電影《紅河谷》分析

2024年1月8日發(作者：我們是一家人作文500)

自由的神圣

——評影片《紅河谷》的主題

生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。是的，神圣的自由是每個人都無可抗拒的欲望。自由激發出的力量是可以戰勝一切的。影片《紅河谷》演奏了一首個人、愛情和民族神圣自由的交響樂。

《紅河谷》是馮小寧“戰爭三部曲”的第一部，講述了1900年以后，藏漢兩族人民反抗英國侵略者斗爭，充分體現了中華民族為自由而戰的強大生命力和對自由與情感的追求，

生命是可貴的，生命的自由是無價的。當洪雪兒說出：愿來世做豬、做狗，也不再做女人的時候，我的心被那種強烈的自由渴望深深的震撼了。干裂的黃土、麻木的眼神、咆哮的紅河讓那原本自由的她變成了愚昧祭祀的犧牲，洪雪感到了絕望，她閉上了雙眼等待著“河神”的處理。但是，自由驅使哥哥來拯救本來自由快樂的洪雪兒，又是自由的鋼刀砍斷了浮橋繩索的羈絆，讓自由的水帶著（渴望）自由的她（靈魂）漂到了西藏。神圣的自由帶給了他們力量。

愛情的價值是高昂貴的，愛情的自由是可貴的。“頭人的女兒永遠是頭人的女兒，柴巴的兒子永遠是柴巴的兒子”，這句話對嗎？當高貴的丹珠向格桑表達愛意，向父親道出真心時，我們知道，這句話是多么的幼稚。因為愛情是自由的，是那神圣的自由擊碎了這個愚蠢的規定。自由的愛情是每個人追求的，每個人都享有的權力。雪兒達娃面對騎在牦牛身上的丹珠時，是那么的不屑一顧。那種倔強不屈服的神態，正是自由所賦予的。

當那追求自由愛情成為現實時，那種內心所激發出來的情感足讓一切生靈都為之震動的。雪兒達娃和格桑自由地戀愛，在藍天下縱馬馳騁。而雪兒達娃在隨著哥哥離去，告別格桑之后又騎著雪白的馬兒跑到洛桑身邊的那個鏡頭讓自由顯得更加完美神圣。雪兒達娃和格桑的擁抱和一白一黑兩匹馬的貼身嬉戲相互映襯使自然界一切生靈的自由愛情變得更加美好。在雪兒達娃犧牲前，有一個臉部特寫鏡頭，我們看到波西還戴在額頭上、她和格桑相擁著離去，刻骨銘心的愛情也由“來生做豬做狗也不做女人”變為“來生還要女人”。

而強迫的愛情只能在藍天的照映下、在紅日的反襯下顯得更加黯淡無光。因為是自由把光輝燦爛的愛情都吸走了。生命的自由、愛情的自由是可敬的，而民族的自由只能用偉大來形容，那沉悶的號角聲喚醒了民族反抗的雄心壯志。

民族的豪情和自尊，讓偉大的中華民族為了民族的自由而不屈不撓的斗爭。在英國侵略者的鋼槍利炮面前。可親可敬的漢藏兒女沒有低頭。他們面對侵略，團結一心、奮起反抗，為了民族自由的氣節得到弘揚。還記得那些背著子彈從懸崖上向上爬的喇嘛們嗎？他們沒有地方躲避射來的子彈。他們也不去躲避，依舊一步步艱難地向上爬，英勇無畏的精神感人淚下。正是那種反抗外來種族侵略，渴望民族自由把一個個中華兒女的戰斗激情點燃了。

“只要有一個藏族人還活著，這場戰斗就不會結束。”民族自由讓我們發出了這樣的豪情壯志，那么我們還怕什么呢？丹珠犧牲前，一個臉部的特寫鏡頭帶領觀眾進入她的內心世界，其賓至如歸的氣概和臨危不懼的精神深深的感染了同胞。之后鏡頭剪輯到用微微的仰角拍攝的那一排昂首挺立的藏族青年的身軀，然后鏡頭切到格桑那棱角分明充滿陽剛魅力的臉部大特寫。這都形象的表達了中華兒女為了民族自由而不屈不撓斗爭的精神。自由已給我們充滿了無窮的力量，這力量足夠讓英國侵略軍膽寒。最后，格桑用打火機點燃了煤油與侵略者同歸于盡。

珠穆朗瑪的傳說孕育的信仰堅定、民族團結的文化形象像血液一樣在華夏兒女的軀體里流淌。五個手指代表著藏漢蒙回滿及其他民族，他們緊握成一個拳頭。這都證明了中華民族為為抗擊侵略者，獲得民族獨立而緊緊的融合在一起。還有丹珠的坐騎——白色的牦牛是藏民族的化身，它代表著藏族人民的堅強意志，是民族自由的代表，當它沖向侵略者時，角上沾滿的鮮血是藏族反抗斗爭，獲得民族自由的結果。

影片還多次出現雄鷹飛翔藍天的鏡頭。雄鷹對藍天的渴望正是我們對自由的渴望。展翅高飛的雄鷹也代表了自由的力量讓我們實現了那永恒的主題——自由是神圣的。

《紅河谷》所表現出對自由的渴望是讓每個人都為之震撼的。神圣的自由給了我們力量讓我們去勇敢地戰勝一切。終于瓊斯知道了：這是一個永不會被征服的民族，這是太陽升起的地方。

東方文化的盛宴

——對《紅河谷》主題的一種解讀

莊嚴敦厚的大號響徹云霄，巨大的活佛圖像徐徐升起，底下的藏民頂禮膜拜。這一天“我”剛滿周歲，奶奶領“我”來喇嘛寺“取”名，以獲得神靈的保佑。這是電影《紅河谷》的第一個段落，接下來，隨著“我”的敘述，鏡頭轉到雪山的另一邊，不堪忍受干旱的村民們打算將牛、羊和兩個童女送入河里祭祀河神。干裂的黃土、麻木的眼神、掙扎的童女、咆哮的江河組成了影片的第二個段落。廟里取名、江邊河葬，“弱化的、世俗化的宗教形式”神秘而巧妙地為影片打上了厚重的東方文化烙印。

影片中流淌的文化就如奶奶手中的轉經鼓生生不息、無處不在。導演借助奶奶之口直接給嘎嘎和觀眾講述悠久的傳說：他們堅貞的愛情誓言——等待珠穆朗瑪姑娘回來的小伙子變成了湖邊的石頭，被感動的文成公主把它刻成了獅子；他們血濃于水的兄弟手足——“珠穆朗瑪生下的孩子中有三個最要好的兄弟，老大叫黃河，老二叫長江，最小的弟弟叫雅魯藏布江。”傳說中孕育的信仰堅定、民族團結的文化形象像血液一樣在華夏兒女的軀體里流淌。無論是文化的和平共處，還是文化的激烈沖突，從中我們都能感受到東方文化的魅力。

首先，雪兒達娃的經歷代表著漢族文化和藏族文化的相生相榮。被奶奶救回的雪兒首先接受了“雪兒達娃”這一藏名，然后穿上了藏服，在集市上奶奶傾其所有給她買了波西，于是，她真誠并永遠的加入到他們文化當中來，一起戰斗。她放棄了逃命，堅定的說：“這也是我的家。”在她犧牲前，有一個臉部特寫鏡頭，我們看到波西還戴在額頭上。她和格桑相擁著離去，刻骨銘心的愛情也使得她由“來生做豬做狗也不做女人”變為“來生還要做女人”。

與她有相同經歷的是英國人瓊斯，他被這片神秘的土地所陶醉。有一組鏡頭是瓊斯和雪兒達娃、嘎嘎在草原上猜謎語、做游戲、躺在草原上仰望同一片藍天，導演通過拉鏡頭將他們——漢族人、藏族人、英國人，不同膚色、不同民族、不同文化背景的人置于大自然博大的懷抱中，又通過和藍天上正在自由飛翔的雄鷹的蒙太奇剪輯表達著對和平生活、文化共存的贊嘆和歌頌。那種下沉，那種融化，那種柔情，在每一點上都具有美的特有的感覺。影片中多次出現的打火機、望遠鏡不僅傳遞著愛的火種，是他們純潔、深厚友誼的象征，也意味著不同文化的對話和交流。這時候瓊斯和大家的關系是和諧的，所代表的文化之間也是和諧的。

但是，后來的戰爭卻打破了這種和諧和寧靜，也使得華夏不同的民族、性別、階級的人戰斗在同一個戰壕里，在西方文明的參照下，東方文化更加凸現。羅克曼打著向中國傳遞先進文化的旗幟發動了這場侵略戰爭，但他根本就讀不懂中國源遠流長的文化——正如他對圣山的不敬開槍導致雪崩一樣在這片土地上殺戮但他低估了東方文化對華夏兒女的強烈感召力。丹珠——瓊斯心目中的度母犧牲前，鏡頭從她臨危不懼的臉部特寫剪輯到用微微的仰角拍攝的那一排昂首挺立的藏族青年的身軀，然后鏡頭迅即切換成格桑那棱角分明充滿陽剛魅力的臉部大特寫。這樣經典的影象剪輯組合，形象地表達了中華民族的覺醒和不屈。如果說丹珠胸掛望遠鏡向瓊斯決絕地說“沒機會了，來世再見”還僅僅是一種質問的話，那么格桑用代表友誼的打火機點燃汽油和羅克曼等侵略者同歸于盡則是對西方文明的徹底埋葬。

夕陽西下，歷盡劫波的瓊斯在給父親的信中他向被他/他們侵略的西藏表示了懺悔和敬重：“可是，父親，我不明白，為什么我們要用我們的文明來改變他們的文明，為什么要用我們的世界來改變他們的世界。可是有一點非常清楚，這是一個永不會被征服的民族，這是太陽升起的地方。”于是，被感化的他看見了圣山——無數人舍生忘死去朝拜的、東方文化的真諦。影片的最后，伴隨著激昂的音樂、熱烈的畫面，一群牦牛朝著鏡頭，也朝著觀眾奔突而來，讓我們很容易產生在新的世界格局中對東方文化復興的強烈渴望。

銘記戰爭 珍愛和平

——解讀影片的主題思想

《紅河谷》是馮小寧“戰爭三部曲”的第一部，同樣是弘揚民族自豪感，但與以往戰爭影片不同：看完影片后，我沒有勝利的喜悅，相反卻是心酸和痛楚。這種感覺啟迪我去思考影片更深的主題：即在堅持反侵略戰爭正義性的前提下，體現出對戰爭的討伐、對和平的向往。

為了體現這一主題，導演將影片內容有意識的分為兩部分，并通過內容的對照和反差，將和平的美好和戰爭的殘酷形成鮮明的對比，強化了影片“銘記戰爭，珍愛和平”的主題。

影片的上半部分給我們描繪了一幅雪兒達娃、嘎嘎、格桑、瓊斯等人在一起生活的和平美好的景象。

雪兒達娃本是漢族姑娘，為了反抗愚昧的祭祀，砍斷藤橋，寧愿和敵人同歸于盡。當鏡頭由轉經鼓拉開來，阿媽發現了躺在河邊的雪兒，并以博大的胸懷收養了她。她穿上了藏服，戴上了波西，融入了藏族的大家庭，并和格桑自由地戀愛，在藍天下縱馬馳騁。和她有著同樣經歷的還有英國人瓊斯，他被格桑救了后，留下來養病，他被這片廣袤神秘的土地深深地感染，并和大家建立了深厚的感情。有一組鏡頭是他們在草原上猜謎語，做游戲，偶爾躺在草原上仰望同一片藍天，導演通過拉鏡頭將他們——漢族人、藏族人、英國人，不同膚色的人、不同民族的人置于大自然博大的懷抱中，又通過和藍天上正在自由飛翔的雄鷹的蒙太奇剪輯表達著對民族團結、人類和平的贊嘆和歌頌。影片中多次出現的打火機便是他們純潔、深厚友誼的見證，它在羅克曼、格桑、瓊斯、丹珠間傳遞，也傳遞著愛的火種。

影片下半部分講述的是羅克曼率領英軍侵略西藏，戰火燒毀了美麗的家園，也摧毀了人們平靜的生活。面對侵略，藏漢人民團結一心、奮起反抗，不畏強暴的民族氣節得到了極大的弘揚。還記得那些背著彈藥從懸崖上向上爬的喇嘛們嗎？他們沒有地方躲避射來的子彈，他們也不去躲避，依舊一步步艱難地向上爬，英勇無畏的精神感人淚下。丹珠犧牲前，一個臉部的特寫鏡頭帶領觀眾進入她的內心世界，其視死如歸的氣概和對這片土地的無限留戀深深感染了同胞，也感染了觀眾。

同時，影片除了上面談到的通過宏觀上將故事內容進行對比以形成張力外，還通過表現戰爭對人性的扭曲來深化這個主題，這點在羅克曼、瓊斯身上體現得最為明顯。

羅克曼是侵略戰爭的指揮者，但在對方的陣營里卻有他的救命恩人格桑——一名善良、勇敢的藏族人。當格桑手捧哈達向他盼望許久的昔日朋友跑去的時候，等待他的是揮舞的刺刀和無情的炮火，特寫鏡頭中的格桑義憤填膺，鮮血滴在白色的哈達上。有一場羅克曼會見頭人的段落，羅克曼離去時和格桑深情地望了一眼，導演用了特寫鏡頭和蒙太奇以勾起對兩人友誼的神情回味，深化人物由朋友變為敵人的沉痛和悲傷。格桑就義前，羅克曼用極慢的語速說：“why can’t we be friends？”這時影片響起舒緩深情的評論性音樂，讓我們相信羅克曼的話是真誠的，盡管為時已晚。但正如他讀不懂東方文化一樣，格桑也聽不懂他的語言，最終用那個代表友誼的打火機點燃了汽油，終結了生命，也終結了友誼。

另一名英國人瓊斯的良心受著更深地折磨，我們甚至可以聽到他心碎的聲音。當無恥的英軍將丹珠——他心目中的東方度母——他深愛的人送上刑場并加以侮辱的時候，他歇斯底里地吼叫。他是那么得無助，眼睜睜地看著身邊的士兵被沼澤吞噬。這時，影片中出現了一組經典的鏡頭：血紅的夕陽下，瓊斯和嘎嘎直面相對，瓊斯拿著槍指著這位曾經的小朋友，兩人特寫鏡頭的剪輯讓我們深刻地感受到他們內心復雜的矛盾沖突——他們都是殺人犯，而他們又都是犧牲品，都是那么的無辜。瓊斯最終放下了槍，伴著一聲凄厲的長嘯，跪在地上，也跪在嘎嘎面前，我們可以把這個鏡頭解讀為他是請求嘎嘎/中華民族的原諒，也可以解讀為是懇求上帝的寬恕，但不管哪一種解釋都在說明一點：戰爭對瓊斯人性的戕害和扭曲。這也印證了南斯拉夫導演庫斯圖里卡在他的影片《地下》中的那句臺詞：“兄弟殘殺，這才叫戰爭。”

但，影片也給我們留下了希望，歷經戰爭的磨難和心靈的摧殘，瓊斯看到了圣山——無數人舍生忘死去朝拜的、東方文化的真諦。他在給父親的信中，不停地懺悔和追問：“可是，父親，我不明白，為什么要以我們的世界來改變他們的世界？為什么要以我們的文明來改變他們的文明？”總之，影片講述戰爭不是為了激起人們的仇恨，而是為了讓我們珍愛和平，所以，在影片的最后，藏族阿媽用悲憫的眼光望了瓊斯一眼，然后搖著經鼓、牽著嘎嘎繼續在歷史歲月中前行。