小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料(精選4篇)

2023年12月29日發(fā)(作者：故事新編)

小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料（精選4篇）

小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料 篇1

《墨梅圖》元 王冕

《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之

《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中

《早春圖》宋 郭熙

《清明上河圖》北宋 張擇端

《牡丹蕉石圖》明 徐渭

《牧馬圖》唐 韓幹

《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好往來）

《溪山行旅圖》北宋 范寬

《簪花仕女圖》唐 周舫

《（寫生）珍禽圖》五代 黃筌

《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶

《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫

《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫中巨作)

《瀟湘圖》五代 董源

《虢國夫人游春圖》唐 張萱

《貨郎圖》南宋 李嵩

《游春圖》隋 展子虔

《搗練圖》唐 張萱

《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力“白描”)

《千里江山圖》宋 王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格遵依格法的畫風(fēng)。）

《蝦》齊白石

《雞冠花》林風(fēng)眠

《紅山白雪》近代 張大千

《都市》當(dāng)代 吳冠中

《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染

《群馬圖》徐悲鴻

《桃實(shí)圖》吳昌碩

《飛天》葉淺予

中國畫在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

中國畫構(gòu)圖又叫布局、經(jīng)營位置及章法。

中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現(xiàn)形式分為工筆、寫意兩種。

我國比例觀點(diǎn)傳統(tǒng)畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。

中國畫中的筆法中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點(diǎn)、染。 帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

馬王堆漢墓帛畫引魂升天

1949湖南長沙戰(zhàn)國楚墓龍鳳帛畫。

戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。

練古代的一種絲織品，組成后質(zhì)地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平方可使用。

花鳥畫中國傳統(tǒng)繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。

中國畫寫意花卉的造型及技法特點(diǎn)造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。

寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭。

花鳥畫風(fēng)格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。

欣賞花鳥畫方法 分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞

肖像畫稱寫照、傳神、寫真。.

元代肖像畫王繹馳名江浙《寫像秘訣》一書。

明代后期肖像畫以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法。

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”亦“仕女畫”。.

唐代工筆人物的特點(diǎn)非常鮮明特色：人物形象體態(tài)豐滿，面貌圓潤，用線造型比例準(zhǔn)確，線描工細(xì)流動而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。

山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發(fā)展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨(dú)立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。

山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.

開創(chuàng)金碧山水畫家是李思訓(xùn)

開創(chuàng)青綠山水作品《游春圖》

暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著顏色的邊緣運(yùn)行，同時帶下少許顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

染高法將物象市制突起的部分用色染重,而將凹陷的部分空白或染淡色.

染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.

寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結(jié)合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達(dá)到以形寫神或遺形寫神的目的。學(xué)習(xí)方法：臨摹 寫生 默寫 畫法：寫意花卉多以不同形式的點(diǎn)法為主要方法。但更多的則是以點(diǎn)、勾結(jié)合。勾，大都是草勾法。草勾是表現(xiàn)白色或淺色花卉常有的一種方法。點(diǎn)法，則要求方法多變，以點(diǎn)出各種形體和質(zhì)感，如戳點(diǎn)、直點(diǎn)、臥點(diǎn)、

捻筆點(diǎn)、揉筆點(diǎn)等。點(diǎn)，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆點(diǎn)出有濃又淡、或包含輕重、復(fù)雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現(xiàn)出對象的形體、質(zhì)感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點(diǎn)：簡練、概括、強(qiáng)調(diào)筆墨趣味

謝赫六法氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力。4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。

花鳥畫“徐黃異體”特點(diǎn)五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細(xì)。3畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料 篇2

美術(shù)：藝術(shù)的種類之一。“美術(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機(jī)美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。

中國美術(shù)起源萌芽石器時代。

美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。

繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實(shí)期過渡。

美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如：點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整

的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

美術(shù)媒材：構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

美術(shù)創(chuàng)作是通過感受、體驗(yàn)和構(gòu)思，運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，采用一定的技法制作美術(shù)作品，以表達(dá)思想和情感。

興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認(rèn)識活動，是學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習(xí)的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣是小學(xué)美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹教學(xué)的始終。

審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進(jìn)行非功利的直覺和關(guān)照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗(yàn)。

聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。

聯(lián)想形式類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。聯(lián)想與想象常常成為創(chuàng)造活動的導(dǎo)線。

想像心理學(xué)上指在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學(xué)成就都是由人類的想像開始的，因此培養(yǎng)兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展也大有益處。

想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結(jié)果。 對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。

物象重組將一個或幾個自然物象進(jìn)行分解后再重新組合起來創(chuàng)造出新形象手法。

平構(gòu)視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重

心、骨式等形式因素。

平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。

構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。根據(jù)表現(xiàn)的物象的具體特點(diǎn)或作者的主觀要求靈活把握。

構(gòu)圖是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。

透視繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。它是在平面上再現(xiàn)空間感、立體感的方法及相關(guān)的科學(xué)。廣義透視學(xué)指各種空間表現(xiàn)的方法；狹義特指14世紀(jì)逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學(xué)透視的方法?，F(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學(xué)的范疇、內(nèi)容。廣義透視學(xué)方法在距今3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠(yuǎn)小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。

透視在繪畫中表現(xiàn)可分形體透視和空氣透視。

散點(diǎn)透視移動視點(diǎn)，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機(jī)的組織到一個畫面里。這是一種復(fù)元性的透視方法。給畫面構(gòu)圖帶來了更大的自由性，能達(dá)到廣視博取，隨心所欲，縱橫經(jīng)營的目的。自然就會形成一些特殊的構(gòu)圖形式，比如長卷，主軸，調(diào)幅等，使表現(xiàn)幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。

適形造型：一個形限制下，創(chuàng)造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強(qiáng)。

物體形體結(jié)構(gòu)的理解

對形體的認(rèn)識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”?！靶巍本褪强陀^對象的形象特征。比如電視機(jī)是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細(xì)？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現(xiàn)物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點(diǎn)線面構(gòu)成物體的立體感。點(diǎn)與點(diǎn)連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

對結(jié)構(gòu)的理解：結(jié)構(gòu)是指物體各部分的組合與構(gòu)造。自然界任何物體都具有特定的結(jié)構(gòu)特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結(jié)構(gòu)以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，兩者緊密相關(guān)！

小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料 篇3

京劇臉譜譜式色彩

譜式分類是從臉譜的構(gòu)圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡單。

三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。

十字門臉從額頂?shù)奖羌猱嬕煌ㄌ炝⒅y，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。

六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。

碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細(xì)碎。

歪臉構(gòu)圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。

譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現(xiàn)人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結(jié)果。

紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。

黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。

藍(lán)臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。

綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。

黃臉表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴

紫臉表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。

金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。

藝術(shù)夸張手法寫實(shí)與象征。

臉譜分類凈角與丑角。

凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。

丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。

臉譜的藝術(shù)價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術(shù),同是又是一種裝飾性很強(qiáng)的圖案藝術(shù),它具有很高的欣賞價值.

拓印也稱“拓石”，也指現(xiàn)在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復(fù)制完成了，這種復(fù)制文字的方法，稱之為“拓印”。

干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。

濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張

上即可獲得物品凸起部分的紋樣。

版畫造型藝術(shù)之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復(fù)印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。

版畫特性間接藝術(shù)、復(fù)數(shù)性、輕便性。

版畫分類由版材受墨部位、版材性質(zhì)與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨(dú)幅版畫、玻璃版畫、拓片。

版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。

最早版畫形式是木刻復(fù)制版畫如唐代刻制的《金剛經(jīng)》。

漏?。河址Q孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。

紙版畫分類制作方法和版面構(gòu)成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。

郵票種類普通郵票和紀(jì)念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標(biāo)記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發(fā)展歷史：1840年英國發(fā)行最早的郵票。中國1878年第一次發(fā)行“大龍票”。 形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。形式美是人類的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關(guān)系。法則：均衡、對稱、比例、對比、節(jié)奏、參差、和諧、多樣統(tǒng)一。

雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕

香包是我省“太行山區(qū)”“冀中平原”。

藏書票貼在書上的小型版畫標(biāo)記叫藏書票。國際通用的藏書票有ex-libris的字樣。

花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續(xù)紋樣”。即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復(fù)排列。向上下反復(fù)排列的教縱式紋樣、向左右反復(fù)排列的叫橫向式紋樣。

花邊圖案構(gòu)成的形式散點(diǎn)式、直式、波紋式、傾斜式

四方連續(xù)是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內(nèi)，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨(dú)立又互相聯(lián)系起來的圖案。

禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進(jìn)行裝飾 結(jié)扎彩帶

標(biāo)志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通過簡練的藝術(shù)形象使人一目了然。標(biāo)志具有很強(qiáng)的概括性和象征性。

特點(diǎn)簡潔 明確 醒目 實(shí)用

藝術(shù)特征表現(xiàn)形式簡練，傳遞信息明確，藝術(shù)形象獨(dú)特美觀

表現(xiàn)手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。

民間藝術(shù)泛指勞動者自己而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造的美術(shù)，總體上體現(xiàn)質(zhì)樸、剛健、率真、清新的藝術(shù)風(fēng)格。

民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。

民間玩具特點(diǎn)1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊(yùn)含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。

木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早稱燕幾圖，創(chuàng)始人黃伯思。特點(diǎn)巧、變、復(fù)、樸、分、合

長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。

小學(xué)美術(shù)復(fù)習(xí)資料 篇4

農(nóng)民畫？農(nóng)民畫特點(diǎn)？農(nóng)民畫發(fā)源于民間生活，是土生土長的現(xiàn)代民間藝術(shù)。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強(qiáng)烈的視覺印象。以構(gòu)圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點(diǎn)，多用傳統(tǒng)手法，再現(xiàn)出純樸的民間氣息，具有奇異獨(dú)特的藝術(shù)效果和生命力。在創(chuàng)作過程中，突出線條和用色，給人以強(qiáng)烈的視覺印象和厚重的藝術(shù)美感，產(chǎn)生純粹的民間色彩境界。

年畫中國繪畫的一種，大都用于農(nóng)歷年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內(nèi)容吉利、色澤鮮艷，能

大批量生產(chǎn)、價格便宜的特點(diǎn)，所以，深受我國古代人民的喜愛。

年畫表現(xiàn)題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美

清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風(fēng)格雅麗，蘇州桃花塢年畫風(fēng)格寫實(shí), 山東濰縣楊家埠年畫風(fēng)格質(zhì)樸。

剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術(shù)，每逢春節(jié)及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。拚連

剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙

剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙

民間剪紙的造型方法

線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、

剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點(diǎn)色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。

剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。

剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花

剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲

剪紙?zhí)攸c(diǎn):刀味紙感構(gòu)圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態(tài)、裝飾性強(qiáng)色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構(gòu)思、起稿、剪刻、裱貼

窗花環(huán)節(jié)折疊、繪紋樣、剪刻

剪紙的藝術(shù)特點(diǎn)題材廣泛、制作簡便，構(gòu)圖富有變化，造型洗練、線條明快、形式優(yōu)美，富有強(qiáng)烈的裝飾感

剪紙的創(chuàng)作方法1、確定題材內(nèi)容2、選擇最能表現(xiàn)物象特征的角度畫單線設(shè)計稿3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯(lián)系4、把雙線稿放在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。 3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預(yù)制法、反貼反上法、正貼正上法。

最早的泥玩具距今55xx年前原始社會時期，大汶口發(fā)現(xiàn)小型動物陶塑。{山東民間玩具}

天津泥人張創(chuàng)始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。

編織是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制造各種實(shí)用品和

藝術(shù)品的簡易方法。

紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構(gòu)思設(shè)計，經(jīng)折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。

抽象藝術(shù)現(xiàn)代西方流行的美術(shù)流派。始于19xx年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀世界的具體形象和生活內(nèi)容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。

卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼

欣賞中國現(xiàn)代雕塑表現(xiàn)主題應(yīng)貼近時代1.成功的應(yīng)用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質(zhì)的現(xiàn)代感

現(xiàn)代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開荒?！放塌Q、《琴童》張德蒂、《家》傅維安

欣賞外國雕塑雕塑的主題 雕塑的語言和形式美 雕塑的材質(zhì)

外國著名雕塑

《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀(jì)） 《家庭》英國亨利"摩爾《工人與集體農(nóng)莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯(lián)穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀(jì)）《美國國家紀(jì)念碑》美國特森"鮑格勒姆《彼得大帝紀(jì)念碑》（青銅、黃岡石）法國 法爾柯涅（18世紀(jì)）

外國繪畫作品

“現(xiàn)代繪畫之父”保爾"塞尚。

《吠犬戲犬》瑞士保羅"克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現(xiàn)在色彩強(qiáng)烈的背景上)

《奇襲》法國 盧梭

《喂食》法國 米勒

《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

《吶喊》挪威 蒙克

《騎者》法國 杜米埃。

《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉(zhuǎn)向幾何抽象的形式的代表作）

文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當(dāng)過店員、教師、礦區(qū)傳教士等，完全靠自學(xué)畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風(fēng)格。后因精神病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨(dú)、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀(jì)后，人們開始重新認(rèn)識他的藝術(shù)價值。凡高初期的繪畫多表現(xiàn)工人和農(nóng)村生活，色調(diào)低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨(dú)創(chuàng)性的作品是在他最后四、五年間完成的。這些作品色調(diào)響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉(zhuǎn)的筆觸去表達(dá)主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風(fēng)格在世界美術(shù)史上，尤其是對后來的野獸派和表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術(shù)思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風(fēng)光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。

潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。

中國繪畫作品

《母親》 陳逸飛、《海風(fēng)》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅土地》李成忠《正月初一》趙經(jīng)國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地道戰(zhàn)》羅工柳