淺析現代藝術之父——保羅·塞尚

2024年3月19日發(作者：甘將軍)

淺析現代藝術之父——保羅·塞尚(1839-1906)

保羅·塞尚(1839-1906)出生于法國的埃克斯。塞尚是印象派到立體主義派之間的重要

畫家。塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是

從色調準確的相互關系中表現出來”。

塞尚多畫靜物，在擺靜物時也十分講究，他會把不同的對象安排在一起，從而獲得不

同色彩的形的完美和諧。他把襯景布鋪在臺面上，然后再安排水果，使各個水果的調子形

成對比從而造成互相補色的震動感。更重要的是他不只是表現真實自然的某一部分，他在

探索將對象多層次、多視點地進行變形并統一在畫面中，讓畫面具有更寬泛、更廣袤、更

全面的內涵。這幅《靜物》中放在桌上的兩個水果盤分別位于不同的水平線上,似乎所有的

擺設都要向畫面的前方跌落，整個透視關系完全被打亂。這種探索導致了后來立體主義的

誕生。

塞尚不像其他印象派畫家那樣關心光和大氣的效果，他更關心的是景物結構。圣維克

圖瓦山位于塞尚的故鄉，他曾經數十次從各種可能的角度來畫這座山和周圍的風景。塞尚

的繪畫自1890年以后更具有抽象的表現性，輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在

物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。每塊筆觸都根據自身的作用，很得當地存

在于畫面之中，但又服從于整體的和諧，既有結構又有抒情，達到了古典和浪漫、結構和

色彩、自然和繪畫的綜合。他將所有的元素分解成抽象的成分，重新組織成繪畫的真實。

塞尚在1890年以后筆觸變變化很大，更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更

松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。這些傾向，導致了他臨

終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。《圣維克多山》就是這樣一類繪畫的杰作之一。每個筆觸

都根據自身的作用，很得當存在于畫面之中，但又服從于整體的和諧。這幅畫里既有結構

又有抒情味，人們可以看到，藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪

畫的綜合。它屬于文藝復興和巴洛克風景畫的偉大傳統，然而，又象眼睛所看到的那樣，

它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家將這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪

畫的真實。

塞尚反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透

視。1895年，畫商為他舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉

行"法國藝術100周年紀念"美展， 塞尚的3件作品入選展出。1904年， 巴黎多彤奈畫

廊舉行"向塞尚致敬"專題陳列，并出版了介紹畫家的小冊子。從此，塞尚的名字才廣為人

知。 1906年10月2日，塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他

卻沒有能夠再回到自己家里， 由于心臟病瘁發，他在作畫中死去。后來成為20世紀最偉

大的天才畫家的畢加索從塞尚的藝術中萌發了立體主義的觀念，并且廣為發展和傳播塞尚

的思想。大約正是由于這一點，人們把塞尚叫做"現代繪畫之父"。

應當承認，塞尚有些畫并不這么容易理解。像那樣一幅靜物畫，塞尚已經不再把任何

傳統畫法看成理所當然的畫法。他已經決心從涂抹開始，仿佛在他以前根本沒有繪畫這回

事。塞尚選擇的主題是研究他想解決的一些特殊問題。人們知道他沉迷于色彩跟造型的關

系，像蘋果那樣具有鮮艷色彩的圓形實體就是探究這個問題的一個理想的主題。因為他想

研究在相互關聯的情況下桌子上各個物體的形狀，所以他就把桌子向前傾斜，使它們都能

被看到。這個例子大概能夠表明塞尚是怎樣成為“現代藝術”之父的。他力求獲得深度感，

但不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局，但不犧牲深度感，在他這一切奮斗和探

索之中，如果有必要的話，有一點他是準備犧牲的，即傳統的輪廓的“正確性”。他并不是

一心要歪曲自然，但是如果能夠幫助他達到向往的效果，他是不在乎某個局部細節是否“變

形”的。塞尚的靜物之美是得到公認的，其原因就在于他善于確鑿地證明：他的“變形”

觀察比普通人對現實事物的知覺要更真實、更可信和更生動。

如果說，在1882-1888年期間，塞尚的注意力似乎是集中在風景畫上，他力求通過風

景畫來表現自己的感覺，那么，從1888年以后直到19世紀末，他的最優秀作品是肖像畫。

其中“玩紙牌者”是塞尚最出色的一幅構圖了。他曾多次畫過以玩牌者作為主題作品，但

也許只有這一幅構圖上才達到了自己的目的。色彩效果是以坐在左邊的玩牌者上衣的紫藍

色同坐在右邊玩牌者的黃色帶有藍色陰影的形象對比，以及這些顏色同背景、肉體的紅調

子、桌子的黃調子的對比為基礎的。這幅作品通過千變萬化色調造成了形象刻畫的立體感。

形象刻畫的有力和性格特征表現、情節動作的準確、整個構圖全都表明，色彩的強度非但

不妨礙形成整體的統一，反而還強調了它。如果用連貫的輪廓線，就很可能導致人物形象

的孤立，而在這幅畫里塞尚不用這樣的輪廓線，畫中的人物正像這幅畫上的桌子和背景那

樣，都僅僅是由一片片色彩組成的，因此他們結成了一個組體。塞尚在這里以“變調”代

替了“造型”，即以各個色區的有節奏的變換代替了形象的塑造。色塊的結合主要不是取決

于畫面總的結構，而是取決于各個場景的相互關系。塞尚曾說過：“畫畫并不意味著盲目地

去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”從這些關系中所產生的統一，不是物理性質

的，而是精神性質的。因此，塞尚才在他沒有畫出這兩個農民的“骨架”之處畫出了他們

的性格。“觀察對象就是要揭示出自己模特兒的性格。”塞尚畫的農民，像肖像那樣富有個

性，像觀念那樣包羅萬象，像紀念碑那樣莊嚴，像純潔的良心那樣健全。“我最喜歡那些年

事已高的人的模樣，他們因循世俗，順隨時務。請看看這位年邁的咖啡館老板，多么有風

度！”塞尚眼里的高尚風度，不是表現在各種虛設上，而在于真誠直率地表現人民的生活一

一符合真實的生活。

塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作著浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常

的宏偉感覺創作著這些構圖。塞尚在其一生的最后幾年里，又復興了他青春時代的浪漫的

沖動，然而并沒有放棄他從踏入印象主義階段之初就一直保持著的和諧、狂熱發作之后的

平衡和形與色的感覺。對明暗、體積、景次、空間及其同刻畫本身的關系的研究，特別是

在自己的想象中創造一個整體，即構成不同于自然世界的“藝術世界”要求——這一切，

促使塞尚創作了為數眾多的作品，這些作品不僅本身完美，同時也開辟了美術史上的一個

新紀元。

塞尚的藝術充分揭示了體積和空間的關系，把這些對象看做是一種永恒和普遍的東西，

造成一種堅實性和綜合性的感覺，他致力于捕捉住形，但又不破壞形、光、色之間的一致

性。明快的色彩、短小的筆觸表達出樸素的自然觀，可以看到印象主義的影響，但并不體

現多少印象主義的特點。他對外光表現沒有興趣，色彩的分解也不明顯。他追求的是形象

的綜合性和結構感，主張物象的體積要從色調的相互關系中表現出來。他提出用圓柱體、

球體、圓錐體來描繪對象，旨在建立作為獨立繪畫的意義，直接影響了后來的西方現代主

義繪畫，被公認為“現代藝術之父”。