高中音樂鑒賞(全冊教案)

更新時間:2023-12-13 12:43:07 閱讀：評論：0

2023年12月13日發(作者：送給女兒的生日祝福語)

-

高中音樂鑒賞(全冊教案)

第一節音樂與人生

第一課時

［基本思路］

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

［課題］：

學會聆聽第一節音樂與人生第一課時

［教學年級］：

高中一年級

［教學內容］：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

［教學目標］：

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

［教學重點］：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

［教學難點］：

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

［教學過程］：

教學環節教學內容師生活動

1、教師告訴自己姓名

一、組織教學

相互認識

2、要求學生每次上課要帶書、帶筆。

3、進教室后不要高聲喧嘩。不能在課桌上寫畫。

4、鼓勵學生多參與。

二、導入

談話導入問：音樂與人生有什么關系？

1、集體讀導言

2、語言科代表解釋孔子格言：“興于詩，立于禮，成三、認識音樂鑒賞的相關

知識

（一）學習導言、格言和散文

于樂”教師補充。“興于詩”，人的修養從學詩歌開始；“立于禮”，自立從學禮儀開始；“成于樂”，完美人生從音樂開始。

4、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

設計意圖

培養上課習慣和欣賞音樂的習慣。

引起注意和思考怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。

1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱。

音色：常用的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：音樂進行中的快慢程度。

提問：1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）

（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）

2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講“琵琶協奏曲”

3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原

和放牧的生活情景）

4、節奏等形式要素發揮了什么樣的作用？

四、鑒賞《草原牧歌》

（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂

1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

2、對比聽、唱兩個主題音樂。

3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。

（五）再次完整聆聽《草原放牧》思五、拓展

考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目

第一節音樂與人生第二課時

［課題］：

學會聆聽音樂與人生第二課時

完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效。加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

指導學生參與鑒賞實踐活動

為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心［教學年級］：

高中一年級

［教學內容］：

一、《第六（悲愴）交響曲》

二、《長江之歌》

［教學目標］：

一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。

［教學重點］：

通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

［教學難點］：

分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

［教學過程］：

教學環節

教學內容師生活動

1、課前播放《草原放牧》的音樂。

2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。

3、提問法復習音樂的形式要素。

設計意圖

通過“溫故而知新”達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。

1、有利于對作品的感受與理解

1、用“講授法”簡介作者、背景。

《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

2、用“視唱法”熟記主部主題。

3、完整地欣賞作品

（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？

B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？

（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。

2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。

3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。

1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學新課

對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

生比較兩首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）

3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。

4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。

1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。

2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。

《長江之歌》 3、作品欣賞

（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。

一、1、2有利于對作品的感受與理解。

二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。

回顧第一課內導入容，轉入本課教學

（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。提高學生鑒賞音樂的能（3）復聽歌曲聽前提出問題：

A、歌曲的速度、力度有什么特點？

B、歌曲的結構是怎樣的？鼓勵學生跟錄音一起唱

拓展與探究的第一、第三，旨在引導學生完整地感拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填思考、完成拓展拓展

5題

入書上相應的表格里。

拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。

與探究的1，3，

受、體驗、理解音樂作品本身。拓展與探究部分的第五題，旨在引導學生在聆聽音樂的基礎上，初步掌握一些欣賞音樂的方法，并且從理論上知道一些欣賞音樂的基本常識。

第九節現代京劇

江陰市澄西中學音樂組

教學目標：

1、培養，發展學生對京劇藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動積極性。

2、聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情

3、初步懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏行當以及現代京劇的相關知識。

教材分析：廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現生活的京劇都可視為現代京劇。狹義地說，在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導下，通過戲曲改革運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇

教學重點：

1、京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行為以及現代京劇的相關知識。

2、京劇知識在唱段中的作用。

教學用具：MP3播放器，音響，音響資料。

教學過程：一、導入新課

請同學們欣賞李鐵梅的《都有一顆紅亮的心》，同學們知道這個唱段是選自哪部京劇嗎？這個唱段跟上節課欣賞的京劇有何區別嗎？（引進了交響音樂，生不刮須，凈不構臉）（導入現代京劇）

二、新課教學

1、什么是現代京劇？（書P64）

2、欣賞現代京劇《紅燈記》選段《雄心壯志沖云天》

（1）、介紹作品（《紅燈記》的簡單劇情）

（2）、欣賞作品（提問：這個唱段主要表現人物什么樣的情緒）

（3）、分析作品（分段介紹參照教師用書P57）

（4）、請學生注意唱詞中一些提示（如二黃導板，原板……）這是什么意思呢？

3、介紹京劇音樂（見書P64頁）

4、提問：京劇中除了音樂很有講究以外，她還有一個很大的特點，京劇的行當，知道有哪些行當嗎？（生，旦，凈，丑）

5、介紹京劇的行當（提問：李玉和是屬于哪個行當？接下來請學生欣賞作品，請學生回答作品中的人物屬于哪個行當？）

6、欣賞《家住安源》

（1）、介紹《杜鵑山》簡單劇情

（2）、欣賞《家住安源》

力。提問：①《家住安源》中的人物屬于哪個行當？里面運用了哪些唱腔，板式？

②音樂是怎樣來塑造人物形象的？（老師通過學生的回答分析作品）

7、總結所學知識（京劇音樂、京劇的行當）

8、聆聽現代京劇《窮人的孩子早當家》《都有一顆紅亮的心》及《當你爹心紅膽壯志如鋼》三個唱段。

提問：判斷其中的人物屬于哪個行當中的哪個細類？其唱腔屬于二黃、西皮？

9、欣賞了很多現代京劇的作品，接下來讓學生親自嘗試一下，學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》（男生）和《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》（女生）。要求學生盡量模仿演員的唱法，唱出京味。（學唱的片段可以選適合學生的）

三、課后討論

1、人們將京劇視為綜合藝術，那么京劇藝術的綜合性表現在哪里呢？

2、你知道京劇臉譜嗎？它是怎樣起源的嗎？這其中有個很有趣的故事，如果不知道的話，請查閱相關資料，并將故事說給大家聽。

3、課后欣賞現代京劇《我是中國人》，判斷其中人物所屬的行當和所使用的京劇音樂。

第十四節宗教復調音樂的頂峰——巴赫教學設計

一、教學目的

1、引導學生感受、體驗巴羅克音樂——巴赫的《馬太受難曲》的音樂風格特征。

2、初步知道“巴羅克音樂”“復調音樂與主調音樂”和音樂家巴赫。

二、教學重點：巴洛克音樂、復調和主調音樂，分析《馬太受難曲》

三、教學難點：復調和主調音樂的理解

四、教學過程

1、導入

師：同學們，在上課之前，大家先看一下目錄，第七到第九單元這幾個單元有什么特點呢？

生：

師：這三個單元正是按照先后介紹音樂史上的三大重要時期——巴洛克時期，古典主義時期和浪漫主義時期。那今天我們要學習的是巴洛克時期的音樂和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音樂

師：首先，我們先來說一下這個巴洛克（baroque）。巴洛克一詞的原意是形狀不規則的珍珠，在意大利語中又是指沖動、夸張、任性、幻想等意義。最初泛指流行于17世紀的一種神奇的、怪異的建筑風格，后來逐漸用來稱呼西方藝術風格歷史上的一個時期。那人們通常將1600年至1750年這一個半世紀左右的時間，稱作西方專業音樂發展史上的“巴洛克時期”。

師：接下來我們先來欣賞一首巴洛克時期的著名音樂作品——《哈利路亞》，同學們思考：這首音樂作品是哪個作曲家的作品？這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？它跟什么宗教有關系？

[播放音樂《哈利路亞》]

師：聽完了這首曲子，現在我請同學們來回答我剛剛提的問題。這首音樂作品是哪個作曲家的作品？

生：

師：剛剛我們欣賞的這首《哈利路亞》是巴洛克時期著名的德國作曲家亨德爾的作品。在巴洛克時期，還有兩位重要的音樂人物，一位就是今天我們要介紹的——巴赫，還有一位叫斯卡拉蒂。接下來我們來回答第二個問題，這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？

生：

5 師：好，我們看一下這兩個題目，我們注意一下第二個問題，我問大家它跟什么宗教有關系？那其實這里就已經告訴了大家了，這是一首什么音樂——？

生：宗教音樂

師：對，這就是一首宗教音樂，那第一個問題我們知道了，第二個問題也就不難解決了。它跟什么宗教有關系？

生；基督教

3、巴赫《馬太受難曲》

（1）、背景簡介

師：很好，這是一首基督教音樂，巴洛克時期是一個科學和文化快速發展的時期，也是基督教十分興盛的時期。西方宗教音樂又稱“圣樂”。宗教音樂有多種體裁，象受難樂、彌撒、經文歌、康塔塔等。著名的德國作曲家巴赫是一位虔誠的基督教信仰者，他的創作中，約有75%是宗教作品，因此人們常把他視為最偉大的宗教作曲家。《馬太受難曲》是巴赫最偉大的宗教音樂作品。這部作品被譽為“現存宗教音樂的頂峰”“最受歡迎的古典音樂作品”之一。“受難曲”是為紀念耶蘇被釘十字架而寫的大型套曲。現在大家打開書本，用一點時間看一下104面的第二段文字。

[閱讀]

師：《馬太受難曲》共有七十八曲，今天我們要欣賞的是1、72、78曲，接下來我們聯系故事先來分別欣賞一下。

（2）、對比欣賞1、72曲

師：首先我們先來欣賞第一分曲，然后再聽72曲，然后你們完成以下的表格。

調性

第一曲

來吧，錫安山的兒女們

節拍

速度

場景

感情基調

演唱形式

音樂特點

[音樂]

師：同學們，首先我們來看一下104面和105面的這兩行樂譜，分別是1和72曲的樂譜片段，然后給你們兩分鐘完成表格。

生：做題

師：第一分曲是G大調，12/8拍的進行曲式，72曲是C大調4/4拍的圣詠旋律。大家看104面第三段的介紹，這是一個悲劇的序幕，展現了耶蘇臨刑前被游街示眾的場景。在管弦樂隊的伴奏下，氣勢磅礴的雙合唱隊把人們引入一種悲哀的氣氛中。72分曲是一首著名的圣詠旋律，是在耶蘇死去之后出現的，將這部宗教悲劇推向了高潮。悲沉的音調營造了耶蘇死去后的悲痛氣氛……教師幫助完成表格。

調性

節拍

速度

場景

第一分曲

來吧，錫安山的兒女們

12/8

較快，進行曲式

耶蘇臨刑前被游街示眾

72分曲

主啊，此時不要離開我

4/4

緩慢，

耶蘇死去之后

72曲

主啊，此時不要離開我

感情基調

演唱形式

悲哀

女聲合唱、男女重唱、童聲和女高音合唱

悲痛

混聲四部合唱

音樂特點

復調音樂主調音樂

（3）、復調音樂和主調音樂

師：現在我們來看音樂特點，復調音樂和主調音樂，兩種不同的音樂。復調音樂（polyphony）是由兩個或兩個以上曲調以對位法則結合在一起的多聲部音樂，主要特點在于各聲部都有獨立性。而主調音樂（homophony）雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用。好，接下來我們再分別聽這兩段音樂的小片段，你們感受一下。看能不能分出各個聲部來。

[音樂]

注：在聽的過程中教師邊引導，模唱聽到的各聲部，加深學生印象和對復調和主調音樂概念的理解。

師：好，同學們，為了知道你是不是已經理解復調音樂和主調音樂，接下來，我們來做個小測試，老師會彈兩到三個鋼琴小片段，然后你們來分辨是復調音樂還是主調音樂，我們現在開始，你們注意聽。

[教師彈片段]

（4）、78曲作品

師：好，那關于復調和主調我們就先了解到這里，接下來我們要把《馬太受難曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣賞一下。

[音樂]

師：同學們，這段音樂和第一分曲有什么相似和不同之處？你們先思考兩分鐘。

[思考]

師：好，現在請同學們看書本105面第二段文字，然后總結一下。

生：最后的終曲和第一分曲同樣是一首雙合唱曲，形成首尾呼應。不同的是，原來那悲哀的情緒已不再強烈，一切痛苦皆花作平靜的祈禱：“安息吧！安息吧，你那疲憊的圣體！”

4、總結

師：很好，那這一節課我們所有的內容都順利完成了，接下來，我們了愛看一下書本106面的知識欄，第一復調音樂和主調音樂我們已經基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是將八度音程平均分為12個相等音程的律制，那還想更深入了解的同學回去后可以自己去找一些相關資料，或者課后可以來找我一起探討。還有課后的練習大家要花點時間去完成，這一節課我們就上到這里。

第十七節鋼琴音樂的奇葩

教學要求：

一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

教學重點：通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

教學過程：

一、導入

1、課前播放《C小調練習曲》。

2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）

二、《C小調練習曲》

1、簡介作者:肖邦

A、請學生談談對肖邦的認識

B、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

A、聆聽樂曲的第一部分,初步感受音樂的情緒特點。

B、簡介創作背景（學生自習書本p121）

7 1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《C小調練習曲》。

C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

E、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《C小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《C小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。

第二十節俄羅斯民族風情

教學目標

1、欣賞兩首俄羅斯民族樂派代表性音樂作品——《卡瑪林斯卡亞幻想曲》和《荒山之夜》，學生感受、體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。

2、熟悉《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的主要音樂主題。

3、知道俄羅斯民族樂派的概況，了解格林卡和“五人強力集團”的代表人物穆索爾斯基等。

教學重點

視唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的兩個主題，并能在聆聽整部作品的時候正確辨別

教學難點

正確視唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的主題；依據《荒山之夜》的音樂內容，編寫一個神話故事

教學過程

一、組織教學（課間播放《圖畫展覽會》的VCD，初步感受俄羅斯民族音樂的風格）

二、導入

8 上堂課通過學習捷克民族樂派，了解了“民族樂派”作曲家們善于將他們的愛國主義精神和民族自豪感，融入音樂創作之中。

三、新課

俄羅斯是一個土地遼闊、歷史悠久的國家，有著豐富的民間音樂資源和深厚的宗教音樂傳統。19世紀是俄羅斯民主主義呼聲逐步高漲的年代。60年代農奴制的廢除，更是激發起廣大人民的覺醒意識。各個藝術領域的藝術家們呼吁藝術創造要面向生活，面向大眾，要表現俄國人民的思想感情，反映俄羅斯風情。俄羅斯民族樂派的奠基人是格林卡，被稱作“俄羅斯民族樂派之父”。

1、格林卡的生平介紹（學生自己閱讀）

2、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》管弦樂曲

⑴ 俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創造力和想象力，體現他們性格的一些典型特征——沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結合。

⑵ 作品結構介紹

作曲家采用了兩首俄羅斯民歌作主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲。

視唱引子和兩個主題，初步熟悉兩個主題在性格、體裁、結構、調式等各個方面的不同。

⑶ 欣賞并思考兩個主題音樂情緒的變化，分別描寫的是怎樣的畫面？（“拓展與探究第1題”）

引子——樂曲開始簡短、飽滿而有力。

第一主題又弦樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。

第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。

最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結束這首樂曲。

3、19世紀中期俄羅斯還出現了一個作曲家小組，稱為“強力集團”，又稱“俄羅斯五人團”。成員包括巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基——科薩科夫。除了巴拉基列夫是專業作曲家，是“強力集團”的發起人，其余四人都是業余作曲家。他們經常在一起分析、評論音樂名作，對作品和創作思想進行交流和探討，主張用俄羅斯民間音樂中的旋律、音階等各種因素，創作出具有鮮明的俄羅斯風格的音樂作品。

4、介紹巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基——科薩科夫的生平。

巴拉基列夫是專業作曲家，是第一位在作品中體現強力集團創作傾向與風格的作曲家。

鮑羅丁是化學教授，并抽出時間從事音樂創作。代表作《第二交響曲》以其豐富的想象力和鮮明的色彩躋身于19世紀最優秀的交響曲行列。

居伊是作曲家，音樂評論家，又是海軍工程師，曾任陸軍工程兵大將。

里姆斯基——科薩科夫是其中最年輕的成員，海軍軍官，后成為專業音樂家。其代表作有交響組曲《天方夜潭》和歌劇《撒坦王的故事》，聆聽其中的片段《野蜂飛舞》，感受用單簧管吹奏的野蜂上下盤旋、時近時遠的動態。

穆索爾斯基（閱讀書本139頁文字）并說明課間的音樂便是經拉威爾改編成的管弦樂《圖畫展覽會》，是為紀念好友、杰出的俄羅斯畫家和建筑設計家哈爾特曼而舉辦的“哈爾特曼遺作展”上，穆索爾斯基從展覽中受到啟發，決定創作一部鋼琴組曲，用音樂語言來再現哈爾特曼部分作品的內容，以表達對朋友的懷念之情。

5、《荒山之夜》

⑴ 學生閱讀作曲家在原稿中的文字說明以利于理解這個作品：來自地下深處的非人聲的轟鳴，黑暗幽靈的出現，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的頌贊和陰間的祭奠。狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時，遠方穿來鄉村教堂的鐘聲，這聲音驅散了黑暗幽靈。清晨。

⑵ 視唱主部和副部的第一、第三主題。

⑶ 欣賞《荒山之夜》的VCD，感受、體驗其音樂風格，完成“拓展與探究第2題”，根據上面的文字說明編寫一個神話故事，并互相交流。

四、總結

亞洲神話般的背景滲透進了俄羅斯音樂，使俄羅斯民族樂派有了東方魅力的國際影響，比如還有里姆斯基——科薩科夫的管弦樂作品《舍赫拉查達》，鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》等都是被譽為異國情調的民族主義音樂，當然還有威爾第的《阿依達》，普契尼的歌劇《圖蘭朵》等，都是這一風格范疇的經典之作。感興趣的同學課后可以搜集欣賞。

第十三單元第23節爵士樂

教學目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：爵士樂的風格特征。

教學難點：爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入---對比欣賞歌曲《茉莉花》――引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉／瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

10 爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

第24節高山流水志家園

教學目標：

1、通過對古琴曲《流水》的欣賞，感受、體驗其音樂中的繪景抒情。

2、初步了解古琴音色特點及古琴文化的悠久歷史，讓學生了解古琴音樂在一個很大的層面上反映了我國古代音樂中的一種品質——曲風文雅，意境高遠的審美意識。

3、通過對我國古代音樂《流水》的欣賞，激發學生對我國民族音樂的學習興趣，進而培養他們熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。

教學重點：聆聽、感受、體驗音樂。

教學難點：了解音樂中繪景抒情的審美特征。

教學準備：多媒體課件。

教學過程：

導入音樂用《廣陵散》片斷

一、欣賞與體驗

1、聆聽音樂《流水》

思考 (學生討論、回答)：

a、聆聽作品的同時，請你用給音樂命題。（點題）

b、作曲家是通過哪些手法來描繪景象的？

c、這是什么樂器演奏的曲子。(古箏與古琴對比)

2、師生合作歸納 :

音樂具有繪景寫意的審美功能。

作曲家借助音色模擬、節奏模擬等手法，模擬、表現自然界音響，以此引發人們想象和聯想，達到繪景寫意的目的。

3、介紹古琴文化的悠久歷史及部分古代樂器

4、介紹音樂故事：《高山流水遇知音》(略)

5、作品分段欣賞與分析

（音色三種，即散音、泛音、按音。散音渾厚如鐘；泛音玲瓏剔透；按音或虛或實，或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。）

6、完整欣賞作品，感受、體驗音樂中的繪景抒情的特征。

(它以抒情性的曲調為主,模擬性的描寫為輔,通過情景交融的藝術手法,形象描寫了涓涓流動的山泉和小溪,刻畫了洋洋流水奔騰入海的壯觀景象.把富有無限生命力的自然現象人格化了,實際上是人們崇高感情的升華,表現了一種胸襟開闊、百折不回的思想境界。)

二、討論與探索

學生分組討論、回答：音樂能否表現出具體的情景？(音樂有一種似似而非的魅力,好象是…)

三、總結與拓展

1、總結：音樂是以旋律、節奏、音色等來表達作曲家及演奏人的思想情感。音樂能夠把諸如快樂、安詳、激動、悲傷、活潑、莊嚴等的情感傳達給聽者，這是沒有疑問的。但是，音樂能不能表達具體的事物？像高山、流水。應該說也是可以的，不過沒有文字那么確切。音樂表達的手段是“聲”，所以，凡是描寫有聲的事物，比較能夠寫得像。（《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》）這些音樂稱“描寫音樂”。音樂還能夠描寫比“高山流水”更為復雜的事物。《十面埋伏》《圖畫展覽會》等。但這些作品，聽者都需要先知道內容，才能夠把內容體會得具體。當你已經知道那些音樂的內容，又多少習慣音樂的表現方法，就能夠聽得出那些音樂中生動的形象了。

2、“《流水》遨游太空”的故事：

音樂是沒有國界的，這是否可以作為與地球以外的人勾通的一種語言呢？人們在思考，也在嘗試：1977年8月，美國發射了……

11 3、結束語：

我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術形式。琴被視為“八音之首”。古琴是我國傳統人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。曲風文雅，意境高遠。

課題：文人情致---高山流水志家園

教學設計思路：

本課是“文人情致”單元第一課時，選用的是中國古代音樂中代表性的器樂作品：古琴曲《流水》和《廣陵散》，這兩首作品反映了古代音樂中的一種品質—曲風文雅，意境高遠。本課旨在引導學生感受，體驗古琴曲的音樂“清、微、淡、遠”風格特點，通過欣賞，學生可以了解古琴曲中各種不同音色特點以及多種指法的運用特色，賦予音樂豐富的表現力，意境幽遠而有古樸性。課前選用古琴主奏的音樂《陽關三疊》入手，教師用聲情并茂的歌聲，創設音樂情境，高一學生對唐詩----《陽關三疊》中的歌詞并不陌生，可以激起學生已有的認知，引出課題----文人情致。聆聽《流水》的部分音樂，結合課本和課件文字相關提示，初步感知古琴的韻味。重點欣賞《流水》，通過引導學生用唱一唱主題音樂，對比不同風格的音樂等方式參與欣賞，進一步從感性到理性，加深對古琴曲的音樂風格特點的印象。最后的環節主要拓展學生對中國十大古樂和古代樂器的知識面，告訴到學生正確聆聽音樂的方式方法，做到學有所獲。

教學內容：

1、古琴曲《陽關三疊》

2、古琴曲《流水》

3、箏曲《高山流水》

4、琵琶與樂隊《十面埋伏》

5、編鐘與樂隊《梅花三弄》

教學目標：

1、課前欣賞古琴《陽光三疊》音樂片段，營造良好的音樂課堂氛圍，聽辯樂器，導入課題。

2、瀏覽性欣賞《流水》部分音樂，初步了解古琴音樂風格特征，了解作品表現的內容。

3、重點欣賞古琴曲《流水》，進一步知道古琴中泛音，按音等音色特點及滾拂指法的運用，體驗并感受音樂的表現意境。

4、對比欣賞箏曲《高山流水》，簡單說說兩首作品不同風格特點。

5、拓展性欣賞《梅花三弄》及《十面埋伏》等音樂片斷，了解中國十大古曲以代表性的古代樂器。

教學重點：欣賞古琴曲《流水》，對古琴曲音色特點的分辨。

教學難點：理解樂曲表現的意境，對古琴曲的音樂“清、微、淡、遠”風格特點的把握。

教學過程：

一、導入部分：

1．課前播放古琴曲《陽關三疊》，營造良好的課堂氛圍。提問：說出主奏樂器是什么？

導入語：古琴是中華民族文明的象征之一，琴被視為“八音之首”，貫眾樂之長，統大雅之尊，古琴是文人必修的樂器，也是中國人文精神的化身。千百年來以獨特的藝術魅力，詮釋了中華民族文化的精髓。

2．首先聆聽《流水》音樂，簡單說一說你對古琴音樂的印象。

課件提供關鍵詞：古琴音樂意境特點：清：清晰，清純；微：細膩，精致。談：自然，空靈；遠：意境悠遠，意外有意。

3．課件打出：古琴圖片，文字簡介：古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，又稱“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風，音色有三種：散音，渾厚如鐘；泛音，玲瓏剔透；按音，或實或虛，清越明亮。（琴音韻極佳，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感）

（設計意圖：因學生對古琴曲的音色特點很陌生，需要在老師的引導下聆聽《流水》音樂片斷，大致了解內容，初步了解古琴音色特點）

二、第二部分

導入語：接下來我們將重點欣賞古琴曲《流水》，進一步了解古琴是通過那些手段來表現這一獨特韻味的。

請同學們講一講高山流水遇知音的故事

（師補充：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙志在高山，鐘子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，鐘子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而與吾心同”，子期既死，伯牙絕弦，隱身不復鼓）

1、聆聽全曲，問題設計：

全曲速度、力度發生怎樣的變化？

2、分段聆聽：

（1）唱主題音樂，見課本譜例

12 （2）聆聽并分辨音色特點

介紹主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滾、拂等；

左手：吟、揉、綽，注、進、退等；

（3）簡單了解古樂譜從文字譜到減字譜，進而發展到簡譜的過程。

（3）聆聽第三部分，思考：主要的演奏指法是什么？

討論音樂所表現的是實景、實情？

3、復聽音樂，體驗音樂意境：

問題設計：討論音樂所表現的是實景、實情？

導入語：1977年8月20日，美國發射了“航天者”宇宙飛船，攜帶了一張特別的名為“地球之音”的鍍金唱片，其中錄《流水》，科學家希望這首琴曲能在漂渺無限的太空中為地球上的人類找到天外的知音。

4、對比欣賞箏《高山流水》，體驗并討論兩者之前的異同點，你喜歡哪個版本，說說理由。

多媒體出示：古箏圖：文字簡介：

（設計意圖：本環節以老師引導為主，學生將以唱、想、議、思等學習方式，讓學生逐步走進古琴曲的意境中，在分段欣賞的基礎上，了解古琴的音色特點及不同指法演奏特色，加深對琴曲的印象。）

第三部分：拓展欣賞，了解：中國十大古樂和古代樂器音色特點

多媒體展示：中國十大古樂曲：《高山流山》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、★《漢宮秋月》、《陽春白雪》，打★除外，其余均為琴曲。

1、聽《十面埋伏》片斷，說說主奏樂器，音色特點。

2、聽《梅花三弄》片斷，說說主奏樂器，了解編鐘。多媒體展示：編鐘圖：簡介：我國古代的打擊樂器，被稱為“歌鐘”，音色清脆、悠揚、穿透力強。

最后小結：中國的古代音樂，曲風文雅，意境高遠，值得大家一聽，聆聽、聆聽、再聆聽，你會從中獲得許多，不信，你可以試試，讓這些音樂能夠相伴你左右，為你的生活、學習添加色彩，如果你愿意，你可以到GOOGLE或百度網站，輸入你想聽的作品的曲名，你就可以享受音樂，當然，MP3也非常適用你聆聽。

（設計意圖：授人以魚，不如授之以漁，高中生已經具備一定的欣賞能力，告訴他們正確的方法和聆聽音樂的習慣，幫助他們建立終生學習的觀念，為其終生喜歡音樂奠定基礎。）

第四部分：教學后記

1．學生對本節內容雖然不太熟悉，充分運用多媒體圖文及錄象的相關內容介紹，學生對古琴文化產生了相應的興趣，特別是對于古琴的指法特點和音色的了解，學生基本能夠聽辯出音色特點。如果現場能夠有古琴的話，或許效果會更好。

2．在欣賞樂曲的過程中，將古箏曲和古琴的音色加以對比，使學生了解到古琴的古樸、空靈和深邃，對古箏優雅婉轉的音色更是產生了濃厚的興趣，可以了解到二首作品不同的風格特點。

3．值得反思的是要在“師生互動”上下足功夫，問題的設計要更明確，更有指向性。真誠希望各同仁提出寶貴建議！

師一起輔導學生完成這個社會調查。

第二十八節聶耳（第二教學設計方案）

一、學習目標

（一）聆聽《金蛇狂舞》，學唱《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，并在此基礎上認識作品所表現的社會生活內容，進而知道其社會價值及藝術價值。

（二）在感受、體驗、理解音樂作品的基礎上，重新認識聶耳音樂創作的藝術性與革命性。

（三）初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

（四）了解“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

二、教學重點、難點

（一）重點：

13 1、學習演唱《畢業歌》并體會歌曲表達的時代精神。

2、通過欣賞《金蛇狂舞》感受中國民族器樂曲的藝術魅力。

（二）難點：

了解“螺螄結頂”這種民族旋律寫作方法。

三、教學內容的安排

（一）學習《金蛇狂舞》并了解聶耳簡單生平及簡單的歌曲創作背景。

(二)學習《畢業歌》并了解歌曲所表達的時代精神，及它所產生的巨大社會價值和現實意義。

（三）通過探究與拓展初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

四、教學資源建議

（一）學習《金蛇狂舞》并了解聶耳簡單生平。

（二）學習《畢業歌》并了解歌曲所表達的時代精神及它所產生的巨大社會價值和現實意義。（三）通過探究與拓展初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

五、教學方法與學習指導策略建議

（一）利用教材配套課件所提供的教學資源但一定要結合教師本節課教學安排重新組合。

（二）充分發揮學生的主動性、參與性廣泛搜集網絡中的素材。

六、教學過程

步驟

導

入

2’

展

開

展

金

蛇

狂

舞

介紹“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

學習

教材配套課件展示

金

蛇

狂

舞

畢

業

聶耳生活在抗日戰爭年代，他以音樂作為武器創作了大量抗日歌曲喚起廣大民眾走上抗日救國的戰場。

1、聆聽、體驗

教材配套課件展示

1、了解《畢業歌》的創作背景及聶耳音樂作品創作的革命性。

播放作品《金蛇狂舞》聆聽、體驗視頻播放

完整欣賞作品，對作品有全面深入了解。

給出“螺螄結頂”的基礎樂在基礎樂句上進行“螺螄結句。頂”即興創作體驗。

課件展示

1、播放作品《金蛇狂舞》

2、作品簡介

聆聽、體驗

教材配套課件展示

教師活動

1、播放《國歌》

2、提問：這首歌曲曲名，作思考、回答。

者、創作年代。

1、作者簡介

2、作者主要創作作品簡介聆聽、學習

教材配套課件展示

學生活動課件展示設計思路

以熟悉的作品進行導入引出《國歌》音響播放今天的教學內容，并做到溫故而知新。

了解聶耳的生平。

了解聶耳音樂作品創作的藝術性。感受《金蛇狂舞》紅火歡騰的節日氛圍。

運用探究式學習方法找到“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法的寫作特點。

1、深入學習“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

2、發揮學生的探究能力與創造性。

18’

歌

1、播放作品《畢業歌》

開

20’

2、作品簡介

2、根據課前搜集資料進行課堂表述。

1、學習、演唱。

教唱《畢業歌》

教材配套課件展注：建議采用跟唱法，最后

演唱。典型節奏。

3、根據對作品理解，進行歌曲演唱處理。

教材配套課件展指導：拓展與探究第3題分析作品、填表練習、回答

3’ 示

聶耳創作的作品不但富有時代富有時代性、民族性、藝術性、革命性而且為新課

后

延

伸

2’

音樂運動開辟了道路，并且對中國音樂的發展起到了極大的影響。例如：賀思考、研究

綠汀

課后延伸要求：請同學們課后舉出一到兩位左翼音樂文化的代表人物及其作品。

七、教學評價

1、能有感情跟琴演唱《畢業歌》。

1、通過課堂即興創作體驗“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

2、通過填充列表檢測學生了解聶耳創作歌曲的情況

3、通過師生互動交流了解學生對20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展影響的掌握情況

教材配套課件展示

探究這一時期作品所產生的巨大社會價值及學習這些歌曲的現實意義。

拓展檢測學生了解聶耳創作歌曲的情況。

1、深入學習《畢業歌》。能有感情跟琴演唱《畢業歌》。

2、了解切分音與附點音符在歌曲演唱中表達情感的作用。

3、發揮學生的探究能力與創造性。

2、增強學生的參與性。

一遍由教師鋼琴伴奏，學生2、找出能夠表達號召性的示

第三十節《祖國頌歌》教案

江陰市璜土中學音樂教研組

一、教學內容：

1、音樂欣賞：《憶秦娥·婁山關》

2、音樂欣賞：《誰不說俺家鄉好》

15 3、音樂欣賞：《我和我的祖國》

4、音樂欣賞：《祝酒歌》

5、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。

二、教學目標：

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

三、教學準備：

1、鋼琴、視聽音響設備（卡座、DVD等），磁帶、音樂光盤、電腦等音樂多媒體教學設備。

2、投影設備：投影儀，幻燈機等。

3、有關教學圖片資料：全山石《婁山關》，群眾歌曲類大合唱資料，藝術歌曲類著名作曲家，舞臺演唱等資料。

四、教學過程：

1、教師播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中走進教室，欣然入座。

2、教師提問：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲？你感受到了什么樣的音樂情緒？（曲調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人）這首歌曲的主題是什么？你聽過有什么樣的啟發？這首歌曲屬于什么藝術形式？（教師：這首歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏風格。使人聽了有一種發自心靈深處的愛國情感的升華。這首歌曲屬于聲樂藝術中的群眾歌曲）。教師引導學生閱讀教材P209、P212，作以補充。

3、教師簡析音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。

教師講清定義后，特別說明：群眾歌曲和藝術歌曲都是不同的國家，在一種特定的條件下產生的。有時，很難嚴格地將它們區別開來。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

4、教師投影圖片：全山石《婁山關》，請同學們對比聆聽獨唱與合唱《憶秦娥·婁山關》，體驗用不同形式演唱毛主席詩詞的不同藝術效果。并感受音樂風格是什么？（悲狀美）音樂中心意境是什么？（蒼山如海，殘陽如血）。

5、欣賞女聲獨唱《誰不說俺家鄉好》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們學習演唱《誰不說俺家鄉好》，以歌聲抒發贊美家鄉和熱愛祖國的感情。學會之后，用卡拉OK形式來演唱《誰不說俺家鄉好》。（教師：這是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動、真摯深情，唱出家鄉好、解放軍好及解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，六聲徽調式。民歌風格）。

6、欣賞著名作曲家施光南的作品《祝酒歌》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們隨著《祝酒歌》錄音，小聲地唱一唱，體驗歌曲表達的勝利和喜悅之情。請同學們嘗試用卡拉OK形式演唱《祝酒歌》，激發學生學習興趣，表現學生歌唱的才能與樂趣。（教師：這首歌曲作于1977年。歌曲表現了粉碎“四人幫”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。其音調糅合了多種民歌風格的素材，既有江南民歌的風味，又有新疆、西藏的民歌詞，既有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。在詞曲中還運用了不少戲曲、曲藝的手法。這樣確實能體現億萬人民普天同慶的場面。此歌1980年被評為優秀群眾歌曲）。

7、布置課后作業。教材P213頁拓展與研究第五題，使學生們對本節的標題—祖國頌歌，有更深刻地理解。

8、本節課堂小結。（教師播放背景音樂《祝酒歌》，學生在歡快、熱情的音樂聲中下課，走出教室）。

第十七單元第三十二節歌劇藝術

教學目標：

1、通過幾部經典歌劇和舞劇的對比欣賞，讓學生了解歌劇是一門融諸多因素于一體的卻又相互有別的綜合藝術形式，激發他們認識傳統歌劇的興趣和欣賞經典歌劇的能力，啟發學生從審美角度認識歌劇的時代價值。

2、通過歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》和《這一仗打得真漂亮》聆聽，感受體驗其音樂情緒，知道歌劇音樂在歌劇中的作用；了解我國新歌劇的基本特征。

教學內容：

1、《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》選自歌劇《小二黑結婚》

16 2、《這一仗打得真漂亮》選自歌劇《洪湖赤衛隊》

教學重點：

1、讓學生了解歌劇的藝術魅力和藝術價值。

2、重點介紹歌劇《洪湖赤衛隊》選曲，熟悉部分唱段。

教學難點：讓學生積極參與、體驗、理解歌劇音樂

教學教具：鋼琴、音樂影視資料、歌曲樂譜及畫紙等。

教學過程：組織上課。

一、設問導入。（5分鐘）

師：在你們的印象里，歌劇是什么樣的？你能說出幾部歌劇的名字嗎？（學生討論）那么歌劇到底是什么呢？下面就請同學們來看幾段錄像，看看你們能否分辨出哪首是歌劇？

分別播放舞劇《天鵝湖》、歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第一段、音樂劇《貓》和話劇《雷雨》錄像片段。

師：哪一首是歌劇？

生：《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》。

師：你們作出如此判斷的理由是什么？

生：歌劇是以唱為主。

師：你們說的很對，那么這節課就請同學們和我一起來了解我國的歌劇藝術，感受我國歌劇的藝術魅力。

板書課題：中國歌劇藝術

二、感知與認識。（31分鐘）

1、播放《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第二段錄像片段。

師：你能看出這段錄像里包含哪些藝術種類嗎？

生：音樂、文學、戲劇、美術。。。。。。。。

（歌劇構成的要素囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種——文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫等綜合藝術形式）

師：那么，接下來我們再來欣賞歌劇唱段，就綜合形式和綜合方法作進一步來了解。

2、欣賞《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第三段錄像片段。

師：這段選段里有沒有對白？

生：沒有。

師：在歌劇這一綜合藝術中，各類藝術是否平分秋色？

生：不，音樂占主導地位。

師：在這首歌曲里，音樂中除了歌唱外，還有什么？

生：器樂音樂。

師：歌劇里，聲樂和器樂是否平分秋色？

生：歌唱最為重要。

師：歌唱在歌劇中發揮了怎樣的作用？

生：表現作品、推動戲劇發展。

師：通過剛才聆聽，你認為歌劇在演唱上具有怎樣的風格/

生：民族唱法或者美聲唱法。

師：這首歌曲里有沒有舞蹈？

生：沒有。

（可見，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一種色彩性、過度性的）

師：歌劇的舞臺美術給你的印象如何？

生：感覺好美、好真實。。。。。。

（歌劇里的舞臺裝置、布景、燈光、服飾、道具等追求寫實風格及歷史文化依據的可靠性、真實性）

師歸納：歌劇的綜合建立在主次分明，嚴密有序的基礎上，音樂在歌劇中的地位是至高無上的。

3、學生隨錄音演唱《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第三段，感受音樂情緒。

師：這首歌曲具有怎樣的風格？

（學生根據課本上p223材料回答：具有民族特點和地方色彩）

17 引出：我國歌劇創作過程及特點。

教師介紹我國新歌劇簡況。

1、創作過程：探索階段（1919-1944）、奠基階段（1944-1955）、深入階段（1956-）。

2、特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點又有鮮明的民族風格。

下面這首作品就是我國文藝工作者為了遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，大膽探索，創作了深受群眾歡迎的經典新歌劇：《洪湖赤衛隊》

1、學生閱讀課本中P225材料，結合播放歌劇《洪湖赤衛隊》錄像片段，了解歌劇情景。

2、播放《這一仗打得真漂亮》錄音。

問題：1、這首歌曲演唱形式是怎樣的？（有領唱、合唱、齊唱）

（可見，歌劇中的聲樂演唱形式很多，有獨唱、合唱、重唱、某些段落還有接近說白的朗誦）

3、歌曲具有怎樣的風格特征？（濃郁的湖北地方特征）

（音樂主要吸取了湖北地方民間音樂，具有強烈的時代感、鄉土氣息和個性化的音樂形象）

4、你聽了這首歌曲，你的心情怎樣？你想到了什么？（學生談感受）

師歸納：歌曲的情緒風趣、幽默、活潑、開朗，演唱堅定有力，表現了赤衛隊員們樂觀、開朗的革命精神風貌。音樂樸素開朗、激昂堅定、將主人公韓英、劉闖革命的堅定意志表現得淋漓盡致。

5、生演唱第二段領唱、齊唱部分。（把學生分成兩組，以一領眾合的形式演唱）再次體驗戰士們取勝的喜悅心情和樂觀開朗的精神面貌。

三、拓展與創造（8分鐘）

師：歌劇《洪湖赤衛隊》是新中國成立后創作的一部經典作品，歌劇里有許多的經典唱段被廣大勞動人民所喜歡、熟悉。同學們，你們知道還有哪些唱段嗎？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口難開》等。

師：下面就請你們用各自喜歡的表達方式來演繹這首《洪湖水浪打浪》，好嗎？（提供歌譜）

學生根據自己的喜歡分成四組：

A、舞蹈組同學隨音樂即興起舞。

B、部分學生隨音樂模仿劃船動作。

C、《洪湖水浪打浪》部分學生隨音樂有表情地演唱歌曲。

D、《洪湖水浪打浪》部分學生用繪畫的形式把歌曲中表現的景色畫出來。

（教師巡回指導，對學生的表現要求學生自評，師生互評）

課堂小結：（1分鐘）

今天我們學習了中國歌劇藝術，讓我們了解、感受了我國歌劇藝術的魅力；通過兩部經典歌劇唱段的欣賞，體驗、了解了歌劇中所刻畫的人物性格，歌劇音樂在歌劇中所起的作用；更讓我們知道了我國新歌劇創作特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點又有鮮明的民族風格特征。今天，我們走近了歌劇，讓我們真正地感受了我國歌劇的藝術魅力，所以，我們要熱愛我國的民族音樂，熱愛歌劇藝術。

教學構想：

對于欣賞歌劇，學生的心理難免存在一種畏難情緒：歌劇是一門可望不可及的藝術，太古典也太深奧，并且學生平時接觸歌劇也不多。因此用歌劇、舞劇、話劇、音樂劇作為選擇來導入，意在打破這種心理定勢，讓學生在較為輕松、愉快的氛圍中，通過易于把握的對比欣賞由淺入深地進入到歌劇的藝術領域。在大量瀏覽、設問、演唱和重點欣賞相結合的基礎上設計了學生根據自己的喜好特點，共同演繹歌曲《洪湖水浪打浪》的環節，既活躍了課堂氣氛，展示了學生的才能，又是對歌劇藝術作了進一步的了解和升華，極大地提高了學生學習的興趣及對歌劇藝術的熱愛，同時也提高了學生表現和傾聽的能力。