《流浪地球》攝影指導劉寅帶您漫步太空領略這部災難科幻電影的拍攝幕后

2024年3月18日發(作者：折燈籠)

攝錄地帶︱

Video Graphy

《流浪地球》 攝影指導劉寅

帶您漫步太空

領略這部災難科幻電影的拍攝幕后

文/ARRI

Q1. 簡單介紹一下《流浪地球》這

個項目？你們想為《流浪地球》乃

至中國科幻電影帶來什么不一樣的

面貌？

劉寅：導演郭帆是一個科幻迷

，

科

幻電影一直都是他心里的一個念

想

，

我跟導演也合作很多年了

，

所

以拍科幻電影這個想法是一直都有

的

。

那時候我們覺得既然要拍科幻

（

中

）（

右

）

導演郭帆 與攝影指導劉寅

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影視制作

攝錄地帶︱

Video Graphy

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西

文化旅游股份有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公

司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司出品的一部科幻電

影。該片根據劉慈欣同名小說改編，講述了在不久的未

來太陽即將毀滅，太陽系已經不適合人類生存，面對絕

境，人類試圖帶著地球一起逃離太陽系并尋找人類新家

園的故事。該片于2019年中國農歷春節大年初一上映，

上映10天累計票房已經突破30億人民幣，成為春節檔

最大贏家。近日，《流浪地球》的攝影指導劉寅為我們分

享了這部科幻電影的拍攝幕后。

片

，

那它就一定是一部有中國特色

的科幻電影

，

所以前期籌備的時候

《

流浪地球

》

我們就想到必須是以中

國主創為主要陣容的團隊來完成

，

而且一定要在工業流程和制作水平

上達到一定的高度

，

讓中國觀眾能

看一部屬于自己的科幻電影

。

它的

畫面要有一定質量及品味

，

所有的

場景

、

服裝

、

道具的質感也要有一定

水準

，

而且我們并不僅僅只滿足于

把它當成一部科幻電影來對待

，

而

是會往高的層次去做

，

我也非常榮

幸能參與這部電影的創作

。

Q2. 身為攝影指導，您為《流浪地球》確定了什么樣

的畫面風格？《流浪地球》有哪些視覺參考？

劉寅:

《

流浪地球

》

的畫面風格是從原作中的科幻設定

中延展出來的

，

影像風格在

“

現實主義

”

和

“

形式主

義

”

兩個維度上同時進行

。

宇宙和生命相關的電影主題

本身就是宏大的

，

在畫面風格上很自然地就會考慮如何

去展示這種震撼感

。

《

流浪地球

》

也有災難片的元素類型

，

同時

，

科幻和

災難這兩種元素碰撞在一起的時候

，

我跟導演一致的思

維方向都是把科幻與震撼的視覺奇觀作為時代和故事的

背景

，

重點還是去塑造人物情感

，

表現人和人之間的關

系

。

我們既想讓觀眾享受到視覺奇觀的體驗

，

也想讓觀

眾感受到真實感

，

能從中看到自己當下生活的影子

。

比如地下城

，

它是一個特別中國化的場景

，

我們的

劇情設計是在春節時發生的一段故事

，

所以最后商定的

影視制作

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Video Graphy

方案是場景中有很多彩色的燈

，

地面不干凈

，

甚至會有

一些油漬的質感

，

氣氛很像是某些城市色彩斑斕的步行

街的感覺

，

也有一種賽博朋克的風格

。

所有的元素都是

為了讓觀眾看完后沒有違和感

，

不會覺得只是在看一部

電影

，

而是也會在劇情中投入自己的感情

。

、

視覺參考則包含了太多的電影

，

像

《

攻殼機動隊

》

《

銀翼殺手

》、《

星際穿越

》、《

2001太空漫游

》

等經典電

影都看過

，

但我們的參考實在太多

，

最終自己都沒有覺

得是直接受了哪一部電影的影響

。

但在視覺上

，

我們的

宗旨一是要讓

《

流浪地球

》

中國化

，

二是根據我們的能

力去把它做到最好

。

Q3. 對于一個工業級的科幻題材來說，您是基于什么

樣的技術考量選擇了三臺ALEXA SXT以及ALEXA

Mini來作為這次拍攝的主機？

劉寅:其實我用ALEXA系列很久了

，

很早以前就做過

大量的測試

，

對ALEXA的畫質非常了解

，

所以這次沒

有針對ALEXA的低照度

、

寬容度這些基礎畫質再做測

試

。

但

《

流浪地球

》

開機前兩個月我一直都在做大大小

小的測試

，

更多的是在研究ALEXA的感光性能跟我們

場景的道具燈光配合出來會是什么樣的質感

，

以及花了

很多精力用SkyPanel做不同的色彩還原與色彩搭配測

試

。

《

流浪地球

》

有大量對色彩和光線捕捉要求較高的場

景

，

ARRI的攝影機在這些方面有很好的表現力

，

在一些

設計出的低照度

、

低反差場景里

，

ALEXA也有出色的還

原能力

。

ALEXA Mini則主要是針對一些運動鏡頭的拍

攝

，

我們有一些實景的空間也會非常有限

，

ALEXA Mini

的體積小巧方便

，

可以實現一些不容易拍到的角度

。

Q4. 影史上，不少經典科幻電影都選擇了變形寬銀幕

鏡頭來拍攝，您是基于哪些考慮選擇使用變形寬銀幕鏡

頭的？

劉寅:變形寬銀幕更符合人眼的觀看視角

，

風格上也是

一種歷史潮流

，

我們想要的則是畫面的身臨其境感和視

覺沖擊

。

變形寬銀幕鏡頭獨特的淺景深效果也是我比較

喜歡的

，

它與MA的寬視野相結合會帶來一些全新的感

受

，

我覺得我們應該選一個有足夠能力把這些震撼的畫

面展示給觀眾的鏡頭

，

所以對MA變形寬銀幕這個選擇

是沒有任何疑問的

。

這次

《

流浪地球

》

最后是2.55:1

的寬畫幅比

，

它有一種接近人眼觀察全景環境的視覺角

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影視制作

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Video Graphy

度

。

此外

，

我比較喜歡銳度良好以及帶有工業質感的畫

面

，

不太喜歡鏡頭畸變

。

即便是

《

流浪地球

》

中途使用

了一些略有畸變的變形寬銀幕鏡頭

，

在后期時也會把畸

變修掉

。

我們想要的畫面風格就是工工整整的

，

畫面里

的線條不會顯得那么亂

。

但有時候遇到緊張氣氛或者危

機感特別重的時候

，

我們也會做一些風格化處理

，

但平

時都會讓畫面里的線條盡量與屏幕的邊框垂直

，

我們想

讓

《

流浪地球

》

的畫面呈現更多的工業感

。

Q5. 對《流浪地球》這樣有大量影棚拍攝環境的電影

來說，您經常使用哪些焦段的鏡頭？除了MA系列變形

鏡頭之外，您還使用了AUWZ 19-36mm T4.2這支

變形超廣角變焦鏡頭，它與MA的畫面是否容易匹配？

劉寅:我想讓觀眾觀影時感覺與人物更近

、

更有參

與感

，

所以短焦距鏡頭的使用會多一些

，

25mm

、

35mm

、

45mm

、

50mm是我比較常用的焦段

，

定焦

與變焦的使用比例則是能用定焦的時候就一定優先使用

定焦鏡頭

。

其中變焦有用到ARRI的AU-WZ 19-36mm

T4.2

，

這支鏡頭可以拍攝更廣的畫面

，

它在展示一些宏

偉場面的視覺沖擊力時特別強悍

。

比如當我們想表達在

大自然環境里人類的渺小和無助時

，

超廣角鏡頭下的畫

面中間就只有一小群人

，

這種超廣角鏡頭所體現的鏡頭

語言也是

《

流浪地球

》

所需要的

。

雖然這次影棚環境較多

，

但其實我們在場景里用的

燈卻很少

，

而且我們這次也大膽地嘗試了全環境光的質

感

，

比如我不會單獨去做一個所謂的主光或者副光

，

而

是會更多地利用道具光源

，

去追求更真實的氣氛

。

所以在合適的情況下我經常會使用MA光孔全開

，

MA在不同光孔下的畫質也沒有太大區別

，

對我來說則

影視制作

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只是景深的變化

，

不像一些老的鏡

頭因為種種原因導致畫面質感可能

會變差

，

但MA絕對是沒問題的

。

MA 和AUWZ 19-36mm T4.2都

有變形寬銀幕鏡頭那種獨特的淺景

深畫面與低畸變

，

而且風格接近

，

非

常容易匹配

，

對我們想要的工業質

感表達是很合適的

。

Q6. 《流浪地球》的燈光效果設計

理念是什么樣？

劉寅:在情景設置內的光線要求

中

，

所有的光感還是以真實合理為

前提

。

比如在拍攝時我們會考慮木星

、

地球

、

太陽

、

發

動機的位置角度變化所帶來的光線變化

，

也會花一些心

思在光線冷暖程度的比例上

。

比如冷白色調硬質感的太陽直射光

；

青色而又偏藍

的發動機光效

，

用藍色的濃度體現發動機是否運行

，

隨

著行進

，

藍色的灰度逐漸加大

；

慢慢變強的木星橙紅

色柔光

，

象征著危機感也在慢慢變化

。

拍攝時主要用

SkyPanel和調光臺來控制色彩

、

亮度和飽和度

。

永夜半球則是一種陰沉的氣氛

，

所以我們在內景會

給出一些高光點和色彩搭配

，

外景環境光的色彩傾向則

不明顯

，

陰云間隙處會有木星反射出的柔和高光

。

地下城是人類蝸居的地方

，

擁擠和雜亂

，

并不適合

很干凈的調子

，

而是一種大反差

、

色彩豐富而又粗糙的

質感

。

所以這部分使用了多角度且不同色彩的復合底光

，

人物面光也會由多個不同角度

、

不同色彩的燈具來完成

。

此外我們還用了大量的T4

、

T

5

、

T

8民用燈管加色

紙放在場景里作為可以入畫的道具燈來做中低層的區域

光效

，

這樣做出來的光線角度和色彩

、

亮度可以和整個

環境的氣氛融合在一起

。

Q7. 對《流浪地球》這種規模的劇組而言，燈光工作

的規模有多大？您經常使用什么樣的燈具來為《流浪地

球》布光？

劉寅:

《

流浪地球

》

中僅SkyPanel就有一百多臺

，

SkyPanel S30

、

S

60

、

S

120全部都用了

，

我可以用

SkyPanel加蝴蝶布做很柔的光

，

也能用全包圍的方式

來做整體光效

。《

流浪地球

》

里的移動光效也特別多

，

SkyPanel真地幫了我很大忙

，

我們用過頻閃的效果

、

顏色漸變的效果

、

快速切換顏色以及跑馬燈的效果

。

我覺得如果沒有SkyPanel

，《

流浪地球

》

在影像風格

上就會少一些東西

。

而且我覺得這種布光方式一定會是

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影視制作

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Video Graphy

以后的趨勢

，《

流浪地球

》

是我第一次使用這么多的

SkyPanel

，

但我現在的戲前期的燈光預制比

《

流浪地

球

》

還要復雜

。

此外我們還用了很多的ARRIMAX18以及M90

，

我會用18K來做大面積的散射光

，

再加上場景里的道具

燈

，

我可以玩出很多種花樣

，

M系列比原來的12K Par

、

6K Par都要亮很多

。

冰封世界里會有一些硬光

，

所以

我們還會把幾臺ARRIMAX18拼在一起

，

那種聚光燈

的質感也是沒有問題的

。

比如運載車的戲份

，

我們設置

了三條在軌道上的搖臂

，

然后掛上燈光遙控頭并裝上了

M90或者ARRIMAX 18

，

用碎玻璃貼在一起完成運載

車在冰面上運動時的不規則冰面反射效果

。

很多情境下我們都會用自制的大cookiet

（

一種制

造不規則形狀陰影的工具

）

完成一些硬光的移動光效和

柔光的明暗變化

。

比如太空中一直圍繞太空站轉動的太

陽光硬光和木星的柔光

，

地下城里高中低三層的環境運

動光效

。

而且很多情況下我們會在一個鏡頭中隨著演員的角

度變化

，

用調光臺配合軌道或者用裝在搖臂上的燈來改

變主副光的光線位置和比例

，

同時我們會把場景中所有

的道具燈也接到一個控制器上

，

隨著演員的表演對道具

燈的亮暗和閃動進行控制

。

我們的燈非常多

，

所以經常

能看到我周圍每個人手里都拿著一個控制器

，

有的是簡

單的開關

，

有的是旋鈕調光器

，

有的是無線iPad控制

器或者調光臺來做各種不同燈具的光效變化

。

導演

、

特

效指導

、

導演助理很多人都幫我做過這個工作

，

后來我

。

們就簡稱大家一起

“

搓燈

”

Q8. 簡單介紹一下每天的拍攝流程及工作進度？

劉寅: 因為我們在前期準備時有很詳盡的故事板和可視

化預覽

，

導演

、

攝影

、

視效三個部門也從前期開始就在

一起商量拍攝方案和光效設計

，

所以拍攝進度基本是按

照計劃走

。

每場正式拍攝前我們會提前做好燈光布置

，

現場只根據演員的走戲對燈光做局部的調整

。

由于演員的道具服裝有幾十公斤重

，

穿上后表演非

常辛苦

，

所以我們在現場會盡量縮短調整光線的時間

，

每個鏡頭也都爭取盡量減少表演次數

，

用多機位的方式

拍更多素材

。

我們的復合式光效也是為此而考慮

，

讓多

機位的光線效果更完美甚至成為另外一種風格

。

通過調

光臺

，

我們會隨著演員的角度變化來把一些燈調亮或者

調暗

，

盡量減少這種多機位拍攝時光線不匹配的問題

。

Q9. 《流浪地球》錄制的是什么格式的素材？ DIT工

作是如何進行的？

劉寅: 素材格式是3.4K的Open gate ARRIRAW

，

這次現場的DIT工作是由SJWORKS團隊幫我們設計

的

，

他們的工作流程非常細致

，

現場由QTAKE Video

Assist和Live Grade和DMT三個部門組成

。

現場差不

多有10組20多個監視器

，

QTAKE部門幫我們做了合

理有效的視頻信號管理

，

全棚都覆蓋了無線視頻信號

，

在棚內任何一個角落的iPad上都可以看到我們攝影機

的畫面

。

Live Grade在現場對我們需要臨時調整的鏡

頭做光線和色彩微調

，

這樣后期調色時會有更明確的方

向

。

特效對接方面

，

ARRI攝影機的數據記錄給這次特

效場景的拍攝帶來了很多方便

，

再配合現場的HDRI

，

這些參數很容易地能給視效部門參考

。

此外

，

導演也在

調色工作中做了相當多的工作

，

這才有我們現在看到的

效果

。

影視制作

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Video Graphy

由于現場工作特別緊張

，

我們

每天都要跟演員的體力賽跑

，

雖然

這次也做了一些預置的色彩風格

，

但是現場還是使用了Rec709監

看

。

我們在現場就會把所有的有顏

色的光效做到最終的效果

，

色彩的

亮暗和色塊對比效果幾乎也都是在

拍攝現場完成

，

后期調色的工作也

會順利很多

。

Q10. 特殊運動效果的鏡頭是如何

拍攝的?

劉寅:在空間支持的情況下

，

我個

人比較喜歡用電子伸縮炮做一些鏡頭運動

。

我們有一

條45尺的伸縮炮

，

一條GF16

，

一條GF

8

。

配合遙控

頭用handwheels控制系統來完成

，

有時候在狹小的空

間里也會選擇用DJI減震器或dolly加小搖臂和遙控頭來

完成

。

這次一些肩扛的鏡頭還是傳統的肩扛方式來完成

的

，

希望下次可以用到ARRI的肩扛控制設備

。

Q11. 這種工業級的電影制作中，您覺得ALEXA 的哪

些優點是行業所不能缺少的？最近還有了解哪些ARRI

的新技術？有什么想嘗試使用的工具以及想跟同行分享

的心得？

劉寅:我和ARRI接觸的時間大概是2004年左右

，

那時

我還是攝影助理的身份

，

用的機器是ARRI 535B和

ARRIFLEX III膠片攝影機

。

后來拍完

《

同桌的你

》

之

后一直都在用ARRI的攝影機

。

對我來說ARRI的裝備

最重要的特點就是安全

、

穩定

，

現場不會掉鏈子

，

我一

直都很信賴它

。

當然像影像質感

、

色彩還原也都是頂級

的

。

燈具方面

，

Skypanel和調光臺功能也是我所喜歡

的

，

特別是在以前看來很復雜的一些燈光調度

，

現在通

50

影視制作

過SkyPanel的電腦燈光編程可以輕松地完成

，

這次新

的項目已經拿到了ARRI最新的SkyPanel S 360 LED

燈

。

四年前我去慕尼黑的CINEC試用了ALEXA 65

，

在之后的項目中我特別想嘗試使用它以及DNA鏡頭

。

另外讓我印象特別深刻的就是德國人的匠人精神

，

他們做出來的產品不管是外觀還是功能都給人以極大的

信心

。

我也參觀過ARRI的燈光生產線

，

有的工人三代

都兢兢業業地專注著一項工作

，

這種職業精神所做出來

的產品是值得讓人信賴的

，

更是我們從業者值得去學習

的

。

最后要感謝ARRI以及本次的器材提供商北京友緣

《

流浪地球

》

影視器材公司

，

他們為的拍攝提供了很多的

技術幫助

，

同時更要特別感謝導演郭帆的信任以及

《

流

浪地球

》

制片組的大力支持

，

也感謝團隊的兄弟們

，

感

、

章謝張麟科在創作中對我的幫助

，

感謝孫全明

、

趙飛

，

武華

、

肖利等攝影

、

燈光

、

移動組所有的兄弟

，

沒有他

們

，

我也沒有能力完成這樣一部電影

。

有他們的辛苦付

。

出才有了現在的

《

流浪地球

》