貝多芬bB大調第六弦樂四重奏(作品op18)的音樂演奏分析

2024年3月14日發(作者：制舉)

貝多芬bB大調第六弦樂四重奏(作品op18)

的音樂演奏分析

作者： 胡晶

來源：《樂府新聲·沈陽音樂學院學報》 2013年第3期

序

“ 音樂要從人類心靈中燃燒（點火）”。這句普羅米修斯的座右銘把偉大的思想賦予到

了貝多芬藝術作品里。創作對于他來說是更高的目標，他通過藝術作品把自己對人類的愛與自

由的渴望傳遞給世界。這位藝術家站立在兩個時代的交匯點上。他的創作是基于多個世紀的音

樂傳承和豐富的民族傳統，以及在德奧大地上出現的一代又一代的音樂家，尤其是他的前輩海

頓和莫扎特的影響。但貝多芬時期，體現在他音樂中的已經是19世紀——那個持續的社會動蕩

時期的一種新形態。從1789年的法國大革命開始，政變、戰爭、隨之席卷了整個歐洲，那是一

段在公眾意識中深刻而復雜的時間段。新思想，新藝術標準面對著全人類，徹底改變了人們以

往對音樂的理解和需求，擴大了音樂的表現范圍和功能。貝多芬自然就成為了作曲史上那個時

代的代表人物——他不僅僅是一位音樂領域中的作曲家，而且其作品還影響了幾代人的思想。

貝多芬說：“我的作品——不是縮略圖，也不是精密的產品，而是米開朗基羅的壁畫，如果你

想把他們按照我的模式表達出來，那就用你們的畫筆圖上色彩，用你們健康強壯的聲音把他們

演奏出來。”他的這句話特別適用于他的弦樂四重奏。這部創作遺產不會讓任何聽眾無動于衷。

貝多芬四重奏的創作有別于其交響樂規模化的緊張戲劇性的發展，這里廣泛的運用了復調的寫

作手法。當你演奏這些作品的時候你會特別強烈的感受到它給你帶來的新感覺新思想。

一.貝多芬早期四重奏創作風格

貝多芬早期的作品大部分是按照18世紀的傳統音樂創作規則譜寫的。具有早期古典主義

時期重要而典型的思想特征。與前輩們作品之間的關聯主要體現在社會上的觀念和形態的相同。

此期間貝多芬創作了8首為鋼琴與小提琴而作的奏鳴曲（包括《春天奏鳴曲》,作品第24號，

1801年），2首為大提琴與鋼琴的奏鳴曲（作品第5號1796年），三重奏（弦樂與鋼琴），四

重奏op.18和很多其他各式各樣的室內樂作品。貝多芬保持了早期古典主義時期器樂音樂的主

題特點，以輕快的舞曲韻律結構為主題，旋律主要根據歌曲詠嘆調而來。它們布局對稱，結構

完整。但貝多芬在這個時期的一些作品已經顯現出音樂的悲愴和戲劇特征，超越了田園詩般的

平衡與和諧，比如在三重奏op.1，四重奏op.18——c小調中。而且這些“情緒”特征仍然在

他的藝術創作中“狂飆突進”，請記住這種18世紀典型的作品特征，比如《c小調五重奏》或

者同為c小調的莫扎特《幻想曲》，還有海頓的《f小調鋼琴變奏曲》。貝多芬早期作品的創

作手法與18世紀音樂美學的關系是分不開的。這些早期維也納古典學派教育形式的原則依然在

貝多芬的作品結構中占有主導地位。古典時期作品的主題基本以“詩節”為原則（四小節或八

小節一組等等）。然而貝多芬早期作品跟海頓莫扎特的譜寫方法相比還是有自己的突破，他的

一些作曲法跡象和一些和聲規則與早期古典主義發展形勢不完全相融合。

發表于1801年的六首弦樂四重奏（作品op.18），可以認為是貝多芬這一時期最為重要的

藝術成就。起初貝多芬把這部弦樂四重奏單獨從他這一時期的作品中挑選出來，并沒有讓這部

作品與公眾見面，他認為海頓和莫扎特所遺留的四重奏作品在寫作技法方面有著極高的技巧與

境界，他無法超越。因為早期貝多芬是跟隨著前輩們的路，主要是海頓后期作品的風格特點來

創作的。而莫扎特將后期的一些作品從形式上已經有了一些發展，音樂的思想開始顯現，他

1783年的一首四重奏作品就與貝多芬的作品很相近。在早期維也納古典樂派時期，重奏音樂就

一直是娛樂休閑的體裁風格。海頓遺留下來的四重奏作品于1795年收集整理，莫扎特繼續了海

頓的這種音樂趨勢。復調的創作方法在這里得到了顯著的運用，制定了精細的寫作技巧。貝多

芬在加強和發展了這些功能的基礎上，在他早期的六首四重奏里就能感受到強烈的情感表達與

宣泄。特別提出的是在第一四重奏中c小調的慢板部分，這個形象的靈感來自莎士比亞的《羅

密歐與朱麗葉》最后一幕中在墓前的場景。第四四重奏（c小調）的第一個風格特點就是悲傷

的，之后運用到第六四重奏的尾聲（貝多芬把這幾塊兒構成了獨立的樂曲形式，還題名為“憂

郁癥”）。但總體而言，貝多芬的早期作品還是沒有完全超越18世紀四重奏的音樂形式。從年

輕時候開始，貝多芬就對自己同時代的新思想和理念感到驚訝和興奮，他對這些進行著不懈的

追求，這就是他的創造力為何取之不盡用之不竭的原因。

二、 bB大調第6四重奏（作品op.18）的音樂演奏分析

從一方面說，這部op.18四重奏——是貝多芬青年時期的作品。它們有著波恩時期獨特的

音樂傳統元素。從另一面講——它是第一部作曲家成熟風格展現的作品，體現了其獨到的審美

定位和風格。

第6四重奏寫于1800年，1801年出版，分四個樂章。

1.第一樂章

第一樂章是在Allegro con brio（活潑的快板）的速度上進行，2/2拍子。第一樂章的主

題很炫，波光粼粼、律動輕巧。由第二小提琴和中提琴起速。（見例1）

要求演奏家們的節奏準確的像手表的指針一樣，必須感受到每一拍的脈搏，律動也同時跟

著向前推進。第二小提琴八分音符的spiccato（跳弓）必須要很好的奏出piano（弱）。中提

琴手所演奏的四分音符需要用弓子的中間部分演奏，要在同樣的位置上，使這些聲音緊湊。重

要的是在演奏出緊湊一致的聲音同時要做出fp（強后弱）的效果。要做到這一點，需要把強音

演奏的稍微抻一些。作曲家在接下來標注了表情符號p，并需要把它保持到第17小節。第一小

提琴與大提琴的音量需要很好地掌控，既不能超出整體的音響，又要很好的能聽到它們。在第

一小提琴和大提琴聲部中，可以看到帶裝飾音的八分音符加兩個十六分音符（按照傳統模式可

以把它數成均勻的四個十六分音符），并嚴格的與第二小提琴的八分音符保持一致。帶起拍不

要用太多的弓子，起拍要準確，聲音集中，同時不能丟掉十六分音符。這種形式一直在不同的

聲部中輪流出現。

副部部分是在p的力度上演奏。運弓位置要在弓根起，必須把每一個音符柔和的演奏出來，

不能帶重音。裝飾音出現在小提琴與中提琴上，演奏時需要做一個很好的起音并把這個音保持

下去。Sforzato（突強）在這個主題里（跟剛開始一樣）演奏的時候也稍微延遲一點，為的是

集中整體四個人的聲音。小提琴和中提琴在第79小節上的顫音要節奏十分精準（演奏的結束點

在大提琴最后一個八分音符上）。展發部的起始處四個人要一齊全力演奏f（強）。然后漸漸

的上面三個聲部過度到p。這一片段弓子可以運用中間部分或者下半弓部分。我個人認為用下

半弓演奏會有更好的效果。從第102小節開始進入發展部，要以兩倍的形式從弱到強。

H段對于演奏員不單純是個字母。八分音符行走在每一個聲部，要求大家的奏法都要一致。

大家要集中注意力使所有的音符都要均勻。同時要注意的是經常可能失誤的地方就是高音區的

音符演奏時會隨著心情的逐漸興奮而變快。

在第139小節，第一小提琴在主題再現后演奏p，其他聲部應緊隨其后向第一小提琴靠攏。

在這里重要的是保持作曲家對聲音效果的要求，雖然加進聲部但并不能加大音量，要很好的保

持pp（很弱）。

第一樂章結尾處的和弦需要統一在第一小提琴的手勢上，四個人一起來拉和弦固然重要，

可結尾能收在一起也同樣重要。

第二樂章

第二樂章要演奏出高貴的風格，2/4拍子。它的主題出現在Adagio，ma non troppo（適度

的柔板）速度上。縱觀整個樂章，經常遇見裝飾音。要將他們演奏的時值飽滿，情感豐富，猶

如旋律一般，不能單純的按照裝飾音去演奏。(見例2)

開始主題出現在第一小提琴聲部。這里每一個音符的演奏建議用弓子的上半部分，并要保

持整體旋律線流暢。在第4小節處，旋律流動到第二小提琴聲部，形成二者優雅、和諧的對話。

在進行至13~15小節處，樂譜上作曲家標注了一個ben marcato（著重、突出的）。此時，

中提琴和大提琴聲部上交替出現了一個較為復雜的節奏型。這里，建議將其分解為小拍子，并

統一演奏者們的演奏方法及運弓部分，以達到演奏的精準、統一。

在第17小節的力度符號是pp，這里由第一小提琴和大提琴聲部和諧的奏出，之后才加進

了其他的聲部。需要注意的是，新的聲部在加入到旋律中的時候極容易出現音準的不和諧。演

奏這一段最好用弓子的上半部分，運弓不要太大，稍微帶點揉弦。雖然是pp，但右手要感受弓

子重量對弦的壓力。

應特別注意第19小節。演奏者們經常會看見cresc.（漸強），然后一下子就增加了音量，

這是錯誤的。要等到第二小提琴進入的時候，其他聲部適當的降低自己的音量，并在后半小節

做出漸強。

第25小節需要集中注意fp和sf。很明顯，貝多芬高度重視這里的強弱變化并把他們清晰

地標到了樂譜上。所以fp和sf的演奏要注意區別。演奏fp要更柔和、飽滿，而sf得演奏要

激烈一些，要有充分的爆發。

在半音階處（第43小節）第一小提琴要合理的運用指法，按指序清晰均勻地演奏，不能出

現滑音。

在第49小節，主題由第二小提琴演奏。第一小提琴的映襯在這一時間段出現在高音域。小

提琴手必須在演奏上顧及到staccato（斷音）的運用，以不影響第二小提琴主題的演奏。

在第二樂章尾聲，裝飾音在中提琴、第一、第二小提琴聲部上頻繁地出現，要將他們演奏

的具有表現力，每一個音符都要像說話和歌唱一樣溫暖、親切。

3.第三樂章

第三樂章——諧謔曲（來自意大利語“玩笑”的意思）給予的速度是 Allegro（快板），

3/4拍子。貝多芬在這里大膽地使用諧謔曲來取代傳統的小步舞曲。重音出現在小節里的非正

拍上并強調音樂風格的活潑和俏皮。小提琴八分音符的頓音建議使用同一方向的運弓——向上

拉（2、3、4小節），這樣能使主題的聲音效果顯得更輕巧、自然和富有彈性，并且要從容，

不能有加快的不穩定感。（見例3）

第八小節處，為了達到作曲家對強弱力度反差的對比要求，演奏者們要把每一個力度符號

所要求的效果保持到最后，然后稍加停頓，再果斷的進入到下一個力度要求，而沒有力度的過

渡。

發展到第十五小節，大提琴首先出現sf的效果，稍后中提琴，也延續了這個效果，加之小

提琴精準的切分節奏使得整個旋律更加有趣。

23小節處，第一小提琴在演奏顫音的時候，其他三個聲部在sf的伴隨下行進著舞動的旋

律，是為了迎接展發部和第一小提琴的加入。這里重要的是八分音符和切分效果需要四個聲部

一起來完成。每一次起音大家都需要把所演奏出的音符整齊劃一。第二小提琴、中提琴和大提

琴在演奏俏皮的切分效果時要帶sf。他們的演奏要十分準確統一。緊接著是猶如隱蔽般的 p，

這里有清晰的八分音符，行進在很大的cresc.當中，直至達到ff（很強），而之后又突然終止

到p。這里在演奏上要注意控制強弱力度的極大反差。 .

Trio樂段要求第一小提琴的右手動作要敏捷和輕巧。最好用弓子的中間部分演奏，這樣既

靈活又可更快速的換弦。第二小提琴、中提琴和大提琴要按照第一小提琴的音樂性格溫柔的演

奏f和p，要映襯到四分音符。 Trio的結尾保持了諧謔曲主體部分的ff，并結束在小調上。

4.第四樂章

第四樂章是以La Malinconia（悲傷，猶豫）的情緒開始的2/4，要正確的理解和表現出高

貴的有克制力的感情表達，并要非常富有表現力的演奏出來mpre pianissimo（持續的弱）。

（見例4）

前后四小節的八度對照使四個聲部都能體現出自己的色彩——陰沉的色彩取代了光亮的色

彩。這一段需要將每個音的時值做充分，建議八分音符使用分弓而非連頓弓，以保證聲音和時

值的飽滿。另一個需要重視的地方就是在演奏四分和八分音符時，一定要感受到十六分音符的

節拍，以保證音值的充足和節奏的準確。三十二分音符也是如此，兩處聲部在這里必須準確的

同時奏出，而且時值要一樣均勻。每三個聲部在演奏的時候要有秘密悄悄的感覺。這之后是進

行subito（突然）強弱的對比，要求四個人的演奏要一致。

13小節處，二分音符在p 和 f上的強度與性質是完全不同的。小提琴在主音符之前的裝

飾音的演奏風格和力量也截然不同。做每一個和弦之前要先做一個小停頓。由第一小提琴手在

這里統一指揮大家的換弓和呼吸。這里尤為強調的就是要把二分音符時值內的整個拍子拉滿f，

不能拉一半就虎頭蛇尾的不管了。樂手們之間情感的統一和默契的配合，在這里可以得到淋漓

盡致地發揮。

在 Malinconia（憂郁的）的最后有一段是從力度pp 到 ff。由根音引出三個聲部的和弦。

所以在演奏這一段的時候，開始必須是安靜地，甚至是小心翼翼地，但音樂情感要很濃厚。然

后一起從cresc.處逐漸加大張力。主和弦之后的ff必須要做一個小停頓，然后再用p的語氣

奏出小的問句。

從Malinconia到Allegretto quasi Allegro（近乎快板的小快板）的過渡里標有 attaca

subito（立刻開展下一段）的要求，所以，兩端之間是沒有休息的，應緊湊地連接。結束部的

快速部分表現出人們在節日里愉快、松弛、無憂無慮的音樂效果。在不止一次的重復主題的樂

句里，演奏員們要按照伴奏的重音和主要聲部的旋律來控制自己的樂器。

從第45小節起，第一小提琴的十六分音符旋律需要演奏的輕巧和舒緩。同樣，其他三個

低音聲部作為伴奏音型，不能演奏的像超載似的沉重，他們要將音樂風格表現的統一、自然。

賦格段的篇幅雖然不太長，但必須要把每個聲部的主題都清晰地展現出來。重奏組的每一

個成員都要努力保持整體速度和十六分音符的準確。

字母D段的旋律是在小提琴和中提琴聲部之間交替流動的，音樂的相互傳遞和氣息的延續

是音樂流暢性的保障。

字母E段要注意第一小提琴的十六分音符與其他聲部八分音符的準確匹配。在保證律動穩

定的同時，整體統一地推動音樂發展方向，做出漸強。

在延長小節之后的第195小節出現了Tempo I （回到原速）并在主題起始處標注了pp。然

后，在經過Allegro速度的幾個小節后再次出現了兩個小節的Adagio。需要按照標注的術語奏

出相符合的風格和聲音。尾聲之前的速度標記為Prestissimo （極急速的），但中間又出現四

個小節的poco Adagio（稍稍柔板）的速度變化。他們仿佛在結束前提出了問題而等待解答，

極具戲劇效果。

應注意在 Prestissimo下的從弱到強有別于舒緩的寬廣速度下的奏法。演奏的時候需要一

氣呵成，從起始和弦沖到最后一個和弦。

結 尾

貝多芬的四重奏作品有別于他交響樂的規模和樂隊發展的主題及和弦在復調方式上的使用，

還有聲音的對比與對題，和聲，節奏，音色及結構，聲音在不同形式上的奏法與風格。內在的

力度有助于表現豐富的質感，增強各聲部的演奏功能（特別是第二小提琴和中提琴），要求四

重奏組有極強的控制力度變化和音色變化的能力，用豐富的奏法描繪出作品風格。貝多芬完成

了古典模式弦樂四重奏的階段，超越了他的前輩們在這一流派中的地位，而且在調性、和聲和

對曲式、結構、和樂器法方面進行了仔細的研究與進步。

貝多芬四重奏作品的演奏需有較高專業水準的重奏組才能勝任，并要求每個演奏員首先要

具有很好的個人技術能力，只有這樣，才能在聲音上形成一個統一的整體。進而較好的完成作

品。

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(責任編輯 李浩)