，

我們應該給予高度的重視，不斷地探索和靈活地把握各種鑒賞方法，以達到現代詩歌的鑒賞和審美

目的。

（一）測試要點 詩歌是一種最集中反映社會生活的文學體裁，閱讀詩歌對提高文化修養和文

學鑒賞水平都有很大的好處，因此，高考十分重視有關詩歌鑒賞的測試。那么，鑒賞現代現代詩歌

要注意哪些問題呢？ 首先，要了解詩歌產生的背景。可以說，每一首詩的產生都是有背景的，如《大

堰河，我的保姆》，是艾青1933年在獄中寫成的，艾青因參加革命而被捕，在鐵窗內，他看到窗外

雪花紛飛，想起了自己的保姆，一口氣寫下了這首詩。了解這一背景對理解整個詩的內容是大有幫

助的。當然對有些詩歌背景了解得不特別細致也不會影響對其內容的理解，這要根據具體情況而定。

第二，要把握詩歌的形象。現代詩歌總會在詩中塑造藝術形象，閱讀、鑒賞詩歌就要通過認真

分析、品味，理解和把握這種形象，從而去感受詩人的情感和詩中的意境。如2000年試題詩歌鑒賞

題，閱讀鄭敏的詩《金黃的稻束》。這首詩用象征的手法塑造了“金黃的稻束”這一藝術形象。“金

黃”指稻束的成熟，那么，“金黃的稻束”就是指勞動的成果和結晶了。全詩由“金黃的稻束”這一

中心形象引發的聯想，由點及面、由空間而時間地形成了探尋勞動的意義，表現了對人類勞動中生

命力消逝的沉思。理解了這一點，也就從整體上把握了詩歌的主旨。

第三，要理解詩歌的情感。感情是詩歌的生命和靈魂，詩人的思想感情，或喜悅，或憂傷，或

憤怒，或悲哀……無一不浸透在詩行間。所以必須很好地體會詩人在詩中的感情和基調，才能準確

理解詩歌的主旨。如99年高考試題閱讀艾青詩歌《我愛這土地》，該詩塑造的“一只鳥”的形象，

使人體味到詩人經歷的坎坷、悲酸和執著的愛，也抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對

光明的向往和希冀。準確理解詩歌的情感，也就能正確把握詩歌的主題了。

第四，要品味詩歌的語言。詩歌的語言要求凝練而概括，用最恰當的字句充分而圓滿地表達所

要表現的思想感情。如臺灣詩人余光中的詩《鄉愁》共有四個小節，每節開頭用“小時候”“長大后”

“后來”“現在”概括了詩人生活道路的四個階段：少年、青年、中年、老年。所選擇的四個形象“郵

票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”，都是鄉愁的載體，各有特色，又具有豐富的內涵。其前面冠以“小

小的一枚”“窄窄的一張”“短短的一方”“淺淺的一灣”等詞語，回環往復，委婉和諧，如泣如訴，

充分表露了作者思念祖國母親的情感，也給人以韻律美的感受。 高考現代詩歌鑒賞的考點主要也是

設在以上幾個方面的。

《雙桅船》 作者：舒婷

霧打濕了我的雙翼

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可風卻不容我再遲疑

岸啊，心愛的岸

昨天剛剛和你告別

今天你又在這里

明天我們將在

另一個緯度相遇

是一場風暴，一盞燈

把我們聯系在一起

是另一場風暴，另一盞燈

使我們再分東西

哪怕天涯海角

豈在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的視線里

《雙桅船》賞析

所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜

心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。

這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視

才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人

性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是

愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。

同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓

自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、

個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的

心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感

的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，

就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩

人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的

“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。

另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，

“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”

則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人

的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含

情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，

想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在

《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、

“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而

在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強

烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有

開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，

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被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，<<致橡樹>>是

朦朧詩潮的代表作之一,與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發

表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、

《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“詩想”》、《舒婷文集》(3卷)

等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新

詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

（一）現代詩歌的寫作特點

一篇優秀的詩作，一般應具備四個方面的寫作特點，即：詩歌的個體性，思想的內涵性，

詩句的技巧性，詩意的畫面性。

第一，詩歌的個體性。寫作詩歌，要有自己的詩風和自己的風格。有的人擅長于寫柔情詩，

有的人擅長于寫抒情詩，有的人擅長于寫較有前衛意識的探索詩等等。不管怎么說，一個寫詩的人

應該把握好自己的特點，寫出具有鮮明風格的作品，這樣才能給讀者留下深刻的印象。

第二，思想的內涵性。一首詩作，無論是怎樣的風格，還不是很重要，因為風格是一種個

體的屬性，它是和作者的閱歷、氣質、經驗、個性息息相關的。而思想的內涵性是一個共性問題，

當你的詩作一經被傳播出去，作者就要肩負起社會的責任，你帶給讀者的是一個什么樣的理念，你

想告訴讀者的是一個什么樣的思想，應該完全體現在詩歌之中，這是毫無疑問的。如《民族的血》

這樣的一首詩，詩中既有個性化的色彩，又能以抒情的風格來表達思想內涵，給人以悲壯的激情，

帶有民族的憂患意識和社會的責任感，熱愛自己的華夏民族，他寫到；

民族的血/是一首無盡的詩/低沉徘徊/吟詠著千古至今蒼涼的歲月/

民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱著萬里無際壯美的山河/

民族的血/是神州的脊梁/震撼著江河的橫流呀/

民族的血/是華夏的精魂/激蕩著子孫兒女的心魄……

這些句子回腸蕩氣，一氣呵成，震撼人心，在悲鳴中又給人一種積極向上的精神力量。尤

其需要說明的一點是，詩的思想內涵性，最好能給人以積極的心態，詩原本是給人一種愉悅和美感，

我們力求每一篇詩作都能這樣，這樣一來，詩歌的整體水準也就得到了提升。

第三，詩句的技巧性。一首好詩，尤其是現代比較前衛的探索詩，詩中的遣詞造句很重要，

詩句中的每一個字都要深思熟慮，甚至要適當經過語言的技術處理，不能太白，更不能太直露，靠

一般的比喻是遠遠不夠的，它滿足不了讀者審美空間的延伸，為此，還需要通過一些變形的詞根和

跳躍的意想來圖解幫助詩的飽滿性，以便產生詩歌的視覺和感覺效果，使詩中的形象更為豐滿，意

境更為深遠，從而起到詩歌的內張力和沖擊力，這樣的詩作才會有力度，以《蒼鷹》中的幾句為例：

在田鼠倉皇的眼球里

用身體拉出一道直線

一抹灰色的傷口印在夕陽唇邊

狂風的吶喊中，你將烏云啄碎

自己也被染成深灰

以勝者的姿態，以烏云的眼淚

沖洗戰斗的疲憊

這種意象描寫很有力度，語感厚實，文字精煉，技巧也相對的有所體現。如從詩歌的語音

角度中分析，節奏感和立體感一樣重要，一般來說，詩句的技巧性，初學者很難把握，寫的不好，

就會弄巧成拙。在這里要強調的一點是，現代的抒情詩和現代前衛意識較強烈的詩（或朦朧派、或

探索派、或先鋒派等等），在用詞的技巧上是有區別的，前者以聽覺產生審美藝術效果，它適合上口

朗誦，故用詞不要歐化，盡量避免“文字游戲”.而后者是以視覺產生審美藝術效果，盡量少用連詞

和副詞，詞根可以適當變形，換言之，算是在文字上做“游戲”，以意象取勝。

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第四，詩意的畫面性。一首好詩，除了掌握以上寫作特點外，還需要詩的聯想（或想象）

的畫面性，沒有畫面的詩是蒼白的。人們常說的“詩意”，就在于讀者與作者一起構造詩中的意境—

—即畫面的形象，作者要讓讀者產生共鳴，首先，作者要在自己的詩作中寫出具有畫面動感。

比如這一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守著/

那烏黑里沉睡多年的根/

新枝隨著院墻蜿蜒，行進中張望/

知了唱著泛黃的歌謠，歌聲/

出自何處，風兒也不知道/

幾把蒲扇倚靠著，把夏天搖到冬天/

陳年舊事，從老人耳朵里緩緩流出/

此段清晰的勾勒出古樸的家鄉一景，畫面綿綿的意境，讓人產生聯想的畫面美學效果。

又如一首《輕煙淡水的江南》，畫面語感也很出色，詩中寫到：

再次追尋遙遠季節的歌聲/

長櫓綠水，游向朦朧的江南/

祁一片心靈的綠地/

幻作白色飛鴿/

連同你那蒼茫的笑容/

飄搖在——江南水鄉的上方……/

整篇詩中，畫面清新、明麗、素雅，不時還流露出淡淡的江南芳香，就像讓人步入世外桃

源，心曠神怡，神采飛揚，有點像印象派的繪畫藝術，使人身臨其境。

另外，詩貴含蓄也很重要。它會有一種猶抱琵琶半遮面的別樣的美，漢語自身的特點和東

方素來的審美習慣注定了詩的品性是含蓄，不外露，不張揚，猶如一個頗有內涵和神韻的美人。需

要一顆睿智的眼睛去發掘，去探索。

現代詩歌賞析方法

一、初讀，了解詩的內容

1、了解題目背景

首先我讓同學注意題目。詩歌的題目就像全文的窗口一樣，透過題目能知道詩人所寫的

內容物，題目是切入點。古詩的題目往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等., 象

楊炯的《從軍行》，題目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了時間節令，又表明了事情、

情感，讓我們未讀詩句就已經明白了詩歌的情感主旨——喜悅。

其次看“注釋”。試卷中的短短一二句注釋，卻是給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示

你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是在

暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋！

2、初步感受作者在這首詩中表達了什么樣的思想感情

首先是不同方式反復誦讀。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感

被深刻地品味出。讀之同時，還要求學生展開想象。想象是引發情感的橋梁，在想象中還原詩歌給

我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。然后我讓學生用散文化的語言概括這首詩的大

意，通過對字詞句的解釋來初步感受作者在這首詩中表達的思想感情。因為詩詞是語言的藝術，當

然要弄懂了語言才能欣賞到藝術。

二、細讀，分析作者是如何寫的，主要從表達技巧上鑒賞

1、尋找意象，體味意境。

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或說是指經作者運思而成寓意深刻的

客觀物象)。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并

反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。意象對于意境的形成起

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著至關重要的作用。 想象是文學的主要表現手段之一。其實，無論寫詩也好，寫其他的題材的文

學作品也罷，都是離不開想象的。對于詩歌來講，想象無疑是詩歌的特色之一，也是詩人寫詩最重

要的道具之一。謝冕老師說：“文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返

回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主

要方式是想象活動。”實際上，就是通過想象去把握詩歌的意象，并且豐富地再現詩人創造的形象。

如艾青的《我愛這土地》。

“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌

著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——

然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。//為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深

沉……”

我們在讀這首詩的時候就應該從這些問題入手：詩中寫了哪些意象，這些意象有何含義？詩歌

表達的主旨是什么？為什么用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉？這些問題的解決，離不開想象，離

不開詩歌語言環境。

《我愛這土地》寫了鳥、土地、河流、風、黎明等意象。核心是鳥，借此表達作者對熱愛受苦

受難的祖國和人民主旨。從詩中“這被暴風雨所打擊著的”“土地”，“這永遠洶涌著我們的悲憤的”

“河流”，“這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”從修飾語可以看

出，大地遭受著苦難，人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀……這些結論的得出，無不是通過

想象，依據詩歌本身的語境解讀出來的。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。

2、分析寫作手法，體味表達技巧。

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪什么事物時，他的目的往往不在于說這事物怎樣，

而在于表達自己的思想感情；寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，

無不依賴于詩 歌語言的表述，如果我們能借助這一作詩技巧，抓住這些關鍵性的詩句，那么我們就

能撥開迷霧，透過現象，把握全詩的主旨。感悟詩歌文字表達的技巧，了解借景抒情、象征、擬人

等詩歌常用的藝術表現手法及其表達效果。抒情小詩篇幅短小，內涵豐富，鑒賞時要從詩歌表達的

特點出發。詩歌語言的精煉、含蓄，詩意的跳躍與哲理性，象征、比喻、鋪排的運用，結構與用語

的獨特等，要靠我們不斷地去進行賞讀訓練。

3.抓住關鍵詞語，感悟形象所蘊含的深層意義。

詩歌往往借形象與形象的組合來傳情表意。閱讀時，先要辨別詩中所繪形象，再抓住關鍵詞語，

細細玩味，挖掘形象的內在意蘊。如《夜》一詩通過對靜謐、美麗的夜景的描繪，表達了詩人對大

自然的熱愛，抒發了作者安適、寧靜的心境。

本詩以海為喻，揭示日常所見與文化想象之間的反差和我們與世界真實聯系的空缺。

詩的開篇就指出了全詩的中心話題：“見”和“想象”這兩種與大海發生聯系的方式，及兩

者間可能存在的沖突。“見”即親歷，是日常生活的直接體驗；“想象”是虛構，是一種文化參與意

義生成的方式，然后詩歌寫到我們一般體驗大海的方式，先想象，后親見。從第九行開始，詩歌的

敘述從兩種與大海的聯系方式轉到主體與大海的關系，由于我們只能想或看大海，由于我們只是與

大海建立了一種外部的和虛構的聯系，所以我們終究無法像水手那樣接近大海，因此我們也無法更

多地說出大海。這樣，主體與大海就構成這樣兩種關系，一種是見和想，它使大海成為一片審美的

風景——“也許你還喜歡大海”；一種是進入大海，但結局是被淹死，事實上又形成了對大海的另一

種想象，這種想象比見和想更恐怖，因為它是接觸到真實就意味著死亡。所以，我們與大海之間事

實上不存在任何真實的關系。

這首詩在口語式語言的運用上堪稱經典，特別在語音上，它通過“你”、“見”、“想象”和

“就是這樣”的反復使用，造成快速的節奏和回環的旋律，表明口語詞匯也能達到豐富的表達效果。

從篇章上看，這首詩篇幅短小，結構簡潔而意蘊豐富，它表明現代漢語也能像古代漢語那樣，在簡

短的篇幅中容含豐富的內容。（轉自《詩歌經典鑒賞》）

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