唐寅李叔同李可染溥心畬范曾黃永厚簡介

2023年12月28日發(作者：留職停薪)

唐寅 李叔同 李可染 溥心畬 范曾 黃永厚簡介

唐寅

1470—1523，字伯虎，據傳于明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子”，畫名更著，與沈周、文征明、仇英并稱“吳門四家”。

出身商人家庭，自幼聰明伶俐，20余歲時家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規勸下潛心讀書。29歲參加應天府公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。此后遂絕意進取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余，后察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。歷史上的唐伯虎盡管才華出眾，有理想抱負，是位天才的畫家，但他那憤世嫉俗的狂傲性格不容于這個社會。他一生坎坷，最后潦倒而死，年僅54歲。他臨終時寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的復雜心情：“生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當飄流在異鄉。”在紀念唐寅誕辰540周年時，楹聯家陳志歲《紀念唐寅》聯云：“畫臻三昧境/夢覺六如身。”

擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。人物畫多為仕女及歷史故事，師承唐代傳統，線條清細，色彩艷麗清雅，體態優美，造型準確；亦工寫意人物，筆簡意賅，饒有意趣。其花鳥畫，長于水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。除繪畫外，唐寅亦工書法，取法趙孟頫，書風奇峭俊秀。有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《百美圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《兩岸峰青圖》等繪畫作品傳世。

唐寅文學上亦富有成就。工詩文，其詩多紀游、題畫、感懷之作，以表達狂放和孤傲的心境，以及對世態炎涼的感慨，以俚語、俗語入詩，通俗易懂，語淺意雋。著有《六如居士集》，清人輯有《六如居士全集》。

唐寅為傳統繪畫所作的貢獻，大致可概括為三點：其一，綜合南北二派，弘揚了文入畫的傳統。其二，詩書畫的有機結合。其三，詩情與畫意的緊密結合。

唐寅書畫的貢獻，還表現在其他方面，比如深化了文人畫的題材

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內容，促進了山水、人物、仕女、花鳥各科的全面發展，加強文人畫自我表現意識等，都給后世造成深遠影響。

唐伯虎點秋香

歷史上雖有秋香其人，且和唐伯虎同是生活在明代中葉；不過她至少要比唐伯虎大二十歲。秋香雖在金陵高張艷臶，但她二人之間實難發生風流韻事。倒是祝枝山不知在什么場合見到秋香扇面，寫了一首七絕：“晃玉搖金小扇圖，五云樓閣女仙居；行間看過秋香字，知是成都薛校書。”

《唐寅詩集》中有詩名曰“我愛秋香”是一首藏頭詩

我畫藍江水悠悠，愛晚亭上楓葉稠。

秋月融融照佛寺，香煙裊裊繞經樓。

“唐伯虎點秋香”這個故事的雛形，最早出現在明代的筆記體小說中，其中明代小說家王同軌先生的《耳談》，敘述的故事情節和現在我們知道的“唐伯虎點秋香”基本吻合。大意是說，蘇州才子陳元超，性格放蕩不羈。一次，他和朋友游覽虎丘，與秋香不期而遇，秋香對陳公子燦然一笑。其實就笑了一下，陳公子便招架不住，于是暗訪秋香蹤跡。于是，陳公子喬裝打扮，到官宦人家里做了公子的伴讀書童。不久，陳元超覺得時機已到，因為他發現倆公子已經離不開他，便謊稱要回家娶親。倆公子說，府上有這么多婢女，你隨便挑。陳公子說，既然這樣，恭敬不如從命，我就點秋香吧。陳公子遂心如愿，結成姻緣。

原本是“陳公子點秋香”，怎么會變成“唐伯虎點秋香”呢？

這里，有其社會原因，時代因素，也有唐伯虎本人的個人原因。我們知道，唐伯虎所生活的年代，正是明代經濟十分發達的時期，蘇州是當時經濟文化發展的中心城市。經濟上的繁榮必然帶來思想上的活躍。特別是當時的中下層知識分子，他們的思想就十分活躍。他們急需思想解放，急需實現個人的理想。在這種情況下，中下層知識分子急需找到一個他們精神、理想、情感、意志的代言人。急需找到一個生活上放浪不羈、敢于帶頭沖鋒、挑戰的叛逆形象。這就找到了唐伯虎身上，因為唐伯虎自身就有不拘禮法的性格特征。在各種形式的文藝作品中，文人墨客們故意讓唐伯虎不拘禮法，讓他放浪形骸。故意讓唐伯虎闖朱門豪宅，讓他和達官貴人插科打諢。故意讓唐娶自己心愛的女人為妻，讓他為爭取自己的理想自由奮斗。這就是為什么要把點秋香的重任放在唐伯虎身上的原因。

那么，在歷史上到底有沒有秋香這個人呢？有。秋香，本名林奴兒，字金蘭，號秋香。她是金陵妓院中的名妓，琴、棋、書、畫樣樣精通，在歷史上確實被人點過。是不是唐伯虎點的呢？肯定不是。因為據考證，秋香比唐伯虎大20歲。她有不幸的家庭遭遇，沒有辦法

2

才墮入青樓。因為人品好，后來轉業從良。

李叔同

1880年10月23日--1942年10月13日？又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中國話劇的開拓者之一，在音樂、書法、繪畫和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。

集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清凈，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為："無盡奇珍供世眼,一輪圓月耀天心。"

作為高僧書法，弘一與歷史上的一些僧人藝術家存有差異，如智永和懷素，盡管身披袈裟，但似乎他們的一生并未以堅定的佛教信仰和懇切實際的佛教修行為目的，他們不過是寄身于禪院的藝術家，“狂來輕世界，醉里得真知”，這完全是藝術家的氣質與浪漫。八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味是顯而易見的，他的畫作實在是一種發泄，是入世的，并未超然。比之他們，弘一逃禪來得徹底，他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。

童年時，李叔同常見僧人來家中誦經和拜懺，即與年紀相仿的侄兒李圣章以床罩做袈裟，扮成和尚，口誦佛號。他兒時的教育在很大程度上得益于一位姓劉的乳母，她常教李叔同背誦《名賢集》中的格言詩，如“高頭白馬萬兩金，不是親來強求親。一朝馬死黃金盡，親者如同陌路人”。雖只有八九歲光景，他居然能理解榮華盡頭是悲哀的意思。李叔同五歲失怙（父親去世），十八歲時遵奉母命與俞氏（津門茶商之女）結婚。百日維新時，他贊同康、梁“老大中華非變法無以圖存”的主張，曾私刻一印：“南海康君是吾師”。因此在當局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆黨中人，他被迫攜眷奉母，避禍于滬上。

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1901年入南洋公學，受業于蔡元培。1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，并與留日的曾孝谷、歐陽予倩、謝杭白等創辦“春柳劇社”，演出話劇《茶花女》、《黑奴吁天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。

1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。1912年任《太平洋報》文藝編輯，兼管副刊及廣告，并同柳亞子發起組織文美會，主編《文美雜志》。同年10月《太平洋報》停刊，應聘任浙江兩級師范學校音樂圖畫教師。1915年任南京高等師范美術主任教習。在教學中他提倡寫生，開始使用人體模特，并在學生中組織洋畫研究會、樂石社、寧社，倡導美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度為僧，云游溫州、新城貝山、普陀、廈門、泉州、漳州等地講律。抗日戰爭爆發后，多次提出“念佛不忘救國、救國必須念佛”的口 號，說“吾人所吃的是中華之粟,所飲的是溫陵之水,身為佛子，于此之時不能共紓困難于萬一”等語，表現了深厚的愛國情懷。

李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其后多作書法。由于戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型準確，色彩鮮明豐富,有些接近于印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。

書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力于臨碑。他的書法作品有《游藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家后則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，沖淡質樸，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。 李叔同創作的《送別》也廣為傳唱。

李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。后期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是出家后的作品，更充滿了超凡的寧靜和云鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過后的文靜、老成之后的稚樸，恰如他自我表白的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸”

李叔同的 《送別》

長亭外，古道邊， 芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。

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天之涯，地之角， 知交半零落。

一觚濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。

《送別》曲調取自約翰〃p〃奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調于犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。

《送別》-背后故事

李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，“天涯五好友”中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們后會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪里站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，仿佛也沒聽見。隨后，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。

在弘一法師的眾多作品里，從另外一個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。“一音入耳來，萬事離心去”。弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純凈，淡中知真味。

從李叔同在不同時期的作品中可以看出，追求人生的圓滿境界和對社會的責任感，他的臨終絕筆“悲欣交集”充分說明了這一事實；李叔同一生有三個過程：認識自我，超越自我，完善自我。[1]

對他的一生，趙樸初居士有詩為證：

深悲早現茶花女，

勝愿終成苦行僧，

無盡奇珍供世眼，

5

一輪圓月耀天心。

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國“學堂樂歌”最為杰出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他于1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首昆曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂“琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70余首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富于韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先后被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。

語錄

無心者公，無我者明。

自古仁人志士，以儒濟世、以道修身、以佛治心，可謂是智慧通達。

以淡字交友，以聾字止謗；以刻字責己，以弱字御侮。

事不可做盡，言不可道盡。

學一分退讓，討一分便宜；增一分享用，減一分福澤。

恩怕先益后損，威怕先松后緊。

涵容以待人，恬淡以處世。

必有容，德乃大；必有忍，事乃濟。

以虛養心，以德養身，以仁義養天下萬物，以道養天下萬世。

不為外物所動之謂靜，不為外物所實之謂虛。

應事接物，常覺得心中有從容閑暇時，才見涵養。

逆境順境看襟度，臨喜臨怒看涵養。

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人生最不幸處，是偶一失言，而禍不及；偶一失謀，而事幸成；偶一恣行，而獲小利。后乃視為故常，而恬不為意。則莫大之患，由此生矣。

于作事，必克己謹嚴，要做到極致。于生活，應戒絕奢華，一切從簡。

不自重者取辱，不自畏者招禍。

事當快意處須轉，言到快意處須住。

物忌全勝，事忌全美，人忌全盛。

以冰霜之操自勵，則品日清高；以穹窿之量容人，則德日廣大；以切磋之誼取友，則學問日精；以慎重之行利生，則道風日遠。

李可染

1907～1989， 中國現代杰出的中國畫家；1907年3月26日生于江蘇省徐州市，1989年12月5日卒于北京。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年后畢業回鄉作小學教師，并任教于徐州藝術專科學校。1929年考入西湖藝術院研究班，學習油畫并得到林風眠的指導與賞識。

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。 他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取了創造樸茂深雄風格的營養，又迥然不同于他們。他多取材于江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了樸茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善于表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五〃四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。

李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦干，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。

李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益于黃道周，亦得益于他的繪畫修養。重結體的建筑性與神韻，態靜而多姿致，

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剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，布局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，后來師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。于是1954年后他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻，形成了獨特的風格。可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。

李可染有扎實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成的凄迷的基調所吸引。

李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，并且表現出了渾厚博大的精神力量。

李可染先生曾說：“字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性、蒼而潤。瘦筆只見骨頭，比較容易，若在豐厚之中見出筋力就好了。豐厚比瘦削好，傳世多顏字是有道理的，顏字有廟堂之氣。”以后，他的書風有了突變。

李可染在齊師身邊10年，每天為老人磨墨理紙，看齊師作畫。白石老人的花卉，他一筆不畫，但他認真學習了齊師的作畫態度，用筆運墨之法，還有構思之奇偉，以及大膽獨創的精神。

齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章"樹下童子"，即樹下一人。白石老人贈印時，對可染講了兩句古語："李下不整冠，瓜田不納履。"印章取其"不須整冠"、以潔身自好為做人本色之寓意。

1957年，可染訪問德國期間，97歲的白石老人溘然長逝，可染未能及時趕回奔喪，未盡弟子之誼，成為他終生遺憾。

李可染拜齊白石為師，同時也求教于黃賓虹。黃賓虹70歲以后，山水藝術大成，最后形成其渾厚無比的畫風。這一點，促進了可染以"厚重"為核心的審美觀迅速成型。

溥心畬

1896年9月2日～1963，原名愛新覺羅〃溥儒，初字仲衡，改字心畬，自號羲皇上人﹑西山逸士。北京人，滿族，為清恭親王奕之孫。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人

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物、花卉及書法，與張大千有“南張北溥”之譽，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。

溥心畬之父載瀅為奕 次子。溥心畬出生滿5個月蒙賜頭品頂戴，4歲習書法，5歲拜見慈禧太后，從容廷對，獲夸“本朝靈氣都鐘于此童”；6歲受教，9歲能詩，12歲能文，被譽為皇清神童。溥心畬幼年除於恭王府習文，亦在大內接受“琴棋書畫詩酒花美學”培育，及長先入貴胄政治學堂，再進青島德國威廉帝國研究院，後經德國亨利親王介紹，遠赴柏林大學鉆研天文和生物，前後八年，於獲雙博士學位後。辛亥革命後，隱居北京西山戒臺寺十馀年，再遷居頤和園，專事繪畫。1932年，溥儀在“滿洲國”當了偽皇帝，溥家兄弟趨之若鶩。溥心畬卻拒任偽職，并以一篇著名的文章《臣篇》痛斥溥儀“九廟不立，宗社不續，祭非其鬼，奉非其朔”，繼而怒罵這位堂弟“作嬪異門，為鬼他族”。

1949年10月18日，新中國成立不久，溥心畬藏在一艘小船里，從上海冒險偷渡至舟山群島（當時舟山仍為蔣軍所據），又從舟山輾轉赴臺，并於臺灣師范大學執教，為貼補家用，亦曾在自宅開班授徒、至亞洲各國講學，并以愧對前清先祖為由，拒絕了第一夫人宋美齡的拜師習藝邀約。在其自傳中，溥心畬提及居臺期間，曾為堂弟溥杰夫人回大陸夫妻相聚之事與尋找戰後失落的末代皇后婉容之下落，數度赴日；由於溥杰之妻乃日本昭和天皇舅媽之女，故他赴日時曾住居日本皇宮，還與天皇聊聚舊事；讓他印象最深刻的是，昭和天皇曾問他：“身為亡國的貴族有何感想？”

1959年，臺灣歷史博物館特地為他舉辦個展，展出作品多達三百八十幅。1963年11月溥心畬患鼻咽癌在臺北病故，年僅68歲。

溥心畬的畫風并無師承，全由擬悟古人法書名畫以及書香詩文蘊育而成，加以他出身皇室，因此大內許多珍藏，自然多有觀摹體悟的機會。

溥心畬行草學二王、米芾，飄灑暢酣，他主張樹立骨力，強調書小字必先習大字，心經筆法，意存體勢，如此書法方能剛健遒美，秀逸有致。溥心畬不僅書畫好，且從小即通詩詞及典籍，晚年常對弟子說，稱他畫家，不如稱他為書家，稱他為書家，不如稱他為詩人，可見他對自己詩心的看重。

范曾

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1938年7月5日出生,中國當代著名學者、書畫家、詩人，1938年生，江蘇南通人，現為南開大學歷史學院博士生導師、文學院博士生導師、終身教授，中國藝術研究院研究員、博士生導師。

曾出版有畫集、書法集、詩集、散文集、藝術論、演講集等百馀種，

《魯迅小說插圖集》《范曾書畫集》《范曾畫集》《范曾吟草》《范曾懷抱》《范曾自述》，《范曾序跋集》、《畫外話〃范曾卷》、《范曾散文三十三篇》、《中國近現代名家畫集〃范曾卷》，《范曾臨八大山人》、《范曾談藝錄》、《范曾詩稿》、《插圖本魯迅小說經典集》，《范曾急就章》，《范曾自書 七絕百首》，《范曾詩文書畫集》，《抱沖齋藝史叢談》，《老莊心解》，《莊子顯靈記》，《范曾講演錄》、《抱沖逸興》。

范曾自評

癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。

對童心的對藝術的評述

“與天地精神相往來”，吸取儒釋道營養，做傳統文化的守望者！古典主義精神之復歸，已漸為東西方遠矚深慮之士所共識。人類惟有從自身精神寶庫中汲取養料，以作再生之圖，舍此，別無途徑。同時我們應堅信，衡量藝術亙古不變之原則是好和壞，而不僅僅是新和舊。古典主義的碎片，可能是吉光片羽，而現代流派的余唾，則恐真正是殘踏頹瓦。

范曾大師的“畫分九品”論

（畫分九品，可分為正六品與負三品）：

一品，謂之畫家，作品賞心悅目；

二品，謂之名家，作品蔚然成風；

三品，謂之大家，作品繼往開來；

四品，已成大師，鳳毛麟角；

五品，謂之巨匠，五百年出一位；

六品，可稱魔鬼，從未看到。

負一品者叫癡，終身勤于斯而不聞道，不知美為何物者也；

負二品者叫迷惘，探之愈久，其去益遠，與美背道而馳懵懵然不知覺也；

負三品者叫惡棍，與美為仇寇，不共戴天，大體精神變態，心靈污溷，與罪犯趨近，茍有審美法庭，絕對判處以死刑，立即執行，剝奪公民作畫權利終身。

有人問大師自己為幾品，范曾則說：坐四望五，以待來日。

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范曾名言

在藝術上我決不是一個天才。為了探求精深的藝術技巧，我曾在苦海中沉浮，漸漸從混沌中看到光明。彼蒼者天沒有給我什么獨得之厚，我的每一步前進，都付出了通宵達旦的艱苦勞動和霜晨雨夜的冥思苦想。

祖國我分擔你的痛苦和災難、我分享光榮和尊嚴、因為你的名字叫中國。

青年品德的完善，智力的發展，決定著祖國未來的命運，決定著我們民族的成敗興衰。

編輯本段藝術地位

黃永厚

1928-，土家族，湖南鳳凰人。1949年參加中國人民解放軍，于文工隊工作。1954年入中央美術學院繪畫系，1956年畢業。1960年于合肥工業大學建筑系任教。1984年任安徽省書畫院畫師。中國美術家協會會員。擅長中國畫，作品有《九方皋》、《漸江》、《桃源》等 。

黃永厚生于1928年。小時候有一次發高燒，都被父母卷進芭蕉葉里了，但又活了過來，真是命大。命大，父母寄予厚望。有一回文廟祭孔，父親分到一塊從“犧牲”架上割下來的肉，拿回來先讓永厚舔一下，再讓大家享用。這成為永厚與傳統文化的第一次親密接觸。

哥哥黃永玉在廈門讀書，念念不忘自己的弟弟，把鐘愛的畫冊寄給永厚。好一個黃永厚，

無師自通，在院子的大照壁上畫起畫來了，個子太小，索性爬上梯子高空作業。黃永厚十四歲時被抓了壯丁，因畫了一幅《諾曼底登陸》就當上中尉，后來考上黃埔軍校。風云變幻，還沒打仗，部隊起義他又成了解放軍。在部隊里，他還是畫畫。1954年，考上中央美術學院，畢業后在廣州畫戶外廣告。命運多舛，l959年他又被迫離開廣州，從此顛沛流離，過了二十多年的窮日子。直到1980年回到北京，做了自由畫家，動蕩的生活方告結束。

多難的人生反而增加了黃永厚對生活的熱愛，養成了他獨特的生活態度，培育了他卓異的繪畫風格。他視讀書為第一生命，涉獵廣泛。上了年紀后，更加關注社會人生。他說：“人不能在云里霧里活著，大事面前不敢表態，什么玩藝兒，冷血!”但他又十

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分低調，深居簡出，淡泊明志，盡人皆知。

黃永厚幾乎不辦畫展，不肯出書。一次范曾對他說：“我介紹你去日本辦畫展吧，不過，你畫李白就李白，畫杜甫就杜甫，別扯遠了。”黃永厚不肯削足適履，終于沒去。他常把拿重金前來購畫的人拒之門外，“不看畫的人，給他畫有什么用?”但又可以把畫隨便塞進一個信封，寄給熟悉的或是陌生的朋友。當前，靠市場確立自身價值的畫家比比皆是，他對此不屑一顧。但他認為人各有志，不必：非議。他的孤傲中，有一種頑固的自信。

黃永厚的人物畫獨具一格，他筆下的魏晉人物，長發紛飛，衣裾飄揚，袒胸露腹，粗礪怪誕，一副孤高傲世的架勢。了解黃永厚的人都說他畫的是自己，劉海粟給他的條幅是“大丈夫不從流俗”。

冰炭同爐，這就是黃永厚。

直面人生，正視生活

黃永厚作品——弘揚自由精神

據方家評論，黃老的許多作品直接訴諸心靈直覺，首先以整體氣勢給人以震撼，造成巨大的內心張力，有“當頭棒喝”之效；也有許多作品畫面意蘊相當深奧，僅靠看和感難以盡得其風騷，還需要去讀、去想、去悟，這就不能忽略畫上的題跋。黃老的題跋，除了從古今詩文中信手拈來，自撰的也不少，或許也更精辟。如《聊齋〃快刀》：“長著嘴巴，不譴責嗜殺，就會贊美挨砍了。”其精警含蓄，于此可見一斑。這或許得益于黃老又是雜文家，每有制作，大多不俗，并且他似乎更偏愛自己的文，曾戲言：正因為文章寫得不多，出文集未免可惜，才加上許多畫。若說他在畫中做文，恐怕也不為過，要在他能熔文章、書法、繪畫于一爐，使之相得益彰，形成自己獨特的風格。

有人說黃老的畫是文人畫，并且“領當代文人畫之翹楚”。文人畫大約是畫給文人看的，但并非我等都能看懂，所以有人說“他的畫是那種能鎮住內行的畫，筆筆葆有內在的精嚴，無一閑臵”；又因為在直面人生、正視生活這一點上，他的畫與傳統的文人畫大異其趣，所以又有人說“他在開拓著今天的新文人畫”。對文人畫不敢裝懂，但“直面人生、正視生活、拷問靈魂、弘揚自由精神，使得他的作品光彩照人”，竊以為得之矣。

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