莫扎特《d大調第一圓號協奏曲k412514(386b)》音樂分析

2023年12月2日發(作者：大二可以考研嗎)

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摘要;

莫扎特是西方甚至世界音樂史古典主義時期，維也納樂派最為重要的作曲家之一，他的音樂作品結構規矩方整、風格旋律純樸優美、織體干凈細致、音樂語言平易近人，音樂元素明朗樂觀，被后人譽為音樂中‘永恒的陽光”。圓號是受到莫扎特喜愛和青睞的樂器之一，在他創作的四首圓號協奏曲中，《D大調第一圓號協奏曲》堪稱精品，是圓號學習者和專業演奏員的必修曲目，并常常被選為各級別圓號比賽的規定曲目。通過對作者創作背景的了解、對作品曲式結構的分析、對準確表達作品的演奏風格與音樂特征的研究，從而進行探究、總結，這對于學習與演奏好這部經典的圓號協奏曲作品有著非常重要的作用和意義。

“莫扎特”;“D大調”;“圓號”;‘協奏曲”

一、緒論

圓號是西洋吹奏樂器家族中最為古老的成員之一，16世紀以后，隨著材質和冶煉技術的不斷提高，自然圓號逐漸形成，經過兒百年的發展演變，它己經成為現代管弦樂及室內樂中最為重要的組成部分。圓號的音色優美，音域寬廣而且富有歌唱性，演奏技巧華麗多樣，表現力極其豐富，因此受到人們的喜愛。圓號傳入我國已有百年的歷史，因為它是一件傳統的西洋管樂器，在管弦樂隊與室內樂的演奏中占有重要的位置，所以在我國各大音樂學院和各類綜合性院校的音樂系與管弦系中大部分都設有圓號專業學科。中國各音樂學院圓號專業學科的建立與發展，與中國各音樂學院小提琴、鋼琴、聲樂及長笛等等專業學科的起步與發展，相比之下顯的比較薄弱與遲緩。因為，中國的小提琴、鋼琴、聲樂及長笛、等專業的教學方法與教學體系，在建國初期，均由前蘇聯、德國、捷克、匈牙利等國家的專家來中國幫助建立，起點較高，是圓號學科的教學水平與演奏水平遠遠不能與之相比。新中國建立初期，國內幾乎沒有專業的圓號教師，與世界各國的藝術交流也就更談不上了。改革開放后，在上世紀80年代初，有大批的中國青年圓號演奏家懷著一顆赤子之心走向世界，致力于圓號演奏的學習與探索，使中國優秀演奏者獲得了更多學習和展現才華的機會，逐步充實了國內圓號演奏及教學人刁’隊伍，使中國圓號的演奏水平與教學水平得到了較大的提高。在近20年以來，隨著國際之間的學術交流與合作演出，先進的教學理念與高超的演奏技巧通過國內的各種文化交流、學術研討、國際圓號藝術節及各種形式的大師班講學活動的開展，使中國圓號的演奏水平得到了更進一步的發展。

莫扎特《D大調第一圓號協奏曲》是一首音樂性與技巧性都比較全面的圓號協奏曲。在國內各大音樂學院的教學大綱與編寫的教材中，均被選用為重點演奏曲目，并經常被當作考試曲目或舉辦各類音樂會的曲目進行演奏。同時，這首圓號協奏曲也是古典主義時期所創作的協奏曲體裁的典型樣板，時至今日仍是眾多圓號協奏曲中公認的佳作。認真學習與演奏這首圓號協奏曲，將會極大地提高演奏者的演奏技巧與音樂表現力，使專業演奏水平得到較大的提升。 二、莫扎特與圓號的合作

2.1作曲家生平

沃爾夫岡·艾瑪得烏斯·莫扎特生于1756年的奧地利的薩爾茲堡的一個宮廷樂師之家，1791年12月5日死于維也納。在童年時期的小莫扎特就顯示出不同于常人的音樂天賦。他的父親是一名著名的小提琴演奏家，在他父親嚴格的教育下，莫扎特從小就為其日后的創作與演奏打下了堅實的基礎。他三歲開始學習小提琴，五歲學習鋼琴與作曲，六歲開始跟著他的父親、姐姐一起去各國旅行和演出。維也納、羅馬、巴黎、倫敦等，歐洲當時的重要城市和宮廷都留下了他的足跡，人們對這個小天才的音樂天賦感到無比驚詫，所到之處往往引起哄動，受到歡迎。正是這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了很大的影響，使他有機會接觸到意大利歌劇、法國歌劇、德國器樂演奏等當時歐洲最先進的音樂藝術，并先后結識了一大批優秀的作曲家。在這些優秀的藝術家身上，莫扎特體會并且汲取到了很多的作曲技術。這一切都為他成為古典時期創作風格最為廣泛的音樂大師創造了必不可少的條件，同時也形成了他獨特的個人風格。成年后的莫扎特精通音樂藝術的所有形式，在與他同時代的眾多作曲家中，能真正與他相提并論的作曲家還有海頓和貝多芬，是他們三人共同創立了古典主義時期音樂風格的維也納古典樂派。

2.2圓號樂器本體簡要描述

圓號是一種唇振氣鳴原理發聲的樂器。廣泛的運用在交響樂隊、軍樂隊中，也被稱為法國號。圓號在管弦樂隊中起著銜接弦樂器與木管樂器的橋梁作用。圓號的音色柔和、飽滿，具有與樂團中其他樂器較易融合的特點。圓號雖為銅管樂器，但同時也是木管重奏中不可缺少的一員。從維也納古典樂派時，圓號就作為一件重要的獨奏樂器在舞臺上展現著自己的魅力，與此同時，也成為了室內樂中不可或缺的樂器之一，由于它既可以演奏技巧性的復雜華彩樂段，還很是擅長演奏輝煌雄壯、寬廣抒情的不同性格的音樂。

圓號起源于原始社會的狩獵號角，也被作為戰爭的通訊訊號，最早的圓號被使用在音樂中的獵號，能夠演奏出自然諧和音列，被現在的圓號研究者視為現代圓號的鼻祖。1664年，著名法國作曲家呂利在他的喜歌劇《愛麗德公主》中首次使用。

2.3莫扎特選擇圓號的緣由

莫扎特對圓號有一張偏愛，也許他的內心的苦悶憂郁要通過這森林號角全部吐露出來。莫扎特一生中為圓號創作的共有：四首協奏曲和一首五重奏曲。這些都是莫扎特為他的好朋友，當時薩爾茲堡宮廷樂隊的圓號首席、杰出的圓號演奏家洛特格布而作。洛特格布與莫扎特的私人關系十分要好，所以多種文獻上均記載了他們的故事。莫扎特還在原譜上寫有“滾吧，驢子先生”、“喘口氣吧”、“差勁的大腦豬”等等玩笑的字眼。莫扎特自己甚至還將這四首協奏曲稱為“洛特格布式”。

3、莫扎特《D大調第一圓號協奏曲K412/514(386b)》音樂分析。

3.1創作背景

這首《D大調第一圓號協奏曲》創作于1782年。莫扎特居住在維也納，這一時期是他一生中最輝煌的創作階段。在1782年之前，莫扎特經歷了多年的旅行和演出，領略了無數的精彩風光，也學習了多種語言，這些語言的接觸對他了解學習各地的音樂起到了很大的幫助作用。在歐洲各地的演出，讓莫扎特結識了許多演奏家，當然也包括圓號演奏家。這讓莫扎特對圓號這件樂器有了更深的了解和認識。

莫扎特為圓號創作的樂曲全部是為他的好友洛特格布而作。洛特格布是莫扎特交往很深的忘年朋友，勞特格布的圓號演奏技藝非常好，當時的圓號還是自然圓號，沒有按鍵裝置，音準要完全靠演奏家來調控，此曲從的技術要求上來看，對于當時的自然圓號從演奏上來說具有相當大的難度，但從另一面也同時證明了勞特格布的圓號演奏技藝在當時是很高的，是一位偉大的圓號演奏家。他為勞特格布創作的這首《降E大調第三圓號協奏曲》的曲風明朗，英雄與柔美并存，歡樂的氣氛無處不在。

3.2 曲式淺析

莫扎特一生中共為圓號創作了四首協奏曲。《D大調第一圓號協奏曲》，作品K·412，創作于1782年末的維也納，全曲兩個樂章，第一樂章為Allegro(快板)，奏鳴曲式，音樂簡潔明快，由樂隊演奏出第一主題，第二主題出現時獨奏進入。展開部所采用的是第一主題材料。第二樂章同樣是Allegro(快板)，為回旋曲式，樂曲由一個仿佛獵號的主體和三個副主題組成。在管弦樂隊配器技術方面，《D大調第一圓號協奏曲》的第一樂章使用了巴松管，卻在第二樂章中沒有使用。

第一樂章，Allegro(快板)，D大調,4/4拍，簡潔地奏鳴曲式。小提琴在弦樂組簡潔的伴奏下輕輕地奏出第一主題。

在這里已經可以清楚地感覺到這個主題是為了圓號而作。第一主題充滿了牧歌般樸素的情調。當管樂器進入，變為合奏時，第一主題被由氣勢磅礴的樂句打斷，緊接著立刻出現副主題。

管弦樂隊序奏部，并沒有呈示第二主題，而是以副部主題代替它從而進行興高彩烈地擴展。當它經樂隊重復后，由獨奏國號奏出第一主題，管弦樂隊強奏結束這一段時，同時為第二主題的轉調部分，在這里弱奏的獨奏圓號和強奏的樂隊在按小節交替的過程中進行簡單的轉調。當準備好A大調時，圓號立即奏出輕快的第二主題。

這一俏皮的主題，由圓號奏出的寬廣如歌的旋律形成對比，經過顫音進入到了小結尾。

調性仍終止在A大調，從此進入展開部，這個轉調是經過b小調，在圓號旋律的進行當中進入到G大調。在弦樂器上回憶第一主題。圓號轉入 e小調重復這個主題，由樂隊以強奏結束展開部。這樣結束在第一主題的展開部之后，圓號演奏回到主調的第一主題，同時開始了再現部。

在這里，圓號恰到好處地完成了技巧性的樂句，這時第二主題弦樂器奏出，相反，圓號奏出弦樂的副主題(譜例2)，這個主題再次發展成更加歡樂的圓號的過渡句，用顫音進入全奏的結尾，第一樂章從整體上來看，是在第一主題樂思支下寫成的，所以整個樂章寫的非常簡潔。

第二樂章，Allegro(快板)，D大調,6/8拍，明快樸素的回旋曲式。全曲包含三個插部，形成了典型的A-B-A-C-A-D-A的回旋曲式。主題（下譜例）

首先由樂隊有氣勢地奏出，在此不妨對照以下其他三首圓號協奏曲的回旋曲主題。特別是第二和第四協奏曲的回旋曲主題，能夠清楚地看出和這一主題的密切關系。可以說，這個主題是形成其他三首圓號協奏曲終樂章，狩獵式主題的原型。當然這是追溯到圓號是起源于狩獵的情景。由獨奏圓號奏出這個主題之后，全樂隊用強音奏出轉為A大調的副主題。

當主體第二次出現，從小提琴至低音聲部，依次演奏出規整的卡農式模仿，主題巧妙的變化。雙簧管聲部的連接句形成了轉調，在圓號上出現d小調的間插段。小提琴接著把這個插部轉到了F大調上，同圓號形成了齊奏。簡短的插部后，回到d小調上，形成了相互對答的樂句進行。

主題第三次出現，由轉入小調的插部引導之后，由D大調進入。小提琴以細膩的變化，增添著全曲優美的色彩。主題再次由樂隊以合奏奏出之后，以A大調出現第三插部。用弦樂的斷奏和圓號配合，進入最后的部分。

主題最后有圓號奏出。合奏再一次。以很強的力度插進來，便極明了的結束了全曲。

4、更好體現作者意圖的解決措施

4.1演奏技法

本曲用到的演奏技法主要有三個：連音奏法，斷音奏法和特殊奏法。特殊奏法主要使用的是兩連兩吐和樂句結尾處的顫音。

圓號進入的主題，也是第一樂句便是以連音奏法出現，有要求整個樂句連貫蕩漾的奏出，猶如小何淌水般。后面的八度連音，從小字一組e到小字二組e，要求不能間斷由氣流支撐在時值內連上去。

本曲譜例上所有的斷音幾號的處理，實際要求并不等同于演奏一半時值，而是意味在保持原有音符時值的前提下果斷、強烈的斷開，使演奏更加清晰。

本曲中多小節都運用了兩連兩吐這一技術，德奧的古典音樂處理要求每個音之間時值均勻，尤其是連線的第二各音切記不要短，同時要注意手嘴合一。

4.2練習方法

4.3結合本專業處理本曲藝術特色的方法

我們在處理本首曲目時，應用現代人的思維去追尋維也納古典樂派時所展現的音色，具有當時的時代感，在那個時期所特有的演奏技法和自然圓號本身的音色，同當時所追求的音響效果，圓號的音色是較暗的，不同于浪漫派后尤其是現代樂派美國所推崇的圓號尖銳明亮，甚至與傾向撕裂的音色。柏林愛樂樂團圓號首席巴巴拉克就是一位具有掌握古典主義時期圓號音色強有力的代言人。

5.總結

通過對《D大調第一圓號協奏曲》的學習和分析，可使廣大學習愛好者和專業演奏員能更深入的了解和掌握演奏圓號這件樂器，并且更準確的掌握演奏這首協奏曲技巧、方法。在科技技術不斷發展，樂器制造技術不斷進步，人與人的交流越來越便捷的今天。從技術上講，學習和演奏這曲目不再困難。但從風格把握和音樂表現力來講，演奏莫扎特曲目對于我們來說還要不斷摸索研究。我們要高度重視莫扎特的這首經典的圓號協奏曲，以及對維也納古典主義時期的作品風格把握，充分展現出圓號這件樂器特性和魅力。

本文從作者的樂曲的創作背景，以及曲式結構、演奏風格等方面，對這首樂曲的三個樂章逐一做了詳細的分析，無論在曲式結構還是演奏法的運用上都闡述了自己的見解。該樂曲不論是在國內還是國際上來看對圓號這件樂器都有著很大的影響，但當今社會中國對與該樂曲的探討還是非常少的，我希望該篇論文也可以給中國圓號領域中對于莫扎特作品相關風格的研究貢獻出自己的一份微薄力量。由于條件和能力有限，對一些問題的論述還不夠深刻，因此文章中的缺憾和不足希望讀者予以批評指正。

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