水彩手繪的藝術感悟和思考,

2024年2月20日發(作者：網上辦稅服務大廳)

水彩手繪的藝術感悟和思考

張蓬玲 蔡娟

摘要：“水彩”顧名思義，它給人的感覺有兩種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，各種不同的色彩，刺激我們的大腦，給我們不同的感受，就像世界是多姿多彩一樣。它以水為媒介，調和水彩顏料進行繪畫。在手繪的眾多表現方法中，水彩畫各種技法的運用是最為常見的，又因水彩工具材料、畫種特點等因素，水彩手繪運用的范圍不斷拓展。

關鍵詞：水彩手繪、書簽插圖

一、水彩手繪的意義

近幾十年來，我國水彩畫藝術迅速發展。延續傳統的水彩課程學習只會讓水彩畫愛好者產生更深的誤解：認為水彩藝術的學習沒有多少實際用途，這直接影響學習水彩畫的熱情和鉆研的態度。即使是在當今計算機高度發展的時代，水彩手繪表現仍然有很大的存在空間。將“水彩手繪表現”作為專業創新性課程之一進行有針對性的進行研究和探討，更有利于推行學校的“寬口徑的辦學理念以及培養復合型人才”的教育思想，同時也加強了學生對專業學習不斷創新的精神。

二、關于水彩畫

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。它的表現技法豐富、表現方式多樣，最常見的作畫技巧是干畫法和濕畫法，留白等，比較特殊的技法有刀刮法、蠟筆法、噴水法、撒鹽法等，每一種不同的技法表現出來的效果也有所不同。其次，水彩畫的表現工具整理為word格式

與水粉、油畫相比更便于攜帶、方便。因此水彩畫除了在獨立的畫種上得以發展，在手繪表現上也占有重要的一席之地。

現在水彩畫方向專業學習課程安排現狀與水彩畫發展、拓展等方面還不夠完善，很多高校在水彩畫課程上的安排絕大部分都局限于水彩靜物、人像，專注培養我們繪畫方面的能力，很少學校會將水彩手繪的學習加入到我們的課程中來，導致與社會實踐需求相比，我們的專業學習顯得有些單一。其實，水彩手繪的應用范圍相當廣泛，如：服裝設計、裝潢、墻繪、室內裝飾、插圖插畫等。其實將水彩手繪加入到我們的課程當中，不僅對我們進一步將理論與實踐相結合有一定的幫助，豐富我們的學習課程，更能激發我們在這一方面學習空間的熱情。況且這種“交叉型” 學習亦可以培養我們多學科互動的能力，靈活運用水彩表現技法，同時也可以成就專業學習的創新性成果。學生積極、創新的進行專業實踐性研究并運用，其掌握的技能就能更多更好的服務于社會。這樣就業選擇性更大，就業率也會提高，進而也會調動在校學生的學習積極性。

三、思考和感悟

本課題手繪研究方向主要以書簽插圖藝術設計為主。在科技發達的當今社會，對于書簽的設計，大家更多的會選擇用AI軟件來完成。AI的特點是設計精確、效率高、便于更改，還可以大量復制，操作非常便捷。但隨之而來的缺憾是在進行某些方面的設計時，難免比較呆板、冰冷、缺少生氣，不利于進行更好的交流。而手繪設計，通常是作者設計思想初衷的體現，能比較直接地傳達作者的設計理念，作整理為word格式

品生動、親切，有一種回歸自然的情感因素。整理為word格式

一）創作過程：

首先在選紙上，水彩紙不同于素描紙，它的紙張吸水性高，所以水分可以較長的停留在紙張上，這樣就可以對這些水進行取舍利用從而創造出多種效果。水彩紙本身還有很多不同種類，常見的主要有巴比松、霍多夫、阿詩等。紙的厚薄程度有講究，較厚的紙，紙面纖維也較強壯，不易因重復抹而破裂，也不易起毛球或起皺。這次我們主要以霍多夫、阿詩為主，這兩款紙的表面有許多小凹面，這些小凹面在畫面上形成的效果又有所不同，有時候水漬會留在凹面里，形成不一樣的效果，產生一些特別的肌理。

其次，水彩紙用橡皮擦反復擦對紙會有一定影響，所以我們先在素描紙上起稿，設計好插圖，再將設計好的插圖畫在水彩紙上，先用鉛筆打好形，再用針管筆描一遍。這樣既能確保形準，而且上色以后出來的效果會比鉛筆好。接下來就是上色，首先要確定好整幅畫的色調，是以冷色調還是暖色調為主。插圖設計不同于我們在畫靜物或者風景，不是一定要將整個畫面畫滿，適當的留白，可以讓整個畫面更加協調。

二）手繪書簽展示效應：

在這次課題的最后，我們于2013年10月在藝術設計學院的展廳里，向老師和同學展示了我們的成果，并進行了交流，得到了許多老師同學的認可。以下是我們的部分創作作品：整理為word格式

右圖的兩張書簽屬于一個系列，主要采用了濕畫法。濕畫法是水彩畫中基本而重要的畫法，借助水色滲透、暈化、淋漓使色彩獲得自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。而這兩張書簽利用水將多種色彩融合在一起，比起造型，更追求一種隨性。

下圖的三張書簽與前面的兩張相比，更加講究造型。分別以少女、玫瑰、荷花為主題。荷葉的用色上大膽，不拘泥于我們平時所看到的綠色，以彩色為主；玫瑰的背景冷暖搭配，兩者都給了我們不一樣的視覺感受。整理為word格式

同時，我們也利用這次的展覽將書簽進行銷售，整個的銷售過程取得的成果和反映都算不錯。因為書簽都是純手工制作，每張書簽都是獨一無二的，比起市場上大批生產的書簽更受學生、老師的喜愛，很多老師、同學都愿意花錢購買這種以水彩形式表現出來的書簽。與國畫油畫相比的話，水彩更適合做成書簽，首先它在選紙上不像國畫局限于宣紙，油畫局限于畫布；其次它顏料的一個厚度相對油畫來說是比較薄的，畫出來的感覺會更協調一點，更符合書簽的一個形式。通過這次簡單的水彩書簽銷售，更能體現出水彩的領域是很廣泛的，有著很大的一個市場價值。整理為word格式

四、總結：

通過這次水彩專業學生學習研究“水彩手繪表現”，我們的專業特點得到延伸，學習模式由純繪畫學習轉變為純繪畫學習和實踐性學習（應用型）相結合。不僅加強我們現有的專業能力，強化現有的專業表現技法，還將專業能力得以延伸，靈活對應社會發展：既可以有以繪畫為主攻亦可直接在專業學習上以社會實踐為方向進行專業學習，這樣就業的選擇性得以加大，就業可能性也得以增強。

現美術系水彩專業學習課基本局限于靜物、人物、風景等純繪畫方向。水彩畫本身就是非常靈活且潛力很大的畫種，水彩手繪也為水彩畫灌注更多的展現活力。水彩專業學習涉入水彩手繪表現等領域，其培養的人才與市場緊密結合，學以致用得到很好地體現。

作者簡介：張蓬玲，湘南學院美術系11級水彩班學生；蔡娟，湘南學院美術系10級水彩班學生。

通訊作者：羅琳，湘南學院美術系副教授，湖南省美術家協會會員；主要研究方向：水彩藝術創作、水彩畫教學。

參考書目：

陳飛虎 著 《水彩建筑風景寫生技法》中國建筑工業出版社2005年2009年2011年

保羅·拉索 著 《圖解思考——建筑表現技法》中國建筑工業出版社 2002年

袁振藻 著：《中國水彩畫史》，上海畫報出版社2000年9月

注：本文系湘南學院2012年大學生研究性學習和創新性實驗計劃項目，項目名稱：《水彩手繪表現在專業學習中的實踐應用研究》。

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