論花鳥畫的趣味性-畢業論文

2024年3月2日發(作者：女教)

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摘 要

花鳥畫是中國繪畫藝術的一種獨有表現形式，它有著中國文化獨有的審美趣味性。花鳥畫是以“意”為先，重視審美情趣，并且審美趣味性是花鳥畫創作的一個源泉，是花鳥畫精神向導和美感的表達方式。花鳥畫作為我國傳統繪畫畫種之一，有著獨有的一種表現形式，畫家通過筆墨來描繪竹石、鳥獸、蟲魚等作為畫的主體，借物抒懷、寄情言志，有著獨特的審美內蘊。畫家筆下的奇花異草等等，我們在畫中國畫的時候不能只局限于對物象本身的客觀摹寫和復制，要通過自己的認識來理解它，我們用筆墨來抒寫它的美，來抒寫畫家的情意、情趣、心境等等。

我將從中國花鳥畫的筆墨語言、藝術情趣、審美趣味興等三個方面進行論述，從而表達出我對花鳥畫的趣味性的認識研究。

關鍵詞：花鳥畫；意蘊；審美趣味性；筆墨意境

Abstract

Keywords:The income distribution;The gini coefficient;Total population; Disparity

目錄

TOC o "1-3" h u 摘 要 I

Abstract II

一、中國花鳥畫趣味性的特點 1

二、花鳥畫趣味性的藝術語言 1

三、花鳥畫趣味性的筆墨意境 2

（一）花鳥畫筆墨意境的特點 2

（二）花鳥畫筆墨趣味的技法探究 3

1、花鳥畫中工具材料和技法的運用 3

2、花鳥畫中肌理的表現 4

（三）中國花鳥畫筆墨意境情趣的表現 4

四、花鳥畫趣味性的構圖形式 5

（一）構圖·形式·節奏 5

（二）構圖·勢·節奏 5

結論 6

參考文獻 7

謝辭 8

一、中國花鳥畫趣味性的特點

花鳥畫的趣味性是作品的情趣，意味，是我們感受藝術作品的情感。花鳥畫的趣味性主要是我們在觀看作品時，內心尋找到其有意思的東西，以此對作品發出的感慨。

優秀的作品帶給人們愉悅，讓人產生感想，但一定很有趣味性。正是如此繪畫作品才能讓人回味無窮，才能讓欣賞者產生鑒賞品味和深層思考。中國畫花鳥畫具有象征意義，使人聯想到更加深遠的意境和情感，從而喚起人們對作品的深層次的思考，即讓欣賞者產生愉快的情感體驗。

中國畫中的花鳥畫，雖然沒有人物畫那樣宏偉壯麗的主題或者是山水畫那樣氣勢磅礴的場景，但卻有精巧的構思立意和帶有趣味性的情節以及表現形式來吸引人，讓欣賞者獲得形式美的愉快之余，也獲得思想情感上領悟與深刻的認識。中國花鳥畫趣味性的特點，是觀眾在觀看作品同時能夠感受到作者的正情流露，通過體會作者關照自然，觀察世界的獨特方式與作者進行深層次的交流，從畫面中發出耐人尋味且反復咀嚼的內容以及表

現形式。畫家從構思開始，就有目的營造出趣味性的環境格調，然后在表現過程中通過特殊的藝術處理再現趣味性的效果。

在中國畫論及各著作中，“趣味”被多次提及，在作品中也被顯現出來。謝赫在《古畫品錄》中評論戴逵的畫就有“情趣連綿，風趣巧撥。”現代國畫大師齊白石談藝：“不似之似，天趣自然。”不同時代審美情趣雖不同，但是作品帶給觀眾的身心愉悅即趣味性是畫家所一直追求的東西。只有對古今花鳥畫的趣味性特點做出深刻的見解，才能體會到前人創作花鳥畫的初衷，才能從形式到內容更深層次的理解和品味的花鳥畫，從而創作出形式新穎獨特的花鳥作品。

二、花鳥畫趣味性的藝術語言

花鳥畫的藝術語言是表現審美趣味的一個重要途徑，在花鳥畫的構成因素中，干濕、濃淡、材質、布百、肌理等都是花鳥畫趣味的藝術語言，這些語言相互統一構成一副和諧又有特色的畫面。

花鳥畫是 “點”、 “線”與 “水墨顏色”的協奏曲，然而中國畫是不講究透視，又不講究光影，講究的是黑白陰陽。對于神似和寫意方面，筆墨可謂是極佳的表現手法，因為一副好畫只有筆墨表現出來了，其趣味性美感自然就表現出來了。畫家們利用不同的用筆方法，可以畫出長短粗細、輕重緩急、繁簡虛實、剛柔潤枯的各種線條，它模擬各種對象和不同的質感的東西。就花鳥畫而言就是通過線條，用筆，以及紙張、墨色和水分的合理應用把其各種想要表達的思想表現出來。花鳥畫的藝術處理方法不僅是傳統技法的運用與創新，還要敢于大膽嘗試，在生活中去汲取營養，才能表現出最佳的效果，畫面有趣的東西，有些來自于對傳統的吸收，但更多的來自于對生活的觀察。

而在以色彩為主的中國畫中，講求 “隨類賦彩 ”，在傳統的畫面中就開始強調，我們看到的東西也許是藍色，單當我們處理畫面是有可能是綠色，這是對畫面的需要進行處理，也是為了使畫面更加和諧統一，同時我們也是在追求內心的表達，使畫面更富有情趣。與此同時，墨法則利用是缺一不可的，墨的濃、淡、干、濕、焦、枯、宿、積、潑、破都是我們表現畫面的方法來，把其發揮到極致，我們的畫面就得到充分的肯定。墨即如此更何況其美麗的顏色?所以潤色渲染是一個重要且需長期思考的過程，我們在表現花鳥畫的趣味性時要大膽嘗試。

三、花鳥畫趣味性的筆墨意境

花鳥畫的筆墨意境是畫家創作要解決的一些問題。就像石濤《畫語錄》開篇即云：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立。”“夫畫者，從于心者也。”[1]所以說筆墨沒有處理好，自然意境也表達不出來，更何況其趣味性呢？石濤還說“此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此。”只要筆墨表達到一定的程度，它自身的筆墨意境也就表達出來了，其趣味性也不言而喻。

（一）花鳥畫筆墨意境的特點

花鳥畫的筆墨意境都是因人而異出現不同的效果。有的人筆墨雄奇高古、老辣縱橫、淋漓痛快、氣韻生動；有的婉勁含蓄、飄逸灑脫、直率稚拙等等。筆墨韻味引發的有筆墨趣味性的作品數不勝數，花鳥畫中通過不同的筆墨運用而產生出來的筆墨韻味是很有意思的。筆墨意境內蘊豐富，虛實相生。花鳥畫中個性的筆墨肯定會產生有意思的筆墨意境。意境也決定著畫面意境的一個審美度。花鳥畫的筆墨跟每一個畫畫的人的自身情感、修為、創作思想有關，每一個人的品行不同，其表現出來的筆墨韻味也就不同。有些人喜歡有趣的東西，有發現美的眼睛，它表現出來的東西肯定不一樣。如元代的王蒙、倪瓚，近現代的傅抱石、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，他們所表現出來的筆墨意境就完全不一樣，各有千秋。其畫面里面所透露的筆墨趣味也不一樣。

花鳥畫的筆墨意境主要有四點：形、勢、氣、韻。第一是“形”它是筆墨的寄托，有其形才有其神，當然筆墨自身有其美感，但沒有物象作為寄托，就只有肉沒有其骨，這樣的畫面有怎么能談筆墨意境、筆墨趣味了。像山水畫中強調的各種皴法、書法講究的用筆、人物畫強調的十八描等等。它都是因物象不同，所用的技法，表現方法就有所不同。第二是“勢”所謂取勢就是整個畫面的一個走向，我們在花鳥畫的創作中一定要觀其勢而觀其畫，畫面才能達到統一和諧。畫面的走向，勢的演變才使得畫面豐富而多彩，再加上好的筆墨。而中國畫的筆墨它是書法的一個再生和演變。有人說“字如其人”“觀其書畫知其人”等等說法，其實都是筆墨韻味、筆墨趣味的結果。靈動鮮活的筆墨使勢有生氣，能聚其韻味，能氣韻生動，所以說畫面的一筆一畫一點都是生命。但我們在學畫花鳥畫時也要學會造勢，只有學會造勢，畫面才能生動活潑，猶如游走的龍蛇，自然而有風趣。而“氣”“韻”相結合畫面自然生動，無氣則無韻。石濤說：“真在氣、不在姿也，先以氣勝得之者，精神燦爛”。花鳥畫的筆墨意境是畫之根。筆墨意境通過形、勢、氣、韻展現出來。但是形、勢、氣、韻也給筆墨韻味也給畫面增添了神秘感。審美法度、情感表現以及與物象的和諧統一才能使筆墨韻味生動活潑。形、勢是畫的根本，而氣韻畫的外功。只有其相互相依畫面才能得到作家的表現。花鳥畫歷史悠久，然具有個性的筆墨作品卻很少有。雖然傳統留下的稀世珍寶很多，但堪稱神品之作又有幾幅了。我們不知道筆墨就畫不好畫，更談不上玩什么筆墨趣味了。

（二）花鳥畫筆墨趣味的技法探究

花鳥畫是中國畫繪畫的一個分支，它的表現技法建立在中國畫獨特的一個位置。因為審美要求和表現題材的不同，他的表現語言就更加多樣性。但是花鳥畫的表現形式與人物畫、山水畫的表現方式是即統一又有變化的，因為花鳥畫對筆墨的要求更具有個性化，更加注重用筆用墨，強調抒發畫家內心的情感，像八大山人（朱耷）就是一個很明顯的特征。而花鳥畫的用墨更富于變化，追求“逸筆草草，不求形似”之變，在創作中尤其在用墨用水上上，追求墨的氤氳變幻和墨彩層次，努力打造畫面的生動情趣，使畫面有“看頭”。

1、花鳥畫中工具材料和技法的運用

花鳥畫中工具材料的運用也很關鍵，在當下我們只有充分運用工具材料的特性再加上技法的運用，才能表現出筆墨的各種特性。由于筆和紙的獨特性質，不像古人所用的東西都是自己弄的，這使我們在畫畫時，筆在紙上的各種用力角度對我們的畫面都會產生影響，我們只有充分的了解工具材料，再加上我們技法的成熟，才能表現出酣暢淋漓的作品，畫面才更加生動有趣。我們在談到技法是，花鳥畫中水的運用也很關鍵，水和墨的不同，其干濕濃淡都會跟隨著用筆的不同而產生千變萬化效果，我們在用筆時也要想好其變化，用筆要有變化。墨的變化也很多，墨分五彩即干、濕、濃、淡、枯，只有其二者的完美結合，畫面才更富有活力。花鳥畫追求的是用筆的醇厚和墨彩的一個變化，它介于人物于山水之間，它更具有多樣性。花鳥畫在用筆用墨上更加注重對筆墨自身的一個發揮，畫家都想在筆墨中尋找靈感，以其表現出它自身的靈性。像花鳥畫大師陳淳、徐渭、八大等，他們都在筆墨變化中創造出有自己個性風格的作品。但前提是他們技法的成熟，加上自己對工具材料的一個長期摸索，最終他們表現的東西都是自己內心的東西，而不再其表面，其筆墨意境趣味十足，所以他們作品更值得我們領會，去學習。

2、花鳥畫中肌理的表現

其實花鳥畫的肌理表現也就是技法的一個延升，因為每一個藝術家都想在單純的筆墨色彩中去尋求變化。但是花鳥畫在長期的一個發展過程中，其筆墨一面臨著難題:很多東西都開始變得程式化，概念化的發展下去，而這些技法發展成熟起來很難擺脫，以至于畫家尋找不到新的語言。而這新概念化的筆墨形式的發展直接制約著花鳥畫的一個發

展，有很多直接發展成一種筆墨游戲，玩玩而已。而花鳥畫中的肌理表現不是單一的一個繼承，我們只有在繼承的基礎上不斷探索新方法，挖掘新題材，用新的手段技法來表現一些新的題材，不然整個花鳥畫的發展必將陷入一個死期。花鳥畫中肌理的表現有很多，我們需要繼承，學習古人，同時也要是古人之心。但同時又要師法自然，在自然中去尋找新的的契機，花鳥畫的筆墨情趣自然而立。

（三）中國花鳥畫筆墨意境情趣的表現

文徵明說：“人品不高，用墨無法。”[2]墨法，關鍵是用水、墨要水潤化，水是墨的載體。簡單的墨使大千世界氣象萬千，宇宙之氣變化無窮，寥寥幾筆方能表現其胸中逸氣。我們在畫花鳥畫時要要控制好水才能把墨用好，都說易放難收，我們在畫畫時要能放能收，放的時候淋漓舒暢，收也要收得住。我們要掌握好枯和潤的一個關系。八大山人、齊白石都是求象外得以超然，追求筆法得逸趣，都是運用筆墨來呈現萬事萬物的靈性。把萬事萬物的靈性作為自身的情感表達。因為畫國畫具有抒發自身情感的功能，它跟人的生命聯系在一起。再其筆墨意韻中可以尋找到一種精神的寄托。意在筆先，只有達到這種程度，花鳥畫中的筆墨情趣自然能表達出來。

在畫花鳥畫時追求筆墨情趣，我在畫花鳥畫時不管是從選材到構圖、空間布局等方面我都是從生活中選取一些能打動我的畫面去畫，尋找一些有意思的東西去搞。像我畫鳥的時候，我只用幾筆勾勒，時站立枝頭，時仰望藍天，或顧盼生姿，都象征著一種精神。

花鳥畫中筆墨的運用，都體現著畫家的人格精神。正如黃賓虹所說：“氣韻來自筆墨、梅花不是能言鳥，卻是人間解語花。”既然筆墨能體現氣韻，因此，如何用筆是很有講究的。南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，即“應物象形”“傳移摹寫”“經營位置”“氣韻生動”“隨類賦彩”“骨法用筆”[3]。所謂“骨法用筆”就是其中之一，“骨法，用筆是也”其中骨為比喻性概念，指人的性格等等。張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似需全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意歸乎用筆。”[4] 筆墨是相互為用的，筆中有墨，墨中有筆只有相互和諧統一，才能表現出中國花鳥畫筆墨情趣。

四、花鳥畫趣味性的構圖形式

（一）構圖·形式·節奏

花鳥畫的構圖是構成畫面的一種形式美感，也是一張畫面不可或缺的因素。花鳥畫的構圖受到我們創作思想的指導，我們要想充分表現畫面的意境，就必須創作出有趣味、有內涵的構圖形式。美的形式構成運用節奏變化來表達有趣味、有意思的畫面。花鳥畫對節奏的把握，不能簡單的停留在創作過程中，要把創作過程轉換成“立意”的一個過程，而這酒要求我們通過豐富的生活感受去記錄生活，在把它完美的表達出來。我們在感悟自然美的同時，我們還要經過自己的大腦去處理其美，以最真誠的情感畫出花鳥畫的張力和靈魂，到自然界中去運用所學過的知識去體會，去觀察，去記錄節奏美。

運用各種方法和材料來創作，我們在創作花鳥畫時，那些有規律的色彩變化給我們更多的審美趣味，我們創作的形式感也會給我們帶來審美趣味，使得畫面有機統一，形成一種富有韻味節奏感。在創作中元素之間的幾何形狀、排列方向、面積大小等都體現了這種幾何形體的適應。另一方面根據主觀“意境”直接的體驗使自然景物與畫面吻合。花鳥畫畫面構圖都很嚴密，使之具有自然情景的意味，花鳥畫的構圖、形式、節奏的和諧統一，使畫面更具有韻律美，使得畫面的構圖更加豐富多彩，節奏變化更加強烈。

（二）構圖·勢·節奏

花鳥畫構圖講究“勢”的一個變化，如“自然之勢”“平穩之勢”是畫的一個龍脈等，我們在深入研究繪畫構圖的特點時，你會發現繪畫的開合、起伏使得整個畫面更加富于變化，增添了許多趣味。其花鳥畫的勢有起有落，有隱有現，開合從高至下，有結聚，有淡蕩，云合水分，俱從此出。開合起伏由近及遠，花草向背分明，石頭有高聳，有平

遠，枝頭、小鳥、花卉相互相應，這就構成了一個和諧統一的畫面。

在自然界，不僅僅只有花鳥畫、山水、人物等等，還有大千世界，它們的美無處不在，它們都在各自的地方展現自己的美，富有自己節奏的美。節奏依自身、我們的一個表現手段、材料等，表現出具有時代的節奏趣味性來。

結論

在經歷了文人水墨畫統一畫壇近千年之久的今天，現代花鳥畫以獨特的兼容性及豐富多樣的表現手法和風格形成了嶄新的面貌。在我通過對花鳥畫趣味性特點的研究和分析之后，我對花鳥畫有了更深層次認識。從構思、取材到技法表現方面，花鳥畫的趣味性存在于各個方面，它是人們欣賞繪畫的一個審美標準、也是藝術的重要特性。趣味是藝術的導游，趣味性在藝術創作中表現出不同的狀態，有些時候它是情趣、有些時候它是童趣。趣味性是每個從事藝術者都有的，有些只是還沒發現而已，但趣味性還有雅俗之分，對于我們關注的大多是高雅的趣味。趣味性通過我們表現的物體形象，色彩表現出來，在通過我們使用的技法，工具、材料等等來表達。

參考文獻

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