[中國十大經典武俠電影]被遺忘的10大經典武俠電影

2023年12月4日發(作者：北半球)

[中國十大經典武俠電影]被遺忘的10大經典武俠電影

篇一 : 被遺忘的10大經典武俠電影

1、《八百羅漢》 導演：王星磊

主演：劉振嶺、高鴻萍

可以認為，《八百羅漢》生不逢時，本片在80年代中期上映，當時國內流行的武俠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比較輕松的喜劇類型為主，而《八百羅漢》的主題則很沉重，影片講述了峨眉山報國寺僧眾在忍無可忍之下奮起抗擊金兵的故事，全片一直處于1種壓抑的氛圍當中，而且相當的血腥暴力，全片充斥著撕裂飛鳥飲其血、撞石碑腦漿崩裂、挑斷筋脈、砍斷人腿等血腥殘酷場面，至于僧侶苦行、和尚遭金兵毆打等和上述場景相比就更不算什么了。記得當時在影院看此片時，第一場打斗就接連出現人被踢到撞穿墻壁和被踢到飛起等極具視覺震撼的鏡頭，而當時國內的功夫片觀眾是沒有在大銀幕上見過這些鏡頭的，于是影院里引起一片驚呼之聲。

影片全程在四川峨眉山及周邊取景，場景壯觀；演員全部選用國內的武術高手和有武打功底的戲曲演員，這些人全都身手敏捷；武指黃哈劉家班出身，也算是香港知名的武術指導，設計的動作既殘酷激烈，又有功夫片打斗的美感；動作戲既有單打獨斗，也有山石飛落、群猴紛至以及最后僧眾群起反抗金人的大場面。尤其是當僧眾們醒悟之后開始反抗的時候，觀眾壓抑了1個小時的心情終于被釋放出來，其實這剛好證明了影片的劇情能打動人心。其實，《八百羅漢》可以說是王星磊導演的嘔心瀝血之作，他在影片拍攝臨近尾聲時，由于過度勞累導致癌癥復發而猝逝，于是《八百羅漢》便成了他的遺作，影片最后的男女主角大戰金國親王這場BOSS戰是別人代替補拍的，和王星磊前面的整體風格稍顯不合。王星磊以執導譚道良主演的功夫片《潮州怒漢》而成名，又以功夫片《八百羅漢》謝幕，也算是有始有終了，雖然他在導演生涯里拍片類型繁多，但是人們認識他還是從功夫片開始。在20多年后的今天重看《八百羅漢》，其凌厲的影像風格依舊可以帶給人震撼，其宣揚的保家衛國的精神依然激動人心！雖然當年《八百羅漢》在香港取得了700多萬的票房，但在內地卻為人忽視，個人認為，《八百羅漢》在武俠功夫片影史上是應該占有一席之地的。

導演：洪金寶

主演：楊凡、狄龍、趙長軍、楊麗菁

和《八百羅漢》相反，《一刀傾城》是國內票房不錯而香港票房慘敗！在80年代末90年代初古裝武俠片又開始風行的時候，香港武俠功夫片的老前輩羅維翻出自己的棺材本兒投拍了這部《一刀傾城》，或許是片名妨人，《一刀傾城》使得羅維老先生“一片傾家”，1800萬的大投資在香港僅收回了一百萬左右的票房，此后，羅維便只能靠其過去帶紅的人來為他集資義務拍片獲取的收入來渡余生了。

《一刀傾城》選擇了中國近代史上比較黑暗的晚清時期，又以戊戌變法這個大家熟知的事件做故事背景，將譚嗣同、袁世凱等真實的歷史人物和大刀王五等民間武林傳說人物結合，將正史和野史結合，影片所要表達的憂國情懷令人感同身受，影片所要表達的英雄氣概令人擊節叫好。影片也是全程在內地拍攝，當時正是合拍片的鼎盛時期，影片與國內長影合作，演員里有來自香港的狄龍、倪星、楊麗菁、劉洵，也有來自內地的楊凡、趙長軍、于萬凱等人，洪胖子除了導演外還兼任武指，武打戲拍的十分漂亮，開場的袁世凱剿匪、中段的擂臺大比武、后邊的王五劫牢以及結尾的袁府大戰都各具特色。片中的主要角色也都性格鮮明，王五的俠義、譚嗣同的愛國、袁世凱的投機、神手敖白的陰險，甚至連洪胖客串的那個獄卒都給人留下深刻印象。片中強武會子弟演武的場景和最后大刀王五在死前高喊的那一聲“譚兄，您拭目以待，看看我們這一代華夏子弟的風范”都相當令人心情激蕩！《一刀傾城》在當時眾多同類片中別出心裁，拍出了一流水準，應該給它1個應有的位置。

導演：黎大煒

主演：劉家良、錢嘉樂、元振

《蝎子戰士》當年在香港的票房僅為51萬港幣多一點，很明顯是票房失敗了。說實話，這部片本人也不是很喜歡，但也同時認為，它的票房其實并沒有真實的反應出它的真正價值。《蝎子戰士》的前后風格的確不甚統一，前半部很像是懷舊的喜劇，鮮見有動作場面，到了后半段則風格一轉變成一部硬橋硬馬的純功夫片。其實自從看到劉家良師父在片中出場，大家也能意識到片中肯定少不了打戲，而且劉師父扮演的角色決計不可能只是1個普通的干炒牛河店老板。果然，到了后半段，幾乎所有重要的打戲都有劉師父參與，尤其是劉師父與元振的對戰，2種不同風格的功夫都得到真正的展示。

盡管《蝎子戰士》存在著很多問題，但是作為一部功夫片還是有其存在的價值，也是應該得到公正的評價。很多中國文化很濃的東西反而是外國人看的明白清楚，《蝎子戰士》就是個例子，不然英國HKL怎么可能發行這部電影的英國2區DVD呢？

導演：袁和平

主演：何家勁、鐘麗緹、倪星

該片在香港的票房也不理想，才134萬，情節完全照搬《虎膽龍威》模式，講述何家勁演的豪華游輪保安孤身力斗數10個劫持游輪的綁匪……雖然情節弱智到看了開頭就能猜到結尾，但是該片的價值在于它的導演是袁和平！袁和平作為導演是很少指導時裝動作片的，在他導演的20余部作品當中，時裝動作片所占比例最多是1/5，本片便是這1/5的1/5。不管是拍古裝片還是拍時裝片，袁和平對武打動作場面的處理絕對是有一套的，他可以根據演員的特長來設計出符合劇情需要并且好看的動作。

比如參加本片演出的演員當中，何家勁基本上不會什么功夫，而倪星和呂少玲等人卻是有材料的人，但是片中每一場動作戲偏偏男主角都有份參與，影片的故事又全部發生在一條船上，如何叫觀眾不覺得場景單一的同時還要叫觀眾覺得1個本不會功夫的演員很能打，這就不是一般導演能妥善解決的問題。如果是古裝武俠片，大不了就用替身，但《紅狼》是部時裝動作片，動作場景多又發生在狹小的空間里，如果用替身肯定會穿幫，他沒有設計見招拆招式的動作，也沒有像其他時裝動作片那樣設計給男主角過多的摔打翻騰動作，反而利用角色身處地點的特色來設計出一場場不同的打戲，比如片中有場打戲是發生在蒸汽浴室，男主角面對的對手又是個身材高大魁梧的黑人，于是袁和平就把這段戲設計為男主角預先穿好防滑的拖鞋藏在浴室，等對手出現就在浴室地上潑滿肥皂水，并封住門口，然后利用對手站立不穩的機會，邊施以拳腳攻擊邊隨手拿起任何可以拿到的物件做武器消滅對手！如何處理時裝動作片的動作場面，如何規定情境比較特殊的動作場面，袁和平用《紅狼》給我們做了個極好的范本，如若不然的話，英國佬也不會以雙D9的高規格待遇來發行該片的DVD了！

導演：袁和平

主演：甄子丹、于榮光、任世官

本片是1993年9月3日在香港公映的，在院線放映了12天就下畫了，和當時港產片動輒過千萬的票房比較，本片的區區600來萬票房實在是很低了，評論界對該片也沒什么評價，于是本片的應有價值也就被忽略了，可能是那些年同類片太多，大家都看到審美疲勞了吧。倒是美國人比較識貨，本片被塔倫蒂諾極為推崇，多年之后在美國發行了1個只有英語對白的DVD版本，但是畫面是可變的，畫質和那個港版DVD相比好了很多，后來英國2區又以2D9的高規格發行了該片的2區版本。同時，該片在大陸也被眾多的武俠功夫片影迷追捧，直到前兩年，香港才重新發行了該片的數碼修復版，并攜帶了DTS音軌，這才意味著該片的價值得到了承認。

早在錄像帶時期，《鐵馬騮》就在大陸廣泛流傳，很多影迷都是一看再看，從錄像帶到VCD再到DVD，該片一直是功夫片影迷必備的收藏。盡管在90年代初同類古裝武俠功夫片如過江之鯽般多不勝數，但《鐵馬騮》依然可是說是同類片中出類拔萃的作品，別的不說，單說其動作設計，既發揮了甄子丹、于榮光和任世官等幾位主角的功夫特長，又設計出新奇與眾不同的招式，尤其是反派衍空和尚的流云飛袖實在是給人很深的印象，還有就是最后甄子丹、于榮光與任世官在著火的木樁上那場決戰，看得觀眾驚心動魄，成了功夫片的經典決戰場面！影片在緊張的同時也不時出現一些逗趣的情節和角色，比如黃沾扮演的貪官等，使得影片整體節奏張弛有度。

《鐵馬騮》在十多年之后，其價值終于得到各界的認可，算是幸運了，還有很多的片其價值一直沒有得到承認呢！

導演：午馬

主演：戚冠軍、岳華、羅烈

或許有人會對我把這個片列入被忽視的10大范疇感到奇怪，這也是我這篇文章里唯一入選的拍攝于70年代的武俠片在1978年，那個武俠功夫片風行的年頭里，《玉蜻蜓》的確是太不搶眼了，而且它和當是流行的武俠功夫片類型是在是太不沾邊，當時已經開始流行成龍《醉拳》式的諧趣功夫片，就連臺灣的跟風大師郭南宏都搞了一部《鬼馬大俠》來湊熱鬧，而《玉蜻蜓》卻偏偏是一部以古裝武俠包裝出來的懸疑推理片！《玉蜻蜓》在80年代大陸到處都是錄像廳的年代里，也算是各地錄像廳的保留節目了，當時我都不知道看過多少次.影片講述了飛賊玉蜻蜓從京城一路作案到揚州，化身為富家公子潘乘風，在妓女喜鵲的協助下設計盜走了珠寶店價值連城的六顆寶石，隨后潘乘風神秘中毒死亡，六顆寶石的下落成謎，江湖各路人馬包括當地賭王、字畫店老板、酒館掌柜的和職業殺手等都覬覦著這六顆寶石，但是最后謎底揭曉的那一刻卻令人吃驚！

在午馬70年代導演的N多作品中，《玉蜻蜓》可以說是水準較高的一部，影片取材于武俠小說名家黃鷹的《大俠沈勝衣系列之玉蜻蜓》，但是做了較大的改動，將男主角沈勝衣改成了1個從始至終沒有吐露真名的朝廷密使，并把終極反派由字畫師賈雙絕改為了總捕頭査四。影片從始至終充滿了懸念，而且是1個懸念剛解開，另1個懸念就接踵而至，誰偷了六顆寶石？誰又殺了偷寶石的飛賊玉蜻蜓？最后誰能得到這六顆寶石？誰是真正的幕后主使？男主角真實身份到底是什么？這些懸念始終吸引著觀眾想一口氣看完影片。盡管影片武打場面不多，但可以說場場都精彩、場場都是必然要發生的，沒有一處是為打而打。尤其以金剛狙殺苗天、字畫鋪中戚冠軍和岳華對劍及最后戚冠軍和金剛的BOSS戰這三場最為精彩，另外如高飛使用的可以瞬間射出490枝毒針的七絕管和金剛的組合鋼刀都是在之前的武俠片中未見過的新奇武器。影片還有個賣點就是眾多的明星加盟，岳華、羅烈、戚冠軍、金剛、易原等動作明星以及臺灣當時的知名性格演員雷鳴、苗天……很多人都認為《玉蜻蜓》在港臺武俠片里排不上位，我卻偏偏認為它很精彩！

導演：藍乃才

主演：樊少皇、何家駒、大島由加利

《力王》根據日本漫畫改編，是作為一部三級片在香港上映的，倒不是里面有露點和床戲，而是因為該片全程充斥了各種血腥暴力的場景，幾乎成了一部各種暴虐殘忍鏡頭的匯總電影，凡是你想象的到和想象不到的血腥鏡頭幾乎都有所展現，砍手看腿之類的鏡頭在片中根本不算什么，拍這部戲耗費的假血漿估計要以噸為單位來計算了。作為一部三級片，很多不夠年齡的觀眾不能進影院觀賞，票房受影響是必然的，本片在香港上畫一星期才取得了區區214萬的票房，《力王》在大陸最開始是通過錄像帶的方式流傳的。

盡管《力王》的CULT味道很濃，但我仍然喜歡把它當做一部功夫片來看，盡管影片很血腥暴力，但是這些暴力鏡頭都是和動作場面結合在一起的。《力王》的動作風格既不是是時裝動作片的那種快節奏的打斗，也不是傳統功夫片的見招拆招，而是在二者之間取得1種平衡，因為在有份演出《力王》動作戲的演員當中，既有樊少皇、大島由加利和郭振鋒這樣有真功夫的演員，也有樊梅生和何家駒這樣的棒槌。在對戰雙方的演員都有真功夫的情況下，動作就以實打為主，而遇到有一方演員不是打仔的時候就多以采用特技為主，比如最后樊少皇對何家駒的BOSS戰，何家駒沒比劃幾下就開始變身了。

雖然很多人都把《力王》看成CULT片，可我寧愿當它就是一部功夫片，樊少皇在《力王》里的演出，可以說是他從影至今最出色的一次！《力王》與正統功夫動作片的種種不 同之處決定了它理應在武俠功夫片影史上的獨特地位！

導演：林嶺東

主演：季天笙、李若彤、黃錦江

火燒紅蓮寺的題材在中國武俠片歷史上可以說是一部被拍到爛的題材，在無聲電影時期，就有過連拍十八集的《火燒紅蓮寺》，到了武俠電影拍攝技法有了顯著進步的60年代，邵氏也連拍了三部由王羽主演的《江湖奇俠》，七十年代的臺灣也有過嘉凌等人主演的《呂四娘火燒紅蓮寺》和《甘聯珠大破紅蓮寺》等幾部。林嶺東這部拍攝于武俠片已呈頹勢的1994年，該片也是林嶺東唯一的一部古裝片，也是一部充滿黑色、詭異、恐怖氛圍的武俠動作電影。在當時港臺武俠片由于一味跟風濫拍的大環境下，由新人擔綱的本片賣座不佳也在情理之中，不過我們不能根據本片在香港僅180萬的票房就將本片遺忘和忽視。

盡管本片票房失敗，盡管本片已經與平江不肖生的《江湖奇俠傳》原著小說完全風馬牛不相及，但是影片里所展示給觀眾的那一座“紅蓮寺”依然不失人間地獄的黑暗。林嶺東發揮了他拍攝現代監獄片和警匪片的特長，將他拿手的氣氛渲染運用到武俠片里，我們與其把《火燒紅蓮寺》看成古裝武俠片，倒不如將其當成古裝監獄片。林嶺東借古諷今，把紅蓮寺比喻為官家壓制民眾不同聲音的監禁之地，影片傳達的壓抑感和暴力血腥味道在港產武俠片中相當罕見。雖然是武俠片，但是《火燒紅蓮寺》和當時的同類片比較，武打場面更加趨向于真實化，也更慘烈，極具視覺沖擊力。尤其是片頭的大刀斬馬和結尾方世玉與德公公的BOSS戰，沒有了滿天飛的動作，反而顯出了變態壓抑的黑色暴力風格。

導演：徐克

主演：趙文卓、熊欣欣

本片于1995年底開始跨年度在香港上畫近1個月，票房才330萬，作為一部打正旗號的“徐克作品”，這個數字實在是有點低。但還是那句話——一部電影的真正價值并不是完全從票房上體現的。1996年，對于風行了有7年之久的浪漫主義寫意手法武俠片來說已經走到了末路，就連最擅長在武俠功夫片里大玩浪漫主義寫意手法的徐克都改弦易轍，在《刀》中極度的寫實了一把。影片沒有表明朝代，也沒有大英雄和大奸賊，有的只是刀客、馬賊、販夫走卒，有的只是江湖……講述的只是江湖中的恩怨傳說……

影片開始那個狗被獸夾夾斷腿的鏡頭似乎在告訴觀眾，這將是一部很血腥很暴力的電影，據說，本片是徐克向張徹《獨臂刀》致敬，的確，二者里的主角都斷了一臂，也都喜歡袒露上身，也都鮮血飛濺，換句話說，就是寫實！可是徐克的《刀》比張徹的《獨臂刀》寫實得要更徹底！論動作設計，《獨臂刀》還比較注重武打的章法，一招一式有板有眼中帶有些許狠辣，突出的是刀的敏捷性；而《刀》的動作則幾乎全無招式，一味狂砍亂斬，帶有一股索命的狠辣，全部動作場面都采用手提攝影機拍攝，鏡頭晃動不停， 使觀者仿佛置身其中，視覺效果凌厲并攝人心魄。 或許是因為《刀》生不逢時的趕上了潮流的末路，或許是徐克的突然轉變風格叫人不適，總之，《刀》從此被人忽視了，等到徐克再次拍古裝片，已經是8年以后的事了。

導演：徐小明

主演：于榮光、張衛健、徐向東

以現在的情況看，《奪標》最有可能成為被觀眾忽視的動作片。

每次寫到《奪標》，每次和朋友談起《奪標》，心情總是復雜的。因為，我一直無法從整體上來評價《奪標》是好是壞。《奪標》的動作場面可是說是我在近五年里看過的功夫片里最好的。能看得出，徐小明是想通過奧運題材來向內地的電檢制度靠攏，并想做一次將主旋律和商業電影相結合的嘗試。從影片的效果來看，這種嘗試無疑是向觀眾做了挑戰。

其實，《奪標》的奧運主題是沒有問題的，問題在于它情節的處理相當雜亂，武術、跑步和惡勢力奪產三條線索紛亂的交叉在一起，使人感覺沒有突出重點，頭緒太多把電影的主線情節完全搞亂了，友情愛情搞笑動作勵志什么都有，可是煽情沒有鋪墊，懸疑又過于直白……

文戲實在是弱智，可是武戲又精彩的出奇，影片對各種傳統武術的介紹頗為詳實和專業，對螳螂和鷹爪更是濃墨重彩的展示給觀眾，沒有了天花亂墜的威亞吊起來滿天飛，動作以真功夫見招拆招為主打。各種對打場面精彩紛呈，最后一場倉庫混戰看上去更是酣暢淋漓。全部動作場面既有傳統功夫片一招一式動作分明的特點，又采用了更加現代的拍攝手法，節奏更加快捷。

徐小明是真正的螳螂拳傳人，所以他對武術的理解很深，才會拍《奪標》這種純粹的武術功夫電影。他經歷過香港武俠功夫片的輝煌，也見證了其沒落，正因如此，可能他才會想把太多的想法灌輸到《奪標》當中，也許正因如此才會導致了《奪標》劇情和動作的嚴重失衡吧。

截止到11月9號為止，《奪標》的全國票房僅為400萬左右，而該片在香港13號才會上映，有十多億人口的內地尚且如此，僅600萬人口的香港票房更不容樂觀，數千萬的投資看來是回收無望了。可是《奪標》中那些動作場面幾可成為新世紀功夫片范本，這個價值有多少人能看到？又會到何時才被認可？？

對于1個動作片影迷來講，錯過在大屏幕看《奪標》的精彩動作，將是遺憾的。

篇二 : 十部經典好看的中國武俠電影推薦

十部經典好看的中國武俠電影推薦

導演：徐克 程小東 主演：林青霞 李連杰

顛覆了金庸原著中東方不敗的形象，創造出一個近乎唯美的武俠世界。將徐克式的風格展現的淋漓盡致。影片中所表現的是俠義向人性屈服，而不是傳統武俠中的人性屈服與俠義。劇中林青俠飾演的東方不敗尤為成功，作為全劇的一個主要大反派，她不但在劇中征服了令狐沖的心，也征服了所有觀眾的心。成為中國新武俠電影中的一個經典形象之一

經典臺詞：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。你怎么退出?

十部經典好看的中國武俠電影推薦

導演：程小東 主演：林青霞 王祖賢 于容光

作為《東方不敗》的續集，它拋開了上一部中的主要人物令狐沖，將塑造的重點放在東方不敗身上。使之成為了一部真正的專門為東方不敗量身定做的影片。使觀眾們看到了一個完整而豐滿的東方不敗形象。可惜在劇情上稍嫌凌亂，程小東導演的特技超越了前一部，但是卻少了徐克的人性思考。所以位居第二。

［）經典臺詞：東方不敗只不過是一個人，但是他們為什么要把他當作一個神來拜?

東方不敗，你老是說要找回你自己，其實你所做的一切就是你自己。你永遠都是在填補所失，卻不懂得珍惜所得!

篇三 : 中國10大經典武俠電影